㈠ 有好看的愛情電影嗎,
《兩小無猜》
《海上鋼琴師》
世界五大凄美愛情電影排行:
1《亂世佳人》是一部根據小說家瑪格麗特·米切爾的英文同名小說《飄》改編的美國電影。講述了動盪的年代人們對愛情的狂熱追求,主人公在困難與挫折前所表現出的勇氣與奮斗不息的精神著實讓我們感動。在影片結束時,斯佳麗站在台階上,在絕望之餘又燃起了希望:「塔拉庄園,我的家!我要回家。總有一天我會讓他回來的!畢竟,明天又是新的一天!《亂世佳人》是好萊塢影史上最值得驕傲的一部曠世巨片,歷經三年時間,由三位導演輪流執導,耗資400萬美元,橫空出世,她的誕生,同樣標志著好萊塢電影進入「恢弘巨制」時代。1939年,《亂世佳人》一舉問鼎第12屆奧斯卡的8項金像獎,轟動世界影壇。這部長達三個小時四十五分鍾的影片,以其恢弘的氣勢,豪華的場景,以及宏大逼真的戰爭場面,細膩的心理刻畫和男女主人公天衣無縫的完美組合,給人以視覺上的極大享受。
2《魂斷藍橋》改編自羅伯特•謝伍德的同名戲劇,曾榮獲普利策獎。著名影星費雯麗在劇中扮演的瑪拉是一位生活在二戰時期的倫敦,命運多舛的芭蕾舞演員,她在演出中邂逅了由羅伯特•泰勒扮演的英俊瀟灑的空軍指揮官洛伊,並且兩人一見鍾情。正當他們准備結婚的時候,洛伊卻突然接到去前線戰斗的通知;爾後不久,瑪拉又在報紙上看到了洛伊戰死沙場的消息。同時,由於戰爭,瑪拉被逐出芭蕾舞劇團,孤單而又絕望的她為了維持生計,淪落為街頭招應女郎。當她知道洛伊陣亡的消息並不屬實,並且在車站招徠客人的時候遇見從前線歸來的洛伊的時候,瑪拉徹底崩潰了。因為羞於告訴洛伊事實,瑪拉選擇了在滑鐵盧橋上葬身車底《魂斷藍橋》作為電影史上三大凄美不朽愛情影片之一,是一部盪氣回腸的愛情經典之作,內容雖有些傳奇化,但文藝氣息濃厚,具有甚高的催淚效果。這部催人淚下愛情悲劇由茂汶•勒羅伊導演,約瑟夫•盧坦堡的精彩拍攝,赫勃•史都赫特的優美旋律,還有費雯麗非凡的表現,羅伯特•泰勒精湛的演技,使得這部電影更加受到萬人矚目,被後人尊為經典
3《卡薩布蘭卡》描寫的是二戰爆發後,大量的歐洲人逃離了自己的國家以躲避納粹的鐵蹄,摩洛哥北部的城市卡薩布蘭卡成了從歐洲到美國的重要中轉站。在小城的里克酒吧里,常常聚集著各種膚色和各種身份的人,老闆里克是個玩世不恭的神秘人物。捷克反納粹組織的領袖維克多和妻子伊爾莎成了里克酒吧的不速之客,他們的目的是要得到里克手中可以通往美國的通行證。而里克發現伊爾莎正是自己當年失散的情人,誤解解開之後,仍然深深相愛的里克和伊爾莎陷入了艱難的抉擇。里克對伊爾薩的深情讓他選擇犧牲自己的幸福成全愛人,在卡薩布蘭卡的機場,里克擊斃了阻止維克多和伊爾莎離開的德國少校,目送著自己最愛的女人奔向自由。褒曼和鮑嘉演繹的那段愛情,已經超越了刻骨銘心而幻化成永遠的經典。盡管深愛著褒曼,鮑嘉最終還是讓她和另一個男人走了。在那個戰爭背景里,我們可以把鮑嘉的行為上升到一種更高的境界,因為褒曼和那個男人都是「地下黨」,鮑嘉幫助他們逃離了法西斯「魔爪」,然而把這部影片當作經典愛情影片的觀眾,更願意相信正是鮑嘉的放棄,使他們的愛如此雋永,也使這部影片歷經半個多世紀,仍然感動著人們。
4《泰坦尼克號》曾經是電影史上第一昂貴的電影,全球票房收入為18億3540萬美元(北美地區為3億美元,中國3.6億人民幣),是位居全球及北美地區歷史單部影片票房的第二名
電影講述的是1912年4月15日,載著1316號乘客和891名船員的豪華巨輪「泰坦尼克號」與冰山相撞而沉沒,這場海難被認為是20世紀人間十大災難之一。1985年,「泰坦尼克號」的沉船遺骸在北大西洋兩英里半的海底被發現。美國探險家洛維特親自潛入海底在船艙的牆壁上看見了一幅畫,洛維持的發現立刻引起了一位老婦人的注意。已經是102歲高齡的羅絲聲稱她就是畫中的少女。在潛水艙里,羅絲開始敘述她當年的故事
5《人鬼情未了》講述了一段超越生死的戀情,該片集浪漫愛情與冒險沖突於一體,在一段生離死別的愛情故事中探尋陰陽相隔的神秘世界,再現了生死不渝的真情境界。在1991年上映的前四個月就突破了兩億美元的票房,至今仍被人們認為是愛情片經典之作。
山姆與未婚妻莫莉搬進了由朋友卡爾幫忙換來的一套漂亮公寓,年輕的銀行職員山姆與未婚妻莫莉相愛至深。一天晚上他們看戲歸來時,卻遭到了歹徒的搶劫。在搏鬥中山姆中槍身亡,莫莉悲痛欲絕。而山姆變成了一個幽靈。他很快就發現原來是朋友卡爾竟然是導致他死亡的主謀。為了竊取銀行里的巨款,他想要獲得山姆所掌握的密碼。如今他又對莫莉展開了追求.山姆漸漸地學會了如何使用力量。他常常游盪於莫莉的周圍,時刻保護著她,但卻無法交流。為了制止卡爾,他找到了一位能與幽靈溝通的靈媒奧塔,並通過她與莫莉取得聯系。起初莫莉並不相信。但事實終於使她感受到了山姆的存在。然而深深相愛的兩個人卻無法直接接觸和交流。為了保護莫莉,懲罰兇手,山姆對卡爾展開了報復。他取出了被卡爾竊取的巨款,並且使卡爾的幾個手下遭到了報應。氣急敗壞的卡爾想要傷害莫莉。幸虧奧塔和山姆及時趕到。面對充滿了仇恨的幽靈,卡爾終於自取滅亡。完成了心願的山姆終即將前往天堂。在消失之前,莫莉終於見到了顯出身形的山姆。兩人的告別之吻使人不禁潸然淚下。
韓國的:※《百萬富翁的初戀》主演:玄彬 李妍姬 李漢松
~~描寫的是一個為了繼承數千億的遺產而轉學到鄉村學校的不懂事的財閥3世,意外地陷入愛情之中的純真愛情故事。然而就在男主角宰京發誓即使放棄繼承的遺產也要守護住女主角恩煥時,得知恩煥得了絕症。。。。。。。。。
※《菊花香》 主演: 張真英 朴海
~~男主人公承宇,是一個充滿魅力的男子,偶遇一位隱隱散發出清新的菊花香的女孩美姝,從此他的整顆心都被她帶走了。女主人公美姝,比承宇年長3歲,美麗豪爽,讓人聯想到野菊花。經過了大學四年的接觸和堅持,兩個人漸漸接納了彼此。結婚四年後,美姝懷上了孩子,但同時她也接到了癌症的死刑宣判。美姝毅然決定為承宇生下孩子,並向承宇隱瞞了病情。後來,承宇無意中發現了真相,經過激烈的思想斗爭,他決心跟妻子一起並肩與命運作戰。第二年春天,美姝奇跡般平安地生下了孩子,自己卻永遠離去了;承宇把對美姝的愛深藏心底,與美姝的好友靜嵐繼續著他們的生活。
《菊花香》堪稱金河仁悲情浪漫的巔峰之作。曾經風靡一時、令無數觀眾唏噓不已的悲劇《藍色生死戀》就是根據這部小說改編的。在韓國,每八個人當中就有一本《菊花香》,幾乎所有的年輕人都讀過《菊花香》。
※《向左愛,向右愛》 主演:車太賢 李恩宙 孫藝珍
~~五年前,志煥在一間咖啡店當兼職。一天當他正偷閑地拍照,兩位少女剛巧走進了他的鏡頭,秀仁和景喜兩人情如姊妹,志煥在看到鏡頭下的秀仁那一刻,便對她一見鍾情。志煥鼓起畢生最大的勇氣向她表白,被她禮貌地婉拒。可是這沒有令志煥放棄,他在大庭廣眾下揚聲懇求她們給他多一次機會,希望他們三人再次碰面時能夠成為朋友。志煥的率性表現令秀仁和景喜深深感受到他的可愛,自此,他們便常常三人行,建立起深厚的友誼。他們三人視彼此相聚的時光為畢生最珍貴的片段。直至一天,三人一起有著怪異的感覺--友情中隱隱地混淆著愛情,秀仁和景喜跟志煥表示對三人行有不安的感覺,從那天起二人便離開了他。
五年過後,志煥仍無法接受她們的突然離開而感到沮喪。接二連三的匿名信令他再次憶起當時三人行的快樂時光。志煥決定遠征去尋找她們,怎料卻給他發現了一個凄美的秘密……
※《連理枝》 主演: 崔智友 趙漢善 崔成國 徐英熙
~~因為惠媛,民修有了生命中的第一次真正愛情,而因為民修,惠媛有了生命中最後一個愛情。有一天,民修知道了惠媛的秘密……民修將為即將離開人世的惠媛放棄自己的一切,陪她一起度過生命的最後一秒。
對惠媛來說與民修的愛情非常的特別,她知道民修要承擔多少悲傷,惠媛能做的只有是內疚。但民修把惠媛的所有傷痛和痛苦用愛情撫慰著。他們的愛情就這樣越來越深,但他們的離別時刻也隨之越來越近。因為很愛彼此,因為很想彼此,他們有說不出的秘密,世界上最美麗的秘密就要發生……
※《戀戀花園》 主演:安在旭 李恩宙
~~Oh-sung年少時父親便辭世,而母親不久亦離他而去。雖然他是一名醫生,但仍不能完全掩飾自己心靈上的創傷。另一方面,化妝專家Young-joo也是個孤兒,而且患上了末期胃癌,生活的折磨實在難以言喻。
兩個本來不相識的人,卻在情侶酒店相遇。二人同病相憐,漸漸能互相傾訴心事,繼而相愛……
※《去火星的男人》主演:金喜善 申河均
~~這是一個美麗得使人無法相信的童話,這個童話發生在一個偏僻小山村的山頂小木屋裡:破舊的木板和皚皚白雪,曾經青梅竹馬的兩個人,和絲絲縷縷牽繞的感情,縹緲如夢,清純似雪。
小喜(金喜善 飾)與勝在(申河均 飾)是一對青梅竹馬的小夥伴,小喜的父親已去世多年,但小喜卻一直堅信父親去了火星,所以每當她想念父親就寫信寄往火星,希望父親能夠收到。為了安慰小喜不讓她失望,勝在每天熬夜冒充小喜的父親給小喜寫回信。很多年後,那個為了安慰鄰家的小女孩而每天熬夜寫信的男孩勝在,已長大成人做了村裡的郵遞員。小喜離開小山村已有17年了,勝在仍堅持每天寫信給小喜的奶奶,就像過去一樣。
小喜也漸漸長大成為一個美麗堅強的少女,在那個陌生的城市,小喜認識了一個成功男士並開始了她盼望已久的愛情,可得到的卻是失戀後的痛苦和辛酸。這時的小喜猛然醒悟自己最寶貴的財富就在自己的身邊,於是她回到了闊別17年的家鄉,尋找自己的真愛…… (當然男主人翁死了)
※《雛菊》主演:全智賢、鄭宇成、李成宰
~~國際刑警正佑(李成宰 飾)正在執行追捕逃犯的任務,而他的心卻被偶遇的畫家惠瑛(全智賢 飾)所捕獲。誰料被他追捕的殺手朴義(鄭雨盛 飾),與他愛上了同一個女人。糾纏在三人之間的命中註定的愛情,從此開始。
那年的秋天,阿姆斯特丹。彌散著火葯味的靈魂,像秋日陽光般溫暖的靈魂,這兩個男人,在同一個女人身邊出現了。命運。不尋常的愛情。Daisymovie。 故事的結尾,盛開著雛菊的畫上,濺滿了鮮血……
※《悲傷電影》主演:鄭宇成 林秀晶 車太鉉 申敏兒 廉晶雅
~~三十歲的消防官真佑和可愛的女孩秀晶,去挑選情定一生的戒指;三年貧窮的愛情使何錫和淑賢終於疲憊不堪;八歲的小男孩輝燦十分留戀媽媽的懷抱,但媽媽珠英卻總是很忙,於是他跟媽媽目前正在戰爭中;心中滿是傷痛的秀恩,跟在尚奎身後夢想著跟他一起嘗試初戀。
離別在悄悄地逼近,然而他們卻仍未察覺……
這個秋天,電影中的主人公正在經歷人生中最絢爛的離別。
面對世界上最愛的那個人,他們開始了美麗的告白……
※《你是我的命運》主演:全度妍 黃正民
~~講述了農村大齡青年錫中遇到了得了愛滋病的茶座服務員銀河,並共墜愛河的凄美愛情故事。是一部至純至美的愛情故事,男主角「金石重」(黃正民飾)的人生目標是,在農村牧場放牛,幷與漂亮的妻子幸福生活。女主角「全銀河」(全度妍飾)是一名農村茶房的服務員,認為把愛情始終掛在嘴邊的大嬸最可笑,希望快樂地度過短暫的人生。
這是一個由真實故事改編的電影。
另外還有兩部算不上是愛情故事,但劇情都夠精彩,結局夠悲慘。
※《王的男人》主演:甘宇成 李俊基
~~李氏朝鮮燕山王當政時,男寺黨派長生厭倦了被貴族取樂的生活,與自己深愛的朋友公吉一起來到了漢陽,長生靠不凡的領導才能成為眾人的首領,並自組劇團。長生和公吉一起演出諷刺燕王及其愛妾綠水的劇目,成為漢陽的名人。演出雖然取得了成功,但卻因此觸怒燕山王,並以以下犯上的罪名將二人抓進了議禁府。
長生在議禁府受盡折磨,誇下海口自稱能讓燕山王笑,如果王不笑劇團成員將被處以極刑。但是等到正式表演時,所有的演員都因為恐懼而緊張發抖。雖然長生盡最大的努力表演,但是燕山王卻依舊無動於衷。正在這時,平時沉默少語的公吉卻急中生智在演出中超常發揮,終於讓王忍俊不禁……
這部電影堪稱是韓國電影史上最賣座的電影。有的不僅是凄美,更多的是悲哀與惋惜。
※《歡迎來到東莫村》主演: 申河均、鄭在泳、姜慧貞
~~在6.25戰爭期間,國軍和人民軍以及美軍在江原道偏僻的小山村不期而遇。逃營的少尉表鉉哲(申河均飾)和落隊的膽小鬼衛生兵文尚相(徐宰慶飾)是國軍,充滿人格魅力的上尉李秀華(鄭宰榮飾)和老兵張榮熙(林河龍飾)以及少年兵徐澤基是人民軍。再加上美軍飛行員史密斯大尉(斯蒂芬•泰休勒飾)。彼此都懷有戒心的他們逐漸被世外桃源一樣的東莫村居民的善良和純朴同化。最後,為了保護東莫村免受聯合軍的轟炸,他們齊心協力、冒著生命危險實施了拯救計劃。
該影片有兩種魔力。一種是「時間」的魔力,另一種是「語言」的魔力。這兩種魔力在影片某一時刻合二為一。那就是在捧腹大笑後,感到無比心酸的時刻。因為,他描寫的村莊美麗得令人窒息,生活幸福無比。但他表現的戰爭場面既壯烈又凄慘,讓人心痛不已。
這部韓國2005年票房冠軍的電影,有的不僅是凄美,還有壯美。一定會騙走您不少眼淚。
㈡ 哪裡可以查詢到冷門電影的信息
冷門電影 , 能介紹幾部給我看看么。
我有幾部:燃情歲月 再吻我一次 蝴蝶君 希臘有許多史劇不錯 可以去搜
㈢ 有哪些值得看的好書
我們常常能看到網路上很多關於書籍推薦的信息,可能會寫著適合青少年讀的刊物,適合大學生閱讀的書籍,更有什麼成功學秘籍寶典之類的推薦。我個人認為其實無論什麼年齡,好書都值得我們用心品讀,我們都能從中受益匪淺,接下來,我將推薦幾本我個人比較喜歡的書籍。
第一本:我極力推薦大家都有所耳聞的《小王子》,這真的十一本沒有年齡界限,值得反復品讀的好書,它在法國文學史上佔有極高的地位,他是一本成人童話,百讀不倦。故事裡講述的人生與童真,它讓我們每一個大人找到了最初的純粹,觸及我們內心最柔軟的地方,國內關於這本書的譯文有很多版本,每讀一次,都會有不一樣的感動。孩子讀像是看童話,而大人卻在這童話中自省,童話的結局往往是悲劇,無論翻閱多少次,每每看到最後都對小王子感到無限懷念與憂傷。
第二本:余華的《活著》,一個歷經滄桑磨難,人生充滿苦難的人,初次看覺得這是一本折磨人的書,令人無法琢磨,尷尬而又痛苦。僅僅閱讀書籍的前幾頁,就已經按捺不住自己的無限悲傷,被書中的經歷催人淚下,強撐著翻過一張有一張,看到更多的悲劇與苦難,眼淚和難受都已經成為了家常便飯。可就是這樣一本將我們折磨的想要怒斥作者的書,帶給我們關於生死關於命運的詮釋,余華用這種簡朴優雅,不曾雕飾的文字告訴我們活著不是為了吶喊,是為了忍受,忍受我們所能遇到的快樂和悲傷。
㈣ 情侶必看十大愛情電影
01,《怦然心動》
這部片子我看了三遍,真的很經典,豆瓣評分8.9。
這是好萊塢2010 年上映的一部小成本製作電影,卻獲得了萬千觀眾的嘉獎和影評人的口碑。
影片採用第三人稱敘事手法,講述兩個孩子青春悸動時的初戀故事。那時的愛情純粹,沒有夾雜一絲世俗偏見,是如此地晶瑩剔透。
這同時也是部很好的教育片,兩個性格迥異的孩子身後,代表著兩種不同的教育理念和價值觀。不管窮養還是富養,為孩子創造一個開放、包容和善良的家庭環境,有多麼重要。
很喜歡布萊斯的外公對朱麗說的這段話:有些人淺薄,有些人金玉其外敗絮其中,但是總有一天,你會遇到一個絢麗的人,她讓你覺得你以前遇到過的所有人都只是浮雲。
02,《前任3:再見前任》
這是今年最火的都市愛情片,深受觀眾的高度認可,接地氣的故事情節引發強烈共鳴,是廣大情侶不得不看的愛情教學片。
本片講述了孟雲和林佳五年的愛情,似乎進入了倦怠期,因為一點小事就鬧著要分手。感情走著走著就會出現危機,這時你該怎麼面對?看「前任」系列,總能觸動人內心深處的痛點。
有的愛情,歷盡顛沛流離,依然可以在兜兜轉轉中重燃愛戀。有的愛情,卻只能在一聲再見後,一別兩寬。
雖然講的是前任的故事,卻告訴我們如何跟現任相處,怎麼做才能讓愛情保鮮,不至於讓自己掉進前任的泥沼。
每一份感情都有意義,愛情的魅力,就在於不確定性。
我們都夢想擁有一份完美的愛情,如何才能做到,這就是我們一生都要不斷成長的課題。
03,《魂斷藍橋》
《魂斷藍橋》豆瓣評分8.8,故事發生在一戰時期。片中瑪拉和羅伊的愛情故事,使人盪氣回腸,淚流滿面。
這部由羅伯特·泰勒和費雯·麗主演的熒幕大戲,才子佳人的最佳CP,令影片增添無窮魅力。
浪漫的邂逅,最終因為戰爭花開無果。明明很相愛的兩個人,具備在一起的所有條件,包括家裡人的同意,但故事結局令人扼腕嘆息。
我們不由得陷入思索,在一份感情里,到底是客體重要,還是自己本身更重要?小麥覺得,後者吧。
好的愛情,只能產生在兩個成熟的靈魂之間。
為了共同的目標,你們打死都要在一起的決心,以及毫不保留相信對方的信念,這往往是決定兩個人最終能否走下去的因素。
04,《101次求婚》
這是一部比較溫情的影片,它改編自90年代的經典同名日劇,講述了從事裝修的「屌絲男」追求女藝術家的愛情故事。
故事講述都市生活的大齡男女青年,都不同程度有恐戀恐婚的境況,同時伴隨各種相親的尷尬相。
生活中往往存在一個現象,絕大多數人都對高富帥或白富美望而卻步,沒有勇氣去向對方表明心跡。其實,再優秀的人也有七情六慾,他們也渴望一份真摯的愛情。
如果你真的喜歡對方,而TA也對你有意,那就勇敢地去追求,用你最可貴之處去打動對方。
因為感情的世界,一切皆有可能。
每個女孩都有一個公主夢,期待著自已的王子。事實上王子並不懂得照顧你,或許平凡如黃達這樣的人,才是你的最佳選擇。
05,《羅馬假日》
這或許是我們最為熟知的好萊塢浪漫電影,1953年上映的《羅馬假日》,是奧黛麗·赫本的成名之作,也是無數影迷心中最為經典的記憶。
在你心中是否也有一個無比美好的女子呢?
這是一個浪漫又帶有遺憾的故事,講述了一位歐洲某小國的公主與一個美國記者之間,在羅馬一天之內發生的浪漫故事。然而礙於身份的差距,他們最終還是只能依依不捨地告別,回歸各自生活。
如果故事發生在今天,那結局又會是另外一個樣子。王公貴族的愛情,並不比我們幸福。
得不到的永遠在騷動,被偏愛的永遠有恃無恐。
影片之所以經典,就在於它的不完美。近七十年過去,我們依然戀戀不忘,不過是對謙謙君子和窈窕淑女之間童話愛情的嚮往。
06,《緣分天註定》
你真的相信在愛情里,緣分是上天註定的嗎?
該片講述了莎拉和喬納森把愛情的決定權交給了命運,卻因此錯過了彼此最寶貴的十年光陰。
這是一部溫馨浪漫又充滿了機緣巧合的愛情電影,帥哥美女無疑是此等電影的外在條件,而討巧的情節設計也是不可或缺的。
約翰·庫薩克表現出色,與凱特·貝金賽爾之間的火花讓本有些荒謬的劇情多了幾分可信度。影片的節奏舒緩,音樂好聽,演員表演到位,是不可多得的愛情小品式電影佳作,值得細細品味。
小麥覺得,世上並沒有上天註定的愛情,所有最終走到一起的戀人,都是兩個人共同努力的結果。
緣由天定,份在人為。
07,《剩者為王》
這是性感女神舒淇和硬漢彭於晏合作的愛情喜劇電影,可能很多人都沒看過,但卻是一部感人好片。
題材很現實,盛如曦是一位年屆三十的優質單身女白領,事業有成。感情生活上一片空白,家人催婚不斷。之後戀上暖男新同事馬克,最終這段姐弟戀迎來開花結果。
愛情的神秘,就在於似明未明的試探階段,雖曖昧卻不乏真摯。
影片的動人之處,是金士傑扮演的父親,道出了大眾的心聲:
她不應該為父母結婚,她不應該在外面聽什麼風言風語,聽多了就想著要結婚。她應該想著跟自己喜歡的人,白頭偕老的去結婚。
所以,再晚也別將就,婚姻是一輩子的事。
08,《戀戀筆記本》
一個刻骨銘心的愛情故事,這是我看過最溫情的一部電影,沒有之一。
幾十年後,一個住在療養院的老頭對著失憶的老太太讀著一本褪色的筆記本,講述了青梅竹馬的小鎮情侶在二戰後重逢的傳奇經歷。
影片用蒙太奇的手法把我們拉回到幾十年前的青蔥歲月,訴說著年輕戀人的悲歡離合,雖然敘述的是個人親身經歷,當事人和觀眾都身臨其境,彷彿品味他人的故事。
當有一天,我們都老了。你的摯愛對著你,講述你們花樣年華時候的愛情經歷,你會不會也感動地無以復加。
影片的高潮,是女主無意中知道男主消息後,為了贏回愛情,他們發生的一段爭吵:
哪條路比較好走?沒有哪條路是好走的。
不管我怎麼選擇,總會有人受傷。
你能不能不要想別人想要什麼,你想要什麼?
片尾,淚點襲來,相伴一生、至死不渝的這對摯愛,十指緊扣一起共赴黃泉之路。
為了愛情,為了挽回你,我會拼盡全力,因為這就是我生命的意義。
09,《愛在黎明破曉前》
這是發生在一輛歐洲列車上的邂逅,一位美國青年偶遇法國女生。兩人相談甚歡,中途下車發生在維也納的愛情故事。
影片很接地氣,旅行偶遇,我們身邊隨時隨地都會上演。
影片的敘述方式很特別,採用大段嘮嗑式的精彩對話娓娓道來。他們從火車上,再到維也納城裡,共度了難忘而又浪漫的一個夜晚。
不到一天時間里,在音樂之都維也納,他們無所不聊,相見恨晚,彼此視對方為靈魂伴侶。男的風度翩翩,女的聰慧多情,在離別之時,相約半年後老地方再見。
天亮了,他們各奔東西,一人趕火車去巴黎,一人搭飛機回美國。
這是一部經典的「話癆式」電影,兩人趣味相投,令我們看得津津有味,體會到男女主角的別樣人生。
該片一共有三部曲,餘下續集分別是《愛在日落黃昏時》和《愛在午夜降臨前》,同樣值得一看。
10,《真愛至上》
這是一部於2003年上映的愛情喜劇,幾乎雲集了英國所有的著名演員,由休·格蘭特、連姆·尼森、和安德魯·林肯等聯袂出演。
在聖誕節來臨之前,影片由10個發生在倫敦的愛情故事匯集而成。
上到英倫首相,下至芸芸眾生。每個故事都有特別之處,一個個立體鮮活,精彩絕倫,讓我們看了倍感溫暖,心生遐想。
在世界的每個角落,我們都不同程度地渴望愛情。追求真愛的路上,我們或許會遇到遺憾、無奈、背叛和傷害,但愛情作為世上最美妙的東西,永遠值得我們用盡全力去探尋。
㈤ 有哪些適合戀人一起看的電影
適合戀人一起看的電影:
《分手合約》《一切從失戀開始》《前任女友》
《前度》
《以年為單位的戀愛》
《以年為單位的戀愛》
《愛在黎明破曉前》
《大話西遊》《怦然心動》《洛麗塔》《天使愛美麗》
《傲慢與偏見》《愛樂之城》《真愛至上》
《緣分天註定》《迷失巴黎》《你的名字》
《甜蜜蜜》《情書》《戰場上的快樂聖誕》
《沒有過去的男人》《看不見的客人》
㈥ 有好看輕松的網劇推薦嗎
簡介:安初夏(邢菲 飾)一直和母親過著相依為命的生活,母親的去世讓她陷入了絕望和無助之中,善良的豪門富太姜圓圓(郝洋 飾)收留了無處可去的安初夏,人人羨慕安初夏過起了豪門生活,但其中的冷暖只有安初夏自己一人知道。
㈦ 從專業影評人的角度,應當如何評價《亂世佳人》這部作品
《亂世佳人》1939年首映,在當時大獲成功,可以說是幾乎完美的將原著搬到了熒幕上。這並不是迎合某個時代主旋律所帶來的成功;也不是靠大牌明星捧起了的徒有其名;而是實實在在的拍出了一部傳世之作,即使是我在2016年第一次看到這部作品也絲毫感覺不到這部老電影與我這種年輕人有何代溝。
《亂世佳人》故事的結局是開放性的 ,諸位觀眾可以根據四小時的劇情隨意想像後續的故事,整部電影《亂世佳人》既是有血有肉現實,又是虛無縹緲的宿命。
㈧ 電影《監獄風雲》觀後感
昨天在電視上看了周潤發的經典電影《監獄風雲》。
拍攝於上個世紀90年代。。主演梁嘉輝。周潤發。。
講述了梁入獄在監獄受到科長和監獄老大的欺負,結識了發哥,發哥處處照顧他
可科長總是陷害他倆。。最後發哥殺死了科長。。。
影片告訴我們忍一時,風平浪靜
退一步,海闊天空
片中打鬥的情景讓我歷歷在目。。
至今難以忘卻。。。
希望大家觀賞這部周潤發的經典電影《監獄風雲》
最經典的當然還是他主演的《英雄本色2》《喋血雙雄》
不說了,期待觀眾去看!
「人生於世上有幾個知己多少友誼能長存今日別離共你雙雙兩握手友誼常在你我心裡」,《監獄風雲》、《監獄風雲Ⅱ逃犯》都以「友誼之光」這首歌以及「忍一時,風平浪靜;退一步,海闊天空」讓人牢記。
兩部《監獄風雲》的監獄科長由張耀楊、徐錦江飾演,兩個讓人咬牙切齒的混蛋-張耀揚和徐錦江,一個被咬了耳朵,一個被捅瞎了眼,叫人不寒而慄,但也大叫痛快。而兩人的非凡演技,也不得不讓人佩服。
早就想寫影評,可無奈總沒時間,只好先轉幾篇來過過癮,呵呵
ps:本來是奔著看帥哥的心思去的,結果敗在了Ryan和Cyril的兄弟情上啊,Ryan太帥了,Cyril太萌了(還沒看完,但知道Cyril的結局了,已經開始不忍心看了),哈哈哈。下面上轉載的影評。
再ps:Shillinger真是太壞了太壞了太壞了太壞了(無限循環ing。。。)
周末拖著病體(感冒鳥)把四五六季都看了,累死我了,不過挺值得,Ryan和Cyril兄弟倆和媽媽的互動簡直萌死了,好乖好乖啊啊啊啊啊。我的萌點還有Ryan叫Cyril孩子(kid), 啊啊啊,萌死了,他是真的把Cyril當孩子看吧(和我表姐對我的感覺應該很類似,在她看來我就是長不大的孩子)。Ryan為Cyril流淚的地方好多,只要Ryan一流淚,我的眼淚也立馬下來,%>_<% Cyril太無辜了,看的時候一直在糾結,這么單純無辜的人到底該早日解脫還是繼續跟著哥哥在OZ這種地獄受罪呢,直到最後了,Ryan對Cyril那麼不舍的擁抱,Cyril害怕時喊的一聲聲「Ryan」,我的心都碎了。。。。。
劇中扮演Ryan和Cyril的演員真的是兄弟啊,長得好像,呵呵。想想讓他們以這種身份來演戲,可能更能感同身受吧,Ryan的淚應該也是從心底流出的吧,可愛單純的弟弟要永遠離開自己了,自己又要變成一個人了(看O'Reily兄弟的父親對他說「從今後,你也是一個人了」,啊啊啊啊啊,我又心碎了),這種痛苦的巨大是沒有兄弟姐妹的我所無法想像的,不過真的真的非常感人,Ryan每次隱忍的淚水都能打動我,讓我看到他一步步的在崩潰,一步步的邁向絕望,還好有美麗的女獄醫,她的愛還可以支撐Ryan繼續走下去,繼續活在OZ,繼續為或者而努力。
Ryan說過,他不能想Cyril會死這個念頭,他覺得只要這個念頭出來一點,那Cyril就真的沒有希望了,可惜最後還是一樣的絕望,唉,長嘆一聲吧,從實際來講,造成的原因Cyril的悲劇也有Ryan的成分,但看這部劇的時候我真的不能太責怪Ryan(在帥哥面前我的三觀已經不正鳥),可能也是因為這樣,Ryan的痛苦會更大吧。
帥哥Ryan最後改好了,\(^o^)/~,看著真高興,希望他真的能和媽媽幸福下去(雖然我覺得在OZ那種地方,這是不太可能的),我自己腦補著Ryan以後母慈子孝的幸福生活,只可惜沒有Cyril了,唉!
Ryan的媽媽也不錯,對Cyril也很好,但我真希望她能聽從Ryan的勸告,早點離開OZ,那Cyril的悲劇就不會發生了(當然也有可能是推後發生,唉,那麼單純的一個人啊)。Cyril死前,媽媽的痛哭除了真心心疼Cyril以外,應該也帶著無限的愧疚吧,以後對Ryan好一點,讓那個從小隻能和Cyril相依為命的帥哥不那麼孤單。
花痴一下,Cyril其實也挺帥的,第四季里女獄醫給Cyril看病時的特寫真是嗷嗷帥啊,還有被電擊後Cyril失禁時想像中的自己,嗷嗷,太帥了。
改天再寫,寫的還挺有感覺,果真有感而發啊,呵呵
以上為原創O(∩_∩)O哈哈~O(∩_∩)O哈哈~
以下為轉載
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拜一下,OZ實在是太強了。
從十天前動念把寫OZ的這篇順序提前到第五後,突然就忙碌起來,加上種種烏龍包括出差時飛機全部晚點,出庭時把原告律師當被告律師等等……連帶算好時間的八周年獻禮半數跳票,直到今天才得落筆。
閑話少說,按照傳統的三句推薦語分別是:「心臟強勁的聰明人的選擇」,「一群時常全裸的帥哥彼此愛恨交織的56集」,以及「做壞事的人,也都是因為寂寞吧」(默……)
HBO:OZ
心臟強勁的聰明人的選擇
先解釋一下一個奇妙的名詞叫做HBO。
自從1972年創建以來,從最初的「與眾不同,領先一切」("Different and First")到現在那句著名的「我們不是電視」,HBO的口號代表著它的核心競爭力:做那些其他人做不到或者不敢做的事。事實上,如果說我們現在仍有原創性的、與眾不同的、需要動腦筋的電視劇可看,有很大的程度是要感謝世界上有一個HBO。
除了在這個台,又有哪裡會認為一個發生了中年危機的黑道老大的人生,是會引起關注的?又有誰敢赤裸裸地展現每集不少於一次的正面全裸、血腥暴力還有種族歧視?事實上,HBO所選擇題材,竟然讓人有些摸不著頭腦;從選角到題材甚至到片名,都缺少主流電視網的流行要素。然而,正是那些看起來有些奇怪的劇集,形成了「酷」的品牌及流行:HBO的當家劇集《黑道家族》,已成為可載入史冊的電視里程碑;而《監獄風雲》的主演之一Meloni形容自己的經歷時說,他在街上被70歲的老太太攔住說喜歡他的角色。「那可是個老太太,我真不知道她看OZ做什麼。」正如OZ的編劇湯姆-方塔那(Tom Fontana)在整劇結束時感謝觀眾所說的,「你們讓我相信,世上還是有人喜歡看有腦子的電視的」。
當然,HBO在80年代初走上原創路線,與當時它所面臨的種種競爭和危機有關;而現在,當HBO模式被證明成功後,它也同樣面臨著包括維亞康母旗下的Showtime(《同志亦凡人》)在內的付費電視,以及FX(《盾牌》)在內的有線電視網的競爭。但HBO有一個先天的優勢,就是對創作者的「放任」傳統。它已形成了讓好萊塢最聰明的腦袋在那裡自由構思的場,而能從骨子裡存在這種信任,並不是件簡單的事。OZ的六年歷史,大概是HBO這點特性的集中體現了。
OZ是奧斯瓦爾德最高戒備監獄(Oswald Maximum Security Penitentiary)的簡稱。最初設計時,曾設想以一個最低戒備的監獄為背景,名字也是類似某改教所一類(Club Med)。然而,對角色和觀眾來說幸運(或不幸)的是,編劇是前面提到過的湯姆-方塔那同學。這位同學很多人可能沒見過,不過他的膀子看過劇集的人都不會忘記:片頭,伴隨著風格奇特的音樂,以及被截掉了上下因此看不見臉的囚犯場景,不時插進去紋身的鏡頭,那隻胳膊就是我們編劇大人的。
這位編劇的風格簡單概括是:強悍、變態。OZ之前他為NBC的《情理法的春天》(Homicide: Life on the Street)寫的本子。套用觀眾的話(直譯),就是「每當你喜歡上一個角色,編劇就出來強奸了他」。當然NBC是電視網,所以這只是比喻而已。但到了OZ,情況可就不一樣了。事實上拍攝OZ的時候演員中流傳著可怕的傳說,就是如果你膽敢遲到,下一集你就會發現你的角色被幹掉或者被強暴(……默)。
「豬養肥了就是要殺了吃的」,有這種理念的作者並不在少數,不過像方塔那同學這樣貫徹得這么徹底的也是少見。當然我們要原諒,在長達六年的拍攝中,演員們出各種狀況也是常有的事,而如何又要配合這些演員們的檔期又要把劇情編圓,已經是很大地挑戰了。像第四季拍前半部分時,Kirk Acevedo(OZ中的角色Miguel Alvarez)跑去拍《兄弟連》了,劇情中就寫他逃出去了;然後他短暫地回來一陣後,又跑去拍別的,劇情里就只好安排他蹲禁閉。演員不在的時候他的戲如何處理?有像Kirk這樣拿以前的鏡頭或者單人鏡頭的,也有像Meloni跑去拍《法律與秩序:SVU》,然後就安排他電話連線的。不過享有這樣待遇的人也不多,除上面兩位,還有Em City的McManus(Terry Kinney飾演)外,其他人發生類似情況大概會被殺掉了事吧。
飾演他的演員李-特格森(Lee Tergeson),在此之前曾在電影《驚爆點》里擔任過角色,在OZ之前最為人所知的大概是百威啤酒里的著名廣告語,在OZ之後,他在電視中出現不多,近期在FX台有出現,但是很不幸,他最為人所知的形象還是OZ里的比徹。事實上,直到現在記者們還不時提到他在OZ里的表演。好在現實中的李是個很幽默的人,所以記者追問他是吻妻子的感覺好,還是吻克里斯(克里斯-凱勒,第二季後出現的比徹的情人)的感覺好時,他的回答是,「當然是克里斯。吻我太太可撈不到錢」。啊,另外當然還不能忘記某頒獎時兩人的擁吻(望天)
李的長相,可能不是很多人喜歡的那杯茶,連帶對OZ第一帥哥為何對他情有獨鍾不理解。恩,世界上還是有所謂氣質或內在這種東西存在的,笑。正經地說,李是非常具有表現力的演員。事實上看到第二季以後覺得,如果換了一個更年輕英俊的演員,效果可能反而不好。起碼觀眾會更容易分心。同樣的道理也在《蜘蛛女之吻》中再現,或者像《千面女郎》所說的,(在台上)真正的長相不重要,讓觀眾相信她是如何的長相才重要。更何況,現在我們可以全心感嘆,啊凱勒你這個變態,無論是「無條件的順從」還是「無條件的愛」,你想要的到底是什麼?
既然先說了托比,也來說一下讓他倒霉的主要原由——啊,法律之外。弗農-史林格(Vernon Schillinger),監獄號92S110,嚴重傷害罪入獄,OZ里雅利安派(新納粹派)的首領——喜歡雅利安長相的同學有福了。雖然理論上的金發前額已經基本落光,那雙冰藍的眼眸可是貨真價實的。事實上,在第一季的所有角色里,這位是屬一屬二讓人看著比較舒服的。而由於方塔那同學的趣味,OZ的前六集基本都是乾乾凈凈,不見血也不正面展現暴力,包括史林格那層層進逼的精神折磨,也都在微笑和漫不經心中展露。整體而言他屬於那種稜角分明的長相,啊似乎還忘記說,他的身材也不錯。
這位老大還有一點了不起地方是,OZ的主題是環境對人的改變,而如果說比徹是被OZ改變最大的人,這位老兄則基本沒太大的變化。哦當然,他有過反悔,有過短暫和解的心情或善意的舉動,但從最初到最後,這位老兄都仍堅信他自己的理念,無論那是對毒品的不原諒,對雅利安理念或弱肉強食規矩的遵守,還是對家庭的重視。
如果把托比和史林格來做兩個極端,分別定義為1及10(刻度可以是善惡,可以是正常到變態,也可以是菜鳥到老囚犯),那麼,瑞恩-奧雷利大概能落在5-6左右。這位愛爾蘭血統的小帥哥(實際演員Dean Winters是愛爾蘭和義大利混血)被判的是終生監禁,俗話說的二進宮,罪名一大堆,從肇事殺人到被查毒品都有。
OZ就是個微型的小社會,舉凡美國社會常見的力量,如義大利幫、中國幫、愛爾蘭幫、穆斯林、新納粹等等,在其中都有體現。無法歸類的或弱勢群體的如托比,就被歸在另類里。而瑞恩,則獨創了一種生存環境:他游離與各大幫派間,卻又能妥善周旋期間,甚至在關鍵時刻(如第一季末的騷動,和第四季里他和凱勒聯手整走新來主管)起到決定性的作用。除了比徹之外,他是在全劇中顯露出最高智商的人(或者說,比徹恰恰在很長時間內都被剝奪了展示這方面才能的機會)——直到他為了格勞麗亞醫生親自動手之前,他的手上甚至沒有染過鮮血,對他而言,需要某人消失的辦法有太多種了,完全沒必要用到那種手工勞動。
說來很奇特,瑞恩和格勞麗亞-內森醫生之間的愛情,盡管是產生在醫患之間、生死關頭,盡管他為了她殺了她的丈夫,承認派人強奸她,又親手殺死了那個犯人——盡管如此,方塔那老大仍能讓人相信,這是某一種愛情的形式。閑時想起,如果要瑞恩去愛,除了這一段,似乎也想不到其他的可能。
瑞恩的選角有一點傳奇,因為迪恩-溫特斯是在酒吧里遇到了方塔那同學,然後哥倆兒就一起進了OZ的劇組。沒錯,他的弟弟也就是劇中瑞恩的弟弟西瑞爾(Cyril O'Reily)。他在CSI的邁阿密篇,還有前面提到的李也有參演的《Rescue Me》里都有出演。
看紐約篇的人可能沒有留意,在第5話《One Mile a man》里,邁克和丹尼要從礦井裡上來時,突然來了個陌生人,丹尼就以很顯然熟捻的態度和人家開起玩笑了,跟這位檢察官開起什麼「你是來查我們老闆的勤的」一類的笑話。然後,過了幾話,向來少賣人情的Mac,接受了同一位檢察官的請求,推遲證物的獲取,以至斯黛拉小發了點脾氣……當然,這位神秘檢察官就是我們這里蒂姆-邁克麥納斯的演員了。
今天最後一位,神父雷-穆卡達(Father Ray Mukada)。前面好像說過OZ劇里劇外關系都復雜,除了親戚啊朋友啊路人啊這些關系外,由於方塔那老大和《法律與秩序》系列的總製片Dick Wolf關系很好,所以就出現了兩人共用演員的情況,像史林格的演員在《法律與秩序》里啊,克里斯和迪恩跑去主演《法律與秩序:SVU》啊,還有演神父的B.D.Wong也在裡面軋了一角。值得一提的是,這個演員有中國血統,他之前成名的角色是《蝴蝶君》(舞台版)。
「做壞事的人,也都是因為寂寞吧」(樂……)
OZ結束後,方塔那同學在接受采訪時曾說過,「感謝你們(觀眾)喜愛這些設計出來並不是為了被喜愛的角色」。
不過觀眾的逆反,以及不那麼出色的作者(編劇)的悲劇經常在這里:就是設計中越是想要被喜愛,越是作為彩頁中心推出的那一位,結果往往適得其反。
上面這句里有我自己的怨念。不過既然自己在《達芬奇密碼》里唯一喜歡上的是某苦行僧小變態……還是說一直以來對這種折磨脆弱肉體以達到精神順從的傢伙都比較喜歡?——說的遠了,回到OZ。
偉大領袖曾說,沒有無緣無故的愛,也沒有無緣無故的恨。回想一下,OZ里也不是每個人一出現就是「可以愛」的。前面提到的貫穿角色,除了凱勒和瑞恩是只要存在就是正確的外(笑),其他喜歡上大致可以歸結為出現機會多,總有一些時候讓人覺得他的行為或表情,很可愛,然後他的行為也就可以原諒和被接受了。但有一些超過「設計出來不是為了被喜愛」這個定義,幾乎可以認為「設計出來就是為了不被喜愛」的傢伙,比如那位先勾引邁克麥納斯然後又以騷擾撈回一筆的克萊爾-霍威爾同學(Claire Howell),竟然在兩個場景里也覺得她也有她自己可愛的地方了:像她分開史林格和羅伯特-斯比爾(Robert Sippel,監獄號88S510,因猥褻兒童入獄)時,羅伯特說「謝謝」,而她一臉嫌惡的表情說:「工作所迫,實話實說,就這一次,我覺得那個納粹混蛋沒錯」;還有就是她替瑞恩幹掉某人後兩人在路上擦肩而過時她一挑眉毛的表情……恩,好吧,這個可以歸結為她是我喜歡上的那間屋子上的烏鴉(笑)
回到題頭那句「做壞事的人 點點點」,OZ,或是方塔那同學的的魅力之一,就是毫不妥協,絕不道歉,不反悔,不猶豫的個性。許多作者或粉絲,經常壞事在太以自己喜愛的人為中心,難免為他找出許多存在或不存在的可原諒的地方,或者為片中或現實其他人的不理解/不贊成/不喜愛而憤怒。方塔那正好相反。OZ裡面的每個人都有過去,許多可稱悲慘,可是沒有一次,他會把重點放在用這個去開解罪過或過錯上。正好相反。以按理說非常情實可憫的雪莉為例:她的不幸婚姻,她的精神狀態,她認定自己懷上的是惡魔的孩子的瘋狂,這樣的故事, 換一個編劇可能會恨不得把中心舞台讓給她,更會把她最後的走上絞刑架來大寫特寫,以強調第六季最後,借比徹的口說出的那句「每個生命皆屬可貴」。
但在方塔那同學這里呢?我們看到的是她和囚犯的調情,她對神父的勾引,她的不完美,和她個性中並不那麼和「弱者」或是「受害人」相符合的地方。哪怕在最後,在她終於說出了她的過去,讓觀眾窺視到她一絲的過去後,還沒等到同情的淚水泛濫,她轉臉平靜地對監獄長揭發獄警每晚的行為,於是,這場本該煽情的片段以獄警一句,「bitch」結束。
——所以,做壞事的人,也許確實寂寞。不過,寂寞並非跑去做壞事的借口。
OZ中,現存的每種死刑的方法幾乎都被表現,每個走上最終路的人,也都如雪莉一樣,並非無辜,甚至可說做出過令人發指的行為。但是就算如此,當看到他們每個人,掙扎在絞刑架,或電椅,或行刑隊前時,仍舊會想到,死刑是否是必不可免的。殺人償命並不僅僅是中國的傳統,以眼還眼甚至記載在聖經中,只是,正如OZ中所說的,人類是唯一會把自己的同類關在籠子之中的生物;而經書里也確實教誨:你不可殺人。
很多年以前,在看《費城》時,感動與裡面那位因輸血而感染上的AIDS的病人,當律師想要特意把她與漢克斯的角色區分為不同的類型時,她說,「我並非無辜,也非有罪,我只是想要活下去」。同樣的話,套在OZ的上邊,未必一定合適。在世人的眼中,他們多半是有罪,許多甚至是不可饒恕的重罪。所以,當比徹,身為OZ的囚犯中最正常的人,最終代替方塔那說了那句「每個生命都屬可貴」時,他是站在了更高的立場:不是受害者,不是參與者,甚至不是旁觀者。而是身為創作者的方塔那的立場,或換個詞,神的立場——「因為他以陽光照義人,也照罪人」。
Human Nature。現在說到這個詞總有想樂的沖動。然而,這恰巧是方塔那老大想表達的東西。曾經想以許多其他的主題來定義OZ,比如說Love&Peace,比如說「Know thyself」,最終發現,都只能概括其中部分人的主題,而無法概括OZ的整體:正如Em city本身是邁克麥納斯的實驗一樣,OZ也是方塔那老大的一個實驗。在這裡面,他融入了自己對Human Nature的整個理解,而這理解如此復雜,以至OZ里每一想表達的理念,都可能會遭到其他人的反對:修女彼特在對自己選擇的疑惑中,突然因西瑞爾的話而感悟:我們不選擇神,神選擇我們;但當她把同樣的話轉述給凱勒時,凱勒隨口反問,「那麼神沒有選擇的人呢?」而比徹歷經56集的痛苦掙扎,歷經妻死子喪、假釋、重歸監獄,殺人和幾乎被殺,瘋狂與孤獨,以及,並非最不傷人的愛,當他終於能夠恢復正常人的心態對凱勒說,「每個生命都很重要,並非只有你我」時,比徹的回答是簡單一句「狗屎」。OZ里,人類歷史上幾乎所有重要的感情,愛情、親情、友情、兄弟情,都一一閃耀,又都一一毀滅;幾乎所有重要的維系人堅持下去的理念,宗教、信念、甚至僅僅的自我保存,都有破滅的一瞬間。而在毀滅了一切之後,我們看到的是彷彿又回到原點的OZ。一切都在繼續,正如人類的歷史一樣。
在這樣的背景下,每個人的經歷都有它獨特的地方。正如像那現已濫觴的比喻中所說,每個人都並非孤島。系列劇由於有固定的模式,貫穿主角之間的關系難以輕易改變,所以出現十年不升職的探員;肥皂劇則只圍繞人物,於是在有限人間玩三角四角數不清的角成為必然。OZ的不同,在於它裡面每個人的行動都是在變化著的;如同現實中存在的人一樣,面臨狀況做出選擇,顯露個性不同的地方,以及,變得與以前不同;然而那些變化不會讓人覺得突兀或肥皂劇,或者說,角色有著很好的延續性,以至,哪怕在他們最好的時候,我們仍能看到他們最惡劣的過去。
也許方塔那視角,或者換言之,神的視角,在OZ中最明確的表露就是:這里沒有簡單的善惡存在。沒有人絕對邪惡,或者在扮演惡人。每個人都在做出從他的角度和立場,最理所當然的選擇。所以我們看到史林格的角度,他不認為自己毆打毒販是錯誤,這個態度他從未改變;同樣,他對家庭的重視,也並不就讓他立即成為了一個好人:一知道兒媳的過去,他的懷疑首先就是孩子的血統到底是不是他自己的。我們也看到凱勒的角度,在他的重重謊言,以及謊言所遮蓋的謊言之下,我們聽到了他對於「無條件的愛」,以及「殺死他們身上的自己」,類似自省的片刻。同樣,也沒有人絕對善良。最正常的比徹曾有的瘋狂以及殺戮不用再復述了,OZ中的所有人,包括格勞麗亞醫生,包括彼特修女及邁克麥納斯,每個人都有屬於自己的軟弱、犯下難以忘懷的錯誤。而方塔那把他們所有的這些,表現在觀眾面前,並不解釋,也不掩蓋。彷彿是在說:看啊,這就是Human Nature。
而也許,OZ最奇跡的地方就在這里。哪怕是看到那樣的軟弱、無力、醜陋、欺騙和傷害,仍舊覺得,生命無比美麗——並非只有你我,每個人皆是如此。
The End
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美劇《監獄風雲》觀後感
最近似乎很流行美劇啊,但偶一向缺乏耐心,一連幾季的劇情讓偶總是半途而廢,堅持到最後的少之又少,《監獄風雲》(OZ)就是那難得的其中之一啦。
㈨ 豆瓣評分4.3,張若昀和李現居然還合作過這樣一部「爛片」,你知道嗎
他們倆都是代男神,其實也合作過兩次。
其中最引人注目的一幕是張靚穎身著長裙親吻李獻。
現在,你想看這部電影嗎?
作為一部喜劇,這還行!
當然,主演還是主演到力,呵呵。
㈩ 急求影評一份,2000字左右要求如下
看了橫掃奧斯卡諸多大獎的《貧民富翁》,為該片所隱含的各種矛盾而驚嘆。片子講述的,是一對兄弟和一個女孩在印度貧民窟中長大的經歷。三個孤兒當中的哥哥加入黑社會,女孩一度為舞女和花瓶,弟弟本想通過電視智力競賽贏回美人心,無意竟成百萬富翁。全片以弟弟Jamal在警察拷打下的閃回記憶為基本結構。
乍看此片,必然驚嘆這部電影的藝術潛力。豐富的生活原料和質感給觀眾帶來巨大的沖擊力,快速運動的攝像機和剪輯,以令人目不暇給的色彩和節奏,迅速展現出一個成長中的孩子眼裡,印度最底層到最富有的社會階層形形色色的生活場景。影片幾乎涉及了印度所有的社會矛盾以致最黑暗面:種族沖突、階級矛盾、城市化、黑社會、兒童虐待、刑訊逼供,等等。影片前1/3幾乎讓人看到一種令人喘不過氣來的美感、悲劇感和獨特的幽默感,讓第三世界的觀眾可以聯想到無盡的現實和類似的諸多傑作。
然而過了前半段之後的電影,味道就不對了。用力不均的筆墨和缺少邏輯的情節,將影片的悲劇感一掃而空,代之以電視劇水平的淺薄情懷和樂觀主義。每個鏡頭和對話變得越來越俗套,貫穿全劇的愛情主線也變得越來越空洞,有一種明顯「出戲」的感覺。男主人公對生活的內在希望,變成了大眾觀摩的幸運秀;男女主角間本來可以引而不發的純真感情,變成類似「吻我吧」這樣好萊塢的對白;而邏輯上缺乏支撐的兄長自殺的苦情戲,竟沒心沒肺地湮沒在片尾大團圓的歌舞聲中,令人詫異自己看的是不是同一部電影。
更令人詫異的,還包括影片導演Danny Boyle的轉變。曾經導演《猜火車》這樣另類經典、敢於直面人生輝煌與絕望的導演,對生活的態度難道真的轉變得如此迅速?且不說智力競賽與回憶交叉這一情節構造是否缺乏變化,影片後半部極其媚俗、自我麻痹和商業化的思想理念,難道也是出於導演肺腑的嗎?難道說,英國一代獨立思考的文藝青年,到了中年之後也和中國當代許多文化人一樣投機取巧、隨波逐流了?
查閱了英美兩國主流的許多影評,同時對照印度媒體,又有了更多發現。在英美兩國影評中,對該片攝影剪輯和音樂成就的誇獎基本是一致的,區別在於有人如《芝加哥太陽報》的Roger Ebert厚道些,從印度題材本身的類型意義談起,對影片大為贊賞,稱其大獎在望;而《紐約客》的Anthony Lane這樣的批評家,就會直陳其情節缺乏新意,情感缺乏深度,並且暗諷說:就是以多情著名的狄更斯,也不敢為後世寫下「讓我們逃跑吧……以愛為生」這樣的句子。最令人欣慰的是《Time Out》的評論一俟發表,則有網友跟貼說:「影片揭示了第三世界如此痛苦的生存境況,而我們竟然在探討它是不是足夠娛樂,我們的良心到哪裡去了?」——這句話,可能是最打動我心的一句。作為第三世界的觀眾,不可能不提出這樣的問題:這部影片真實嗎?是否達到了它應有的政治性?
去查印度媒體,果然看到了一場大爭論。一個印度教團體就公開在網上抵制該電影,稱其將印度教徒描繪成恐怖分子,有悖社會真實。(的確,這部電影和很多「外來人」拍攝的電影一樣,對於復雜社會矛盾採取了極度簡化的方式。現實題材電影高下,往往在此。)而更多的爭論,則在於電影是否該拿奧斯卡,是否代表印度。雖然這部電影主創人員不是印度人,但因為它是印度題材,而且用了印度演員、音樂和錄音師等,所以也被印度國人當成自己的電影。於是,很多印度媒體包括個人博客討論的焦點都在於:此片是否反映了印度過多陰暗面?是否給印度這個國家帶來了恥辱?(大概此前很多印度電影都是風花雪月掩蓋社會現實的?這個題目值得好好研究)對此,在電影中曾被提到的印度影星Amitabh Bachchan就公開說:如果拿到奧斯卡獎,當然好,對幕後影人是個獎勵;如果拿不到,更好,因為印度電影應該有自己的標准,不必仰人鼻息——這套說詞是非常有意思的,因為看上去,印度人關注的,與電影本身是否足夠深刻無關,而更關注電影獲得的榮譽和民族意義。這是不是第三世界文藝評論的一個共同特點呢?Amitabh Bachchan面對印度媒體的原話,十分具有啟發性。他說:「印度電影從來都是站在前列,從來都是最好的。而奧斯卡則自成一派。」「India cinema has always stood first, stands first, is the best, Oscar has its own place。」側看近鄰印度如此思維,我們自己又怎樣呢?想像《貧民富翁》如果在中國拍攝是什麼命運就知道了。