A. 《正午》
1940年代之前的經典西部片，按照邵牧君先生的說法，其構成元素有三個：公式化的情節/故事模式、定型化的人物、圖解式的視覺形象。
類型片有各自的成規。這些成規來自觀眾的需求，是無數部同類電影積淀而成的。對於觀眾來說，熟悉的觀賞體驗的期待會給他們帶來愉悅，而對於導演來說，則意味著重復和創新。其次，類型片的成規是一個動態的概念，它不是一成不變的，而是隨著時代社會和觀眾審美心理的變化有所突破。於是新的成規取代了舊的成規。《正午》正是遵循了經典西部片的這些類型成規，但又有所突破和逾越，並注入了更深刻的社會內容。
經典西部片強調故事結構的封閉性和戲劇沖突的鮮明。往往採用單一的線性/環型敘事結構，編織劇情。影片開始，主人公牛仔/警長從某處出現，來到某地，除暴安良或建立法律秩序，然後離去。正如喬·斯圖特所總結的：「社會中出現沖突，英雄主人公決定參與到這一沖突中，他的介入導致了他與一個或多個壞人之間的生死搏鬥。」沖突和沖突的解決是西部片的基本情節模式，最後的解決方式是高潮的槍戰。
《正午》的劇作結構嚴格遵循古典戲劇「三一律」的原則，故事高度集中在一個西部小鎮上。時間更是凝聚在正午前的一個多小時里。時間是這部電影的一個突出的元素。電影的時間有三類：故事時間，放映時間和觀眾感受的心理時間。這部電影將故事時間與放映時間重疊在一起，是電影史上少見的例子。影片通過「真實的時間」建立起一種宿命的緊迫感，時間一分分地不斷流逝，觀眾和凱恩一樣地緊張和焦慮。影片開始10分種後，第一次出現鍾的時間：10：50，之後的70 分鍾里，凱恩警長找幫手，為了強化時間的緊迫感，影片中先後17次插入時鍾的特寫鏡頭，不斷強化危機迫近的緊張感。最後一次出現鍾的鏡頭是差2分12點，凱恩警長在警察局寫完遺書，准備悲愴地孤身迎敵。這時，影片插入了14個不同時空的小鎮居民的凝神等待的鏡頭，將緊張感推向了前所未有的最高潮。此時此刻，時間彷彿凝固住了，畫外卻是誇張的滴滴噠噠的時鍾的主觀音響。時間的精確把握和創造性的運用，延宕了觀眾的心理時間，營造出高度緊張的氣氛。
類型片中的人物都是定型化的。這一是指人物性格是靜止的，影片開始到結素結束沒有變化；二是指人物性格類型化，好人壞人黑白分明。經典西部片中的牛仔 /警長都是神話式的英雄，剛直不阿，驍勇善戰，有著硬漢作風和個人主義色彩。作為英雄的陪襯，西部片中的女性角色，一類是作為主人公情感訴求和撫慰對象的女子，如來自紐約的女教師和來自新奧爾良的新娘，二是酒吧女招待、妓女之類的中間地帶的人物，屬於中間人物的還有小鎮上膽小怯懦的居民、貪財的醫生、酗酒的流浪漢，他們在故事中往往會轉化，會在結尾時投向正義的一方。作為反面人物的則是嗜血的印第安人或殺人如麻的匪徒。他們代表著暴虐和邪惡。
西部片中的人物是隨著時代不斷變化的，比如牛仔/警長，最初神話英雄，之後逐漸走下神壇，到了六年代，甚至走向反面。而反面人物，如印第安人最初是作為未開化的野蠻的嗜血動物來醜化的，在《關山飛渡》等經典西部片中，印第安人很少作為個體的人來表現，往往都是以群體的方式蜂擁而至，給人一種獸類的感覺。從50年代開始，西部片開始反省白人與印第安人的關系，檢討西部片的大白人主義立場。
《正午》中賈利·古柏扮演的威爾·凱恩警長，便不同於經典西部片中約翰·威恩扮演的警長。他有恩於他所負責治安的小鎮，因此，當邪惡勢力卷土重來時，他毫不猶豫地堅信小鎮居民會和他攜手對敵。然而他陷入巨大的失望之中：小鎮上的法官臨陣脫逃，其他的官員有的躲藏起來，有的則勸凱恩離開。總之，在生死存亡的關頭，沒有一個人願意當他的幫手。甚至連過去的部下哈維，也由於凱恩沒有舉薦他繼任，而袖手旁觀。最後，當凱恩一步步走向決戰的高潮時，他不是象經典西部片的英雄那樣懷著昂揚樂觀的情緒迎敵，而是懷著被人出賣的痛苦心理背水一戰的。雖然最後僥幸取勝，但他是一個孤獨的勝利者。凱恩是個充滿內心矛盾的人物，也因如此，《正午》被美國影評家詹姆斯·威爾什稱作「心理西部片」。
《正午》拋棄了經典西部片浪漫的結局：勝利後的牛仔瀟灑地遠去。凱恩在妻子（實際上是反暴力的貴格派教徒）的幫助下，僥幸敗敵。他沒有理會簇擁上來的背叛者——小鎮居民，厭惡地把象徵法律秩序維護者身份的警徽扔在地上，和妻子揚長而去。這個結局表明：西部片在結尾中本應解決的矛盾沖突，在《正午》的結尾非但沒有解決，反而加深了：由背叛導致的道德沖突由於凱恩的勝利更加尖銳。表面上看，凱恩是拯救了小鎮的危機，實際上，他的英勇行為加深了小鎮居民道德上的恥辱感。
值得一提的是，扮演威爾·凱恩警長的賈利·古柏當時已年逾50，而且有腿疾。他帶著傷病艱難地完成了影片中的動作場面，可謂身心疲憊。演員的心理和身體狀態恰與角色相吻合。所以，賈利·古柏陰錯陽差地成為扮演威爾·凱恩的最佳人選。
經典西部片的環境和影象都是高度圖解式的。廣袤的荒原、紀念碑式高聳的山岩、荒涼的小鎮、沉寂的街道、簡陋的酒館，甚至服裝和道具都具有特定的符碼意義。《正午》中的環境和其它經典西部片並無二致。不過在導演弗萊德·齊納曼細致的處理下，空曠的原野，整潔而富有活力的小鎮，教堂、鐵路，法院、警察局作為蠻荒、文明、法律秩序，以及連接蠻荒與文明的媒介的象徵符號，從視覺上有力地形成了一種兩元對立。這種視覺上的對立關系恰是影片所折射的社會矛盾。也就是說，《正午》的環境和影象不僅是類型化的背景，而且有效地參與了敘事。
B. 西部片《正午》與麥卡錫主義有什麼關系
《正午》表現的是一個法律秩序已經建立的小鎮，當正義和法@制面臨強橫有力的邪惡的威脅時，正義和法律能否得以生存。它所關涉的是40年代末期美國社會的道德和倫@理問題。 具體地說，《正午》是對美國40年代末出現的 麥卡@錫主義 的隱喻，表達了編導的批@判和揭@露。1947年，好萊塢爆發了一場持續10年之久的反@共的非@美活動調查@丑劇和隨之而來的黑名單活動。好萊塢各大公司為自保，紛紛響應。在前後兩次的傳訊中，大批藝術家被列入黑名單，有的失去了工作，有的被迫遠離美國。卓別林就是在這場政@治恐@怖中的犧牲品，1952年，為了避難，他永遠地離開了美國。而且，隨著1951年朝@鮮戰@爭的爆發，冷戰氣氛的日趨嚴重，許多過去的自由主@義者都放棄了斗爭，有的甚至成為告@密者。造成了人人自危的白色恐怖。順便說一句，今年的OSK熱門電影《晚安，好運》描寫的就是美國著名電視人愛德華。默羅與麥@卡錫斗爭的故事。
這場歷時10年的政@治運動幾乎徹底掃@盪了在30年代和第二次世界大戰時期在好萊塢有所增強的社會進步和民@主傾向，迫使好萊最優秀的藝術家全部停止了工作。《正午》在美國社會政@治的黑暗時期塑造了威爾。凱恩這樣一個正義凜然的悲劇英雄。這個悲劇英雄在遭遇小鎮集體背叛的情境下，憑借著正義、道德和勇氣，最終戰勝了邪惡。本片的編劇卡爾。福爾曼正是名列黑名單上的藝術家，因此，本片的寓意不言而明。
C. 《與狼共舞》觀後感是什麼
《與狼共舞 》1990年作品，在西部片沉默數十年後，它將西部片從一個低谷推向了另一個高點；其一改傳統西部片一般模式，運用寫實加浪漫的手法獲取了一個前所未有的超越--新的意識形態指向；亦不再是一味的野蠻與文明的對抗與沖突。
先前觀西部片諸如《火車大劫案》（1905）、《關山飛度》（1939）、《正午》（1952）等，系傳統西部片的一般模式：善良的白人移民遭暴力威脅的情節；善惡分明的影片人物；反映某種道德，理想，神話，宣揚「美國精神」的意識形態走向。
而《與狼共舞》雖有傳統西部片的深刻烙印，但其所作實為對其的繼承與發展，尤其在意識形態方面已不再是「某種道德，理想，神話，抑或對『美國精神』的宣揚」，而更側重於對現實，對真理的追求，對傳統意識形態的超越···並且影片中我們看到了以往西部片不會有的東西--一幅完整的印第安部落的生活畫卷；我想這就是一種很好的超越，對於整部影片所要表達的也很必要。
從敘事上來講，影片敘事主體採用第一人稱，這樣使得影片更具主觀性、靈活性，而不至於那麼呆板，抑或產生一定意義上的決定性，從而思想定格。
在事件和人物上講的也不再是單一的文明與野蠻的母題，此中亦包含著反戰，對文明「開化」的質疑，對野蠻與文明的定位等豐富的主題；在故事（情節）上，環境的鋪墊，情節點的設置可謂神來之筆，皆寓於深刻含義。
再者從另一條線索來說，與狼的關系，這個關系與其與印第安的關系卻也如此相似，作為一條並行線索其功用與種種情節點的設置如出一轍，但也高於情節點。
遇狼→共處→嬉戲→餵食→以生命拯救對方，這個過程同樣可以看做是歸化自然地一個過程。同樣也是影片名字的由來，主題的的深刻影射。隨著狼的死去，「與狼共舞」也從此離去，不再會有，也是印第安種族文明被同化結束的預示！
D. 求三個寫人的作文，一個電影觀後感
我的好朋友
她，高高的個子，一張瓜子臉上有著一雙水靈靈的眼睛，可惜在上面開了「兩扇窗」——戴上了一副眼鏡。高挺的鼻子下有一張能說會道的嘴，親切的語調，讓與她交談的人置身於春天般溫暖的氣息中。這人就是我的好朋友——林楓丹。
我覺得楓丹有時就像大姐姐一樣和藹可親，有時就像小孩子一樣愛耍小脾氣，有時還會像老師一樣教訓人。但她一直都很在意我。
楓丹很會畫畫，前幾天她還畫了一幅《鳥羽姑娘》 送給我，好看極了！記得有一次，我去找楓丹，她正在畫畫，我在一旁看呆了，楓丹手中的筆像是有了魔力一樣，在白紙上翩翩起舞，勾勒出美麗的線條，組成一個個栩栩如生，惟妙惟肖的人物。都說認真的人最美麗，楓丹她畫畫時就很漂亮。
可你不要認為楓丹是一個文文靜靜的女生，她生氣起來就會讓人招架不了，一直在嘀嘀咕咕的說你的不是，讓人聽得好像自己犯了什麼滔天大罪似得。
這就是我的好朋友，一個時而文文靜靜，時而陽光大方，時而嘮嘮叨叨，時而急急躁躁的人，你們的好朋友呢？
我修路的爸爸
我的爸爸是個修路工人，但他為了我們卻不惜苦與累。工作中很多臟活累活他都干。只是為了讓我們過好日子。生活中他又當爹又當娘，照顧我們。卻從未感到過勞累！
每次看著父親日漸衰老的模樣，多少次我想上前去扶他一把。卻總沒有勇氣！
無數個歲月，父親總是沒日沒夜的工作。用辛苦賺來的錢為我們置買新的物品，自己卻總是用以前的舊東西。父親十年前的衣服，現在還穿在身上！
那天看見爸爸從醫生那兒買來一副膏葯，我問他做什麼。爸爸說：「最近有點腰痛。」「爸爸，要不你就休息一下吧！」我關切地問道。爸爸聽了這話，直說： 「你們不好好學習，將來也是會經歷的。給人打工也是需要文化的」這是爸爸常說的一句話。對呀！爸爸為了我們，每天起得很早，有時要加班到深夜2點。回到家也不忘關心我們，每次看到爸爸這么的辛苦，我的心總是酸酸的。
英語測驗後，我興奮地把試卷交給爸爸。因為這次測驗我是班裡成績最高的。
「你可別太驕傲，再怎麼好，不努力別人也是會超過你的。」爸爸像往常那樣簽好名就給了我。
我的心頭湧上一陣酸。爸爸為了讓我的成績穩定，寧願說一些激我的話也不給我什麼獎勵。我知道這是為我好！
爸爸為了我們健壯的身體一次次倒下，又一次次堅強的站起來；渾濁的聲音漸漸虛弱 ，聽不見爸爸有力的聲音罵我，我開始擔心……多少次，多少次看見爸爸用辛苦賺回來的錢給我們買新的物品，自己卻捨不得買，便泛起一陣心酸之感！
我的小表弟
他，一雙炯炯有神的眼睛，臉蛋白里透紅，一張能說會道的嘴。他，活潑可愛，他，頑強愛哭。但是他又非常喜歡幫助別人——他就是我的表弟。
他上一年級的時候，舅媽給了他兩支鉛筆和一支自動筆，並叮囑表弟：「上課要認真聽講，和同學要友好相處……」表弟拄起了手，眯上了眼睛，變得昏昏沉沉。舅媽講完時，我淘氣的小表弟竟然趴在床上睡著了。我猜他昨天晚上肯定很遲睡覺。舅媽無可奈何地搖了搖頭，叫醒了他，送他去上學。放學回家時，舅媽發現表弟的鉛筆不見了，便問道：「兒子，我今天給你的鉛筆到哪去了？是它自己逃走了，還是你弄丟了？啊？」表弟一下子慌了，臉色變得蒼白，他支支吾吾地說： 「是……是我弄……弄丟……了……」「真的是這樣」我發出了質疑，「說謊的小孩要受到懲罰的哦。快，坦白從寬，抗拒從嚴，真的是這樣嗎？」表弟被我嚇住了，獃獃地站在那裡。這時，舅媽抱起了表弟，情切地問：「是不是真的？」表弟這才說了實話：「是和我坐在一起的一個男同學昨天晚上忘記把鉛筆藏進書包了，今天語文老師教我們寫a,o,e,他急哭了，當時，我拍了拍他的肩膀，說我有鉛筆，叫他不要急，就把鉛筆給他了，就是這樣。」我說：「這么貴的筆，就這樣給他了。他叫什麼名字？」表弟說：「好像叫……叫什麼呢？」「名字都不知道就給他了，你太傻了。」我說。表弟還有理地說：「是媽媽說要團結有愛的，你不知道嗎？表哥。」我無言以對，舅母高興的點點頭。
這就是我的表弟。
柯南，你是我的榜樣
我今天看了一集《名偵探柯南》，可好看了，裡面的劇情很精彩，同時也令人有些害怕。
開始時，先出現黑幕，然後放出了很可怕的聲音，接著，柯南就登幕了。
這集柯南講的是一個神偷手「怪盜基德」發來了一份帖子，說要把一顆寶石偷走，柯南看了上面的圖案，覺得有些奇怪，經過他的一番思考，他明白了基德要把一位女明星手上的一顆戒指偷走，而這位女明星正好約柯南和他的叔叔「小五郎」去參加慶功宴，在去慶功宴開展的地方時，那位女明星卻在飛機上被人投毒害死，於是柯南展開了他的推理，認為是女明星的一個助理把她害死了，就在女明星的屍體運往火葬場的時候，柯南意外發現戒指不見了，於是柯南的思路又轉向了基德，認為是基德假裝扮成一個工作人員，把女明星的戒指趁機偷走，但是這一切難不倒柯南，柯南想了一個好辦法，讓基德自己把戒指還到警察手中。
這集《名偵探柯南》讓我留下最深印象的是柯南，因為柯南的機智勇敢還有沉冷靜都是我們的榜樣；還有基德，雖然他是個小偷，但是他也是很聰明的，而且還只偷一些貪官污吏的東西，還會救濟一些窮人，也算是個好人了。
柯南，你是我的榜樣！
E. 歷史老師要求寫一篇讀後感或觀後感，關於美國南北戰爭的電影的觀後感吧，急求！！字數500字左右，語言別太
瑟吉歐·萊昂內不愧為大師，3個鍾頭的片子，絲毫沒有停滯的節點。懸念和張力層出不窮，像燃放煙花的夜空一般，一個爆發接著一個爆發。《黃金三鏢客》堪稱瑟吉歐·萊昂內電影的一座里程碑。他的敘事從此走向舒緩和深沉，在單純的表現西部游俠故事之餘，深沉的歷史感在不知不覺中感染著觀眾。義大利人往往是外剛內柔的，瑟吉歐·萊昂內在本片中一次次表現美國南北戰爭的慘烈，絕不僅為了烘托影片的氣氛。世界陷於戰亂，三位主角卻為了一筆黃金，穿梭於對峙的兩個陣營之中，彷彿世外高人。這種逃避恰恰是種莫大的悲哀和反諷。當鏡頭緩慢的撫過廢墟上成堆的屍骨時，影片的節奏一下子變得舒緩而肅穆。這種情緒被一點點醞釀，直到片末伊斯特伍德把雨衣蓋在一個即將死去的傷兵身上，並給他抽最後一口雪茄時，達到了高潮……
雖然全片加長後長達三小時，且西部片無法像東方武術，可發展出精彩的打鬥場面，槍戰全在一瞬間解決，於是整體氣氛的掌握、劇情及對人性的描寫，就成為成功西部片必備的要素。本片三個小時中，透過好人、壞人與丑鬼反射出來的人性，以及幾場重要經典戲，均不是後來那些『大打一場、主角永不受傷』的動作片，或者只重打鬥毫無內容的電影可比擬。這是是近40年後，本片仍能名列影史前30名內的原因，值得推薦與收藏。
《善惡丑》——陽光下快樂決斗的游俠
很久很久以前，在遙遠的西部，有三個等火車的快槍手。其中一位人稱「善」的無名客，嘴裡永遠叼著半根雪茄，能在百碼開外一槍射斷絞死犯人用的繩子(當然，偶爾也得放兩槍）；還有一位綽號「天使眼」的惡徒，他的小鬍子很酷，但他的槍法更酷，只要給錢，「殺一個人好簡單」；最後一位名字很長，叫Tuco什麼的，意思是「毛茸茸的野兔子」，不僅人長的丑，而且惡貫滿盈，其身價一度被炒到3000美元，這個人在絞刑架上站過了好幾趟，但竟然能活到今天，可見也非浪得虛名。
就是這三個人，在等車。
他們要去哪裡，已經不重要了，因為一個綽號「the man」的人，把他們放倒了。
塞爾齊奧·萊翁想為「美元三部曲」做個了結，所以也打算讓善惡丑這三位主角在第四部戲的第一幕中一同歸去，但遺憾的是，《西部往事》的這段假想開場成了「不可能完成的任務」，因為那個扮演「善」的傢伙拒絕了這么浪漫的死法。
何苦呢？何必呢？他不再是「無名客」了，他叫克林特·伊斯特伍德。
其實我想說的是《善惡丑》（或者《獨行俠決斗地獄門》），在看過《西部往事》之前，我還不敢妄稱這是最棒的西部片。好在兄弟倆師出同門，於是我可以放心的宣稱：塞爾齊奧·萊翁，是最偉大的（義大利）西部片導演。所謂義大利西部片(Spaghetti Westerns)，就是由一位義大利導演，兩三個美國影星，一打以上的外籍演員，為了迎合本土需求，在廣袤的歐洲土地上（比如西班牙）拍攝的美國式西部片。其另類之處在於，片中人物決不會像約翰·韋恩的傳統西部片那麼善惡分明——好人頭上的帽子永遠是白的，壞人頭上的帽子永遠是黑的。這樣的價值判斷，小白兔也會做：母兔子好，大灰狼壞——而是沾染了「黑色電影」的脾性，反英雄，非主流，反烏托邦，顛覆傳統。每個人都有一點點壞。按萊翁的說法就是：我非常欽佩這位偉大的樂天派，約翰·福特，他天真浪漫的足以拍「灰姑娘」了……由於他的歐洲血統,一位純良的愛爾蘭人，他總是從基督徒的角度看問題,主角們永遠展望著光明豐饒的未來，而在我眼中的西方歷史卻是實實在在的暴力對暴力的征服。
當然，一部稱職的義大利西部片還要加上萊翁的標志性手法：大特寫，深焦，時間感，無比搶耳的主題音樂。
塞爾齊奧·萊翁是給義大利西部片定型的人。從1964到1966年之間，他拍攝了著名的「美元三部曲」，分別是：《為了幾塊錢》(A Fistful of Dollars)、《為了更多的錢》(For a Few Dollars More)和這部《善惡丑》(Good, the Bad and the Ugly)。從中不難看出，早期的萊翁是一個跟錢較勁的人，三部曲的中心故事都是圍繞「奪寶奇兵」展開的。這之後的萊翁就不一樣了，變得日趨成熟，沉穩，老辣，鄉愁。比如《西部往事》，《革命往事》，《美國往事》。
提起錢，《為了幾塊錢》的預算是20萬美元，正好是《善惡丑》中聯邦政府秘藏的金幣數目，而那時的伊斯特伍德還只拿一萬五千美元的片酬；等到了《善惡丑》，預算已經驟增到120萬美元，此時的伊斯特伍德也水漲船高，拿到了25萬美元的片酬和不知道百分之幾的分成。要知道，在60年代，把一百萬美元扔給一個義大利人拍西部片，是多麼的豪氣干雲。當然，萊翁也絕不是省油的燈，片中一段美國內戰期間的兩軍對攻被他拍得氣勢恢宏，頗有我國革命電影《大決戰》等主旋律的浩大聲勢。再比如，萊翁還雇了一支500多人的工程隊，花了六周時間豎起一座大橋，外加一座300英尺高的水壩造了一條人工河，這一切僅僅是為了片中的兩個牛仔把它炸掉，對付這種談笑間大橋灰飛煙滅的場面，萊翁不得不架設八台攝影機捕捉那一瞬間。關於製片商對這位傳奇導演的無比信任，有一個八卦是這樣的，據他的兒子和西部片專家Frayling教授（著有《從卡爾梅到塞爾齊奧萊翁--義大利西部片》）說，萊翁計劃的最後一部作品乃二戰中的列寧格勒，當時他的腦海里只有粗略的故事大綱和一段六分鍾的逐幀分鏡頭劇本，但是——罪過罪過——老傢伙就是憑著這么一丁點東西，竟然籌到了個，十，百，千，萬...一億美元！！！而其中半數來自蘇聯政府！！！此八卦雖未必可信，但也足見外界甘為萊翁燒錢的信心。
如今，「善惡丑」這個片名已經像「生命中不能承受之輕」一樣被人用爛了，至於為什麼拍這部片子，為什麼叫這個名字，萊翁是這么說的：「善惡丑同前兩部片子差不多，這次是三個人物的一次尋寶。但使我感興趣的，一是把善/惡/丑這幾個形容詞非神秘化，一是展現戰爭的荒謬。善，惡，丑的意思到底是什麼？我們每個人心裡都有一點罪惡，一點醜陋，一點善良。有些人看上去很醜，但當我們更好的了解他們時，就會發現這些人更有價值……至於片中人物遭遇的美國內戰，在我看來一無是處，愚蠢至極：絕沒有什麼『進步動機』……我拍北方軍隊的戰俘營時，部分想到的是納粹的集中營和那些猶太樂隊（用來掩飾犯人受虐時的慘叫——譯者著）……美國佬總是把西部描繪的浪漫過頭——主人一吹口哨駿馬就飛馳而來.他們從不嚴肅的對待西部，就像我們義大利人從未嚴肅的面對古羅馬……也許對此最認真的探討出自庫布里克的斯巴達克思：其他電影都是紙上談兵的神話。正是這種表面上的膚淺擊中了我，吸引著我……」
詼諧幽默，舉重若輕，或許也正是這種表面上的膚淺擊中了我，吸引著我。萊翁只不過偶爾露出一點諷刺，一點溫情。政治是不重要的，藍軍的衣服粘滿灰塵就成了白軍，一座兩軍相爭的大橋在統帥奄奄一息的夢想中被炸掉；而那個Tuco,剛剛與做神甫的哥哥打了一架，剛剛抹去眼淚上了馬車，就開始無比驕傲的對Blondie說起哥哥是如何希望他留在那裡。知曉一切的Blondie一言不發，只是遞給他嘴裡的半根雪茄。Tuco吸了一口，慢慢的，露出快樂的笑容。於是Ennio Morricone的主題音樂響起，我知道，他們又滿懷希望，重新出發。
這種比大西部還豁達的快樂胸懷自始至終陪伴著我，即使是在那些凶險叢生的時刻。比如開頭的十分鍾，結尾的十分鍾，以及中間的140分鍾。
有些好事之徒歷數了本片的不足，尤其是史實上的紕漏，比如故事發生在美國南部怎麼會出現大沙漠呢？比如用來炸橋的炸葯是諾貝爾在1867年發明的，那會美國內戰已經結束兩年了；比如左輪手槍的子彈筒也不是那會有的呀；再比如tuco用一把柯爾特式自動手槍，一把雷明頓，一把史密斯和一把維森組裝的超級手槍，也是不可能的嘛！
是啊，這些小失誤構成了全片唯一的瑕疵。
萊翁在25年的導演生涯中，只執導了10部影片，八部在IMDB上的評分超過7.0，其中更有五部榮登Top 250榜單，《善惡丑》又是其中排名最高的一部（第三十），超過萬人投票，總分8.6。
現在我要說說這三位演員，是他們使這部影片不朽
善：
伊斯特伍德一生的成功幾乎都建立在「無名客」這個角色上，他那套著名的「Dirty Harry」簡直就是無名客的翻版，1992年的大作《不可饒恕》更是指名道姓獻給萊翁。但命運就是這樣充滿戲劇性，萊翁最初意屬的理想人選本不是他，而是亨利·方達。
那時的伊斯特伍德只不過是個在CBS的電視劇集《Rawhide》中磨了四年還沒出頭的小夥子，「他一言不發，但是很會上馬，走起路來有點疲勞順從的勁兒...但他又很老練，有點狡猾。我想讓他看上去更有男子氣，像個硬漢，還得有點老——通過胡須，短披，雪茄。我去找他的時候，他這輩子還從沒抽過一根煙，這真是問題，讓一個不會抽煙的人隨時叼著雪茄……在開拍第二部電影之前，他對我說『聽著老塞，你讓我干什麼都行，除了抽煙！』——當然，那是不可能的，角色要求嘛！」「真實生活中的克林特很遲緩，平靜，像只貓。拍戲的時候一完成分內的工作，就立刻坐到角落裡睡著，直到下一場。」
拍完善惡丑的當年，伊斯特伍德就帶著25萬美元的片酬和CBS給他的11萬9千美元的遣散費成立了自己的製片公司Malpaso，從此走上西部浪子的不歸路。
惡：
扮演惡徒「天使眼」的Lee Van Cleef,他演過的電影有一百零一部。他的大半生都在打鬥中度過，出演最多的是諸如《忍者宗師》，《李小龍和功夫狂》這樣的功夫片。然而他的第一次亮相是在《正午》。他的右手天生畸形，中指少了最後一個關節，也許這才是他在《善惡丑》的決斗中喪命的原因。
他同萊翁一樣死於1989年，也同萊翁一樣死於心臟病，只不過他晚了8個月。
丑：
三個主角中，我要把最多的敬意獻給扮演tuco的Eli Wallach，這個在《教父》第三集中背信棄義的黑手黨徒，這個參加過二戰的百老匯明星。為了拍火車軋斷手銬的一場戲他險些送命，離火車最近時的只有六英寸，只是一點下意識的移動才救了他。而影片結尾他在墓地中的奔跑是我見過的最動人的場面，那種無與倫比的幸福暈眩和徹底自由的狂喜，甚至比《2001太空漫遊》中拋到半空的蒙太奇還令我顫栗。這時我才有機會敘述一下Ennio Morricone的音樂，但我最好還是閉嘴，因為有一種力量是如此超越了語言的卑微。
我認為，在那個烈日灼人的圓形墓場，在那個埋藏著傳說中的寶藏的眾神花園，是三個快樂決斗的海盜，或者游俠。他們各懷鬼胎，眼神遊移，汗珠滴落，槍人合一，彷彿誰都不知道，三把槍中的一把，竟是空的
導演瑟吉歐.萊昴內說：「在我心裡，美國內戰是愚蠢徒勞的，沒緣由的。這部片子的關鍵在一句台詞『我從來沒見過這么多蠢貨死掉，而且是沒有目的的』。」
F. 求 2篇或者3篇 CCTV-3 文化正午 觀後感！！！
你好，寫作業不要到這里來獲取資源。自己寫出來的才是有感情的，最好的。你今天索要觀後感，明天後天你還是會來這里要。有這功夫早就寫完了。這作業挺好，有時代文藝氣息！
自己寫行吧，兄弟!
G. 正午這部電影主要講的是什麼
正午（1952年美國電影）
賈利·古伯扮演的執法官已年近退休，而且剛娶了年輕美貌的妻子（剛出道的葛蕾絲·凱莉扮演），但他為人太正，執法太嚴，不討人喜歡。婚禮的那一天，被他送進監獄的一名惡棍出獄，並揚言要報仇。全鎮上沒有人願意助執法官一臂之力，只有新婚妻子陪伴身旁。正午時分，一場槍戰不可避免地爆發了。
一部以孤獨的正義對付邪惡的影片，劇情簡單，具有象徵意義，表明有時正義在少數人手中。主題歌《親愛的，別拋棄我》穿插在影片中，起到明顯的點題作用。本片有一部續集（1980年）和一部重拍版（2000年），但均未成功。
本片是影史上的經典西部片之一，銀幕英雄賈利·古柏又一次以精湛的演技征服觀眾，並繼1941年《約克軍曹》後，二度榮膺奧斯卡影帝。影片其他獲獎紀錄包括──金球獎戲劇類最佳男主角、女配角、最佳配樂；國家影評人協會年度十大佳片；紐約影評人協會最佳影片、最佳導演；及奧斯卡最佳剪接等獎項。
據調查，《正午》是自從該片上映以來的歷屆美國總統最愛觀看的影片，據說總統小布希曾經觀看該片達50次之多。據分析，《正午》之所以受到眾多美國總統的青睞主要原因是該片的劇情中，主人公的遭遇和處境與總統的境遇相類似，總統們在看到影片時，都會或多或少的找到同病相憐的感覺，甚至會通過影片堅定信心，找到解決當前危機的辦法。