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『壹』 泰坦尼克號的專業影評

向愛情致敬，向生命致敬

《泰坦尼克號》Titanic 年代：1997年 / 導演：詹姆斯.卡梅隆 / 主演：里奧納多.迪卡普里奧、凱特.溫斯萊特

《看電影》的一句話評價：一份讓少男少女撕心裂肺的愛情。

這是一艘曾真實存在的巨輪，它的沉沒奪走了上千人的生命，成為一場史無前例的海難；這是一個虛構的愛情故事，它的悲劇奪走了億萬觀眾的眼淚，成為影史上最成功的商業大片。不論有多少人對這部電影指手劃腳，但是你無法忽視那全球累計18.45億美元的票房成績以及迄今難以逾越的賣座程度，還有奧斯卡上的11項大獎的冊封，而十餘年來觀眾對該片的持續發燒也是最好的證明。詹姆斯.卡梅隆斥資之重令人咋舌，可終究為其贏得了世界級導演的聲譽，同時也成了自己無法超越的高峰。而他也通過本片樹立了「災難+愛情」的模式，為災難片增添人情味，為愛情片增添觀賞性。可以說，一艘大船的沉沒卻成就了一種電影文化現象的誕生。

84年後

電影的片頭是一段發黃的老鏡頭，但是其實是運用技術手段模擬出來的效果，其用意就是再現當年這艘船出發時的壯觀景象，令觀眾的思緒飄回到那個發冷的日子。1912年4月10日，當時世界上最大的、號稱「永不沉沒的客輪」的泰坦尼克號從英國南普頓出發,計劃的目的地是美國紐約，開始了這艘「夢幻郵輪」的處女航。4月14日晚11點40分，泰坦尼克號在北大西洋撞上冰山，兩小時四十分鍾後，4月15日凌晨2點20分沉沒，由於缺少足夠的救生艇，1500人葬生海底，造成了當時在和平時期最嚴重的一次航海事故，也是迄今為止最為人所知的一次海難。導演詹姆斯.卡梅隆了解這個事件之後就打算將本片改編成電影。但是在這之前，泰坦尼克號的故事已經四次搬上過銀幕（其中1958年的《冰海沉船》最為中國觀眾所知）。卡梅隆就自己構思了一個發生在這艘輪船上的一個關乎生離死別的愛情故事。沒想到成為了經典。

在這一段鏡頭中，我們可以聽到一段十分舒緩而熟悉的音樂，在本片中也多次出現，代表了主人公生死不渝的愛情。這段音樂是著名電影配樂大師詹姆斯.霍納的作品，由他創作的《勇敢的心》《燃情歲月》等電影音樂都以動聽的旋律深得全世界觀眾的喜愛和收藏。通過他的作品可以聽出他本人的音樂創作受到愛爾蘭地方音樂的影響很大，風笛等元素的加入使得這些音樂擁有了如夢似幻的唯美特質。《泰坦尼克號》在各方面都做得很出色，其中音樂的緊密配合顯得尤為重要，下文會提到。

影片採取倒序的結構。一開始的時間是1996年，一艘比較先進的深海探測船潛入大西洋3821公尺的深度，船艙里的探險隊員是要在沉沒的泰坦尼克號中尋找一塊價值連城的鑽石「海洋之心。跟隨他們的在迷宮一般的沉船里游弋，能夠看到當年乘客們的皮鞋、眼鏡、破敗的鋼琴。終於，探險隊員們找到了一個保險箱。當他們上船後滿懷期望敲開後卻發現裡面只有一灘毫無用處的泥漿和一張畫稿。那幅畫稿經過清理之後，竟然可以看出是一幅裸體女人的畫像，而女人的脖子上正掛著他們所要尋找的那塊鑽石海洋之心。這一段鏡頭明顯看出是在攝影棚里拍攝的，船發出的光居然可以照射到海底。類似這種缺乏常識的穿幫鏡頭在電影中比比皆是，接下來我就不多揭穿了，因為很多著名穿幫都已經路人皆知。不過通過這一段，可以感受到這艘大船如今的凋敝，並且可以想像出當時沉船時震撼人心的畫面。

這次打撈行動通過電視轉播出去之後，引起了一位白發蒼蒼、臉上布滿皺紋的老太太的注意，她自稱羅斯，並且說畫中的那個女人就是她。探險隊員為了找到「海洋之心」的下落，請來了羅斯太太。於是羅斯太太就跟大家講述了當年她在這艘輪船上所經歷的刻骨銘心的愛情。影片用了前20分鍾時間表現沉沒後的泰坦尼克，而且跟觀眾交代了整艘船沉沒的模擬過程，便於觀眾理解以下的劇情。

窮小子和富千金

一個鏡頭切換，殘破的沉船瞬間變為1912年即將起航的豪華巨輪，碼頭上人山人海。17歲的羅斯身穿白色禮服，頭戴紫色大禮帽，顯得分外富貴典雅。這身著裝表明了她出身名門的千金身份。她挽著她的未婚夫卡爾登上了「泰坦尼克」，准備到美國結婚，可是羅斯「心裡卻在不停吶喊」，因為她根本就不愛他，她是迫於家族的壓力勉強這樣做的。

此時，在碼頭上，窮小子傑克和他的朋友跟兩個俄國人賭博，結果意外的贏得了「泰坦尼克號」的船票。這兩個小兄弟興奮的奔上輪船。他倆最後一個上船的，船員還擔心他們身上有虱子，可見當時人們等級觀念十分嚴重。

接下來傑克和羅斯的住宿條件更體現出了身份的不平等。傑克他們只能住在下層的狹小的卧鋪，而羅斯和未婚夫的頭等艙包間則金碧輝煌，寬敞明亮。階級的懸殊是羅斯和傑克相戀的障礙之一。

「泰坦尼克號」在茫茫大海中平穩的行駛著，一派溫暖祥和的景象。傑克和朋友站在船頭看著水中的海豚，這些景象對他們來說是那樣的新鮮。傑克大聲大喊著：「我是世界第一。」如此豁達暢快，讓人痛快淋漓。電影用了大量的鏡頭和電腦特技來展現輪船行駛中出現的情景，可以說：嘆為觀止。

羅斯厭倦了整天無休止的舞會和宴會，想要逃離這種生活的束縛。相比之下傑克卻活得很自在，沒事的時候坐在船舷上畫畫，可以看出傑克也是位業余畫家呢。而當傑克無意中看見羅斯的時候，立刻被吸引住了。這就是所謂的一見鍾情吧。

這天晚上，羅斯終於忍不住了，跑到船尾，准備跳海自殺。傑克當場趕到，在一番勸說下，羅斯終於回心轉意。結果一腳踩空，險些掉進海里。是傑克奮力將她救起來。可是此時恰好被船員看到，因為傑克對她做了什麼不軌的事情，立刻把他扣上手扣。是羅斯急中生智編了個謊言才使傑克獲得自由。這是他們的第一次見面，可以說兩個人各救對方一次。這也就為以後的交往打下了基礎。

第二天羅斯來找傑克道謝，並且發現了他繪畫的才能。羅斯就非常喜歡畢加索的繪畫，所以兩個人有了共同愛好就更容易溝通了。他們的這次聊天既是愉快的也是不愉快的。當傑克問羅斯是否愛她的未婚夫的時候，她表現出非常無奈的樣子；而當傑克教她向海里吐口水的時候，又充滿了快樂。莫莉太太非常欣賞傑克的見義勇為，在晚宴前給傑克換上禮服，把他打扮的英俊瀟灑，就這樣，傑克混進了上流社會，第一次感受貴族們奢華的晚宴。由於不了解他們的就餐禮儀，傑克做出了很多可笑的舉動。飯後，傑克約羅斯參加一個屬於他們下等人的派對。我本人非常喜歡這個派對場景，歡快的蘇格蘭音樂聲中，傑克和羅斯在嘈雜的人群里跳舞，兩人還大秀踢踏舞，玩得很High。這些人雖然地位卑微，卻依然擁有這種純粹的快樂，連我們這些旁觀者都看得熱血沸騰。因此這個段落也是很多觀眾的心頭好。

熱戀

羅斯的母親不允許羅斯再去見傑克，而讓傑克嫁給卡爾，而目的就是為了將來獲得他的巨額財產。卡爾對羅斯的舉動也大為不滿。就這樣，他們的感情又面臨家人的阻礙。

在傑克想羅斯表白心意之後，羅斯被打動了。她那顆驛動的心終於找到了歸宿。那個下午，她和傑克站在船頭，迎著夕陽，展開雙臂，感受飛翔的美妙。「泰坦尼克號」成為了這對戀人的背景，也見證了他們的愛情。對於這個場景，我只能說：太浪漫太浪漫了。詹姆斯.卡梅隆就知道這個鏡頭會成為影史經典，所以才拍攝了這個場景，盡管略顯刻意，可仍舊被觀眾所津津樂道。在一部商業片中出現這樣唯美而曼妙的畫面，誰都會為它動心。

接下來也是流傳甚廣的「作畫」的段落了。羅斯只帶著那顆卡爾送給她的「海洋之心」，在傑克面前寬衣解帶，躺在沙發上。這讓傑克驚得瞠目結舌，可仍然祥裝鎮定的畫完了這幅肖像。從畫面上看，凱特.布蘭切特確實露點出鏡，可是在電視台播出的版本中這個鏡頭被理所當然的剪掉了。但可以想像這個鏡頭在我國公映時帶給觀眾怎樣的震撼。而詹姆斯.卡梅隆又適時的滿足觀眾的胃口。車中做愛的場景盡管只有那隻疲憊的手以及兩人汗涔涔的頭部特寫，卻成為眾多少男少女性幻想的場面。

濃情蜜意之後，電影迅速變了調子，畫面變得晃動和緊張。因為一座冰山意外的出現在前方，由於發現的過晚，導致船的底部撞倒冰山。大水漫進船的底部，船員迅速關上了防水門。底層的卧鋪已經進了水。不一會兒，三個貨艙和六個鍋爐房被淹。據估計，兩個小時後，這艘載著2000多人的泰坦尼克號將會沉沒。

可就在這個時候，卡爾還要「捉小偷」，他謊稱自己的「海洋之心」被盜了，又派人將這塊鑽石悄悄的放進傑克的衣兜里。就這樣，有理說不清的傑克就被手銬關押在了底層的一個房間里。卡爾的嫉妒心發作了，他一定要制傑克於死地才善罷甘休。

全船的人都被要求穿上救生衣，按順序轉移到救生船上，羅斯看不慣母親嚴重的等級觀念，憤然離開他們，隻身到船艙下層去營救傑克。冰水已經沒腰深了，等光忽明忽暗，羅斯到處找人求救卻沒有一個人肯幫她。最後她只好自己揮起斧頭解救被困的傑克。氣氛緊張的令人喘不過氣，湧入的海水隨時都會淹沒他們。幸運的是他們終於成功了。他們砸碎鐵門，讓那些下等艙的乘客有了生存的希望。

生離死別

傑克讓羅斯上救生艇。漫天的煙花照亮了甲板上的傑克，救生艇的羅斯仰頭望著他。那一刻羅斯感覺到自己和傑克離不開了，他們願意一同赴死。於是她竟然毅然跳出救生艇，和傑克緊緊地擁抱在一起。愛情在此時讓他們有了共同面對生死挑戰的勇氣。

在一旁的卡爾醋意大發，掏出一把手槍，惱羞成怒的他一定要殺死傑克。傑克趕緊帶著羅斯再次逃到已經滿是海水的下等艙。在這里他們又經歷了一次驚心動魄的歷險。我們看災難片其實就是尋找感官刺激，詹姆斯.卡梅隆的做法很滿足觀眾的胃口。相信誰看到這個場景都會為主人公而揪心。在處理災難場面時，導演張弛有度，一段優美的小提琴曲抒情優美，展現了災難中人們所表現出的人性美和對美好生命的歌頌；然後是緊張慌亂的沉船場面，落荒而逃的乘客、救命聲和呼喊聲、因傾斜而摔碎的物品，洶涌而來的海水，種種場面顯得如此的恐怖，前所未見，生命在這樣的打擊下也是那樣的脆弱、不堪一擊。

羅斯、傑克和這些驚慌失措的乘客一樣在苦苦尋找生存的機會。「泰坦尼克號」由於船頭進水過重導致嚴重傾斜，船舷成了一個大滑梯，沒有抓穩的人就滑落了下去。表現這樣的災難場景時，個體被放在突出的位置。可以看到，牧師還在為他的人民祈禱，一個母親死死地抱住自己的孩子，有的人喝酒壯膽，有的人乾脆就直接跳進海里了，可還是不幸撞上了螺旋槳的扇片。而羅斯和傑克來到了高高翹起的船尾——他們相識的地方。開始就要意味著結束，這難道不令人感慨嗎？

突然，由於承受不了船尾的重量，輪船從中間折斷了。船頭徹底沒入水中，船尾幾乎是呈垂直狀迅速沉進海里。沉船的場景是全片的重點，電腦CG技術和逼真的模型使得沉船無比震撼人心，給人一種前所未有的視覺體驗。至少我覺得這種感覺難以言表，聽著他們的慘叫，我感到非常的揪心。這也是本片被稱為恢弘巨制的重要原因。

2000多名乘客落入水中，這種壯觀而又慘烈的景象絕對讓你目瞪口呆。還好，羅斯找到了傑克。她爬上了一塊木板，傑克在冰冷的海水裡守護著她。冰冷的海水將傑克的臉和手凍得發白，他顫抖地告訴羅斯「要好好的活下去」「無論發生什麼事，都不要放棄。」最終傑克化成一座冰雕，漸漸的沉進了海水中。不知我是不是太多愁善感，看到這個畫面我總是不由自主的流下眼淚。一份短暫的愛情就這樣被凍結在了海里，羅斯記住了傑克的話，決不放棄。她用盡全力吹響了口哨，終於被返回的一艘救生船營救了......

84年後

最終羅斯沒有嫁給卡爾。探險隊員們聽完這個故事之後唏噓感嘆，受了一次心靈的凈化，更加了解了生命的真諦。

那麼那個「海洋之心」究竟在哪裡呢？它仍然被羅斯保存著。年邁的羅斯拿著它，慢慢的踏上船的圍欄，虔誠的將這塊價值連城的藍寶石投進了大海中，願它與傑克的在天之靈同在。在災難中的人性顯得更加充滿光輝。這讓我想起了這次地震中發生的感人的愛情故事，而我總會被他們所深深打動。災難無情，可是只要有愛，哪怕不能此生在一起，這份感情也會跨越災難的阻礙，成為永恆，封存在心中最美好的位置。

電影還有一個尾聲。在老年羅斯的睡夢中，我們又一次夢回泰坦尼克號，在金碧輝煌的大廳里，傑克迎接羅斯，兩個人在大家的期待中擁吻，周圍的人無不為之歡呼鼓掌。導演在最後滿足了我們的心願，讓整部電影畫上了一個圓滿的句號。

那首《My heart will go on》在最後響起。這也開創了大片貫用的「出片尾字幕在播放主題歌」的習慣。席琳.迪翁的歌聲穿透銀幕，回響在觀者的心中。

最後提一下，片中的幾個配角都有上佳的表現。比如莫莉太太、安德魯先生（泰坦尼克號的設計者），我最印象深刻的就是那位大鬍子船長史密斯。面對自己的船滿滿的沉沒，他知道自己犯了不可挽回的錯誤，為了給所有人謝罪，他一個人關在船長室，等待死亡的到來。海水沖破玻璃窗，他隨著自己心愛的輪船沉入海底，完成了一個船長最後的職責。法國著名作家雨果曾經寫過一篇描寫這艘船沉沒過程的文章，其中就特別提到了這位值得尊敬的史密斯船長。

『貳』 好看的電視劇、電影，要saxy鏡頭多的那種

美劇的賣肉鏡頭多,我覺得權力游戲就還不錯,劇情也很好.電影的話去搜美景之屋,韓國電影,豆瓣、網路搜到後會有一大堆類似電影供你挑選

『叄』 復仇者之死的影評、劇情、結局是怎樣的

這不是暴力血腥真的是純愛電影

在微博上看到這部電影的介紹，原本抱著去看蒼井老師露點去的

結果看了才發現，真是一部難得的好電影，純情的不得了

更不得了的是這部電影居然是麥浚龍自己編寫的，還真是小看了這個斜臉

鏡頭一直是壓抑的昏黃，氣氛壓抑的讓人想要怒吼，拉出水面的塑膠袋

滿地蔓延的血，甚至能感覺的到從鏡頭中透出的腥臭，那麼強烈的感官刺激

與《維多利亞一號》比起來，血腥的級別不相仲伯，因此兩部電影均被定為三級

大量血腥，殘忍，暴虐的鏡頭組成了基調昏沉卻讓人著迷的電影

這就是暴力美學的所在，這就是暴力美學鏡頭下的美好

比起《山楂樹》這樣打著純愛實則連路邊野雞也不如的電影

這部電影，雖然有毆打，施暴，復仇但卻是真的是一部純愛的電影

她並不傻，只是有點愚鈍；他並不呆，只是有點沉悶

這部電影揭露了警察圈子裡的猥瑣，丑惡，可恥嘴臉

退一步說，難道女孩真是小姐，警察就能隨便強奸了么

更何況，她並不是，對於一個剛剛死去照顧自己奶奶的女孩來說

這是怎樣的磨難，被手銬銬住掛在天花板的他，看著她被施虐

他只有一個念頭，「你要堅持住，你要活下來」

他被警察毆打，女友被警察分享，還要被判襲警入獄

他在監獄里，用牙齒咬掉自己十隻手指上的皮膚，他成了沒有指紋的人

「你不給我一個說法，那麼我就給你一個說法」

我絲毫不同情那些被滅門的警察，因為他們都該死，這是他們的罪

他出獄，她來接他，她懷孕了，不知道是哪個警察的孽種

他開始復仇，他成為市民口中的「剖術者」，成為警察的惶恐

一個接一個警察的妻子被殺被剖開肚子，取出幾個月大的胎兒

那隊警察一個接一個被殺，剩餘的兩人追殺他，近身肉搏，刀刀見血

罪魁禍首居然在最後關頭變成了聖人，也許是不斷卡子彈的槍讓他明白

老天並不想讓他死，是老天讓他來完成復仇，他看見上帝與魔鬼握手

他愛著輕度弱智的她，他從來不說，他為她留下她愛吃的雞肉包

他會在她走丟時，到處找她，帶她安全回家，會救她出虐待她的社署

會給她溫柔保護，會讓她覺得溫暖，他愛著她，偏執的愛著

所以復仇的路，必然血腥無比，那些孕婦和胎兒都只是犧牲品

她為了救他甘願自己剖腹，她知道只要再有孕婦受害被抓的他就能脫險

他救她出醫院，也許只是想帶她離開，再也不回來，但警察不會放過他

罪魁禍首當起了道貌岸然的修道士，他居然對他說「我原諒了你，我也曾為你祈禱」

他憑什麼要得到你的原諒，他將自己出賣給魔鬼，為的就是復仇，為的就是獻血的救贖

「我跟你的仇恨到此為止，以後你不用為我祈禱」

一對仇人立於曠野上，赤身裸體的。引來很多看熱鬧的人，群眾希望他們殺戮

結果太殘忍，於是群眾希望他們擁抱，結果太納悶，最後，群眾對仇恨感到麻木了

愛是永恆忍耐，又有恩慈，愛是不嫉妒，愛是不自誇，愛是不張狂，不作害羞的事

不求自己的益處，不輕易發怒，不計較人家的惡，不喜歡不義，只喜歡真理

凡事包容，凡事信任，凡事期盼，凡事忍耐,凡事要忍耐.愛是永不止息

在這樣教育下長大的孩子，面對院長被殺的時候，拿起的也是屠刀

這是信仰的崩潰，是人性的崩潰，卻偏偏來源於這些應該純真的孩子

我們該思考的太多，愛情，人性，信仰，純真........

『肆』 《封神榜》原著到底多恐怖

《封神榜》原著非常恐怖。最接近原著的一版，是1989年的，由梁麗扮演的電視劇《封神榜》。但是沒想到，只播了五集就被緊急叫停。原因就是過於血腥暴力。姜皇後挖眼、炮烙之刑、狐妖變身、妲己看胎位等過於逼真，反而導致特別的嚇人。有觀眾看完之後表示整個人都感覺不好了。

封神榜是我國最早的傳說之一，歷史上多次被改編為小說、戲劇等等，深受群眾的喜愛。因此，在上世紀80年代以來，出現了以它為題材的影視熱，內地出現了多部電影、電視劇作品，很多在熒幕上播出後，獲得了良好的收視率。

封神榜電視劇

其實比起現在精湛的各項技術來說，89版的《封神榜》的五毛特效在許多人眼中都達不到恐怖的高度。

但這部劇僅僅播出五集，就成了江湖傳奇，而妲已的扮演者，是梁麗。其實她的演技很好，是一位藝術家。在央視水滸傳中曾扮演孫二娘。比起梁麗版，傅藝偉版真的只能算是小兒科，前者的血腥、恐怖、暴力，甚至是色情指數都超過5顆星。

而且比起來，其敘事方式也更貼合原著。比如，《封神演義》原著里的第一章是紂王射箭無意射中一隻狐狸，89版一開始就展示了這個場景，而後來的多個版本的《封神榜》中，都是從紂王到女媧宮題字開始。

『伍』 室友的相關影評

《室友》是一部定位為校園青春劇的電影，那麼無論它是一部愛情劇，還是一部驚悚劇，都註定了與深刻的內涵或是復雜的主題無關。如果說愛情劇除了俊男美女、露點露骨外，可能還會出現一些諸如《校長我愛你》、《色即是空》、《我的野蠻女友》等略帶感人片段，甚至上升到討論愛情真諦的優秀影片的話，那麼驚悚劇則除了俊男美女、露點露骨外，就是聊勝於無、隔靴搔癢般的尖叫與血腥。不要小看尖叫與血腥，很…
首先片名就不吸引觀眾，美女可能是唯一賣點，但也比較平淡，驚悚氣氛渲染不足，劇情片呢，人物個性表達並無特點，索性就走低俗格調，更通俗易懂。 順便調查一下，象片中有點精神毛病的美女，大家要嗎？
之前一群高中的朋友聚餐，聊著聊著就扯到了彼此大學的室友，似乎每個宿舍都要有那麼一個能為大家提供無數飯後話題的牛逼之人~~傻逼是相似的，但牛逼之人卻是各有各的牛逼之處~~~ 且不說別人怎麼看這部片子，對我來講完全就是噩夢般的預言，赤裸裸的警告&威脅啊~

『陸』 求<西西里美麗傳說>的影評

故事發生在二次大戰時期的義大利。瑪蓮娜·黎諾是西西里最美麗的女人，她的美艷使所有的男人垂涎而讓所有的女人嫉妒。她的每一次出行，幾乎都是小鎮的一場盛事。在她美麗的身影背後，是男人們羨慕女人們仇恨的眼神，小鎮所有的人因她的美麗而失態。

和所有漂亮女人一樣，瑪蓮娜的命運也非常坎坷。她的丈夫黎諾在新婚不久就出徵到北非戰場。獨自在家的瑪蓮娜不斷受到包括鎮上小男孩在內的男人的挑逗和勾引。並承受著因此而來的謠言和傳聞的壓力。不久，從前線傳來黎諾中尉陣亡的消息。納粹黨在利用葬禮搞了一次隆重的戰爭宣傳之後就停發了撫恤金。這讓瑪蓮娜的生計出現問題。接踵而來的是瑪鏈娜求職受阻；兩個追求者在她家門口斗毆，又將她捲入一場無妄的官司。為了官司，她求助律師幫她。這使她贏了官司卻輸了清白。之後，鎮上所有有權有勢的男人們憑著手中所擁有的瑪蓮娜急需的各種生活資料而將她佔有。她也逐漸成為一個人盡可夫的妓女，最終發展到和德國人睡覺。

影片的高潮發生在電影的結尾處：二戰後期，美軍攻入義大利解放西西里這一天，在盛大的美軍入城式上，一大群早已對瑪蓮娜恨之入骨的女人在私恨和國仇的慫恿之下將她拖出來剪發遊街示眾。而所有占過瑪蓮娜便宜並將她逼到深淵的男人們都默默無言。之後，瑪蓮娜帶著渾身的傷痕離開令她傷心的故鄉。

多年後，她和她傳聞已戰死的丈夫又回到了西西里，此時的她已被歲月洗盡了美麗姿容，她像所有中年女人一樣，臉上開始起皺紋，而腰枝也不再苗條。而在這個時候，包括恨她的女人們在內的故鄉人們又一次接受了她。

這是義大利電影大師特納托雷「光影三部曲」的第三部。影片是以一個13歲少男的視角展開的。這個名叫羅納多的正處於青春期的少年是西西里所有喜歡瑪蓮娜的男人的一個代表。在他朦朧而真摯的情感世界裡，瑪蓮娜是神，也更是一個傳說。但這個神和傳說在世俗中是孱弱而悲哀的。她不斷的受到生活的重壓和流言的傷害。而躲在暗處的羅納多除了傷心地看著她絕望的滑向深淵之外便再無別的辦法。在整部影片中，他曾經使用了一系列包括求神靈保護瑪蓮娜和向中傷瑪蓮娜的人酒杯中吐口水之類的13歲男孩能夠想出的辦法幫助他的偶像。但這就像讓一隻螞蟻拉住滑向懸崖的火車一樣滑稽而徒勞。

這是一部復雜的電影，它既是寫一個少年走向成年的掙扎；也是寫一個美麗女人令人傷感的毀滅。在成長與毀滅的交替中，我們更能感受的卻是歲月令人絕望的毀滅力量。

在它的面前，不管美麗還是權力還是財富都只像海水中的泡沫，可以讓一個歡快和風光甚至癲狂的只是一時。而更多的時候，我們手中所留下的，不過是一些令人絕望和不安的空虛。

在當今世界電影之林中，特納托雷無疑是一個舞繪歲月和光陰的大師。他將許多難以用語言和文字表達的情緒都通過音樂、畫面表達了出來，其中的悠長感和幻滅感，是足以讓許多人感覺驚心動魄的。他總是讓人在看電影的時候想很多很多與電影毫不相關的事情。在這一點上，是很多就事論事勉強拍些只吸引眼珠不震動人心靈的導演們難以望其項背的。

有時候，美麗是一種不幸，值得一看的電影。

『柒』 求西西里的美麗傳說的影評

直觀看上去，電影《西西里的美麗傳說》好象太是一部比較世俗又比較男性化的視聽藝術作品。我們這么講是有一定依據的。國際影壇往往有一類影片就是這樣子，從男人的視角看待描繪女性故事的電影常常倚俗而立。雖然此言並不見得十分得體，可是確實大有影片可查。冒昧比方名導大衛 里恩的片子，彷彿經常就把握不實銀幕上的女人個性色彩，所以西方影界有論指出，自大衛 里恩的黑白電影《吾土吾民》之後，《阿拉伯的勞倫斯》《桂河大橋》之類銀幕大片就不怎麼以女人為重頭戲了。也是，大名導在戰爭電影《桂河大橋》裡面摻了幾個有女人的銀頭，片子反爾顯得有那麼一點不倫不類。電影里少了些許脂粉塵以後，大衛 里恩的片子也就愈發有了所謂越男人越大氣之說。不知此言有無正理？

盡管同樣拍得也是以世界大戰為背景的電影，但是不過，英國名導演大衛 里恩跟畢竟屬於大號前輩，跟—個義大利初出毛廬的小伙兒朱塞佩 托爾納托雷的出身，生活，教養和藝術手段基本屬於兩檔子事情。銀幕上那些越男人越大氣的玩意，是大衛 里恩大半輩子衷情的東西。至於這愈美麗愈有罪，則專門指的是年輕影人朱塞佩 托爾納托雷的電影《西西里的美麗傳說》。其實這里所謂的愈美麗愈有罪，也並不只是一種特例。表面上看，朱塞佩 托爾納托雷另外兩部名片《天堂電影院》和《海上鋼琴師》雖然不太怎麼強調所謂愈美麗愈有罪。但是從托爾納托雷在片中也還是可以看得出來，他的電影相當居重的描寫到了女性的美感與女情的重要。只是前兩部沒有這一部《西西里的美麗傳說》這么吃重女色，沒有把女性的美刻意到這么登峰造極。

在影片《西西里的美麗傳說》中，女主人公瑪琳娜的出場幾乎是象—個神女一般，幻視幻聽般地游移銀幕各個角落。當然了，除了這一個絕對的女性主要人物，這部彩色故事影片《西西里的美麗傳說》最讓觀眾眼晴—亮的地方是，她的異域風光和島嶼人文。西西里島屬於義大利半島版圖之上的—座別有洞天的獨立陸島，義大利古語裡面的西西里是三海之地。影片《西西里的美麗傳說》中的西西里總是散發著一種蒙塵的銹色，滿城中的巴洛克式建築紅中帶黃，略含沉鬱的氛圍，讓人不免充分聯想到了許多東方電影里的古裝類型片。影片中的美女主人公瑪琳娜就生活其間。恍惚之下，有那麼一點點飄飄欲仙的味道。記得徐克類型片《倩女幽魂》中的女紅易小倩一襲素衣，眼含冤債，潤著赤腳，纏戀書生的那副狀態就差不多屬於東方版的瑪琳娜了？

生活現實裡面有一位特別直接的影片《西西里的美麗傳說》電影迷，他笑稱世界大戰打得越大，影片里的女主人公瑪琳娜就越發漂亮的不可收拾。乍聽起來，他的此言雖然有—些誇張了，可是仔細再一捉磨，又覺得不無道理。好，還是回到影片《西西里的美麗傳說》里。本片以義大利墨索里尼政府對英法宣戰開始，少年男主人公維里圖剛剛十二歲。正值少男青春期的萌動即發期。這個時期維里圖遇到了影片的女主人公瑪琳娜。維里圖沖動地去所謂愛情了。其實觀眾都知道，十二歲的維里圖的這種感情並非愛情。它在電影當中充其量也只能算得上是一個含痛的隱喻。再細致地看那個鏡頭：一群少年用放大鏡在太陽光下燒烤一隻走投無路的螞蟻的場面，足以表明這戰亂期間麻木殘忍的青春心理？同樣道理，西西里小島上的群民也是拿了最最暴戾和恐怖手段對付影片里女主人公瑪琳娜的。

這里需要加以區別的是，十二歲維里圖的感情並不代表小島上的那些丑惡群民。少年維里圖的感情還是單純和干凈的。把一個少年的「初戀」置放在第二次世界大戰的環境當中。其實深入一看，《西西里的美麗傳說》幾乎書寫了一個帶有神話色彩的求索故事。這裡面的所謂愛情故事除了貼切的理想，更重要的她還是一個動人的傳說。既然屬於傳說，那麼就會擁有可信可無的故事成色。所謂傳說，便有層累的創造歷史與文化的特質。傳說中的情感是一種現實當中不可欲求卻夢里所想的真實。國際影壇許許多多的經典名片在表現樣式上，並不口口聲聲開講心靈美的。比如俄羅斯著名的黑白影片《愛情與理想》僅僅只是用其電影的畫面，用人物的生活，為我們觀眾指出一個精神生活的原理：人不能夠光是依靠黑麵包過生活。朱塞佩 托爾納托雷的影片《西西里的美麗傳說》渴望告訴人們的，也正是精神上的正直生活。

影片《西西里的美麗傳說》是一部詩意的電影。影片收尾部分維里圖把自己那張唱片《我的情意》投入大海的鏡頭，顯然是—個懞懂少年向個人曾經未知的生活作某樣告別的儀式。是的，電影里的年少青春和人初惡行是可以擲向大海毀掉的。但是作為—個人的心間記憶卻永久不能抹殺去的，無論丑與善。成長中的人性是每—個有過少年心的永遠的記痕。影片《西西里的美麗傳說》的境界不是一般的高。西西里出身的導演居然諳熟一個普通得再不能普的人生道理：所謂人的愛情也要從娃娃抓起。現今世道這么來講愛情彷彿顯得有一些稚嫩了么？恐怕並不見得。從一個孩子的眼光探看愛情，這在世界電影范圍內早己不是什麼新鮮事情，這種類型的電影附拾皆是，比方《乳房與愛情》《教師別戀》《醜八怪》等等。

又比方上海譯文出版社新譯的世界名著版本，著名電影藝術家童自榮先生配音的小說名篇《朗讀者》其實也是，刻骨銘心講述了—段以戰爭期間為大環境背景的姐弟戀情。看這一類電影或藝術作品時候，往往需要遠視，如看油畫那樣才有實效。我們東方觀眾如果把一部完全西西里島生發創作的視聽藝術品放到欣賞水墨線條的視角上來，看點顯然就會有一定偏頗？這樣一來，愈美麗愈有罪的這種說法，就不大可能僅僅局限於人的表象上面了。宗白華前輩在《美學散步》中談到古希臘藝術哲人對於美的闡述時候，表明美首先還應當從心靈開始。具體看到影片《西西里的美麗傳說》中女主人公瑪琳娜應當是美的。所幸的是，這個瑪琳娜從外表到心靈並未完全污染，還當都是美的。至少表面是美的。愛表及心。

我們在看許多電影的時候，觀眾也許會發現一個差異，幾乎凡是比較不美的人物，尤其女性形象自然而然就會跟著心靈不美起來。這也比較符合人的正常心理狀況。世界文壇對於名篇及電影《簡愛》當中那個閣樓上的瘋女人的評論實在多不勝數，言及中心，無非都是一些容顏不美迫害心靈等論。至於《巴黎聖母院》裡面那個醜陋的敲鍾人心靈的美，大約只是相對女性美而言的。在當代的世界銀幕之上，彷彿那些最紅火最頂級的女演員也常常是最美艷動人的。比如《茜茜公主》女主演羅密 施奈德，比如《維羅尼卡的雙重生活》女主演伊萊娜 雅各布。比如《最後一班地鐵》女主演卡特琳娜 德娜芙。又比如《憂郁的星期天》女主演絲泰法諾 艾麗克等等。

『捌』 誰才是贏家（最佳出價）影評

電影的結局人財兩空是很早就註定了，無非是對手是誰的問題。

男豬腳的同夥比利一早就讓人很懷疑了，不過和機械師一起欺詐我倒是沒有想到，因為我覺得機械師缺乏主動投機這個詐騙事件的能力和動機。

不過最後的結局也是歐洲派的做法，要是美國電影的話，肯定是要來個苦主翻身復仇的完美大結局的，這個也是美式影片票房的號召力所在。

電影里有不少露點的鏡頭，估計女主接電話受傷時的那個徹底春光會如同【本能】里莎朗斯通的那個沒穿內褲的鏡頭一樣，成為某些經典橋段。

神遊：

看電影的時候其實聯想很多，也聯想到當年的自己，只是不宜在這里寫自己而已。

另外男人和女人的感情戰爭中，其實很難說誰是贏家或者輸家，物質上的損失其實未必就是輸家，對於男主來說，這段感情和肉體的經歷留下了更多的刻痕。所以所謂的得失真的都是相對的，就算是阿Q精神，也要相信未來有無窮的可能性。