電影死亡詩社觀後感

Ⅰ 死亡詩社觀後感400字

《死亡詩社》是一部關於成長、夢想、挑戰傳統的電影。這類片子可能票房不佳但口碑肯定不錯。看完後我想到了法國《放牛班的春天》，德國《浪潮》，美國《半個尼爾森》以及印度《三傻大鬧寶萊塢》、《地球上的星星》等等。當然這些都是西方資本主義的產物。欣賞《死亡詩社》，應當對比著來看。
首先不得不提到的是電影的中文譯名，原名Dead Poets Society的意思應該理解為「朗誦已故詩人作品的團體」如果結合內容來看應當譯成「春風化雨」更為恰當。「死亡詩社」這個片名固然吸引人，但卻並不貼切。
考試上名校做醫生賺大錢，並非中國學生的專利。尼爾的父親也和一個普通中國家長一樣，望子成龍，扼殺他的表演興趣，逼他好好學習，以後上哈佛醫學院，結果這小子想不開，開槍自殺了。學校正好要找理由收拾新來的老師基廷，他攪翻了一潭水、鼓勵學生張揚個性，培養愛好。於是學校將尼爾之死歸咎於他。恰如《放牛班》中的馬修老師，他通過自己獨特的教育方式改變學生，雖然很努力，也取得了成效，但是迫於學校施加的巨大壓力，他也不得不和基廷先生一樣離開學校離開他的學生。馬修老師撿起從窗口飄出的紙條，學生站上課桌向基廷老師表達的致敬的場景，無不令我動容。
說下去，就繞不開應試教育這個沉重的話題。雖然不只是我們獨有，外國也曾經歷過。但是當他們在討論該怎麼塑造培養學生的獨立人格時，我們的電影只會講普及鄉村教育，甚至編造青春期發生的事。說起來每個人滔滔不絕，卻始終不敢將鏡頭聚焦問題的源頭——教育體制。
基廷先生不滿當時的教育方法，鼓勵學生大膽撕教材。他帶學生們在校史樓內聆聽死亡的聲音，反思生的意義；讓男生們在綠茵場上大聲宣讀自己的理想；鼓勵學生站在課桌上，用新的視角俯瞰世界。老師自由發散式的哲學思維讓學生內心產生強烈的共鳴，他們漸漸學會自己思考與求索，勇敢的追問人生的路途，甚至違反門禁，成立死亡詩社，在山洞裡擊節而歌！由於之前看過《浪潮》，我一直擔心他們的死亡詩社最終會扯起反體制的大旗，如浪潮般席捲校園，走向失控。任何的教學創新必將伴隨著巨大的風險。雖然美國人並未那麼瘋狂，但不幸還是發生了。尼爾的死或許在意料之中，但在我們看來卻見怪不怪，畢竟我們身邊這樣的事情發生不少。家長望子成龍的急切心態在無形中把孩子趕上了懸崖。逼急了，也就一死了之。
孩子在長大，時代在變，然而對孩子的培養方式仍舊停滯不前。《三傻》中的蘭徹是個非常與眾不同的學生，他不死記硬背，堅持自己的學習方法，鼓動法蘭與拉杜去勇敢追尋理想。十年後，他向世人證明了自己的成功。「一出生就有人告訴我們，生活是場賽跑，不跑快點就會慘遭蹂躪，哪怕是出生，我們都得和3億個精子賽跑」。現實中的教育，往往是要把我們塑造成符合現實所用的人，學生不過是送進流水線加工後再送出去的產品。這樣的教育不是要讓我們去改造世界，而是要教我們習慣了被世界改造。民眾的愚昧需要用教育祛除，但是面對眼前的教育，你卻只能呼喊：「Oh ,captain ,my captain!」
電影中有個情景，查理偷偷在校報上發表文章呼籲學院向女性開放，校長開大會想要揪出他。在寂靜的禮堂里突然就響起了鈴聲，查理拿起一部電話，可愛的對著校長說：「先生，上帝給您打來的電話，他說學院應該招收女學生！」我不禁欣然一笑，也正如蘭徹公然頂撞校長「病毒」，質疑他的教學方法。他們都勇敢地邁出了那一步。竊以為，一個人的成長，應當伴隨著其人格的獨立，思想的自由。他所做的每件事都必定經過思考，並且敢於擔負責任。這恐怕是教育的最終目的吧！千萬別以為循規蹈矩一點，「現實一點」，你就會得到這個世界。「而今真正改變世界的人，真正的成功者，並非那處在常態分布內的灰色大多數，而是那一個個不願意默默地、絕望地生活著，而縱身一跳，站到桌子上頭，去另眼看世界的人。他們的名字叫異數。」
電影最後定格在了基汀先生站在門口向學生道別，後事不知如何。然而在我們身邊，或許一轉身，就會看到個把像基汀那樣的人。其實他們的命運不一，有的人被排斥，有的人被同化，有的人活的好好的，甚至比其他人更成功一些。一條道路西方走了幾個世紀，普世價值深入人心，而我們只用了幾十年，一口吃不成胖子，教育的千般責罵雖不為過，但一切還需慢慢來。
基汀先生曾朗誦弗羅斯特的《孤獨的船長，你好呀！》，「一片樹林里分出兩條路/而我選擇了人跡更少的一條/從此決定了我一生的道路。」他的教育宛若春風化雨，潤物無聲的留在每個人心裡。我喜歡基廷先生，有誰不喜歡生命的歡樂和心靈的自由嗎？他讓我們這些活死人看到了詩與真。這就是他能夠做到的，一個先知和堂吉訶德，一個永遠要立志在暴風雨中航行的漂泊者。
哦，船長，我的船長！讓我擁抱你！

Ⅱ 死亡詩社觀後感50字

我們的獨立精神

——《死亡詩社》觀後感

我總覺得，銀幕上所體現的相對於我們的現實生活是獨立的。從物質的角度來講，電影其實只是一束光：大幕拉起——燈光熄滅——除了你的靈魂，就只剩下了那束光……在其中，你能發現什麼，你便會擁有什麼。

在路上，幾近成名，任逍遙，可頭發亂了。哎呀呀哺乳的年代已經過去，我們長大成人，過著狗臉的歲月，懷念那些雲上的日子。電影依然是我的夢，在這聲色犬馬的年代，我渴望著獨立的行走，獨立的飛翔。「神六」的成功，實現了一代中國人的夢，可我自己的夢還在繼續，還在掙扎。

最近校園里的事頗讓我震撼，我眼睜睜地看著一朵花從天空飄落，滿是血色的浪漫，心裡空盪盪，空盪盪的。

——題記

「死亡，是汲取生命中所有的精華。」

在《死亡詩社》中，羅賓·威廉姆斯把這句梭羅的詩宣講給他新一屆的學生。

名字容易讓人誤解，其實這不是一部充滿死亡氣息的電影。在這里，沒有普拉斯那樣的女人故事，也沒有陰冷刺骨的文字。相反，這應該歸類於校園青春劇。在這個嚴謹的威爾頓教會學校（男校）有著這樣的四個口號，傳統，榮譽，紀律，優秀。校園里，有這樣一群俊美如阿波羅的男孩。他們的眼中閃著好奇的光芒，對愛和異性的憧憬，掙扎著奮起的力量，嚮往一次不計代價的獨立的飛翔。

這是七個男孩的故事，他們是：托德，尼爾，查理，諾克斯，米克斯，皮茨和卡梅隆。托德是個不敢表達自己的男生，他的哥哥非常優秀，所以他總是顯得有那麼些自慚形穢。尼爾是一群人中的首領，為人直爽性格熱情。查理是一個肆無忌憚的人，沒有他不敢說的話也沒有他不敢做的事。諾克斯愛上了一個女孩，在三番兩次的膽怯中終於鼓起勇氣捧著花束去了女孩子的學校。基丁的出現，似乎改變了他們的未來，但他們眼中閃耀的光芒，又表明了他們內心的期盼。

第一堂課，基丁叫大家撕去了教科書上對詩歌評判與賞析規定那一頁，並努力告訴他們青春的激情和詩句的甜蜜，讓大家都叫他「船長」，大家都笑了。早慧的尼爾乾脆的撕去那一頁，懦弱的托德怯怯的撕去那一頁，認真的卡梅隆工整的撕去那一頁。學生不同的表現並沒有讓基丁感到奇怪

第二堂課，基丁站在講台桌讓大家上講台來換一個眼光看這個世界，讓他們朗誦自己的詩歌，讓他們用詩句唱出心底的感受。尼爾很驕傲的展示自己的傑作，卡梅隆寫得規規矩規矩，膽小的托德在基丁的逼迫下也喊出了他心中的惠特曼，博得了全班同學的掌聲。

第三堂課，基丁耐心的告戒大家，理想是不能對抗現實的，他們必須在現實的天空下放飛自己的理想，他鼓勵每一位學生的個性和理想，又著實為他們的現實擔憂。尼爾愛好戲劇，可他父親並不希望兒子和戲劇沾上邊，基丁不止一次的鼓勵尼爾把自己的想法說給父親聽，尼爾辦不到。尼爾瞞著父親參加了學校戲劇團的演出，父親意外出現，冰冷的拽走了尼爾，還嚴肅的說要把尼爾轉送軍校。尼爾一聲大叫，然後獨自說：「我演得真好。」

最後一堂課，一個戲劇愛好者，一個詩人，一個學生，一個活生生的靈魂死了。無奈的尼爾最終拿起了父親書桌里的手槍，指向了自己……托德的難以置信，在白雪皚皚的雪地中，托德不斷奔跑卻又不斷摔倒，還有他那撕心裂肺的哀嚎，他無法理解這一切，他無法原諒這一切。當七個男孩中唯一一個依然嚴謹依然只懂得明哲保身的卡梅倫報告了學校關於基汀老師鼓勵他們組織死亡詩社之後，基汀只能選擇離開。忍無可忍的查理在揍了卡梅隆一拳後也被學校開除。可在他身後一個接一個的靈魂站了起來。即使是校長也不能把這些孩子從課桌上拉下來，他們獨立、驕傲、自信。他們反復吟唱著惠特曼的詩句：「啊，船長，我的船長。」面對這個世界，他們做了第一次發自內心的選擇，一個願意承擔後果的選擇。基丁最後的笑容是對他們最好的鼓勵了，他們已經長大，已經獨立了，他們已經學會怎樣在這個世界和自己的夢想一起生存了。

影片依然有美國電影的一貫風格——艷麗的色彩，逗人的橋段，戲劇的沖突，煽情的故事。然而，導演並沒有因此而讓影片止步於此。

浪漫的詩人走向了死亡，無法接受現實，只有把自己捏碎。

勇敢的鬥士離開了，他會用他的一生去戰斗去向現實挑戰。

理性的哲人留下了，他從生命和死亡的對話中透徹地理解了人生的智慧，他會獨立地承擔自身的命運。

無畏的船長被放逐了，他註定是一個流浪的游吟詩人，也註定是他船員們一輩子的老船長。

影片名為《死亡詩社》，也許正是借用了「向死而生」的含義。只有讓不屬於自己的那部分思想、那部分靈魂死去，才能真正把握住屬於心靈的那部分生命。開始真實的生，清醒的生，有意義的生！

電影在一群站在課桌上的孩子深情的注視下劃了句號。可生活還在繼續，看電影的人還在繼續。我是否有一天也能那樣獨立的站著？

電影是門遺憾的藝術，她界於創作與未完成之間。她象一盞燈，照亮你心靈的一條小路，啟發你，引導你，讓你獨立的思考，在人生的旅途中去完成，去實現。看電影也是一件很獨立的事，在那流光幻影之中，你快樂，你悲傷，你憤怒，你感悟。在電影里，所有所有的一切都是你自己的，都是獨立的。

我們的獨立精神應該植根於生命的野性，夢想和勇氣，生命是對於這個世界的狂野的愛。或許生命有時會是痛苦的，但不要忘了靈魂深處面向生的勇氣和對生的渴望。

讓我們以這樣的詩句自勉：

我步入叢林 I went to the woods

因為我希望生活有意義 because I wanted to live deliberately.

我希望活的深刻 I wanted to live deep

吸取生命中所有的精華 and suck out all the marrow of life！

把非生命的一切都擊潰 To put to rout all that was not life.

以免當我生命終結 And not, when I came to die,

發現自己從沒有活過 discover that I had not lived.
-----滿意 請 採納為最佳-----
【詩酒天涯-團隊】

Ⅲ 觀看影片《死亡詩社》,結合青春期少年自我意識與人格發展的特點,寫一篇觀後

[《死亡詩社》觀後感]教育的根本在於學會自我思考--《死亡詩社》觀後感前幾天於閑暇之餘，翻開今年第十四期《讀者》中的《觸動人心的3分鍾》這篇文章，文章的開頭部分提到了三則廣告，《死亡詩社》觀後感。瀏覽了文章中的第一部分"夢騎士"的內容之後，我不禁微微一笑：一個學生在幾個月前看了這個短片之後感觸很深，曾經寫過它的觀後感，我也因此而拜讀過，只是至今我才知道這是大部分台灣人在今天過年時觀看的一個片長3分鍾的廣告！這篇文章還提到去年和前年的同系列的廣告主題分別是"母親的勇氣"和"馬校長的合唱團"，作為先是讀了四年學校教育，繼而又讀了三年教育基本理論，而今又熱愛教育教學實踐的我來說，對"馬校長的合唱團"更感興趣。多年的學習經歷讓我並未止步於對"馬校長的合唱團"的了解，我同時對文中所提到的《心靈捕手》和《死亡詩社》這兩部教育題材的電影發生了興趣，前者是在演繹一位麻省理工學院的數學教授和他陳年故交--一位心理學教授如何幫助整天打架滋事，不敢直面真實自我，但是卻極有數學天賦的問題少年--威爾走上正軌，找到了自己的人生目標，後者則是演繹威爾頓預備學校新來的文學教師基丁帶領著一群17歲左右的充滿活力、夢想、激情的男學生如何勇敢地追問人生的。這兩部電影都長達兩個小時之久，但只是觀賞了幾分鍾，我就被《死亡詩社》吸引了，在二十幾分鍾的時候則深深地喜歡上了它，看完以後則完全被它擊中了，反復看了幾遍，還找到了電影中的經典台詞。究其原因，是這部電影給我思想上的啟發很大，對於我這個注重內在精神享受的人來說，被它俘虜也在情理之中。其中有兩點感受是最為深刻的，第一，教育的根本在於學會自我思考，這關乎教育的目的性；第二、惟有在夢想中，人們才是真正自由的，這關乎現實的殘酷性。這篇文章先論第一個感受。教育的目的到底是什麼?我相信每個從事教育的人都想去尋求它的答案，也許是因為對這個問題的回答直接決定著教育者所應該採取的教育手段，畢竟是"目的決定手段"。縱觀古今中外，各種哲學學派，各種教育學說，各種政治主張，不斷演進，層出不窮。自從"教育"一詞被創造出來伊始，對它的目的究竟是什麼，這些流派、學說、主張也是爭論不休。只可惜，至今也沒有探討出一個明確的答案，當然我們並不追求對事物的唯一的確定性的理解，況且"教育"又是眾多事物當中最為復雜的一個。關於這方面論述的書可以稱得上是"汗牛充棟"，我沒有這個手筆去論證它。人是萬物的主宰，我假定"人是目的"這個主張是站得住腳的，而古希臘哲學家泰勒斯也認為"認識你自己"是世界上最為困難的事情，那麼教育的目的就應該是教人去認識自我，特別是學會自我思考。基丁老師的教育教學手段是為這一目的服務的。在電影中，由於查理的莽撞行為(在校報上刊登信息要學校招收女生，這所學校是一所男校)而暴露了死亡詩社的一些信息，他也因此挨了諾蘭老師的一頓毒打，但他的強硬態度才使整個詩社暫時倖免於難。當諾蘭找到基丁談話時，強調了"傳統"和"紀律"這兩種所謂的"美德"(也是這所學校賴以生存的四大支柱中的兩根中流砥柱)對於學生獲得"榮譽"和"卓越"(另外兩根中流砥柱)的重要性，基丁老師直接闡明了自己的教育目的觀：教育的根本在於學會自我思考。當文學課老師基丁第一次登台亮相時，他沒有一本正經地站在神聖的講壇上，而是吹著口哨從教室中堂而皇之地走過，把學生召喚到教室外張貼著這所學校已經畢業的學生的畫像前，發表一番熱情洋溢的演說，讓學生們走近那些先驅們，敞開心靈，屏息凝神，豎耳傾聽來自他們內心野性的呼喚(當然這些聲音是從基丁的喉嚨里發出來的)：Carpe diem，seize the day,boys,make your life extraordinary.當學生們聽到這里時，原本暗淡無光的眼睛立刻炯炯有神，原本死氣沉沉的臉上馬上神采飛揚，從他們的眼睛中、臉上我看到了他們內心極具戲劇性的變化，因為他們的自我被封存得太久，他們的夢想被深深埋沒於殘酷的現實之中，他們的心燈未曾被人點燃過，來上文學課時，男孩們每個人的內心包括整間教室都是毫無生機的，如今被一位名叫基丁的老師給慢慢點亮了。我非常佩服這位老師，他為了培養學生自我思考的能力煞費苦心。在詩歌欣賞時，為了引導學生用自己的思想去評判一首詩歌的優劣，他戲劇性地"煽動"每個學生把《英語詩歌五百年》的序言(那是一位權威的博士、教授所作)全部給撕掉，學生集體撕書的混亂不堪的場面至今還令人忍俊不禁、哈哈大笑，稀里嘩啦的聲音至今還在我的耳畔回響。學生在粉碎紙張這種物質的同時也獲得了精神上的快感，進而是對一種精神上的超越、解放，那就是對傳統、權威的粉碎。來自家庭的期望、學校的紀律在精神上無休無止地束縛這群青春年少的孩子，他們為了能夠在未來從事醫生、律師、銀行家等等為世人所矚目的，可以為家庭和學校帶來榮耀的職業，如尼爾要成為醫生，諾克森要成為律師，查理要成為銀行家，而屈從於世俗的壓迫，接受學校正統的教育，永遠生存在別人的陰影之下，讓自己貌似優秀、卓越。用別人的規范來約束自己的行為實質上是掩蓋了自己的本性，如尼爾酷愛演戲，諾克森要追求愛情，托德要活出自己，他們目前沒有發泄的途徑，基丁老師這一反傳統的做法滿足了他們的需要，真可謂是大快人心啊！基丁不但使學生明白獨立思考的重要性，還要學生在行為上能夠做到，要堅持自己的立場，不要盲從。在學校的院子里，他讓三個年輕人排成一隊走，本來三個人剛開始走的時候是各自有自己的步伐和節奏的，可是由於受到外界的影響而改變了，最後變得三個人在行為上一致，失去個性。每個人開始都有自己的步伐，自己的節奏，都認為"我本來可以走得不同"，而順從(我覺得應該是盲從)的結果則表明堅持與眾不同的信仰的困難。從這個意義上來說，學會理性地自我思考是多麼的重要！這讓我想起了我們學過的六年級語文下冊第21課《我最好的老師》中的懷特森先生，他在講授"貓蝟獸"這一課時所做出的出人意料的舉動與基丁老師的撕書、站在講桌上等做法的初衷有異曲同工之妙，即每個人都應該具有獨立思考和獨立判斷事物真偽的能力，同時也應該具有懷疑的能力，不要讓自己的腦子睡大覺，不唯書，不唯上，觀後感《《死亡詩社》觀後感》。眾多"懷特森"對學生的影響不只是局限於知識的授受，技能的掌握，而是對學生的未來影響更為巨大的思維方式、思想方法的變革，而是對學生求知慾望的激發、身心潛能的開發，所以我始終堅信教育不是注滿一桶水，而是點燃一把火，注重對人的生命的內在尊重，而不是把受教育人的當作是裝滿知識的"容器"。電影中的故事發生在美國的五六十年代(1959年)，第二次世界大戰結束不久，美蘇國際爭霸剛剛開始，1957年10月4日，蘇聯發射第一枚人造衛星"伴侶"1號成功，這使美國的朝野震驚。他們把這一切歸結於教育，認為美國教育落後於前蘇聯是美國沒有人造衛星的原因，因此在普通教育方面特別重視對數學、自然科學和現代外語的教學，同時提倡天才教育，對有高度天才的學生進行特殊教育，以便為發展科學技術和開展國際斗爭培養更多的尖端人才。在這種背景之下，當時的美國教育必然壓抑人的可以隨意張揚的某種個性，提倡尊重傳統、遵守紀律的"科學主義教育"，把與之和諧並存的"人文主義教育"摒棄不顧，因為只有"精英教育"模式下的"科學主義教育"才能批量生產知識"精英"，為當時的美國帶來榮譽和卓越，而"傳統、紀律、榮譽、卓越"不就是威爾頓預備學校的四大支柱嗎?在這種形勢下，基丁老師強調"詩歌、美麗、浪漫、愛情才是生活的意義"這一論調是與世俗格格不入的，是無法存活於世的，除了那群學生，所有的家長和當時學校里的教育者沒有一個人認同他的教育理念，他只是那群孩子們孤零零的"精神領袖"和"心靈伴侶"，受到的永遠只是嘲笑、警告、打壓，乃至最後被炒魷魚。所幸我們生活在21世紀，對"科學"和"人文"的強調並行不悖，幾乎上所有的老師從頭腦上已經認識到了教育應該是師生之間的平等"對話"，對學生生命、人格的尊重與喚醒，對心靈、人性的關注與關懷已經成為一些老師開展教育教學實踐的理念。教育的根本在於學會自我思考，思考自己的生存狀況，思考自身的處境，以便做出自己的應對。基丁的學生們確實做到了"你們用不著表演，完全為你自己"，做到了"我要做生活的主宰，而不是奴隸"，做到了"不是別人雇來的奴僕"，不用再為父母兄弟所左右(三綱五常)，不用再為老師長輩所影響(我想這絕不可能說他們是欺師滅祖)。這也讓我聯想到了一個曾經教過的學生。那是一位很有個性的學生，任何時候都是一副"寵辱不驚"的樣子，看問題的視角和對事物的感受力與眾不同，思想具有片面的深刻性(在我看來，這是一種最高級別的褒揚)。我已經不記得他是從什麼時候開始深刻起來的，許是自我教育的結果，許是老師影響的結果(不知道我是否包含在內)，從為人處事和寫文章當中可以看出這一點。如果對他的行為加以限制，就有可能導致與你反目成仇，老死不相往來；如果對他的思想加以約束，就有可能導致作文大失水準，自由發揮的題目則另當別論。這統統算不了什麼，發生的一件讓我大跌眼鏡，哦，不，是令我甩眼鏡的一件事，更讓我對他刮目相看，這自我思考力和自我行動力實在是太強大了！五六月份，小升初的緊張氣氛氤氳在廣州的空氣中，讓我不禁感嘆：是誰讓廣州的學生這么累的?民校聯考報名已經過了，他竟然不知道，是故意為之，還是真的不知道，我當時就不得而知，現在看來多數屬於前者。在母親的堅持下，他就在倉促之下報考了幾所中學，並且信誓旦旦要不讓媽媽和老師失望，我也信以為真。大家都在備戰小考，他也在准備，但表現卻與眾同學截然不同：一如既往地與老師討論一些與考試關系不大的內容(關系大的也討論)，依然故我地上網學習自己感興趣的知識，我行我素地發表在其他同學看來與緊張學習根本無關的文章(當然上述行為都是在完成學校教育之外所做的事情，也無可厚非)，好像根本沒有把升中考試當成一回事。期末考試成績出來了，有幾個同學語文沒有考好，當然包括他在內。我不是很開心，盡管整個班的語文成績在年級是名列前茅的，於是冒著被個別同學誤會的危險(而實際上是被深深誤會了，甚至被一個學生的家長當面罵得狗血噴頭，是有生以來，也是從教八年以來遭受的奇恥大辱！這個影響這一輩子都無法消除，盡管我已經寬容大度地處理了此事。)，在課堂上安慰他、幾個沒有考好和准備考民校的同學考好第二天的民校考試，一張試卷代表不了自己真實的語文水平，我以為會使他能夠鼓起勇氣去參加考試。考後幾次試探結果，都避而不談，最後我所知道的結果是棄考，理由到現在我也不知道，沒有任何的解釋。作為一向包容他諸多個性化思想與行為的甚至因此而對自己造成很大傷害的老師，我在知道這個結果時差點腦溢血！(不好意思，這里有些個人化的情緒在裡面，好像又是題外話，但是又不得不提)這種棄考行為是在公然對抗當前的教育體制嗎?是不想受到教育制度的束縛嗎?是不想為家長、老師而活嗎?是要做自己的思想的主人嗎?是還是沒有勇氣去考呢?現在學生已經畢業，我也無權知道事實的真相，但我相信是前者，因為他非常信奉泰戈爾的那句"使卵石臻於完美的，並非錘的打擊，而是水的且歌且舞。"名言。再回到電影中，培養出了一批思想自由，行為受自己頭腦控制的學生，即使基丁老師被趕出學校，他也是帶著眼淚和笑容走出教室的。"基丁們"的目標達到了嗎?懷特森的學生的自我思考使學生增長了見識，逐漸地接近真理；尼爾的自我思考使"死亡詩社"的死灰復燃，使他敢於冒充父親給諾蘭寫信同意他去飾演《仲夏夜之夢》中的男主角，使他最後以飲彈自盡的方式來表示對父親所代表的傳統的反抗(他是那麼喜歡偉大詩人梭羅的那首詩，他也以自己的行為踐行了這首詩的精神實質：我步入叢林/因為我希望生活得有意義/我希望活得深刻/吸取生命中所有的精華/把非生命的一切都擊潰/以免當我生命終結/發現自己從沒有活過)；查理的自我思考使他在挨打的情況下也沒有說出詩社的秘密，使他在其他同學在基丁的號召下尋找屬於自己的步伐和步調時站立不動，即行使不走的權利，使他寧可被開除也不把尼爾之死的罪責推卸到基丁身上；諾克森的自我思考使他贏得了克麗絲的愛情；托德的自我思考使他在講台上發出野性的呼喚，使他有勇氣說出趕基丁下台的簽名是被逼無奈，使他最後敢於帶領有自我思考能力的同學們集體站在課桌上公開反抗諾蘭老師，對著基丁發出那句無比動情的"captain,my captain！"的呼喚！這個鏡頭讓我不禁為之動容：這是教育的神奇效果，基丁的教育解放了孩子們，使他們發出了心靈深處的聲音，是自由之聲，是天籟之音，難怪泰戈爾會在《飛鳥集》中曾經寫道："這是瀑布歌唱道：\'我得到自由時便有了歌聲了。\'""弓在箭要射出之前，低聲對箭說道：\'你的自由就是我的自由\'。""oh,captain,my captain！"這是美國詩人惠特曼寫給美國南北戰爭時期的總統林肯的，這是其中的幾句：啊，船長！我的船長！可怕的航程已完成；這船歷盡風險，企求的目標已達成。港口在望，鍾聲響，人們在歡欣。千萬雙眼睛注視著船--平穩，勇敢，堅定。熟悉美國歷史的人都知道，林肯上任後不久，南部奴隸主挑起了南北戰爭。在這場戰爭中，林肯肩上的擔子之沉重，是以往絕大多數美國總統無法比擬的。但是，他憑借著自己的非凡毅力和決心履行了自己的職責，即使在遭到詆毀時，也從未動搖他的方向：恢復聯邦、廢除奴隸制。他把自由帶給了美國當時受苦受難的諸多奴隸，而悲劇卻發生在這位偉大的船長身上：1865年4月14日晚10時15分，林肯在華盛頓福特劇院遇刺，兇手是一位同情奴隸制的精神病患者。但是痛心啊！痛心！痛心！瞧，一滴滴鮮紅的血！甲板上躺著我的船長，他倒下去，冰冷，永別。自由思想已經在美國人當中根深蒂固，已經在基丁的學生的頭腦中生根發芽，我終於有些明白為什麼基丁一開始就讓他的學生們稱他為"captain,my captain！"的真正原因了，難道他一早就知道他這個引領著學生乘坐"自由與思想之船"不斷迎風破浪，不斷叩問人生的船長的最後結局就是像林肯一樣倒在世俗的利劍之下?這需要多麼巨大的精神力量啊！教育的根本在於學會自我思考，但需要千千萬萬個像基丁這樣的"captain"。如果通過教育可以培養出更多有思想、有個性的學生，我想一些教育者至少我也想做一個"captain"，當然這需要勇氣。"captain,my captain！"

Ⅳ 電影《死亡詩社》的觀後感

怎樣的教育才是對學生有益處的，僅僅是為了升學還是單純從學生的興趣出發，不管偏向那一方面都是不全面的，也許學生時代的人有自己的像想法，但是可能不夠成熟，成人的想法可能是對的，但是作為學生有時很難理解。我覺得這裡面的教師做的最好的一點就是，他真正去傾聽學生，也用學生可以理解的方式讓學生了解自己，可惜在那樣刻板的學校，他的創新並不能得到大家的贊同。
現在一直也在討論素質教育和應試教育，語文特級教師於漪曾說過，好的素質教育本來就是可以應試的。換句話說，教師可以用適合學生的方式來教授知識，啟發學生的思維，在面試考試時，也可以傳授一些答題技巧，但是這些技巧是建立在你有深厚的基礎之上才可以發揮的。
教師想要得到學生的認同，像影片的最後，學生自發站在桌子上大喊，船長，我的船長，對離去的老師致敬，就應該用心去了解學生

Ⅳ 求《死亡詩社》觀後感，自創

教育學電影《死亡詩社》觀後感一
影片講述了一個特立獨行的老師和一群年輕學生的故事。老師的思想別出心裁、與眾不同。用今天的話來說就是思想過於超前，這本不是一件壞事，卻不被當時的大多數人接受。這大多數人，包括老師的同事、上司也就是校長、以及學生家長。而學生是理解並接受他的，因為他適應了年輕人的天性，讓他們做他們喜歡的事情。
影片以Neil的死亡達到高潮。我們說一個人自殺，是要放在一個大的時代背景下去分析的，舉個例子來說，我國今天，許多人因為適應不了改革開放以來，社會轉型期帶來的思想沖擊還有的個人信仰缺失而自殺。而我注意到影片首映是在1986年6月的加拿大，所以說這部電影的年齡可能比我們在座的各位同學還要大，那時候還沒有像現在這樣普及的論壇一類形式的詩社，更沒有什麼第二課堂活動，學校傳統的管理制度更讓人覺得壓抑沉重。
作為Neil的父母——如果我是Neil的父母，我肯定會為兒子的表演天賦和才華感到驕傲的，畢竟這是一件好事啊！而他的父母卻百般要求他成為一名所謂體面的醫生，禁止他的一切興趣愛好，這個就有點兒極端了。
Neil的死，有學校，有家庭，有社會的責任，老師只不過是表面上的原因，只是一個導火索。那麼為什麼把所有的責任都推到老師的身上呢？
因為，久負盛名的學校要保住它的名譽。這個學校如果要維持它的正常運轉，就必須犧牲一個可憐的老師的利益，老師只不過是一個替罪羊，是整個教育系統中一個最小的螺絲釘，一個人的力量是無力改變長久形成的龐大的傳統教育體制的。而傳統的教育模式之所以存在那麼長的時間，也一定有它存在的合理之處。
作為先驅者，Neil的這位老師的犧牲意義是很大的。任何一項革命或改革，都必然有先驅犧牲。畢竟改革是利益關系的調整，在教育也在趨利的時代，我相信像Meil老師一樣正直的教育工作者依然大有人在。雖然一小步一小步的，但在堅定地在改變我們的理念。
令人欣慰的是，影片的最後，大部分學生都站在桌子上為默默地目送老師離開，這也是這個老師最大的欣慰吧！也賦予我們了一些對當今教育體制的深刻的警醒和思考。

Ⅵ 人，激情的活著--《死亡詩社》觀後感

[人，激情的活著--《死亡詩社》觀後感]《死亡詩社》讓我內心情感洶涌，讓我不知所措，人，激情的活著--《死亡詩社》觀後感。我在這里無法全面的剖析它，只想借其中的激情這一重要旋律進行一定的發揮。人類是應當要有一點激情的。因為有了激情，人生才不一般；因為存在激情，人類的生存比動物的生存更豐富；因為有了激情，人才之為人。人類不應當只忙於工作以及日常的瑣事，不應當僅為地位和財產耗盡精力，人不是一架在社會這個大工廠里運行的機器，一架機器的生存比動物的生存還低廉，因為動物還懂得享受陽光、草地和空氣，人要實現的是詩意的棲居，人是應當要有一點狂醉的酒神精神的。梭羅說："大多數人生活在平靜的絕望中。"懷著一份激情去生活，你才無愧於僅有的一個人生。事實上，人生本是一堆沒有價值的廢柴，需要激情之火的點燃。許多的人壽終正寢，回望自己的人生之柴，發現它完好地腐爛了；而有些人的人生之柴，盡管只剩下灰燼，他卻能驕傲地說："我曾經熱烈地燃燒過。"人生只有一次。人生是可貴的，這首先表現在人本身是高貴的。人是高貴的。荷爾德林詩曰："我真想證明，就連璀璨的星空也不比人純潔。"人類為什麼這般崇高，因為人類能感受萬物，能體會美；萬物美麗地存在著，但它們自身不知其美麗，而人知道，人能夠欣賞一切。美讓人產生激情，產生活著的幸福感。人類的靈魂被烏雲中的雷霆振奮地掃盪過，被飛流直下的瀑布湍急地沖刷過，被灼熱的驕陽熱烈地炙烤過；在海洋里，波濤曾撞擊過我們的肉體，在火山裡，熱浪曾洗滌過我們的筋骨，在高空中，狂風曾戰栗過我們的魂魄，觀後感《人，激情的活著--《死亡詩社》觀後感》。人因此而變得豐盈。這般的心怎能沒一點激情呢?擁有詩意的無窮可能性的人生怎能不幸福地毫無遺憾地過一場呢?我們怎會不憧憬像惠特曼一樣大吼："站在世界的屋脊上，我喊出我野性的狂叫！"梭羅說："我步入叢林，因為我希望生活得有意義，我希望活得深刻，汲取生命中所有的精華，把非生命的一切都擊潰，以免讓我在生命終結時，發現自己從來沒有活過。"我們應該激情地活著。但現實是現實的，我們不可能一生永遠跌宕沉浮，不是每一個人都可以成為有機會成為時代的弄潮兒的。現實的冷酷時常將我們的理想摧毀的支離破碎。霜凍太冷，火焰也會熄滅。不過，激情地活著不等於傳奇地活著。完全的浪漫主義的人生實現不了，我們也大可以盡自己的能力把能做的做好。《約翰克利斯朵夫》里有一句話："英雄就是做他能做的事。"我們能做的就是讓今天有意義，就是在有機會激情時去激情，抓緊每一刻去做最好的自己。身處青春期的我們，更應該把握現在，盡情地去釋放青春的激情，度一個沒有遺憾的高中。而不是全部的生活僅淪為做題、功課、考試。不要把一切的激情都留到大學去釋放，大學自有另一份激情等著去釋放；就算這么做了，這些過期的激情到時候還能完好無損地釋放么?這就像刻舟求劍，盡管做了標記，但那柄屬於高中的情感的劍已再難找回。而且，很多人到了那時也是不會釋放激情的，因為大學還要忙於考研、找工作等種種瑣事。對於忙人來說，永遠都忙；說釋放激情處處沒空，用周國平的話說是"時時都有空"。的確，高考是我們學生必須要面對的，但同樣我們也得知道，青春不只是高考。不要在我們白發蒼蒼，處於人生彌留之際，細數自己的一生，回望那個最桀驁不馴的年齡時，卻只發現一片空白，或者滿紙的習題，末了是北大或清華。哦，不，絕不能如此，到了那個時候，北大清華早已成了無足輕重的事，美麗的回憶和激情的歲月才是一生的財富，只有這些才會使你有活了一生的實在感。否則才是"老大徒傷悲"！人生太短了，因而顯得珍貴，我們應抓緊現在，只爭朝夕，及時行樂，莫待無花空折枝！在死亡的彼岸遙望，我能大聲地驕傲地說："我的一生碩果累累！"美國詩人丁尼生在吟唱："及時采擷你的花蕾/舊時光一去不回/今天尚在微笑的花朵/明天變得風中枯萎。"中國詩人李白也在高喊："人生得意須盡歡，莫使金樽空對月。"最後，真的推薦大家看這部電影。美國作家傑克倫敦曾說："你們讀一百本雜志，不如讀拜倫的一行詩。"我要說：你們看一百部偶像劇，不如看《死亡詩社》一句台詞。〔人，激情的活著--《死亡詩社》觀後感〕隨文贈言：【人生舞台的大幕隨時都可能拉開，關鍵是你願意表演，還是選擇躲避。】

Ⅶ 死亡詩社觀後感

該片講述的是一個有思想的老師和一群希望突破的學生之間的故事。

影片9分40秒的開場，由103個鏡頭組成，其中80%為特寫或近景鏡頭。通過典禮中反復出現的人物動作和表情，為觀眾營造出學校所特有的嚴肅呆板的氣氛。典禮結束，人物開始走動，鏡頭也不再像之前一樣固定。

影片所講述的不僅僅是這樣的現實，更多的是反映出學生們對自主學習的嚮往，影片的結尾，導演將鏡頭從基丁的褲下穿過，看見了學生們驕傲地站在課桌上，這才是精神的勝利。

Ⅷ 電影《死亡詩社》觀後感

1959年，威爾頓預備學院以它凝重的風格受到了當時人們的尊敬。在那裡，教育的模式是固
定的，不僅單調而且束縛了思想。然而這一切在一個新教師的手中發生了改變。John Keating 反傳統

的教育方法給學院帶來了一絲生氣：在他的課堂里，他鼓勵學生站在課桌上，用一個嶄新的視角去觀

察周圍的世界；他向學生介紹了許多有思想的詩歌；他所提倡的自由發散式的思維哲學在學生中引起

了巨大的反響。漸漸地，一些人接受了他，開始勇敢地面對每一天，把握他們自己的人生。不幸也在

這時發生了……

【影評一】

勇敢的死亡，不顧一切――《死亡詩社》

《死亡詩社》要比《放牛班的春天》好看。其實最後故事可以有兩個結局。叛徒說，大家救

不了老師，但可以救自己。這句話頗有邏輯性。然後那個叫查理的富家子弟就把他打的流鼻血。按一

個影片的處理，這時候這個叛徒要很得意，就像片子中演的一樣，然後大家壓抑著心中的憤怒，做出

兩個眼睛要噴火的氣勢，攥緊了的拳頭又放下，好像渣滓洞里對反動派一樣。這在電影里叫調情緒，

然後當叛徒要離去的時候，再也抑止不住的情緒爆發，一個人沖上去打了第二拳，然後第三拳，第四

拳。各位看客這時心裡一定舒坦。當然配以前後的鋪墊和音樂，風味更加獨特。

而第二個結局就是電影這般，安德森好幾次要沖起來，可是還是平復了，我用腳晃了一下鼠

標，大概還有3分鍾的樣子。然後基丁老師回到教室，大抵也只有這最後一個可能了，所有的人站起來

，一個，又一個，音樂，結束。而且沒有像一般的美國片和美國廣告片一樣，在影片高潮之後再來一

小段。沒有，很乾脆的結束了。

片子好就好在他的循規蹈矩上，羅賓威廉斯演過好爸爸，好老師，他的臉好，表情多，跟金

凱瑞不是一個路線的，倒是那個自殺的孩子，方方的臉很像金凱瑞。他的死很突然，我以為他脫了衣

服是跳到雪裡，然後父母發現他，他已經昏迷，父母痛不欲生，然後他活過來，喊一句 「美國夢萬歲

」之類的話，然後大團圓結尾。最後他的死有些突兀，即便我們都知道不是基丁老師的錯，可是必定

自己的學生死了，一日為師，終身為父，倒也難再輕松。

編劇不錯，攝影不錯，很多景色都拍的很美，可是片子還是有些悶，可能是文化詫異的原因

，那些詩讀起來讓我昏昏欲睡，也不知道就那幾句怎麼可以讓那個白凈的小子橫刀奪愛。這點上我倒

覺得沒有《放牛班的春天》自然。不過也可能是俺的俗氣。文學修養太差，梭羅的還湊合聽的懂，惠

特曼，雪萊就有點雲里霧里了。

影片的結尾有些像《聞香識女人》，勇敢正直的美國人民終於認識到忠於自己的靈魂是多麼

可貴，他們發揚1776年美利堅建國所秉承的執著精神。藐視權貴。最終獲得靈魂的救贖，可所不同的

是，《聞》中，將軍的話最終打動了董事會，這也是正義的勝利，而《死亡詩社》中，這些學生站起

來的代價是什麼，我想應該是很清楚的，而這跟電影的主題是背道而馳的。

所以，其實大抵半個小時之後我就有偏見，因為如果一個片子前半個小時很悶，結局即使激

動人心都很難說服我認為這是個好片子。前面提到的《聞香識女人》還有《放牛班的春天》，《肖申

克的救贖》都是一眼就看到的好片。不過，估計這個觀點的確是太過偏激，《悲情城市》因為畫面太

糊，我看了幾分鍾就刪了，可我決不敢說這是個濫片。不過同類的片子《你那邊幾點》我卻很喜歡。

【影評二】

在死亡中醒來——《死亡詩社》

看這部電影才知道，原來自己已經死去了好久，從某個不經意間被打破的清晨開始。

從某種意義上說，這部電影講述的是太過純凈的故事。我說的太過是因為它沒有被商業化得很濫

情，所以也成就了它票房毒葯的性質。一群青春年少的男孩們，一個對生命有獨特理解的老師，還有

他們生活其中的一所刻板嚴格的名牌中學。

影片主要講了一群學生在基丁老師的指導下學會如何選擇自己的人生，反抗給予他們壓抑和束縛

的教學體制，但又以一個學生的自殺和基丁老師的被辭為結尾。 情節的安排行雲流水，沒有任何花哨

，只是在喜劇式的上半場走到沉鬱的結局時，多少讓人有點心情黯淡了，但正是這種被現實挫敗的感

覺，和著最後一個場景里抑鬱中的高潮，升華了該片的寓意。回過頭細細品味時，影片豐富的內涵甚

至會讓人分不清，究竟誰是該片的主角，基丁老師？學生？還是如鐵屋般禁錮人的心靈的體制或者說

是這個現實的世界？

在基丁的世界裡，我們看到的是一個育人者如何在體制和教條下成為放逐者的故事。如果說，這

部片子里有兩個截然不同的世界，一個是象徵著束縛和壓抑的現實世界，另一個是體現了自由和激情

的夢想的世界，那麼，基丁就是這兩個世界的聯系點。他是現實世界裡的老師，是擁有現實世界裡諸

多光環的人，但他更是指引著學生發現並珍視內心夢想的舵手（船長？），幫助學生坦然面對自己，

面對生命的友人。他教會他們用不一樣的眼光看世界，做不一樣的自己，挑戰那些在別人眼裡是金科

玉律的教條，走真正自己想走的路。無論是讓學生撕掉權威關於詩歌的評價用自己的心去品讀，還是

讓他們看到自己是如何隨著別人的腳步改變自己的步伐的，基丁用他的人格魅力感染著這一群在禁錮

里壓抑太久的年輕人，讓他們恢復了飛翔的勇氣和嚮往飛翔的激情。但，屬於基丁自己的結局是被校

方因為「毒害」學生思想為名趕走了，似乎和遙遠切近的時空里，那些個挑戰者，背叛者的悲劇式命

運無奈地呼應了。

盜火者給人們光明，而自己卻永遠只能背負著盜者的惡名，默默走開。

在尼爾的世界裡，展現的是一個人如何從別人生命陰影里走出來，看看陽光灑在自己身上的光輝

，做在想要走的路。尼爾在基丁老師的課堂上被點燃尋覓生命意義的激情，重組了死亡詩社，瞞著父

母參與他夢寐於求的話劇的演出，他飛揚的生命在「仲夏夜之夢」里的精靈身上光芒萬丈。然而當帷

幕落下，他還得回到現實，面對父親嚴厲冰冷的目光。在父母和夢想之間，尼爾無路可逃，終於，在

一個飛雪的寒夜，他最後一次帶上精靈的荊冠，踏著冰涼如水的夜色，了結了自己短暫的生命以一個

自由而鮮活的生命的姿態發出他最後無言的憤懣。在他的身上既能看到一個尋夢者的浪漫和激越，也

能看到背負著現實生活壓力的被束縛者的無奈和呻吟。

而片中還有一個不容忽視的角色，那就是托德。膽小，懦弱，發奮學習，沉默少語，看著他的時

候，總覺得自己體內有某些部分和他共鳴著。在他無能平凡的外表下依然是隱藏著激情的，但他的激

情總是默默流淌，直到影片的最後才有了一次無發抑制的爆發。基丁老師的走，他無能為力，甚至無

奈地充當著指責人，在基丁離開教室的瞬間，他站在了課桌上，呼喊著：「船長，我的船長！」這是

基丁教的方式，一種換種眼光看世界的方式。現在，這種方式成為公然嘲笑現實世界可悲束縛的武器

，雖然對於這個麻木了太久的世界沒有太大的殺傷力，但導演還是讓我們看到在托德的帶動下，班裡

的同學幾乎都陸續地站了起來，場面有點煽情，也不是很真實，但這確實給了我們每個人繼續前行的

希望。基丁走了，但沒有人會懷疑，青春張揚的烙印永遠留在了這些剛剛走上自己的人生道路的人心

靈深處。

整部電影充滿張力詩意和激情。其中有兩個場景意象讓我刻骨銘心。

一次是表現秋野上黑壓壓的鳥群驚飛的空鏡頭，從未見過這么多 鳥在一瞬間飛起，其漫天之

勢宛如一股掙扎著奮起的力量，渴望一次不計代價不計後果的飛騰，它們撲翅的聲響驚起秋野廣袤的

寧靜，即使是短暫的，但也讓這個世界聽到了它們自己的聲音。

還有就是黑夜裡穿行於迷霧間的那幾個嚮往自由的身影，寂寞的靈魂，向詩歌取暖，在詩歌的激

情里顫栗。看不清他們的樣子，只是覺得，不經意間，心隨著他們奔向某個山洞，在那裡傾泄所有的

憤懣，在亢奮的目光里尋覓生活的力量。

一片關於詩歌的電影，當然是俯仰皆是的如詩般的妙句警言，如

「只有在夢想中，人才能真正自由，從來如此，並將永遠如此。」

「兩條路在森林裡分叉，我選擇走的人少的那條。」

「假如我們不能改變這個世界，那我們至少應該改變我們的生活，自由自在地活著。」

遙遠的日子裡，米蘭昆德拉如是說。

而在這里，在托德稚嫩的臉頰上寫著，在尼爾紫荊冠上刻著，

在基丁悵然的微笑里流露著的是這樣的詩句：

我步入叢林，
因為我希望生活有意義
我希望活的深刻
吸取生命中所有的精華
把非生命的一切都擊潰
以免當我生命終結
我發現自己從沒有活過。

同樣的勵人自勵的文字。

影片名為死亡詩社，也許正是借用了向死而生的含義，只有讓不屬於自己的那部分思想，那部分

靈魂死去，才能真正把握住屬於心靈的那部分生命。開始真實的生，清醒的生，有意義的生！而割捨

和死亡都是伴隨著痛苦的，所以有了月光下走向生命終結的尼爾，有了被迫離開學校的基丁，但，痛

苦的背後是新生的孕育，所以，影片讓我們看到了托德，看到滿教室的托德們，這就是延續和未來！

【影評三】

縱情聲色：死亡詩社

我步入叢林，
因為我希望生活有意義
我希望活的深刻
吸取生命中所有的精華
把非生命的一切都擊潰
以免當我生命終結時
我發現自己從沒有活過。

一

很早注意到這部片名，大概是因為有個詩歌網站如此命名。對名字來源一無所知，只是憑了那些

天生對死亡、墳墓、女巫和鮮血此類詞彙偏執狂般的癖好，對文字後面隱藏的某些內容不由自主地傾

心。 以為影片該在講述普拉斯那樣的女人故事，故事中的人物會熱中於陰冷刺骨的文字，喜歡和

自己幻想的干屍舞蹈，美要到極致，那種審美，是以冰冷的墳墓為終結，如同普拉斯最終選擇的煤氣

爐盤。

然而，我看到了一個和自己預期完全相左的故事。你可以稱它是校園青春片，因為它講的正是校

園青春的故事。刻板的老師，青春懵懂的男孩們俊美如阿波羅，他們眼中好奇的光芒，對愛和異性的

憧憬，秋野上黑壓壓的鳥群驚飛，其漫天之勢宛如一種掙扎著奮起的力量，在嚮往一次不計代價的飛

翔。秋野寧靜而廣袤，那也是暫時的，暴風雨正在悄悄醞釀。

暴風雨來臨時，這些鳥兒又該怎樣？

二

也許我們都曾經暗暗盼望過生命中出現基丁這樣一位老師，他熱愛文學、人生，熱愛詩歌、夢想

，鼓勵年輕人張揚個性，告訴他們『Seizing the day』.（把握今天）。所以當那個男人哼著小曲在

教室里露面時，那些孩子的眼睛裡隱藏的光芒閃耀了。他在第一堂課上，就撕去了庄嚴的教科書上對

詩歌的規定，告訴孩子們青春的激情原可以和動人的詩句如蜜糖般從唇邊滑落。他讓孩子們稱他為『

船長』。

這個徹頭徹尾的詩人，不合時宜的船長，他的到來是為了從另外一個角度貫徹教育的目的：教育

是為了教會學生能夠獨立思考。詩歌無法以理性坐標的方式去度量，人類充滿著激情！醫學、法律、

經濟、工程，這些只是生存的手段，詩歌、美、浪漫和愛才是生活的精髓。他告訴他們不要墨守成規

，要學會站到桌子上，從另一個角度看不同的世界，告訴他們不要一味服從，因為，那對採摘真正的

生命的花蕾是有害的。

他的到來，是早春的第一滴雨水。

三

每一次地提到Neil Perry的名字，我都會隱隱疼痛。那樣一個可愛的少年，他學業優異，他

俊美、聰明、順從，寬容，他是每一個老師都會喜歡的標准好學生，父母的好兒子。在嚴厲的父親命

令下，他退出了校報編輯，他有一天會成為一名好的外科醫生，操著手術刀，精確地度量著病人腐爛

的軀體，他會生活無憂，成為一名受人尊敬，衣食豐祿的中產階級。這些早早設定好的路徑正擺在他

面前，鮮花和屍骨放在他的道路兩旁，一切都十全十美，他將是社會的棟梁，生活得平靜而絕望，在

某個午夜夢回之時，偶爾回望月色，想到青春時有過的夢想….然而，那樣的路中斷了。他遇見了

Keating。從第一堂課，撕碎了第一本教科書開始，就註定了他將與那樣的路分道揚鑣。他太過於早慧

，第一個明白了Keating提出的『卡配匹亞』。Keating帶領他們站在一百年前的校友照片前，看那樣

青春的軀殼，盛載著夢想和渴望，而如今，都已化為蛆蟲的食物。

他重組了Keating年輕時組織過的死亡詩社，帶領同伴，在夜裡奔行向那個印弟安山洞，夜的

迷霧間，蘇格蘭風笛響起，那些年輕的身影奔行的步伐如舞蹈，正奔向自由和幻想的世界。那種激情

飛越的時分，Neil真正體味到了幸福，他通過詩歌尋找到了人生的答案。他是一個徹頭徹尾的浪漫主

義者，美麗、脆弱、高貴得一塌糊塗。

而這樣的浪漫註定走向死亡。在精神父親Keating與現實父親的較量中，精神在現實的蹂躪下

，不堪一擊。Neil的人生愈顯出其苦痛和孤獨，他的生活一直是一場演出，演出一個好學生，乖兒子

的角色，他演技高操，贏得一片贊許。所以，當有一天他要放棄父親為他劃定的軌道，選擇另一個不

可知的，可能充滿荊棘與艱難的道路時，父親震怒了。在強權的父親面前，他的靈與肉處於分裂的狀

態之中：是順從傳統父親的強勢？還是聽從自己內心的召喚。年輕的他無力承擔這種重負，他選擇了

死亡。把《仲夏夜之夢》的精靈花冠放在窗檯旁，他用那把父親長年希望他使用的外科手術刀打開通

向墳墓的道路。

他死得很美。在現實和理想的掙扎中，理想總成為祭品，庄嚴地放在了祭台上。他們非如此不可

，在嚴酷的成人世界裡，在一切以現世利益為准則來判斷是非對錯的社會中，理想主義者往往無力對

抗現實，他們的尖銳、脆弱與唯美都那麼觸目驚心，如煙花閃過，在夜空里刻下創痕。

Neil的死亡是一種永不消失的疼痛，讓我思考：怎樣在夢想與現實之中尋找一種合適的平衡？我

的這種思考屬於理性的那一半我，而另一半的我在想：其實這無可挽回的結局本身是一種必然，與其

看到多年後的Neil平靜而絕望地生活在庸常的世界裡，也許，在鮮花盛開時突然遭遇風雪而凋零，不

是最壞的事…

很多人，他們原可以不死的，如海子，普拉斯。柯本說，與其苟延殘喘，不如痛快燃燒！那

些邁向鐵軌或伸向煤氣盤的頭顱里盛放著怎樣的決絕，對現世的毫不留戀，剩下的，只有些溫暖而寂

寞的句子。

我只願面朝大海，春暖花開。

四

Todd Anderson,另一個不容忽視的角色，更准確地說，他近乎於本片的主角。因為Neil那樣

的絕對理想主義者的故事畢竟太激烈，太悲壯，一個故事裡，更需要一些普通人物的故事。他們不一

定是那種人群中的領導者，最有天份，最引人注目，頭上戴滿花環。他們常常保持沉默，面色蒼白，

在現實世界中膽怯地行走，唯唯諾諾，惟命是從。然而，從他們偶爾投過的眼神里，你仍然能看見一

些光芒。只是，那樣的光芒太微弱，隱藏得太深了，需要有良師益友在旁，把它們如抽絲剝線般，一

點一點地引發出來，最終引發熊熊大火。

因為，那樣的靈魂，往往才最堅韌，最有力量。只是，它需要時間打造和證明。

Todd剛出場時，他的眼神羞怯不安，在第一堂課上，他寫下了Seizing the day，課後又把它撕去

了，表明他內心對傳統訓誡與新鮮的Keating老師灌溉的思想之間的沖突。在交那篇詩歌作文時，他苦

苦呤誦，如完成作業般抓耳撓腮，不得要領。在死亡詩社的幾次聚會上，他害怕當眾朗誦詩歌，都只

作為記錄者存在。

他也是幸運的。擁有了Neil這樣的良友和Keating老師。他們都同時注意到了他眼裡的光芒。Neil

鼓勵他扔掉生日的文具盒，Keating在那堂英文課上，看出了Todd的恐懼，讓他大聲喊叫，釋放自己壓

抑的情感。Keating蒙住Todd的眼睛，讓他緊閉雙眼，描繪惠特曼的形象：「這些景象浮現在我的周圍

，一個瘋子緊盯著我令我精神緊張。他伸出手掐著我。他一直在喃喃自語，好像說一條毯子總是會蓋

不住你的雙腳。無論你如何拉它，拽它，它永遠不夠大…….從我們開始哭泣到我們死去，它僅僅能夠

在我們悲痛，哭泣和尖叫時蓋住我們的臉。」安份守已的Todd把惠特曼描繪成了一個『牙齒流汗的瘋

子』。他腦中的熱情與想像力正一點一點被激發出來，閃閃發光。然而，與Neil的絕對的浪漫與激情

不同，Todd認識到僅有激情是不夠的，「無論你如何拉它，拽它，它永遠不夠大…….它只能在我們悲

痛，哭泣和尖叫時蓋住我們的臉。」激情是生命的精髓和花蕾，但它的力量有限，無力保護我們面對

嚴酷的現實世界，光靠它我們將無法生存。

在Neil死後，Todd一個人踉踉蹌蹌走向空寂的雪地，對Neil的死亡，他的父母有著血肉相親的疼

痛與不解，Keating老師也會有終身的內疚與自責，唯有Todd，只有他，才徹頭徹尾地明白他這種行為

的前因後果，所有的意義，明白那褪去了塵世衣物的年輕靈魂的決絕與非如此不可。如果說從前，

Todd的精神一直處於Neil和keating的籠罩之下，他也心甘情願地站在他們身後，而摯友逝去，

Keating老師被放逐，Todd一下子成長起來，他在雪地里的嘔吐讓人心碎，他從此是孤獨的，再沒有精

神上的支柱，他從此將獨自面對那個大雪紛飛的冰冷世界。

他和那兩個人是不同的。Keating和Neil都是骨子裡的詩人，對美，對激情有著天生的把握與熱愛

，並有著殉道者般，不計後果的浪漫。他是現實的，生活原本是需要歷練艱難和忍受平凡的乏味。他

眼含熱淚，一樣地和其他孩子一樣在那份給Keating老師定罪的文書上簽了字，將靈魂擲於火中，順從

於已定的命運。然而，他會小心呵護心靈和頭腦中如星閃耀的火花，那最後喊出的一聲『oh Captain,

My captain』，那站在桌子上與Keating告別的姿勢正是Todd面對成年世界做出的第一個發自內心，並

願意去承擔後果的選擇。

五

我不得不提這個人，Cameron（卡梅隆）。他的出現正是為了證明生活里確實存在著的這樣廣泛的

人群。從第一節課開始，在Keating老師在黑板上畫坐標時，他立刻一字不差地記錄了下來，撕教科書

時，他撕得工工整整，第一節課下課，他的第一個反應是：這些內容要考嗎？他參加死亡詩社，不過

是因為其他人都去參加。在最為桀驁不遜的Charlie和學校鬧惡作劇時，他面如土色。所有的這些表現

一點一滴地累加，所以，在Neil死後，他是第一個向學校簽字證明Keating老師罪過的人，他從內心裡

也相信那是Keating老師的罪過，毫不猶豫地出賣了他，以保全自己。在最後一幕里，他也是那幾個沒

在站上桌子，為Keating送行的人。他屬於人群中的不小的那部分：對權威無比順從，沒有個性，在利

益面前會很快放棄原則，犧牲別人，保全自己。他不具備自己獨立思考的能力，然而，他將來最大的

可能會上哈佛等名校，畢業後，成為一個銀行家，律師，或者其他。他將生活優越，頤養天年。

某種意義上，他已經是一個死人。他的心靈從出生那一刻就死去，在成長的過程中，在那些暗夜

朗讀詩歌的時刻，那心靈曾有一度的復活跡象，而隨著Neil逝去，他立刻回到現實狀態，毫不留情地

把心靈丟進了垃圾堆。他和很多其他的人一樣，行走在街道上，人群中，如死人群舞，面無表情。

我無權指責他，按照死人的邏輯，也許他是對的。心靈何用？夢想何用？詩歌何為？終究，人要

在現實的世界裡苟延殘喘，看浪漫化為齏粉。我也有過懷疑Keating的時刻，在5月14日夜，第三次看

完這部影片後，我走在校園里，反反復復地想：Keating他究竟錯了嗎？也許第一次和第二次的激情都

已冷卻，我開始用正常人的思維來考慮這問題。這種思維讓我痛苦，我走在朋友身旁，神思恍惚。

夜裡，朋友用衣服蒙住我眼睛，說：向前走。

我遲疑不敢前行。

朋友說：不怕，我看著呢。不會讓你掉溝里去的。

我仍然猶豫著，終於伸出了腳步，一點一點，十米的路程用了近十分鍾的時間來完成。在黑暗裡

，在我的目力失去力量的時刻，我害怕，害怕每一個未知的溝壑，害怕跌倒。我必須眼睛能看清楚前

方的路程，才能夠從容地去邁出腳步。那蒙在黑暗裡的時刻是一種折磨，我為恐懼折磨。也許，我正

在成為一個喪失勇氣的人，不再有年少時，那種一往無前，哪怕天塌下來又如何的莽撞與熱情。

這種認識讓我酸楚，生活需要的歷經艱難與忍受平淡乏味，這些我從前不屑一顧地屏棄的東西，

如今，正一步一步地走過來。心中的光芒正日益黯淡，日常的幸福正慢慢地屏蔽住感知的毛孔，在日

復一日的勞作中，我正在伸手，猶豫著，是否與生活妥協。

我在伸手、猶豫中，正一步一步變成一個死人。

六

兩條路在森林裡分叉，我選擇走人少的那條。

浪漫的詩人keating走了，被放逐，如普羅米修斯，盜火者承負了盜火的惡名，他是一個被放逐的

游吟詩人。浪漫的詩人Neil去了，走向死亡。他被點燃的生命激情無法再回到鐵屋般禁錮的體制，如

魯迅先生描繪過的那個沒有窗的大鐵屋子，他醒來，無法接受這現實，只能把自己骨骼捏碎，為維護

精神的自由選擇了毀滅。鬥士Charlie離開了，他的命運是一個未知數，他將始終是體制的一個反叛者

，蔑視傳統與成規。理性的Todd存留了下來，他是他們中最有人生智慧的人，會小心翼翼地珍藏起那

些夢想和詩意的火花，獨力承擔起自身的命運。

那是一條人少的路。

Ⅸ 跪求《死亡詩社》觀後感

看這部電影才知道，原來自己已經死去了好久，從某個不經意間被打破的清晨開始。

從某種意義上說，這部電影講述的是太過純凈的故事。我說的太過是因為它沒有被商業化得很濫情，所以也成就了它票房毒葯的性質。一群青春年少的男孩們，一個對生命有獨特理解的老師，還有他們生活其中的一所刻板嚴格的名牌中學。

影片主要講了一群學生在基丁老師的指導下學會如何選擇自己的人生，反抗給予他們壓抑和束縛的教學體制，但又以一個學生的自殺和基丁老師的被辭為結尾。 情節的安排行雲流水，沒有任何花哨，只是在喜劇式的上半場走到沉鬱的結局時，多少讓人有點心情黯淡了，但正是這種被現實挫敗的感覺，和著最後一個場景里抑鬱中的高潮，升華了該片的寓意。回過頭細細品味時，影片豐富的內涵甚至會讓人分不清，究竟誰是該片的主角，基丁老師？學生？還是如鐵屋般禁錮人的心靈的體制或者說是這個現實的世界？

在基丁的世界裡，我們看到的是一個育人者如何在體制和教條下成為放逐者的故事。如果說，這部片子里有兩個截然不同的世界，一個是象徵著束縛和壓抑的現實世界，另一個是體現了自由和激情的夢想的世界，那麼，基丁就是這兩個世界的聯系點。他是現實世界裡的老師，是擁有現實世界裡諸多光環的人，但他更是指引著學生發現並珍視內心夢想的舵手（船長？），幫助學生坦然面對自己，面對生命的友人。他教會他們用不一樣的眼光看世界，做不一樣的自己，挑戰那些在別人眼裡是金科玉律的教條，走真正自己想走的路。無論是讓學生撕掉權威關於詩歌的評價用自己的心去品讀，還是讓他們看到自己是如何隨著別人的腳步改變自己的步伐的，基丁用他的人格魅力感染著這一群在禁錮里壓抑太久的年輕人，讓他們恢復了飛翔的勇氣和嚮往飛翔的激情。但，屬於基丁自己的結局是被校方因為「毒害」學生思想為名趕走了，似乎和遙遠切近的時空里，那些個挑戰者，背叛者的悲劇式命運無奈地呼應了。 盜火者給人們光明，而自己卻永遠只能背負著盜者的惡名，默默走開。

在尼爾的世界裡，展現的是一個人如何從別人生命陰影里走出來，看看陽光灑在自己身上的光輝，做在想要走的路。尼爾在基丁老師的課堂上被點燃尋覓生命意義的激情，重組了死亡詩社，瞞著父母參與他夢寐於求的話劇的演出，他飛揚的生命在「仲夏夜之夢」里的精靈身上光芒萬丈。然而當帷幕落下，他還得回到現實，面對父親嚴厲冰冷的目光。在父母和夢想之間，尼爾無路可逃，終於，在一個飛雪的寒夜，他最後一次帶上精靈的荊冠，踏著冰涼如水的夜色，了結了自己短暫的生命以一個自由而鮮活的生命的姿態發出他最後無言的憤懣。 在他的身上既能看到一個尋夢者的浪漫和激越，也能看到背負著現實生活壓力的被束縛者的無奈和呻吟。

而片中還有一個不容忽視的角色，那就是托德。膽小，懦弱，發奮學習，沉默少語，看著他的時候，總覺得自己體內有某些部分和他共鳴著。在他無能平凡的外表下依然是隱藏著激情的，但他的激情總是默默流淌，直到影片的最後才有了一次無發抑制的爆發。基丁老師的走，他無能為力，甚至無奈地充當著指責人，在基丁離開教室的瞬間，他站在了課桌上，呼喊著：「船長，我的船長！」這是基丁教的方式，一種換種眼光看世界的方式。現在，這種方式成為公然嘲笑現實世界可悲束縛的武器，雖然對於這個麻木了太久的世界沒有太大的殺傷力，但導演還是讓我們看到在托德的帶動下，班裡的同學幾乎都陸續地站了起來，場面有點煽情，也不是很真實，但這確實給了我們每個人繼續前行的希望。 基丁走了，但沒有人會懷疑，青春張揚的烙印永遠留在了這些剛剛走上自己的人生道路的人心靈深處。

整部電影充滿張力詩意和激情。其中有兩個場景意象讓我刻骨銘心。一次是表現秋野上黑壓壓的鳥群驚飛的空鏡頭，從未見過這么多 鳥在一瞬間飛起，其漫天之勢宛如一股掙扎著奮起的力量，渴望一次不計代價不計後果的飛騰，它們撲翅的聲響驚起秋野廣袤的寧靜，即使是短暫的，但也讓這個世界聽到了它們自己的聲音。

還有就是黑夜裡穿行於迷霧間的那幾個嚮往自由的身影，寂寞的靈魂，向詩歌取暖，在詩歌的激情里顫栗。看不清他們的樣子，只是覺得，不經意間，心隨著他們奔向某個山洞，在那裡傾泄所有的憤懣，在亢奮的目光里尋覓生活的力量。

一片關於詩歌的電影，當然是俯仰皆是的如詩般的妙句警言，如「只有在夢想中，人才能真正自由，從來如此，並將永遠如此。」 「兩條路在森林裡分叉，我選擇走的人少的那條。」

「假如我們不能改變這個世界，那我們至少應該改變我們的生活，自由自在地活著。」遙遠的日子裡，米蘭昆德拉如是說。而在這里，在托德稚嫩的臉頰上寫著，在尼爾紫荊冠上刻著，在基丁悵然的微笑里流露著的是這樣的詩句：

我步入叢林，
因為我希望生活有意義
我希望活的深刻
吸取生命中所有的精華
把非生命的一切都擊潰
以免當我生命終結
我發現自己從沒有活過。
同樣的勵人自勵的文字。

影片名為死亡詩社，也許正是借用了向死而生的含義，只有讓不屬於自己的那部分思想，那部分靈魂死去，才能真正把握住屬於心靈的那部分生命。開始真實的生，清醒的生，有意義的生！而割捨和死亡都是伴隨著痛苦的，所以有了月光下走向生命終結的尼爾，有了被迫離開學校的基丁，但，痛苦的背後是新生的孕育，所以，影片讓我們看到了托德，看到滿教室的托德們，這就是延續和未來！