電影英雄觀後感

① 英雄的影評

誰都能看得出來，《英雄》不是來講述什麼刺秦、復仇抑或愛情之類故事的。盡管影片中有刺秦、復仇、愛情的鏡頭。但是張藝謀不過是藉助這個刺秦的外殼、復仇的表象、愛情的幌子，來表達一個大寫的境界。張氏這一回的藝術之「謀」，玩得是中國傳統繪畫的「大寫意」筆法，把中國的哲學、文化、歷史等等諸多元素濃縮在如此這般美輪美奐的畫面意境當中，倘若你不具備一點中國哲學、文化、歷史的粗淺底蘊，你將只能看到這部影片的外殼、表象和幌子，你就因此而會對影片表示不十分滿意，以為張藝謀丟失了深厚的功力。更有甚者，還會竊笑張藝謀必定中了什麼「九陰白骨掌」之類，這一回必將弱到了極至，「不堪一擊」了！
然而，《英雄》自有內力，其藝術神韻在影片整體中無處不在卻又藏而不露。張藝謀口口聲聲「拍了一部商業片」，其實並非實話。他只是希望影片取得商業成功而已，他從不喜歡玩深沉，他的作品從第一部《紅高粱》開始，就給人一種情緒的宣洩，講究的是大俗大雅。而縱觀他的所有作品，《英雄》是最像《紅高粱》的一部，但又絕非重復和倒退，而是一種螺旋式上升。張藝謀一貫追求突破，每一部作品都有不同的語境效果。而《英雄》的突破，則達到了又一個新階段的高峰。
一：莊子學說——哲學境界：從《說劍》到《天下》的相融
影片中，那一個大大的 「劍」字，是主要的道具。無名為探「劍法」而特去趙國向殘劍求得此字。張藝謀通過人物無名之口說出「劍字一共有十九種寫法」並非僅僅是展露一點歷史細節，更重要的是藉助於這個「劍」字的書法，揭示出「天下」的意蘊。
影片將人物在趙國書館求字的過程表現得驚心動魄：劍法在書法當中可尋，書法又在萬箭穿堂之時形成。所謂「劍法」的幾重境界，實乃人生的幾重境界。你看那萬箭穿堂時刻：老者巋然不動，殘劍舉手接箭，都在面不改色心不跳地繼續書寫。表面看這只是秦軍攻趙的陣勢，內骨里卻有無盡的禪機與「悟道」，是為秦王後面的「天下」理論做鋪墊的。
查閱戰國時期哲學家莊子論著，正有《說劍》、《天下》二篇。幾乎與《英雄》的主要情節，思想脈絡完全一致。原來，影片是從這里得到的靈感。把一種哲學觀直接變成了影像藝術；原來，無名的「十步一殺」直接取自於莊子的行為；原來，片中秦王「終於悟道了的」幾重境界正是莊子所述；原來，張藝謀深悟莊子學說的精髓，藉助於他的「天下」學說演繹自己影片中的「天下」觀念！這里不得不復敘一下莊子的故事：趙文王喜歡劍術，門下聚集劍客三千，每日對擊，死傷無數。莊子扮作劍客前往與大王「說劍」：號稱自己的劍法「十步殺一人，千里無阻擋」。趙王興奮，挑出劍客與他比試。莊子不動，卻說自己有「三種劍」，一種是「天子劍」，一種是「諸侯劍」，一種是「庶人劍」，他分別論述三種劍的不同製造和用法，說服了趙王以「天下」為重，不再玩劍，不再殺生。而《英雄》顯然就是將莊子的這個故事移植過來，通過幾位劍客在「刺秦」過程中的轉變，用現代電影手段演繹了莊子的「自然」、「無為」的哲學理念。
這個哲學境界就是自然生態，就是天下和平！這是真正的俠情義膽，現在可以理解張藝謀何以要選擇九寨溝等處景點拍攝「風光片」了吧！他是要展示莊子哲學的「順應自然、反對人為」，他是要將莊子的「無為」變成影片中的「不殺」，將三種劍變成劍法的三重境界，你就不能不佩服他的深厚功力。
二：琴棋書畫——文化境界：從民俗文化到民族文化的升華
張藝謀為表現《英雄》的規定情境，將最能夠代表中國傳統文化的琴棋書畫盡皆揉入影片的情節進展和人物行為當中，使影片從頭至尾充盈著中國文化的氛圍。古琴、棋譜、書法……與片中的幾位劍俠乃至作戰陣勢，在張藝謀的語境下竟然如此和諧統一。如果說他以前的許多影片的酒坊、染坊、大紅燈籠等等，還只是一些民間民俗文化的體現的話。那麼，在《英雄》中，他要凸現的，卻是我們的大民族文化。所以，當秦軍將士在風沙漫卷的戰場上高呼著「風、風、風，大風、大風、大風」的「號令」而萬箭齊發時，雖感覺到那是張藝謀慣用的手段，卻又免不了再次被他震撼心靈。
長空與無名的那一場伴著古琴的決戰，拍得是何等絕妙。盡管此段落只是兩位武林高手一展「絕技」之「武打」。然，在張藝謀鏡下，卻秉承了中國畫的傳統技藝——大寫意手法，忽然撇開具體的「十八般武藝」，決戰於一種非凡的「意念」之中。此時，鏡頭由彩色轉為黑白，人物由現實進入夢幻，動作由激烈瞬間凝固……此刻，觀眾的心不能不同樣在瞬間提到了嗓子眼！此時此刻，畫面「單調」了，語言「停頓」了，一切似乎變得十二分的簡單。然而，此時無色勝有色，此刻無聲勝有聲！便是中國畫的留白而不白，中國文化的「化實為虛」而不虛，全部在此一鏡之中得以神奇體現。那一種空靈那一種深邃那一種悠遠……其語言之復雜，其內涵之豐富，怎能不讓人叫絕。
什麼叫「出神入化」？什麼叫意境深遠？一種屬於中國人的、傳統的文化認同感會隨同影片多處這樣的鏡頭而讓人激動不已。這就是中國幾千年文化積淀的某種奇觀，稍稍有一點中國文化常識的人怎麼會看不出這樣的文化？然而，那麼多經歷過我們的高校教育的「泱泱學子」們，對此文化意蘊卻毫無反應，卻只看到「簡單空洞單調」，不能或者不願意領會其間奧妙，這是中國教育的悲哀還是中國文化的悲哀？
三：詩情畫意——藝術境界：從色彩的形式包裝到風格樣式的形成
形式是為內容服務的，此乃一切藝術創作之規則，電影藝術同樣如此。一部電影選擇什麼樣的形式，當依作品風格而定，一部作品選擇什麼樣的風格，又當依作品表現內容而定。張藝謀自然深諳此道！他選擇武俠，選擇浪漫，來滿足自己很久以來的一個夢想：就是創造出一種既屬於中國文化的，又合乎世界潮流的，還體現張藝謀自己個性追求的類型作品；他又選擇歷史，選擇傳奇，來承載他所要表現的武俠與浪漫。但藝術創造又是要突破常規的，張藝謀顯然是一個既不願重復別人又不願重復自己創造型人才，所以他必須為《英雄》尋找到一種與題材體裁完全契合的表達方式，就是影片的形式包裝。
慶幸，他找到了，而且非常完美。
喜歡或者不喜歡《英雄》的人，在這一點上卻驚人地統一：都不能不承認影片拍攝得美輪美奐，不能不承認其視聽效果的蔚為壯觀。大漠風煙、秦王軍陣，九寨風光、平湖出俠，幾重畫面便有幾重色彩，一種敘述又是一種氣勢。張藝謀通過這些畫面色彩營造出一種極具風格化的豪情，這種豪情甚至體現在鏡頭中的每一滴水珠上。
把這樣一個在中國幾乎人人皆知卻又沒有幾個人能夠說得清楚的「刺秦」的歷史，用如此一種詩情畫意的敘述方式來表現，是最恰當不過的了。事實上，張藝謀無意用《英雄》說歷史，他僅僅是藉助歷史表達電影藝術的未來。這一點，影片主演張曼玉有深刻領會，她在影片的新聞發布會上就說：《英雄》其實是一部「很未來的電影」。是的，張藝謀正是以未來的眼光放眼世界，才創造了屬於他自己的、如夢如幻的又一種風格樣式，又一種影片的類型。
只有在如此的類型與風格樣式當中，人物的所言所行，劇情的結構方式，情緒的渲染波動等，才顯得和諧得體。張藝謀利用這種風格樣式完成了自己的浪漫主義追求，這與他自己先前多部作品的現實主義追求完全是兩碼事。但卻再次證明了他的藝術才華的多面性與多變性。
這個世界上，同時擁有兩種藝術創造風格的藝術家非常罕見。美國的斯皮爾伯格是一位，斯氏既能夠拍出《外星人》、《侏羅紀公園》那樣的浪漫主義作品，也能夠拍出《辛德勒名單》、《拯救大兵瑞恩》那樣的現實主義佳作。張藝謀是另一位，張氏既有《秋菊打官司》、《一個都不能少》《活者》那樣的現實主義力作，又拍出了《英雄》這樣的純屬浪漫夢幻般豪情之作。《秋菊打官司》可以朴實到演員鞏俐挺著「大肚子」走在陝北鄉間無人能識破，而《英雄》則又可以誇張到用英國的染料染紅內蒙古胡楊樹林的每一片樹葉。無論是現實主義的朴實，還是浪漫主義的誇張，張藝謀都能夠做到極致，這就是藝術大家所能達到的程度！這就是藝術大師所以給我們的享受。

滿意請給分

② 電影《英雄》的影評

吊足了的胃最終吃了一頓飽飯。在一片狼籍的中國電影飯桌，英雄是一道真正的招牌菜。
集中了華人乃至世界頂尖的製作群體，投入3000萬美金，英雄成為我所見過製作最為精良的中國電影。很久沒有一部中國電影讓眼睛，耳朵如此興奮了。張藝謀的專業精神令人敬佩，如果誰要向張藝謀豎中指，還是先鞠個躬再說。
看過片子絕對同意這種評價：英雄是一場視覺上的盛宴。我覺得如果早些時候拍出來，英雄還可以拿去做申奧片。所有關於中國的符號，英雄里都不遺餘力地再現：圍棋，書法，劍，古琴，山水，竹簡，弓箭，威威樓宇，漫漫黃沙，青山碧水，紅牆綠瓦。英雄電影的畫面，極具中國畫的意境。如果不去做申奧片，英雄還可以去做中國旅遊的廣告片，或是愛國主義教育範本，的確，我相信每個看過電影的都會為我大好江山，我泱泱大國擊節贊嘆，相信這部電影全球放映後，會加快留學人員歸國效力，加大各國人民來華旅遊觀光力度。
有幾個鏡頭給人留下強烈印像：李連傑一劍刺中甄子丹，為描述劍之快，鏡頭在李連傑的臉一點點穿破雨水的畫面中一一定格。李連傑與梁朝偉在九寨溝一場對決戲，二人蜻蜓點水，水面及水下的鏡頭，絕對可以寫入武俠片視覺經典。我也相信很多人在章子怡和張曼玉比劍那段漫天黃葉的戲中瞠目結舌，盡管那段戲倒更像屬於日本人的意境。
在聽覺方面，英雄把武俠片的音效提升到一個新的境界，不再像以往武俠片強調刀劍，拳腳，飛行的強烈誇張表現，相反，英雄的錄音和擬音方面都相當克制，他們更重視體現"綿長""幽遠"的意境，更強調聲音的質感。這些克制後表達出的竟境令人大開"耳"界。在影院，正對畫面，背景聲安靜得像清澈的湖水，在一片衣袍揮舞和鼓聲的中低音中，劍聲劃破空氣的銳響，配合人影騰挪的聲音，槍劍相撞後的漸弱的震顫聲，極富韌性極具質感。讓人印像深刻的是為描述李連傑劍法之准，他一劍橫貫毛筆，從劈裂筆桿竹質到筆尖毛質聲音的變化。還有在九寨溝對決的劍戲，人腳踏在平靜的水面聲，劍挑破水，震開的一圈圈漣漪聲，人耳悶在水裡到躍出水面後撲面而來的空氣感。影片配樂依然是譚盾，看到最後，我幾乎有點迷乎了，那鼓聲，琴聲，包括伊扎特帕爾曼的小提琴，都真的很像《卧虎藏龍》。
編劇李馮和張藝謀用紅，蘭，白，黃四段視覺的變化把故事的不同版本分段講述，還加了不少辯析的色彩，這讓人想起《羅生門》。這個故事講得很別致而且基本能自圓其說。再一想到電影的短短的拍攝周期，讓人對老謀子心生敬意。而畫面上，英難更像一部部精美的MTV或廣告片的聯播。
英雄是一部符號化的電影，所有的符號都在傳達一個標識："MADE IN CHINA"。在這樣的視覺聽覺轟炸中，演員的表演成為影片中最為弱化的環節，如果不是出於商業的考慮，估計誰來演都可以完成任務。大牌明星們的表演徘徊在扮酷或更好的扮酷之間，說狠一點，劇本給他們的空間，無法演出"人味兒"，他們的內心活動，表情都不再重要，重要是他們要服從服裝顏色變化的需要，電影的主角是服裝，布景，道具，這些符號代表著忠，義，情。演員是人，但是有一群神一樣的攝影舞美燈光，人便不再是人，是英雄，於是一個歷史故事最終變成一個超現實故事。

③ 寫一篇英雄電影括電視劇的觀後感作文

電影《英雄》觀後感
早就聽說張藝謀導演的《英雄》是一部很經典的影片，盡管拍攝出來已經有幾年了，但是由於各種原因我一直沒有看，今天晚上終於有時間和精力把這部影片細細品味了一番，這部電影時間並不長，僅有短短地92分鍾，但秦國宮殿的陰森，野外山景的秀麗，塞外大漠的遼闊加上演員的英氣、豪氣、霸氣、義氣，無一例外的在我的心中留下了很深的印象，更使我重新理解了英雄的含義。真正的英雄不是建立在利而是建立在義的基礎上，重情重義，為了一個共同的目標不惜犧牲一切乃至生命；真正的英雄不是為了情誼一味順從迎合，而是在對方誤入歧途之時誠懇堅決地提出；真正的英雄在關鍵時刻為了大局不惜放下個人的恩恩怨怨，用寬容與大度化解仇恨；真正的英雄會慧眼識英才，虛心接納他人的意見。
影片從無名與秦王的對話展開，從無名的話中回放他和趙國三大刺客長空、飛雪和殘劍的刺殺秦王的全部准備工作和心理活動。片中的這些主要人物，都是英雄。無名的劍法非常厲害，十步之內能夠置人於死地，而秦王的宮殿戒備森嚴，按大秦法規臣子與秦王隔百步之遙，無名要想刺殺秦王成功，就必須距秦王10步之內。秦王下過賞令，刺殺長空成功者可走上20步與他獨飲，刺殺飛雪殘劍一人成功者可上前10步，這樣才能達到「刺殺距離」，為了助無名刺殺成功，長空，飛雪，殘劍故意讓無名刺傷自己，讓他帶去他三大刺客已死的消息，謊稱長空的劍法不如他，飛雪殘劍死於兩人的感情不和，心胸狹隘。這樣騙取秦王的信任，使得他獲得接近秦王伺機下手的機會。這個過程中，我感覺他們三個很重情義，我看不到一點個人私利，為著一個目的團結起來甘於奉獻，甘於流血忍受肉體上的痛苦。不過無名的話很快被秦王識破了，因為殘劍和飛雪曾與秦王交過手，秦王認為他們兩個氣度非凡，絕不是心胸狹隘之輩，在關鍵時刻，殘劍放棄了刺殺秦王，這讓飛雪和無名都很難理解，同時殘劍也不讓他們去刺殺秦王，在無名臨行之前，殘劍送給了他兩個字：天下。殘劍無疑是很有長遠眼光的，更是心胸非常寬廣的，誰都知道，秦王是他們最大的敵人，但是殘劍清楚地看到了雖然秦王一心想吞並六國，給六國帶來威脅，但是在這六國連年征戰，百姓處於水深火熱之時，也是只有秦王實現天下的統一，才能夠解救萬民於水火，換來天下之太平，他們的刺殺行為僅僅是為了報個人的家仇，而同千萬百姓的生活相比，這些個人的恩怨其實算不了什麼，應當放下系萬民於心中。當無名將殘劍的意思告訴給秦王時，秦王也不由得對殘劍肅然起敬，真正理解他的居然是刺殺他的，和他素昧平生的朝廷重大通緝犯，就連他的侍衛也認為他是一個暴君，同時，看著殘劍寫的「劍」字，也悟到了劍的最高境界，是手上無劍，胸中也無劍，有的只是一顆大的胸懷，用大胸懷包容一切，為的是日後天下的和平與安定。殘劍也最終使無名放棄刺殺秦王，棄劍而去，並讓秦王永遠記住這劍的最高境界。當得知無名主動放棄刺秦時，飛雪不能理解，與殘劍在大漠中展開決斗，為了讓飛雪知道殘劍的此舉用意，殘劍任飛雪的劍刺向自己，當飛雪流著淚抱著垂死的殘劍問為什麼沒有擋她的劍時，殘劍只是說了一句話：為了使你相信。最後飛雪也一並殉情，雖然我很難推測飛雪最後是否明白了，但是殘劍的大度與遠見確實給我留下了很深的印象，飛雪的殉情，也足見其對愛情的忠貞。至於秦王，在本片中一改人們對他的暴君的印象，他是勇敢的，當他識破無名的謊言，在宮殿中透著燈火隱隱感到無名的殺氣時，依然臉上毫無懼色；他又是心胸寬廣的帝王，面對威脅自己生命的敵人，能說出與殘劍那樣的人結為知己，我死也無憾；他又是愛惜人才的，當眾武士要求殺掉無名時，他是那麼矛盾，他不想殺無名，卻又因自己立下了法令不可更改而迫不得已，用最隆重的葬禮厚葬了無名。並且在統一六國後愛民保民（雖然影片最後說的有些誇張）同時長空為了紀念三位兄弟也放棄了習武。
我不禁想到了當今這個復雜的社會，我們也要向文中的這些人物學習，有句俗話說的好：沒有永遠的敵人也沒有永遠的朋友，只有永遠的利益。我感覺友誼是不能建立在利益的基礎之上的，一定要真心對別人好，不要用的著人就燒香，用不著人拿棍邦，真心關心別人幫助別人，不要認為自己對別人沒有關心和幫助的義務，有時為了朋友要甘於奉獻，不怕吃虧。別人取得榮譽感到快樂時學會贊美和分享，而不是嫉妒怨恨，更不是阿諛奉承，別人失勢悲傷時學會安慰和鼓勵，而不是置之不理，更不是冷嘲熱諷，只有這樣才能換得長久的友誼。真正的友誼也不是為了對方高興一味地迎合奉承，要真心贊美對方的優點和長處，還要委婉指出對方的缺點和不足，幫助他改正。因為自己的朋友也不是聖人，他們多多少少會有一些缺點，可能一時他們不會理解，但是日子久了他會明白自己的真心。另外，「多個朋友多條路，多個敵人多堵牆。」有的人可能脾氣秉性和我們不投合，有的人可能脾氣很暴躁，有的人可能毫不留情的當著很多人的面批評過我們，甚至有的人可能不喜歡我們。在這種情況下，更要有寬廣.

④ 電影 英雄 觀後感 誰幫我寫一篇

老實說，早先我對《英雄》並不看好，雖然我一直認為張藝謀是大師，但已經有了《卧虎藏龍》，我害怕《英雄》無法超越《卧虎藏龍》，那種大寫意的淡彩、山水畫一般的飄
逸當真已經成為經典一筆。但當某天看到這樣一篇文章：「影片先後出現了紅、藍、白、綠、黑五種色彩，每種畫面色調都有不同的喻意，對推動故事發展，刻畫人物性格都起到了烘托作用。」「殘劍和飛雪的愛情在張藝謀的攝像機里，也從紅色的狹隘、藍色的憂郁、綠色的激盪到最後白色的殊途同歸，一點點偉大起來。張曼玉也從紅色的冶艷、綠色的浪漫、藍色的質朴到最後白色的傷心。」到底有幾種色彩？到底誰說的對？不禁心癢難耐，終於擠進了電影院去親身領略大師運用色彩的風范。

現在，我也許可以談一下自己對《英雄》中色彩的感受了。

整個影片其實又包含三個故事，而所謂色調在本片里其實就是故事講述者的心理反映，因而影片中也只有三種色調。

第一種色調的色彩：紅

這是無名給秦王編造的殘劍飛雪的故事，因為這根本是編造的，紅色的基調反映出無名心中的躁動；而紅色的故事中又包含了忌妒、怒火、痛苦，這一段在飛雪將如月斬殺後滿天黃葉變成紅色達到極致。

第二種色調的色彩：藍

這是秦王發現了無名真實的意圖時，心態依然能保持平穩，英雄惜英雄時所想像的完美的殘劍飛雪的故事；藍色的故事中包含了平靜、愛情、犧牲，在無名和殘劍水上的激斗後殘劍守護在飛雪身邊時達到極致。

第三種色調的色彩：綠

這是殘劍給無名講述的故事，殘劍心態已經返樸歸真，柔和的綠色也為幾乎真實的描述添加了一些祥和；紅色的故事裡包含了超脫、浪漫、博愛，這一段在殘劍放棄刺殺秦王，秦宮無盡的綠紗緩緩落下時達到了極致。

但白色和黑色呢，這分明也出現在影片里。其實這就是最大的一個故事，也這是張藝謀給我們講的故事：整個影片。

白色出現在無名真實的敘述中和殘劍飛雪的結局上，黑色從影片的開始、秦宮的面對、無名長空的決戰一直到無名的結局幾乎貫穿影片。白色和黑色這兩種無彩色告訴我們這兩種顏色下的故事沒有感情色彩，是真實的，至少是影片中的真實，所以這兩種顏色並沒有構成色調，影片本身只有前三種色調，而整個故事的不帶色調正把色光的三原色紅、藍、綠加上白和黑的輔助所交織成的所有的顏色從而構成的色調定位全部交給了觀眾，在色彩的運用上，《英雄》已經完全超越了《卧虎藏龍》。

看罷英雄，良久回味影片內外英雄；遙想英雄，不知今生能否也做英雄。

⑤ 電影英雄讀後感100左右，求學霸

早就聽說張藝謀導演的《英雄》是一部很經典的影片，盡管拍攝出來已經有幾年了，但是由於各種原因我一直沒有看，今天晚上終於有時間和精力把這部影片細細品味了一番，這部電影時間並不長，僅有短短地92分鍾，但秦國宮殿的陰森，野外山景的秀麗，塞外大漠的遼闊加上演員的英氣、豪氣、霸氣、義氣，無一例外的在我的心中留下了很深的印象，更使我重新理解了英雄的含義。真正的英雄不是建立在利而是建立在義的基礎上，重情重義，為了一個共同的目標不惜犧牲一切乃至生命；真正的英雄不是為了情誼一味順從迎合，而是在對方誤入歧途之時誠懇堅決地提出；真正的英雄在關鍵時刻為了大局不惜放下個人的恩恩怨怨，用寬容與大度化解仇恨；真正的英雄會慧眼識英才，虛心接納他人的意見。

⑥ 致敬英雄電影觀後感

看完致敬英雄電影後，又讓我對消防員這一職業更加肅然起敬。這是一部2019年全國消防月重點宣傳影片，改編自父子兩代消防人的真實故事，記錄了轉制後綜合性消防救援隊伍的精神風貌，演繹了「烈火藍軍」的英雄情懷。

該片總監制柴俊介紹，電影從2018年初開始策劃，主創團隊及演職人員大部分來自退伍兵。柴俊先生表示，希望通過小團體的力量影響更多人，讓公眾了解消防知識，關注消防群體，支持消防事業。同時提高環境保護意識，從源頭上保護自然，讓消防救援防患於未然。

2019年11月5日，由浙商總會影視文化娛樂委員會主辦的《致敬英雄》電影公益點映禮在浙江杭州舉行，多位影視人「西湖論戲」，以該影片致敬消防救援英雄。

活動現場，電影官方預告片首次亮相，電影真實還原了一幕幕消防救援現場：塌方泥石流、烈焰火場、沖天爆炸扣人心弦，親情、愛情、戰友深情交織感人……「大愛」和「小情」間再現了英雄群體背後的矛盾和取捨，形成了豐富的戲劇張力。

⑦ 如何評價張藝謀電影《英雄》

《英雄》評價：

《英雄》是導演張藝謀面對電影全球化和商業化的背景，實現自身藝術轉型的一個重要標志。明星雲集，場面宏大，畫面精美，武打設計揮灑寫意，將中國傳統意境於動作片的暴力美學造型相結合，創造了中國大陸電影新一輪的票房神話和電影產業化模式。

美國《華爾街日報》認為：「《英雄》真正拉開了中國大片時代的帷幕」。同時，《英雄》在商業與藝術之間的宏大敘事策略，也在知識分子、普羅大眾、官方意識形態和電影專業人事件引發了激烈的爭論 。

其風格、色彩、意境的東方風格，美輪美奐的視聽奇觀，華語大明星的組合，杜可風、程小東、和田惠美、譚盾等跨國跨地區製作團隊的建構，為後來中國的商業大片提供了可以復制的模式。

劇情簡介

戰國後期，戰火紛擾、群雄並起。先後盛極一時的七雄中，唯有秦國雄霸一方。秦王為一統天下，發動了對趙國等諸侯六國的討伐戰爭。秦王野心，激起了各諸侯國俠士的強烈不滿，紛紛伺機刺殺秦王。 趙國刺客長空、情侶刺客殘劍、飛雪三人最為秦王忌憚。

秦王下令：凡能緝拿刺客長空者，可近秦王20步，擊殺殘劍、飛雪者，可近秦王10步，封官加帛。 3年前，情侶刺客殘劍、飛雪雙雙闖入秦宮，刺殺秦王，但在最後時刻，殘劍放棄了親手血刃秦王的機會；殘劍此舉，飛雪甚為不解。從此，兩人生怨。

3年後，秦國俠士無名，實為趙國人，為報「國仇家恨」，也加入到刺秦行列。他潛入秦國，花了10年的功夫，練就了一身最為上乘的功夫「十步一殺」，即在10步之內，可擊殺任何目標。

無名前來與長空、殘劍和飛雪商議刺秦事宜。同門師兄長空為能讓無名接近秦王，在漏頂棋館，佯敗在無名劍下。無名求助殘劍、飛雪，遭到殘劍的斷然拒絕。殘劍的態度更引來了飛雪的不滿。殘劍力勸無名放棄刺秦，這使無名大為不解。

在無名赴秦的路上，殘劍以兩字相贈無名：天下。並解釋說，這是他多年悟出來的道理，秦王不可殺。積怨已深的飛雪再也不能理解殘劍的勸阻行為。殘劍為證明對飛雪的感情以及對社稷蒼生的期待，幽怨地死在飛雪的劍下。飛雪深為愧疚，最後雙雙戕身戈壁大漠。

剩下痴心的女僕如月（章子怡飾）獨自垂淚。秦王召見無名。無名講述刺殺三刺客的經過，取得了十步於秦王的最高規格。無名抓住機會，飛身刺向秦王。在這千鈞一發的時刻，無名最終放棄了。無名以社稷蒼生為由，要求秦王一統中國，結束經年戰爭和歷史恩怨。

(7)電影英雄觀後感擴展閱讀：

角色介紹

1、無名演員： 李連傑

本為孤兒，性孤冷，精神內斂，胸藏血氣，為了替全家報仇，為了拯救趙國於危難，潛心練劍,，他練的只有一式：十步一殺，十年後,，修成絕世劍法。後帶著從長空3人那裡「借」來的憑證，帶著3人不同的殷切希望，無名走進了秦宮大殿。

2、殘劍演員 ：梁朝偉

與飛雪為情侶，原亦為刺秦之人，3年前與飛雪雙雙闖入秦宮，刺殺秦王，但在最後時刻，殘劍放棄了親手血刃秦王的機會。因此二人生怨。無名前來求助時，力勸無名放棄刺秦，以兩字相贈無名：天下。

⑧ 求電影『英雄』以畫面入手的不少於800字的影評！

喜歡或者不喜歡《英雄》的人，在這一點上卻驚人地統一：都不能不承認影片拍攝得美輪美奐，不能不承認其視聽效果的蔚為壯觀。大漠風煙、秦王軍陣，九寨風光、平湖出俠，幾重畫面便有幾重色彩，一種敘述又是一種氣勢。張藝謀通過這些畫面色彩營造出一種極具風格化的豪情，這種豪情甚至體現在鏡頭中的每一滴水珠上。
「美妙意境」在我看來，是一種讓人心馳神往陶醉沉迷的情境和氛圍，是視聽乃至心境上的巨大享受與滿足。《英雄》就很完美的營造出了這種境界，通過華麗、壯美、宏偉、精緻得如同一幅幅無可挑剔的畫卷般的場景設置，加上大氣、悲愴、哀怨、凄婉和纏綿的配樂，彷彿把人帶到了一個純凈無暇充滿東方美學和神韻的國度中，讓人流連忘返回味無窮。無論是千軍萬馬恢宏的氣勢和排場，還是在花團錦簇漫天飛舞的秋葉中、靜謐冷峻的湖泊上或是滾滾黃沙的荒漠中精妙別致的刀光劍影，都給人無比稀罕震撼的效果，猶如一場無與倫比的視聽盛宴。
把這樣一個在中國幾乎人人皆知卻又沒有幾個人能夠說得清楚的「刺秦」的歷史，用如此一種詩情畫意的敘述方式來表現，是最恰當不過的了。事實上，張藝謀無意用《英雄》說歷史，他僅僅是藉助歷史表達電影藝術的未來。這一點，影片主演張曼玉有深刻領會，她在影片的新聞發布會上就說：《英雄》其實是一部「很未來的電影」。是的，張藝謀正是以未來的眼光放眼世界，才創造了屬於他自己的、如夢如幻的又一種風格樣式，又一種影片的類型。
只有在如此的類型與風格樣式當中，人物的所言所行，劇情的結構方式，情緒的渲染波動等，才顯得和諧得體。張藝謀利用這種風格樣式完成了自己的浪漫主義追求，這與他自己先前多部作品的現實主義追求完全是兩碼事。但卻再次證明了他的藝術才華的多面性與多變性。
這個世界上，同時擁有兩種藝術創造風格的藝術家非常罕見。美國的斯皮爾伯格是一位，斯氏既能夠拍出《外星人》、《侏羅紀公園》那樣的浪漫主義作品，也能夠拍出《辛德勒名單》、《拯救大兵瑞恩》那樣的現實主義佳作。張藝謀是另一位，張氏既有《秋菊打官司》、《一個都不能少》《活者》那樣的現實主義力作，又拍出了《英雄》這樣的純屬浪漫夢幻般豪情之作。《秋菊打官司》可以朴實到演員鞏俐挺著「大肚子」走在陝北鄉間無人能識破，而《英雄》則又可以誇張到用英國的染料染紅內蒙古胡楊樹林的每一片樹葉。無論是現實主義的朴實，還是浪漫主義的誇張，張藝謀都能夠做到極致，這就是藝術大家所能達到的程度！這就是藝術大師所以給我們的視覺享受。

文章摘自「舒克的博客」