歸來電影觀後感

㈠ 愛歸來新疆電影觀後感

《愛歸來》講述了維吾爾族牧羊人卡德爾撿回一名漢族棄嬰，歷盡艱辛堅持把棄嬰養育成人的故事，彰顯了民族大愛、人性之美。

遺棄嬰兒取名字凱賽特，長大以後承繼了卡德爾大爺心地善良朴實的品性，享受生活，渴望自由完美的愛情，打破了各種各樣摩擦阻力，最後和阿娜爾古麗踏入了婚姻生活的紅毯。

凱賽特母親韓冰在臨死之時，滿懷懺悔的心理狀態來協助凱賽特，卻在凱賽特取得成功之時含笑花離開。

本劇依據產生在鄯善縣的民族大團結真實事件開展深層寫作，重現了新疆省各族群眾在強國夢的重大新征程中團結一致奮發進取、互幫互助互敬互愛的感人至深情景。

這一影片好像非常簡單，但這一影片確實不容易，用一個簡單的故事就把人內心深處許多繁雜的物品翻了出去。

很多種多樣繁雜的情感感人至深，都是在心內翻滾，最首要的，我認為或是真情和感情，這也是塵世間更為寶貴的情感，有你才幸福。

㈡ 電影《歸來》觀後感怎麼寫

《歸來》觀後感
看完影片《歸來》後，很多人都被陸焉識與馮婉瑜之間的相濡以沫的親情感動。而最打動我的還 有在那個扭曲的時代、扭曲的人性下，有那麼偉大的父愛。
在十年浩劫中，陸焉識被定為右派，被送進農場勞動改造。他強烈地思念自己的親人，思念自己的妻子和心愛的女兒，於是從農場里逃了出來。想見一見自己的親人和骨肉。可是竟被「立場分明」的女兒舉報了。陸焉識被抓回了農場，被抓時與家人生死離別的場面讓人撕心裂肺，也讓女兒深深的悔恨。然而舉報的目的終未達成——她依然沒能扮演吳清華 。她本想用這「大義滅親」的大功讓自己飾演《紅色娘子軍》中吳清華的。
文革結束後，陸焉識終於被平反了。他的女兒已經為舉報自己父親的事感到悔恨和內疚，她在離開父親的臨時住所時終於喊出口的「爸爸」，讓陸焉識驚訝又感到欣慰。他沒有想到女兒還 會喊他「爸爸」！他愣了一下，欣喜地答了一聲「哎」。這一聲「哎」，包含了多少辛酸與苦痛，悲涼與喜悅！他不僅沒有絲毫怪罪女兒舉報他，依然關心、疼愛自己的女兒。
無論是哪個年代，我相信，哪怕是經歷了滄海桑田，父愛永遠是不變的。當陸焉識知道是女兒舉報自己的時候，他不悲涼嗎？會的！可他更清楚，如果女兒舉報了自己，就立了大功，就可以有更好的前程，他寧願用自己的苦痛，換來女兒的未來。
從我們出生，父母就是給我們最多關愛的人。這愛就像山一樣巍然！而我們很多人只知道一味地索取，什麼時候想過去感恩父母、報答父母呢？即使有過想法，我們又做了什麼呢？ 我們現在是學生，還 沒有能力在物質上報答父母，那就用我們的心，用我們的行動去報答吧。好好學習，做一個品行端正，行為規范的好孩子，讓父母少為我們操心；從點滴小事做起，為父母倒杯水，為父母捶捶背，體現對父母的孝心。
在我看來，《歸來》真是一部優秀的作品，它告訴我們，無論何時何地，都不要忘記世界上最本質最不求回報的愛，我們要懂得愛，也要學會回報愛！

㈢ 電影《回來》觀後感

5月20日，原本一個非常平凡，就只是日子的一天而已，可是被現代人喧囂到底，生生硬譯成「我愛你」！網路上信息鋪天蓋地的那麼提醒著你，到處叫囂著「我愛你」難道真的就是愛嗎？抑或只是瘋狂的泛愛、濫愛導致愛無能，到處探頭探腦的嘟囔著：世界已經沒有真愛！所以需要用藝術來安慰自己那麼無能和空虛的心。

《歸來》是陳道明和鞏俐主演的一部關於愛的主題的 電影。選擇這個只是因為很喜歡陳道明精湛的演技，的確沒讓我失望。電影講述的是文化大革命時期的一對愛人。跟這個日子一樣，原本應該是很平凡的一對愛侶，被時代打爛了他們平凡的生活和愛情。男主人公陸焉識打成了右派被關押，在轉押途中逃離監控，偷偷跑回家，家被監視，他從天井攀到家門口，冒著被逮的巨大風險，可是當輕敲門的那麼一瞬間女主人公卻懷著極端痛苦、矛盾、猶豫了，因為就在那一瞬間她同時聽到樓道下女兒的腳步聲，女兒因為想跳《紅色娘子軍》的吳清華，要和父親劃清界限，她也猶豫過要不要舉報父親，可是父親走時在她三歲的記憶里幾乎沒有印象，加上那些革委會成員的「成功教育」，她終於還是到樓下舉報了自己的父親。門外是那個多年沒見面的丈夫，樓下是女兒氣勢凶凶領著的革委會成員，那扇門終究被門里女主人公的淚水給阻擋了。男主人公只能再次從那個天井逃離，走時給女主人公塞了紙條到門里，約在次日八點在火車站天橋底下見面。可是終究沒有逃過革委會再次逮著，那個撕心裂肺的場面讓我淚流滿面，從那一刻開始到結束我都沉浸在悲傷和感動的情緒里。

在火車站女主人公看著焉識再次被帶走，那種絕望讓她掙脫人群而摔倒在地，也就因為那一摔和痛苦的思念，一年多以後她患上了心由性失憶，對剛發生的事情轉頭就會忘記，三年後文化大革命結束，焉識平反歸家，故事進入高潮，女主人公面對那個自己用生命在惦記和思念的愛人時她卻已經不認識他了，唯一還能記得的就是剩下的生命里每一天都到火車站去接焉識，焉識能做的也就是住在自己家對面的屋子裡，以一個念信的、修鋼琴的、陪著她每天到火車站去接「自己」的那一個多功能的好心的鄰居！而女主人公餘生的生活就是每天到火車站去等焉識，這件事融入她的血液，凝固成她活著的信念與唯一的期盼！

愛情是什麼，不就是一個生命陪著另一個生命，用所有的時間來驗證兩條生命的河流最終凝聚嗎？現代人為什麼做不到呢，慾望太多，支流太雜，無道德責任感可言！生命顯得那麼稀薄，愛情成了生命中不可承受之重！叫囂太多「520」「1314520」......又有何用？

㈣ 歸來的沙克爾頓觀後感

這個故事發生在1914年，前後歷時2年零三個月，是次失敗的航行，但卻成為人類歷史上英勇和頑強鬥志的典範，雖歷史久遠，但在朝不保夕，生命希望幾近是零的情況下，沙克爾頓臨危不懼的堅毅與誠信，沙克爾頓保持隊員士氣、維系團隊精神的領袖物質，仍令人欽佩。

㈤ 張藝謀歸來影評800字

想拍像《活著》那種時代特徵並且人文非富的戲是不可能了，取景難，配角和群眾更難，找一群紋眉的美女能找到當年的感覺嗎？當然是不能，群眾演員能表現出當年的熱血和人文嗎？當然不能。從語言表達到內心的外部流露等等都不可能超越《活著》，張導的寫實風格需有事件並且抓住時機才能拍好，而《歸來》的時機已經過了，所以《歸來》屬情感戲，規為愛情片更加符合，很感人，愛情沒有浪漫一樣真實。

㈥ 求電影《歸來》的讀後感

故事的開頭以文化大革命為背景，陸焉識和馮婉瑜是對夫妻，男方陸焉識卻因為被認為右翼分子，派遣到西寧關了起來。但陸焉識思念妻子和女兒又逃了出來，回到家中盼著能與妻女相見。 從小就受組織思想熏陶的女兒丹丹，一切服從組織，再加上因為父親右翼身份的緣故無法參演舞台劇女主演，便向上級組織高密抓自己的父親。母親明知道自己女兒已經告了密，但仍義無反顧的要見愛人。
火車站上，兩人只能遠遠相望呼喚著對方，卻連一絲一毫都無法靠近彼此。在組織的追捕中，在女兒的攔截中，在路人紛紛投來詫異討論目光中，他們終究連手都沒有碰到就再次分離，而這一別，又是多年！ 而在火車站，馮婉瑜對陸焉識那句：「焉識快跑！！」悲傷而沉重的讓我的眼淚奪眶而出……
而後，被文革折磨了20年的陸焉識終於平凡得以歸家，滿懷欣喜的盼著能夠見到苦苦守候他20年的妻子，回家後才發現，妻子因為過度思念他，記憶力衰退，患了選擇性遺忘症。。
是的，馮婉瑜不再認識陸焉識了。
陸焉識和馮婉瑜之間隔著二十年的時光，二十年後他們面對面站立，依然彼此深愛，但妻子永遠記住的是那個還沒對她造成傷害的丈夫，是一段無法打撈的記憶，陸焉識面對的是一個回不去的家，一個拒絕接納，但始終在等待他的避難所。
失憶後的馮婉瑜，不準被她認為是「方師傅」的陸焉識進家門，不原諒女兒犯的錯，不準自己的女兒進家。無可奈何的陸焉識只能將自己在那二十年中寫下卻從未寄出的信寄給了二十年後的馮婉瑜。每天像個老朋友一樣，陪伴在婉瑜身旁，為她念信。在婉瑜眼中，眼前的人只是一個「念信的同志」，而她的丈夫陸焉識，仍在遠方。就這么陪伴著，把前半輩子從來沒給過她的耐心和等待攢夠了一樣都給了她。即使她看上去再也記不起他是誰，他也沒有顯出半點急躁來。他為什麼要著急呢？他早就打算好了，他餘下的時間早就在那二十年裡盤算好了，都是她的，他是把命給她了，如此一來，反而有了知足的淡然。他們可以就那麼靜靜地像一對平淡無奇的老夫妻，坐著看看書，聊聊天，看看貓，打打牌。如果你看到那樣安靜安詳的場景，你絕不會把他們和曠世戀情聯系在一起。
而婉瑜唯一記得的，就是每個月5號，去火車站等焉識。刮風下雨永不變，她在牆頭貼上「5號接焉識」的字條，她在報紙上一遍遍臨摹「陸焉識」這三個字，即使記憶壞到不記得怎樣寫字，她也照著被雨水打濕的字元重新寫下自己愛人的名字，只為這一份忠貞，只為這一份堅守，只為這一份等待……
這部從一開始就知道並不輕松的電影，看到這里，卻讓我有種意外的感覺。這個一直讓人覺得苦澀心酸唏噓感慨的愛情進行到這一步，竟因為婉喻的失憶，陸焉識對失憶的婉喻的重新追求和陪伴，帶來了一絲絲的甜蜜，美好的一如初見，淡淡的，帶著最初的愛慕和溫馨。
縱觀電影，穿插重疊了太多的愛，夫妻堅守的愛，女兒對父母的愧疚，母親原諒女兒的愛……婉瑜因為愧疚當年沒能見到愛人，即使失憶仍不忘「不能再把焉識鎖在門外了」；年復一年地去接了一輩子火車，只為了愛人信里的一句「我5號就到」；寫了二十年寄不出去的信，最後還得作為陌生人念給愛人聽，只為了能夠天天看到她即便帶著陌生的眼神。
一輩子的堅守，只為讓她感受到自己的愛，只為陪著她，只為用自己的方式愛她。不用轟轟烈烈，這樣，也就夠了。
電影中人物對話少，而對角色動作表情的描寫卻極為深刻。陳道明、兩代「謀女郎」同場飆戲也算得上是整部電影的亮點所在。鞏俐把「戲如人生」「人戲不分」的境界徹底融合，她的表情從茫然到下意識流露的敦厚教養，每一幀情緒的游動都不輕疏。而陳道明則已自身淡淡的文人氣質中，懷抱著陡然劍氣的氣質把整個角色都與之融合成就了一個真實的「陸焉識」。鞏俐和陳道明這樣的老戲骨，兩人的一唱一和，一個表情、一個皺眉、一聲嘆息都足以看到內心矛盾的情感碰撞。鞏俐把「失憶」演的太過自然，陳道明把「痴情」演的太過真實。
《歸來》用小景深表現人物特寫的內心，用大景深突出環境帶給人的影響，深入到視覺影響觀眾的內心。而光線的巧妙運用恰如其分的把人物塑造的更為立體，內心情感更為清冽。色調的偏灰使影片年代感凸顯無遺，更襯托出的是一種悲天憫人的無力和現實殘酷，堪稱嘆為觀止。敘事的張力和攝影的精巧，使整部影片看上去都顯得恰到火候，把情感的聚集到宣洩力量沖擊發揮到了極致。
執子之手與子偕老。在陸焉識和馮婉瑜的愛情中彼此缺失了20年，即使失去記憶卻仍能讓他們一生執著。這段愛情，就像一壇老酒一樣，濃郁醇香，沒有隨風逝去，也不會逝去。他們就在彼此的愛情里，各自蒼老，卻也醞釀著彼此相愛不相見的深情。
看完電影，我准備把原著剩餘的部分也讀完，雖然電影是改編作品，但並不拘泥於原著，他在原著的基礎上搭建了一個新的故事，不論是不是原著黨，都能從電影中找到屬於自己的感覺，找到心中那段只屬於焉識和婉瑜的刻骨銘心。
電影最後一個場景，焉識載著婉瑜，在大雪中等待著一輩子的「5號接焉識」。他們的愛情，從來沒有死過，更像是沉睡過後補償似的，一下子又煥發出活力。她還在等，他也還在等。
「你不是希望有人陪著她照顧她就夠了嗎？其他的你還在乎嗎？」只要彼此都能熟識相濡以沫執手相伴所經歷的路，只要彼此都能不顧前嫌毫不猶豫的順著這條路走下去，別的還需要顧忌嗎？

㈦ 求歸來這部電影的觀後感名字！不要「看《歸來》有感」此類題目

鳳飛飛

㈧ 電影《歸來》影評標題起什麼好

漸行漸遠的大師
文/夢里詩書

電影《歸來》映後，一直在思索一個問題，一個感人的故事是否一定就是一部好的電影，這種困惑曾只在善於「催淚」的韓國電影中令我困擾，空洞無味的肥皂劇里卻硬是要做著各種煽情的淚點，好像你走出影院要不擦擦眼角，都不好意思跟人說你看了電影，《歸來》給我的內在便是諸如此類電影般的無奈。

成功的《活著》與失敗的《山楂樹之戀》，這兩部電影同是其張藝謀作品，同是反映文革時期人物命運的變遷，但二者卻有著本質的不同，前者展現著人性的深思和生活本源的探尋，那時的張藝謀是為真正的中國電影大師，《活著》更是當之無愧中國電影史上的里程牌之作。十餘年後張藝謀的《山楂樹之戀》我所看到的卻是一個幾乎陌生的導演，一個沒有了大師光芒卻還是硬要披著那張皮囊為了迎合觀眾還沒討到巧的商賈，當大師變成了商人從「給予」到「販賣」，作品上的內在自然是千差萬別的。那麼在看到電影《歸來》，對於這部作品的定義個人所見其就是一部中年升級版的《山楂樹之戀》，《歸來》的可取之處在與終於不用依靠一行字幕來表達電影的情感，陳道明與鞏俐也自不必再扮什麼少男少女的純情。電影少了一份作，多了一份真！這是吸取了《山楂樹之戀》令人難堪敗筆的升級，但已然商業化的張藝謀，其作品上再也不可能擁有《活著》、《紅高粱》、《大紅燈籠》等當年那骨子裡透著的大師輝煌。

《歸來》電影的本質是什麼？精緻的鏡頭質感，煽情的電影劇情，一個懷舊憶往昔凄美的愛情故事，一切彷如都是這么的完美無可挑剔，但看似繁花簇景的電影下是難以掩飾的空洞，根據原著《陸犯焉識》斷章取義的改編，使得這樣一部電影喪失了最本質的內在--時代感的深度，電影的故事是感人的，對於愛的展現同樣是偉大且令人深刻的，但當我們撥開電影時代的外衣，沒有了原著中的鋪墊與羈絆，這是一個幾乎在任何時代都可以被演繹的故事，《歸來》給我最直觀的感受在於電影一直在著力如何讓電影做到感人，如何做到煽情，如何通過一堆舊時代電影道具的堆砌來做到懷舊，卻本質的規避和拋棄了那個時代的歸宿感，這是一種如《海上鋼琴師》又如《活著》那般，透過一部電影來穿透、展現、感悟時代真諦的本質，這種本質才是是此類帶有歷史印記的電影之所以偉大且被人銘記的因由，電影令觀眾感受時代的脈絡所依靠的不應該是那些製作精良附有時代感的電影道具，而是以電影本質的力量去令觀眾由心而悟其電影中時代的變遷與宿命，這種佳作電影的本質在我眼中正是《歸來》所缺失的。

不可否認張藝謀在將藝術與商業結合的道路上越發的爐火純青，《歸來》對比《山楂樹之戀》電影無疑從情感描繪還是完成度上都更為出色，作為電影商人的張藝謀或許能在這部電影上再一次獲得成功，但無奈令人扼腕的是那為中國電影上真正的大師卻離我們已然越來越遠。