羅馬電影豆瓣

① 誰給來幾片《羅馬假日》的影評急用的

一部影響深遠的電影，充滿了藝術的美感

輕松、自然而富有情趣的文藝片

一個溫馨悅目的浪漫愛情故事

一部歷久不衰的輕喜劇_

1953年出品

導 演：威廉·惠勒

主 演：格利高里·派克

奧黛麗·赫本

·第二十六屆奧斯卡最佳女主角、最佳電影故事、最佳服裝設計

·美國百部經典名片之一

羅馬是一個夢想中的城市、歷史上的繁華古城、銀幕上的浪漫情史的發生地，而許多人對羅馬的視覺上的認識更源於一部著名的電影——《羅馬假日》。

《羅馬假日》是愛情文藝片的典範，片中毫無大製作大場面，情節也簡單得很，但清純的公主和年輕的記者之間的愛情感動了每一個人，那種單純的愛時至今日仍被許多人留戀，格利高里·派克和奧黛麗·赫本的成功出演以及羅馬的街頭風景成為了世界經典。

此片播出後，奧黛麗·赫本所飾演的安妮公主風靡了整個歐洲，赫本也因此一舉成名，並掀起時尚狂潮。很明顯，她讓這世上的女人們在她的身上看到了自己，她既是灰姑娘，又是公主；既是時尚的演繹者，又是鄉下剛進城的貧家女；她既成熟又天真；既是男人眼中的可人兒，又是女人心中不屈不撓的堅強化身。她成為時尚的典範和象徵人物，她不僅提供了一種穿著的品味，更啟發了女性對自我形象的擴展。人們開始為影壇出現這樣一個清新雋永、純潔可愛的形象而欣喜若狂。赫本從此以後的事業果然一帆風順，成為歐美影壇上一顆耀眼的明星。

就影片的娛樂效果和藝術價值而言，《羅馬假日》是一部叫好叫座的經典之作。導演威廉·惠勒將羅馬的名勝風光生動地溶入劇情之中，英俊瀟灑的格利高里·派克亦與奧黛麗·赫本十分般配，將一部浪漫愛情喜劇演繹得十分溫馨悅目。

——著名影評人 唐 瑤

如果沒有奧黛麗·赫本，《羅馬假日》也許不會獲得如此大的成功，也許不會有今日的經典地位。而23歲的赫本第一次主演電影就榮獲奧斯卡最佳女主角獎，可謂絕無僅有。時近50年，《羅馬假日》仍是浪漫愛情電影之代表，至今無出其右。

——網友 阿 烏

這部浪漫愛情喜劇幾十年來一直是電影觀眾和影評人必提的經典。在科技發達的今天，幾乎所有的老片都被處理成彩色，只有包括本片在內為數不多的幾部黑白影片遭到禁止。無論從哪個角度來看，它的藝術性都完美無缺，堪稱黑白片時代的完美佳作。

——佚 名

《羅馬假日》像一張樸素別致的小小聖誕卡，令我深深體味夢幻般的浪漫，又像可口可樂，甜蜜里帶有一絲苦澀，你會希望天天喝到它。

——網友留言

大不列顛王室的安妮公主作為王位繼承人將出訪歐洲的各大城市，消息傳出，引起了極大的轟動。

歐洲之行的最後一站是羅馬，安妮公主很想盡情地飽覽一下她的優美風光，可侍從們以公主身份高貴、不宜在黎民百姓面前拋頭露面為由拒絕了，並給她注射了鎮靜劑，公主假裝睡著了，待侍從們出去後，她偷偷越窗溜了出來。然而沒逛多久，醫生給她注射的鎮靜劑就發生了效力，她在廣場附近噴水池邊的一條長椅上迷迷糊糊地睡著了。

這時，美國新聞社的窮記者喬·布萊德里恰好經過這里，以為這是一個在狂歡中被灌醉的少女，就租了一輛計程車想把她送回家，可是公主睡得特別沉，怎麼也叫不醒，無奈，喬只好把她帶回了自己的住所。

第二天，報紙上的特別公告使喬意識到他帶回的少女就是安妮公主，於是他欣喜若狂，打算寫一篇關於公主內幕的獨家報道。公主醒後發現了陌生的喬，喬連忙解釋，公主才安心了。她向喬借了一些錢，然後告別了他，又到羅馬大街上閑逛了。

喬連忙給他的攝影師朋友歐文打電話，同時跟蹤公主，在花園廣場上佯裝和她偶遇，便自告奮勇地要為公主做導游，騎著摩托車帶著她游覽羅馬城，同時，歐文也駕駛著小汽車跟在他們後面，拍下了許多珍貴的鏡頭，而這一切，公主渾然不覺。

公主的失蹤引起了人們的驚慌，國王秘密派出了許多便衣四處尋找公主的下落。喬帶領公主來到水上舞廳參加舞會時被便衣警察發現了，他們請公主和他們回去，而公主堅決不肯，警察們要強行綁架她回去，喬和歐文同他們撕打起來，而任性調皮的公主也大打出手，十分開心。趁著混亂，喬帶著公主逃之夭夭……

一天過去了，公主終於要回宮了，可此時她和喬發現彼此間擦出了愛的火花，墜入了情網。怎奈公主畢竟是公主，平民終究是平民，兩人只能依依惜別。喬拋棄功成名就之良機，將照片送予公主留念，在深情的四目對望中，公主輕輕地對喬說了聲再見……

體驗《羅馬假日》的愛情故事

美麗的神話源自於古老的傳說，現代的童話則出自文明古城，短暫的造訪成就了流芳百世的浪漫經典——《羅馬假日》，一段永難忘懷的愉快經歷，一段感動人心的愛情故事。

美國好萊塢經典影片《羅馬假日》中男女主角演繹的那段愛情故事讓我感動，也使我充滿了對羅馬這個城市的興趣。今年7月，我有幸踏上了羅馬這塊令我神往的土地。

羅馬這座歷史古城處處都散發著濃厚的文化底蘊。按當時的古羅馬城市規劃，以威尼斯廣場為中心，向四周輻射，構成了古羅馬的城市建築群。帝國大街兩側是古跡最集中的地方，大街以東是著名的羅馬競技場，它是為了紀念征服耶路撒冷的勝利，強迫數萬名猶太俘虜於公元80年建造的。隨著光陰的流逝，競技場早已百孔千瘡，留下的只是殘垣斷壁。在競技場旁邊是君士坦丁凱旋門，上面雕刻著各種雕像和銘文，興建凱旋門的目的是為了慶祝古羅馬對外作戰的勝利。當將軍得勝歸來，羅馬行政長官和長老院的議員在前面帶隊，後面有號手和鎖著鐵鏈的戰俘，他們沿著聖道，直奔神殿。市民們站在聖道兩側高呼口號，對勝利者表示歡迎。離威尼斯廣場不遠的古羅馬集會場是古羅馬的政治活動場所，市民們常到這里來看古羅馬政府公布的告示、聽對犯人的審判，或者聚集在這里討論和交換對時政的見解。

漫步在廣場上——這里曾是電影《羅馬假日》的一個場景，傍晚的霞光灑落在一級級的石階上，彷彿又回到了影片中安妮公主在這里遊玩的情景。如果你不介意，花2000義大利里拉向小販買一個冰淇淋，悠閑地坐在石階上，一邊品嘗一邊欣賞著廣場上的景色，體驗一下安妮公主在這里與男主角相識相愛的愛情故事，你不覺得愛的無私、神聖、崇高和偉大嗎？
《羅馬假日》中愛情停止的地方

這個世界上，總有些東西堪稱永恆，電影《羅馬假日》就是其中之一。半個世紀以來，數以億計不同種族、國籍和年齡的觀眾，被銀幕上大不列顛公主安妮和美國記者喬·布萊德里的愛情深深打動——盡管他們的邂逅只持續了短短24小時。

愛情電影最大的悖論是：愛情沒有模式，但愛情片卻必須有套路。也正因如此，很多時候我們會看到大量千篇一律的愛情故事，從一塊銀幕被復制到另一塊銀幕。然而《羅馬假日》是不可復制的，它是一部糅合了悲劇與喜劇的全部要素，卻又把感情的分寸拿捏得恰到好處的影片。他們的相逢喜而不俗，他們的離別哀而不傷，增之一分減之一毫都會過火。從這個意義上講，導演威廉·惠勒屬於那種不出世的天才，他用一種很有節制的筆觸，令這段愛情逐漸走上高潮，然後就讓它停留在最美的一個點上。

上世紀70年代，曾經有人想拍攝《羅馬假日》的續集，讓兩位主人公的後代來接續他們的情緣，但最終沒有成功——這甚至可以說是一件幸事，因為自那個點後，一切美麗都會不可阻擋地消逝。相愛的兩個人生活在同一個時間和空間里，卻永遠相望而不能相見，這是「刻骨銘心」4個字的最好註解。

《羅馬假日》是方形銀幕時代的最後一場繁華，奧黛麗·赫本則是神殿中的最後一尊神像。從那個1953年愛情停止的地方開始，好萊塢由神話時期進入英雄時期，直到大約20年後，它又被現實主義的人間所取代。

有意思的是，從《羅馬假日》大約再往前追溯另一個20年，1934年，正是開創了這個神話時期的《一夜風流》公映的那一年。對比這兩部喜劇風格的影片，我們會發現它們在基本劇情上有著驚人的巧合。都是富家女簡裝出逃，都是半途偶遇英俊的青年記者，都是愛情與身份選擇兩難——惟一的差別或許只有結局，《一夜風流》收於團圓而《羅馬假日》止於哀怨。就在這一喜一悲之間，跨越了整整一個時代。

今天，好萊塢的主流不知又經歷了幾輪更替，《羅馬假日》的繁華更已經是50年前的歷史。21世紀的人們又能留下點什麼東西讓半個世紀後的人們去憑吊？ ?(王 崴)

☆《一夜風流》改編自雜志上的一篇愛情故事，描述富豪千金艾麗因迷戀一名飛行員但遭父親反對憤而離家，搭長途巴士赴紐約途中遇上失業記者彼得，兩人因爭奪座位而結識。彼得發現報上登有艾麗父親的懸賞啟示，因此對她多方照顧，卻不料這趟甘苦與共的旅程最終使兩人墜入愛河……

全片格調簡潔明快，單一的劇情鋪陳卻在兩位男女主角鮮活、爽朗的表演下顯得豐富有趣，同時它是奧斯卡史上第一部囊括了最佳影片、導演、改編劇本、男主角及女主角5項奧斯卡大獎的電影，此紀錄保持了足足40年。

☆由著名影星朱麗婭·羅伯茨和休·格蘭特聯袂主演的影片《諾丁山》是一部浪漫的愛情喜劇，「一個普通人與一個名人不可思議地相遇、相愛，他們的生活會變得怎樣？」這是影片的切入點。朱麗婭·羅伯茨在片中飾演一位著名的明星，而休·格蘭特只是一家旅遊書店的老闆，由於兩人生活背景和環境的巨大差異，無論是他們自己還是別人都怎麼也想不到他們之間還會發生感情糾葛，但就當他們偶遇在諾丁山附近之時，故事發生了……一切就如同影片的宣傳語所說的那樣——「緣分總是有些突然，愛情讓人迫不及待」。
回答者：要發要動 - 助理 三級 1-28 22:06

關於如何寫影評,我整理了一份資料,供大家參考,http://www.cinemany.com/howtowrite.html
回答者：zheng5282 - 試用期 一級 2-1 13:43

影片講述了這樣一個故事——高貴任性童心十足的公主，在皇宮外游盪的兩天時光里，不但愛上了五光十色的平民生活，而且還愛上了那位英俊瀟灑的記者喬,金風玉露一相逢,便勝人間無數.偏偏幸福總是短暫,所以充滿憂傷.自由芬芳的戀愛後，她無奈地回到了那個冷冰冰的皇宮，恢復了她本來刻板、沉悶的生活，履行她作為皇室成員的出訪職責;花團錦簇風光旖旎的背後,她承受的是本不屬於她的重重負擔.一個原該燦爛活潑的靈魂就那樣被無情的鎖入幽深皇宮里. 這是她的宿命。但那份美麗的回憶成為了永恆。
奧黛麗·赫本一名驚人的處女作，不但當選金像獎影後，並且以其清秀典雅氣質在五十年代掀起了「赫本熱」，不少女孩模仿其發型服裝。就影片的娛樂效果和藝術價值而言，本片也是叫好叫座的經典作。。

② 急求電影《羅馬假日》影評，希望精簡！見解獨到！謝謝

自從《羅馬假日》面市以來，在長達半個多世紀的時間里，感動了一代又一代的影迷。究其原因，不光是因為被奧黛麗·赫本與格里高利·派克這兩位影壇巨星的絕代風華所傾倒，另外亦是因為故事本身如夢如幻，美好的彷彿是一個發生在現實中的童話。

而這個「童話」故事是從奧黛麗·赫本飾演的安妮公主偷偷溜出皇宮，並與格里高利·派克飾演的喬邂逅開始正式拉開序幕。在隨後的24小時內，二人經歷了由抵制到融洽，由相識到相愛的奇妙過程。

古都羅馬，見證了他們的浪漫愛情。露天咖啡館、古羅馬競技場、石鑿的雕像前、許願石壁下、船上的舞會中、喬的小公寓……羅馬的很多地方，甚至包括警察局，都留下了他們曾來過的痕跡，不知不覺，感情就在這點點滴滴中悄然積累，當他們跳水躲開特工人員的追捕並順利爬上岸之時，那河畔的深情一吻足以說明一切。

然而不是所有童話故事的結局都能讓「王子與公主從此幸福快樂的生活在一起」，因此當安妮最終意識到自己對家庭與國家的應盡責任與義務時，她只能忍痛割愛，黯然告別自己的愛人，重歸皇室。

侯門一入深似海，從此蕭郎是路人。此情此情，叫人情何以堪？雖然隨後的新聞發布會上兩人還能再見最後一面，但已是咫尺天涯，礙於身份，相見卻不能相認，只能通過凝望對方時專注、深情的眼神，以及一語雙關的言語來表達自己的復雜心情與滿腔愛意。

「最愛的，是羅馬，當然是羅馬！」只此一句，已勝過千言萬語。

這樣的結局固然令人扼腕嘆息，但也正是因為這份遺憾的美麗，使得赫本那優雅脫俗的氣質與迷人的微笑在我們的記憶深處永遠地定格，最終凝成心口上那顆揮之不去的硃砂痣，輕輕一碰，總是隱隱作疼。

倘若有人問我，如果人一生只能看一部關於初戀的電影，我會選哪部的話，我會毫不猶豫地回答：「《羅馬假日》，當然是《羅馬假日》。」

③ 這是哪部古羅馬的電影（有拷打片段的）

1969年義大利電影《酷刑陰謀》（英文：The Conspiracy of Torture，意文：Beatrice Cenci），豆瓣可以找到。

該片翻拍……取材於16世紀末的真實事件，也是義大利經久盛傳的知名故事。著名文學作品有雪萊的《倩契（一家）》（The Cenci），也有同名歌劇《比阿特麗斯》（貝雅特里·倩契，BeatriceCenci）。

作為歷史傳記題材，它最初被拍攝於1909年，有多個版本。而1969年的這部是距離現在最近的一部，也被認為是演繹最好的一部。但它與原本的真實故事有一定差異，這需要注意。

電影中這部分情節，是在比阿特麗斯父親死後發生的拷打，被拷打者是倩契的情人奧利姆皮奧（Olimpio），扮演者是義大利著名演員托馬斯·米利安(Tomas Milian)，2017年時去世。而刑訊皮奧的對象，是中世紀教皇國的教士（自媒體沒文化是真可怕）。

鑒於豆瓣和IMDB都沒有相關截圖，我就只好自己發幾張了，如圖：

④ 求一篇羅馬大帝的影評！越多越好

"Did I play my part well in this comedy of life
Applause please"
影片的開始就是行將就木的屋大維回顧自己的一生後謝幕的台詞.這種情懷在內心中一種深深的共鳴.劇中的場面並不宏偉壯觀,戰爭的場面遠不如十年前的<勇敢的心>,然而劇烈動盪的英雄時代,復雜詭秘的軍政權謀,栩栩如生的人物形象.含義深遠的思想言辭都讓這部電影一直保留在我的本本裡面.唯一的一部。
聖誕的寒夜,寂寞的蝸居裡面欣賞,實在是再合適不錯了.何況,還有無聊至極的<無極>做綠葉
奧斯卡終身成就獎的獲得者彼得.奧圖爾不愧實力派的演技.從容展現了獅子與狐狸的最佳結合奧古斯都輝煌一生.他的高貴,傲慢與英雄本色,他的梟悍,兇殘,睿智與堅忍.他的血與淚,他的內心情懷......透過屏幕,似乎回到兩千年前那個偉大屬於羅馬的年代.
羅馬,這個曾經與大漢帝國一般強大的政權,其本身的歷史就是一部征戰不休伐交伐謀的歷史.
這個台伯河畔的小公社,曾經不過是原始的小部落而已,靠著其自身的尚武進取精神,良好的政治制度,雄辯和外交策略,在年復一年的血戰中逐漸壯大.一個又一個昔日的民族被他征服.地中海也不過只是內海.然而缺乏深遠的思想基礎和政治基礎,帝國膨脹到其地基不能支撐的地步.內戰爆發了
,蘇拉,馬略,前三頭同盟的愷撒,龐培和克拉蘇......你方唱罷我登場.
我來到了,我看見了,我勝利了.愷撒在戰場上擊敗了所有敵人,然而最大的敵人還是在羅馬的元老院.共和了這么久的國家是不會接受獨裁的,然而當時的技術和制度下,小公社的原是民主遠遠不如帝國的體制行之有效.....
三十三年過去了,昔日的那個牧童少年,今日也垂垂老也.屋大維來到愷撒的身邊,領悟了愷撒的使命.茨威格曾經說過,一個人在年輕的時候就明白自己使命人是多麼的幸運啊.愷撒死了,屋大維在海邊的深沉思考卻喚醒了內心的使命.或者說,被神所選中的人.如果懦弱無為,那麼歷史就會被改寫.屋大維和朋友返回羅馬,憑著一系列縱橫捭闔陰謀詭計,逐步在激烈的政壇上佔有了一席之地.後三頭同盟締結了.然而這不過是暫時的妥協.一個帝國絕對不會擁有太多的最高元首.直到他的大軍最終逼迫安東尼和埃及艷後自殺,所有的軍團才開始聽命於一人.
所有的終點又是另一個起點.武力可以震懾一時,然而長治久安需要的是政治智慧.睿智讓他在元老院和民眾中左右逢源,力圖維系一個平衡,以此夯實帝國的根基.奧古斯都其實是元首,屬於有獨裁之實,而不必有僭帝王之名(這點類似中國,袁世凱稱帝失敗之後,誰都不會自稱皇帝了).屋大維是成功者,"成功者都曾吞咽下巨大的痛苦、自責和沮喪，也曾承擔起遭人唾罵的背叛、陰謀和兇殘."一切的一切,都在彼得的演技中淋漓盡致的表現無疑
盡管如此,每一天都是面對無窮無盡的手腕權謀,妹妹,妻子,女兒.....都是政治的手段.即使是帝王其實很多時候還是身不由己.有時候覺得,人可能不過是命運的木偶而已.

由於朱麗亞的通姦罪行被揭發，奧古斯都大帝被迫處置自己的女兒，朱麗亞因此面臨著被流放的命運。 若問這片子到底有哪些非常娛樂的看點，片頭與片尾兩場刺殺奧古斯都大帝的戲還算是比較牽動人心。前一場是愷撒領軍痛擊敵人，慘烈。從戰前訓話到做表率獨自沖鋒，再到年輕的屋大維一聲「For Roma」而後奮勇殺敵，整個場面下來，雖無甚驚喜，但也算提神之處。其它時間，本片用以娛樂觀眾的無非是吻戲和歌舞，當然，那個風騷的埃及艷後功不可沒。 影片尾聲，奧古斯都·屋大維彌留之際問身邊關心他的人：「在這出叫做人生的喜劇中，我表演得出色嗎？」眾人沒有回答，臨終的皇帝重復了問題，可還是沒有人回答，他於是說：「那麼，不論我或好或壞，請大家為我鼓掌……」整個房間頓時爆發出震撼人心的掌聲。

其實這部電影的戰爭場面一般，看點在人物的錯綜復雜的性格，以及演員出色的演技，可以說無可挑剔，感覺非常震撼。影片音樂的處理也不錯，情節的安排，是一部難得的 好電影。

摘抄別人的，看這個網址。

http://movie.douban.com/review/1451551/

⑤ 高分求幫助：找電影《羅馬》（又名《吉普賽人的靈魂》）的字幕！

⑥ 義大利:哪些義大利電影和導演的作品是必看的

義大利電影的藝術氣質與它的地理環境息息相關——瀕臨第勒尼安海、亞得里亞海、利古里亞海與伊奧尼亞海，凜冽、濃艷、溫和、平靜，不同的景觀意象賦予它不同的風貌與精神氣質。而義大利電影的輝煌，則要從台伯河（又稱特韋雷河）孕育的羅馬說起。

1905年，義大利電影人於羅馬創立電影製片廠，之後都靈、米蘭、那不勒斯、威尼斯等地也建立了小電影公司，拍攝由歷史題材和由文學作品改編的電影。二戰時期，墨索里尼將電影作為一種宣傳手段，任命其子管理電影業；一些導演拒拍庸俗商業片和鼓吹法西斯思想的宣傳片，拍攝了一些只注重作品形式探索而被後世稱為「書法派」的電影，即「走形式流，要精緻」。

1945年，墨索里尼垮台，曾經孕育文藝復興的義大利正在迎接又一次重生。受戰爭重創，二戰後的義大利通貨膨脹、經濟衰退、失業率極高，人民生活貧困。電影界更是面臨資金匱乏的窘境，電影人不得不把攝影機扛到大街上實景拍攝；同時，他們不滿現實，渴望用電影來反映義大利的現實狀況及戰爭造成的民族悲劇，因而幾乎都有意無意地拍攝了反映戰後義大利社會問題的電影。《羅馬，不設防的城市》就在那一年8月橫空出世，標志著新現實主義（Neorealism）學派的誕生，亦成為義大利電影史上一座無法超越的豐碑。

‍《羅馬11時》劇照，上百名女子為應聘一個打字員職位擠在樓梯上，造成樓梯倒塌。影片真實反映了戰後義大利經濟復甦時期的社會現狀，揭露了當時嚴重的失業和貧困問題，是具有社會批判力度的傑作。

同樣取景於羅馬、表現失業困苦的名作，不能不提切薩雷·柴伐蒂尼編劇、維托里奧·德·西卡（Vittorio De Sica）執導、1948年上映的《偷自行車的人》：失業多時的里奇費盡千辛萬苦獲得一份張貼海報的工作，他贖回已當掉的自行車方便沿街工作，卻不想上班第一天車就被偷了。里奇和兒子尋遍羅馬大街小巷未果，最終決定「以牙還牙」，卻被當場捉住受辱。攝影機跟著里奇父子在羅馬的大街小巷中穿梭：人群擁擠的職業介紹所、破爛簡陋的工人居住區、物品堆積如山的當鋪、熙熙攘攘的自行車市場、教堂、妓院、賊窩⋯⋯電影猶如戰後義大利現實的全景畫。

⑦ 羅馬帝國影評

屋大維
我一定要先說屋大維，雖然在第一季中他不過是個十幾歲的孩子，在主要角色中算不得中心人物，但是我就是覺得，這個劇集到後來肯定就是為了烘托出他了——屋大維才是羅馬帝國的第一個皇帝，奧古斯都大帝。

這個男孩子清秀甚至顯得有點娘娘腔——這是劇中他母親說的，他熱愛詩歌，喜歡閱讀，尤其是希臘哲人的書籍。屋大維的母親阿提婭是愷撒的侄女，守寡帶著兒子和女兒生活，在險惡的政治環境中盡力縱橫捭闔，所做的一切目的就是保護自己的家庭並讓兒女都能向上攀爬，她毒辣玩弄心計，卻都是些小伎倆，根本沒有政治原則更談不上政治頭腦實際上相當愚蠢，她還有個特點，就是非常淫盪，性是她最常用的武器。愷撒高盧戰勝回國前，阿提婭與馬販子上床從龐培手中搶到全城最漂亮的白馬讓屋大維親自送到高盧獻給愷撒：「等他回到羅馬每個人都會送他禮物，你一個孩子跋涉到高盧給他獻禮，一定能給他留下深刻印象」——這應該是阿提婭整個劇集中最聰明的一著了。屋大維在路上遭遇龐培手下的襲擊，被當成奴隸對待人力拉車，在獲救的時候，他隨手抓起一根棍子就把一個欺凌自己的傢伙幾下子打死了，他阻止救他的兩個士兵繼續追逐的時候說出了對當時龐培和愷撒對峙局勢的判斷，其實這是愷撒等待著龐培先發動進攻——這讓我對這個孩子一點都不敢小覷了。後來，在每個關節點上他都有超越自己年齡以及身邊成人的敏銳洞見，看來牛人真是從小練成的。

沃倫諾斯和普洛
稍微說下救下屋大維的兩個羅馬士兵，一個是百夫長盧修斯·沃倫諾斯，一個是他手下士兵提圖斯·普洛——在新浪的介紹《羅馬》的網頁上這倆的名字被放在最前面。這部劇集其實分2條線索，一條就是愷撒與龐培的斗爭以及羅馬貴族如何在他們之間抉擇站隊，另外一條就是以盧修斯·沃倫諾斯和提圖斯·普洛作為平民的代表，反映出在這個大動盪時代中普通人的生存狀態。應該說這也是常見卻屢試不爽的情節劇套路。沃倫諾斯是贊同共和的，但是作為愷撒軍隊的一員，馬可安東尼直接領導下的士官，在經濟壓力以及等等機緣巧合中，他站在了愷撒一邊，後來還被「摻沙子」進入元老院，一介平民晉身中樞。而提圖斯·普洛具有樸素的平等觀念，他厭惡腐朽的貴族把持國家而平民和奴隸勞動卻無法享受權利的制度現狀，他尚武魯莽沖動單純，真誠地愛上一個女奴，如果他活的年頭夠長，我想將來他會皈依基督教，但是與真實歷史時間好像不契合。

愷撒與龐培
愷撒與龐培的斗爭是第一季的主要內容，他們與克拉蘇並稱羅馬前三巨頭，克拉蘇就是《斯巴達克斯》中鎮壓奴隸起義的那位，後來他遠徵兵敗死掉，愷撒與龐培成為羅馬共和國聯合執政官。高盧戰爭結束，愷撒的女兒、龐培的妻子難產去世，這兩位巨頭的沖突失去了最後的屏障。龐培年長於愷撒，先建軍功成名，劇集中他也說到愷撒打仗還是跟自己學的雲雲。我曾經在一篇文章中看到一個評價，說龐培是天生的軍人不是天才的軍人，愷撒是天才的軍人不是天生的軍人。從劇集中的戰爭也可以印證這個斷語。龐培的幾個重要的步驟都被愷撒先手算死，例如先對愷撒發動挑釁，將愷撒宣布為共和國的公敵（劇集中的細節是否歷史真實我沒來得及查資料不大清楚，但是大方向基本是契合的）；在愷撒進軍的時候又以無法及時聚集自己的軍隊為由先行撤退，將羅馬變成不設防城市；在自己的軍隊數量及形勢大大占優勢的情況下停止進攻改為困守，被愷撒背水一戰決定性反敗為勝……

其實，在政治上愷撒也比龐培玩得嫻熟，我用8個字形容愷撒的手段——「民心可買，民心可用」，貴族反對他，他就收買、發動、利用平民和奴隸，從謀略到謀術無不精彩。劇集中扮演愷撒的演員，應該說非常形似，我想起義大利和法國合拍的那個喜劇電影《美麗新世界》中的一個搞笑情節，高盧的村民不認識站在他們面前的愷撒，好像是德帕迪約拿出一枚硬幣，對照一下，哦，是愷撒。劇集中的愷撒是最具王者之風的，表情很少，沉穩偉岸，他幾乎登極成功，不過少算一步，劇集結束時被暗殺橫死元老院。不過，劇集中沒有出現愷撒說出著名的對布魯圖斯發出的哀嘆。據說布魯圖斯是愷撒與情婦的私生子，劇集中倒是沒有談及這個，但是愷撒和布魯圖斯母親塞維利亞倒是真有一腿，並演繹為愷撒為了妻子家族的支持斷絕與塞維利亞關系，還侮辱和掌摑了她，導致塞維利亞瘋狂的報復，她在劇集中成為愷撒之死的關鍵人物。

馬可·安東尼
第一季中安東尼的戲份不多，比屋大維稍多點。作為羅馬後三巨頭之一，愷撒的助手（並不是欽定繼承人），他在第一季中的亮相我覺得只是個鋪墊作用，接著的第二季才是他的真正天下。不過有限的戲份中也展現出諸多端倪，例如安東尼在行軍路上抓住一個路邊牧羊女就開始嘿咻，一大隊兵在邊上候著，呵呵；他對愷撒平常都挺隨便，被人斥為粗魯，關鍵的時候雖然有點搖擺卻還是忠誠的；他和屋大維的母親保持情人關系，但是卻拒絕娶她。安東尼是愷撒的學生，愷撒言傳身教安東尼，安東尼與乃師相比，還是表現出不夠沉著的焦躁，尤其在政治上，關節處總是有些踩不到正點。這也是一個終極結局的伏筆。

暴力·情色
HBO是個收費頻道，所以尺度相對寬鬆些，從暴力場面來看，比《角鬥士》有過之而不及，有嗜血癖好的男生肯定看著過癮。例如龐培被殺的時候，出現了比較真切的斬首，雖然只是遠景；在普洛被判決角斗場死刑時，沃倫諾斯最後按捺不住下場救他，有非常真切的砍斷手腳特寫；例如處死高盧王的絞刑，也非常細致。按照美國的電影分級，如果放在大銀幕上肯定是沒法鋪開上映必要一剪的。

羅馬時代本來就是非常亂哄哄的，劇集中的情色場面也很多，比暴力場面更多，從第一集開始就有露兩點的床戲，主要女角阿提婭、塞維利亞都露點了，雖然時間都不算長，但是也夠火辣了，絕對屬於限制級別。片中也有非常態的情色表現，例如亂倫，屋大維和姐姐搞一塊；有偽男同的關系，屋大維的母親就以為他是愷撒小情人，雖然事實上不是，但是從古希臘傳統以來就算真是睿智老人引領一個少年，也沒啥；有女同關系，塞維利亞為了報復愷撒就引誘屋大維的姐姐，不過這段我覺得明顯多餘，其實即使不用上床情節上也能理順。

扮演塞維利亞的琳賽·鄧肯臉非常熟悉，扮演屋大維母親阿提婭的也很臉熟。雖然查看了官網，其他演員也都眼熟，只知道都在大銀幕上露過臉，但還是想不起來到底演過啥。只是看來大小屏幕通吃也不是中國才有。

其他
常有人說美國人是用拍電影的牛力來整電視劇，我覺得只說對了一半，對的那一半在於將美國娛樂產業的共性統了起來，不對的那一半在於把電影捧高到絕對的地步，兩者有可比性，但是無形中把電視給看扁了。1億美元做出的《羅馬》，還有之前的《兄弟連》，現在連電視劇這種特別地域化的玩意都佔領我們的攤頭了……

說點碟的品質吧，我對技術完全白痴，看碟多年術語都拎不清的，唯一要提醒的就是，我買的這套碟的翻譯，前面5張翻譯都還不錯，到後面大概最後一張碟，第一集的翻譯感覺就是詞霸給翻的，英文字幕字特小，幸虧說得比較慢，基本上就過去了，最後一集翻譯緩過來了，比前面一集好多了，但是與前幾張還是沒法比。

⑧ 找幾部羅馬電影 像特洛伊那種

你說的是史詩電影吧：
《勇敢的心》
《角鬥士》
《羅馬》
《聖女貞德》
《天國王朝》
《愛國者》
《亞歷山大大帝》
《阿育王》
《亞瑟王》
《王者之心》
《奧德賽》
《貝奧武夫》

還有好多，自己去豆瓣網找找，搜史詩。。

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你要求開頭說清楚了么，沒寫到你心裡去你至於嗎？別人好心幫你，好心到你這成了驢肝肺，您牛叉您裝酷您有本事別問問題啊！敢問您在這混多久了，這是您的地盤啊我不能來？敢問您幾歲了，斷奶了沒？連基本的搜索都不會做，或者說懶的做，還好意思對別人指手畫腳，你覺得我把你當低能兒看了是不你那麼激動？看您那點追求吧，還羅馬，您給我說下羅馬歷史來，你連自己寫的那兩個是不是羅馬的都搞不清楚，還學別人耍酷，真不害臊！跟你廢話純屬浪費時間浪費生命，哪來回哪去！

⑨ 前幾年特別火的羅馬角鬥士電影血腥暴力

特別火？那就是這個了，豆瓣上的人氣最高的羅馬角鬥士電影。

角鬥士 Gladiator (2000)
導演: 雷德利·斯科特
編劇: 大衛·弗蘭佐尼 / 約翰·洛根 / William Nicholson
主演: 羅素·克勞 / 傑昆·菲尼克斯 / 康妮·尼爾森 /理查德·哈里斯 / 傑曼·翰蘇..
類型: 劇情 / 動作 / 冒險
製片國家/地區: 英國 / 美國
語言: 英語
上映日期: 2000-05-05
片長: 155 分鍾 / 171 分鍾(extended version)
又名: 神鬼戰士 / 帝國驕雄

⑩ 《羅馬》豆瓣評分9.3的電影，有多好看

《羅馬》
拍攝於2004年，由Adolfo Aristarain導演，Juan Diego Botto、Susú Pecoraro主演。影片講述了一個年輕的記者協助一個老作家完成自傳的故事。