㈠ 電影渲染是用cpu還是顯卡一般有哪些計算設備
付費租借超級計算的部分節點渲染，是CPU還是GPU，看超級計算機採用方案，大部分是CPU為主方案
比如：天河二號，泰坦
從阿凡達這類電影開始，現在絕大部分電源都，渲染任務丟給"渲染農場",分布式並行集群計算系統,這就是超計算機其中一個功能
㈡ 一般的影視作品怎樣可以渲染成電影效果的畫面用什麼軟體
如果您只是一般的影視作品處理沒有太高要求的，您可以選擇使用如：
一般型：
威力導演、Windows
Movie
Maker、會聲會影等
專業型：
Adobe
Premiere、Adobe
After
Effect等
不過本人一直都是在使用Adobe的軟體，感覺還可以，Adobe公司最新推出的Adobe
Proction
Studio套裝，提供了一套完整的後期處理解決方案，由Adobe最新版的世界級視頻、音頻、圖像處理應用程序組成，包括Adobe
After
Effects
7.0(專業版和標准版)、Adobe
Premiere
Pro
2.0、Adobe
Audition
2.0、Adobe
Encore
DVD
2.0等，還有新版的Adobe
Photoshop
CS2和Adobe
Illustrator
CS2，同時還集成了Adobe
Dynamic
Link、Adobe
Brigde和Flash視頻(FLV)導出等功能。
㈢ 下載的電影的字幕怎麼渲染到影片裡面，因為我要在MP4里放
字幕文件名字和電影名保持一致就自動渲染了
㈣ 電影無法渲染怎麼解決
就是軟體的問題
估計是相應插件沒安裝
換個視頻播放軟體
㈤ 影視美的渲染的手法和效果
法國電影最唯美了……在畫面顏色和背景什麼的最注重，去看看天使愛美麗，劇情本人不喜歡，但是畫面真的渲染的不錯，還有就是帝企鵝日記，那風景真是沒得說，太多話了，去查下吧……（接下）
㈥ premiere pro cs6當中,渲染(輸出)影片的步驟
哈，剛打開Adobe Premiere Pro時有個畫面，選擇新建項目，再選擇自定義設置，在常規里選擇Video for window ，再設置視頻的幀大小，這是按照你原視頻或圖片大小設置的，這就ok了，就這么簡單。bey！
㈦ 電影特效怎麼製作
你好，如果有龍、鳥、火，用的是maya這樣的三維動畫軟體，如果是光波、內功、刀光劍影這類的效果，用後期合成軟體After Effects 即可。
給你說說大概的製作流程，以絕招「降龍十八掌」為例：
1.拍攝時安排演員做出相關動作，得到所需素材；
2.將拍攝好的素材想辦法導入電腦硬碟里，准備製作；
3.和特效指導或美術指導研究探討每個動作用什麼效果比較合適，得出製作方案。比如胳膊劃個圓，隨著他的手掌滑過的地方出現一條金龍；
4.得到製作方案後，分析整個效果哪個部分用三維軟體來做，哪個部分用後期合成軟體來做；
5.將拍攝的動作素材分別倒入三維軟體或後期軟體里，根據演員的動作添加相應的效果，然後把完成的效果渲染輸出；
6.最後在合成軟體里，分別倒入拍攝素材和製作好的特效素材，將兩者合並，就完成了我們在電影里或電視里看到的那些內功特技了！
如果滿意我的回答，請採納。 影視特效是一門專業性比較強的工作，但入門並不難，網上有很多相關教程。有興趣的話，可以找來看看。祝你看的開心、學的開心。
㈧ 用pr怎麼渲染出電影效果
用調色插件，比如looks
㈨ 如何在影視渲染中使用PBR流程
具體工作：1 、三維特效絕大多數有立體透視變化的角色和場景都由三維特效創造。三維特效幾乎是整個特效裡面技術最難，但也最能解決問題的一環。比如說影片中各種逼真的怪物、2012中淹沒全城的洪水、摩天大樓轟然倒塌等。一般製作流程為：模型-材質燈光-綁定-動畫-渲染。具體實施的：國內以MAYA為主，MAX、realflow、huodini、C4D、XSI、LIGHTWAVE等數十種為輔。2 、合成特效合成特效最常見的體現為古裝片中的大俠施展輕功在天空飛來飛去。具體實施方法：演員打鬥和天空分開拍攝，其中演員打鬥部分由演員吊著鋼絲在藍幕或綠幕背景中拍攝，然後在電腦中利用後期將藍幕和鋼絲去掉，光留下演員部分再貼到實拍天空前面。這樣看起來演員就像在天空中打鬥。當然，具體合成比這個復雜得多，很多後期也能做出三維特效的部分效果，但只作為輔助，不太可能替代三維。3 、數字繪景和概念設計數字繪景和概念設計可以理解為繪畫。數字繪景：比如說某影片中出現遠古城市的全景，涉及到數千幢古民居或宮殿花草樹木小橋流水等等，如果要求三維做出來，成本將非常大，通常需要多人合作才能完成，但有了數字繪影師，他一個人就可以把這些全部畫成一張圖。概念設計：概念設計通常用於前期製作參考。比如說影片中要出現一個怪物，但怪物長什麼樣子？用語言說來出，概念設計師根據要求以圖片的形式畫出來，確定形象後，再交給三維特效做出栩栩如生的各種怪物。作用：在當前的電影製作流程中，從分鏡頭劇本開始，特效的思想就已經體現出來了，影視特效改變了原有傳統的電影製作的流程和方式。劇本策劃時，敘事的安排中，影視特效讓創作者跳出了傳統的線性的思維模式，完全打破了時空的概念，因此一些局限於拍攝技術的畫面可以被實現了，創作者放開了手腳，充分發揮了想像力。在傳統的劇本、分鏡頭劇本以外，影視特效還需要自己的特效劇本。前期拍攝時，除了實地拍攝外，搭景、藍幕、模型、數字天光畫等鏡頭越來越多。為了滿足摳像的要求，演員被要求在藍幕的攝影棚內拍攝，因為在藍幕棚內，沒有場景，全靠演員想像，還要求表演的情緒動作與合成的畫面中場景相符合，這無疑是對演員的經歷和表演功底的一個挑戰。而且對照明、道具的要求與傳統的拍攝的要求不一樣：燈光人員要結合將要合成的背景光線、環境變化包括風雨雷電，設計攝影棚內的燈光，道具的某些部分也會隱藏在藍布中，在製作中也需要和要合成的道具天衣無縫的結合在一起。對置景和道具人員的要求並不僅僅是做一些實物的模型了，而是要在計算機中畫出所需場景和道具，以便後期合成使用。前期工作完成後，後期合成處理，完全使用了計算機技術，原有的遮片、疊影等傳統方式的特效方法被計算機的某些功能所取代。如何在影視渲染中使用PBR流程
㈩ 怎麼用VRAY渲染影片
你真有勇氣，動畫竟然要用vr渲染。vr渲染一張清楚的圖片都需要老長時間了。
建議你還是不要用了。
不過既然你不懂vr渲染，我估計你的材質編輯也不是用vr做的，所以我感覺即便是用vr渲染出來效果也不會很好。
如果想把效果做好的話那就調節裡面vr燈光的細分值，調節數值大些效果就會比較明顯了，其它的調節就太細太多了。