豆瓣電影攻殼機動隊

㈠ 電影攻殼機動隊好不好看

電影一般吧，不算還看，也不難看，動作場面有不錯的地方，劇情比動畫版來就欠了點深度。還能看下去。

㈡ 攻殼機動隊劇場版的一些問題

童鞋，只能說你想多了！ 除了幾個問題還是比較有點意義的以外，其他無從答起。
比如【4素子潛完水後是幾十秒的街景鏡頭，什麼含義】 你問分鏡頭為什麼在這里安排
街景？ 那恐怕真要去問士郎了。
又比如【8素子與傀儡師的合體說了「我既不是素子，也不是傀儡師」，怎麼理解】
合體後資源共享化了，已經無從區分個體，你中有我，我中有你。那當然不再是單純的素子或傀儡師了。
就像塔奇克馬一樣，沒過一段時間都會數據同步化，之後問他們其中一個，上周誰和巴特去執行XX任務啦。
大家都感覺是自己去的。。。 就這個意思。

不知道你這一串問題是求同感呢還是什麼呢~~ 這種沒標准答案的東西，純粹交流性質的，建議去貼吧討論吧。

㈢ 《攻殼機動隊》電影版到底有幾部，都叫什麼名字，為什麼我找了三個名字看了都是同一部。三個問題。 追分。

劇場版
攻殼機動隊劇場版(1995)
攻殼機動隊2 無罪 （Ghost in the shell Stand Alone Complex Innocence） (2004)
攻殼機動隊2.0(1995年攻殼機動隊劇場版翻新版本）(2008)
攻殼機動隊（OVA 攻殼機動隊 SSS 3D化版本）（2011)

OVA
S.A.C. Solid State Society [攻殼機動隊 S.A.C SSS]
Indivial Eleven [攻殼機動隊 個別的十一人]
The Laughing Man [攻殼機動隊 笑臉男事件]

㈣ 《攻殼機動隊》豆瓣9.0高評分，那他有什麼內涵和不足

我覺得是《攻殼機動隊》有消除競爭，世界大同的內涵和內容不細膩的不足。一般來說，這部動畫描繪了一個名叫2501的人，他在2029年當世界網路連接起來，人體可以任意變換時，突然喚醒意識，開始了一系列非法和犯罪行為。 因此，官方在第9節派出身處九科的草薙素子和巴特（男主）一起逮捕罪犯。然而有趣的是，隨著調查的深入，主角發現人工智慧是無辜的。 原來這一切都來自六科(另一個相關部門)的陰謀。他們試圖建造2501來執行邪惡的事情，但出人意料的是人工智慧喚醒了它的自我意識並逃走了。

長期以來，人類一直以“意識”為傲，認為它是超越一切的關鍵。這一知識也在動畫的開始部分顯示出來。這似乎也是一個深刻的主題。它被用來喚醒人類。我們不能盲目追求所謂的“技術完美”。我們必須尊重生命繁衍的多樣性，否則人類群體將被毀滅。 當我第一次看到這個主題時，我很開心。這無疑是對達爾文“物種起源”的描述，“生物進化是無目的的，我們將嘗試各種各樣的多樣性。只有這樣，我們才能“適應”不斷變化的新環境。所以我覺得是《攻殼機動隊》有消除競爭，世界大同的內涵和內容不細膩的不足。

㈤ 《攻殼機動隊》 為什麼是這個導演

魯伯特·桑德斯
1971年3月16日出生，英國商業廣告、短片和電影導演。代表作為《最後一戰3：ODST》。他執導的首部電影是2012年的《白雪公主與獵人》，投資1.7億美元，6月1日在美國3773家影院上映，首日收獲了2030萬美元，單館票房超過1.49萬美元，首映周末票房為5625萬美元，排名第1。[1]

㈥ 攻殼機動隊評價那麼高為什麼豆瓣top250沒有它的排名

近日，由派拉蒙出品，斯嘉麗·約翰遜主演的真人版《攻殼機動隊》曝出首批口碑評價。截止發稿時間，豆瓣目前評分6.6分，其在爛番茄網站上的新鮮度為71%，7條專業評價中五鮮兩爛。該片在Metacritic上6份評分的均分為64分，將將擦過及格線，其中最高分為80分，最低分為50分，沒有差評。總體來看，導演魯伯特·桑德斯此番改編算得上不功不過。

從具體評語來看，影片的視覺特效獲得了一邊倒的好評，The Wrap更盛贊其是當下好萊塢視效魔法的結晶和一場技術上壓倒性的勝利。而爭議的焦點主要集中在與押井守動畫版的對比上。部分媒體認為真人版充滿了對動畫的致敬和高水準復刻，在劇情流暢度上有過之而無不及。有些影評人則認為該片形式大於內容，喪失了原作中黑暗詩意的精神內核，只剩下了一具好萊塢工業化的驅殼。

㈦ 如何評價動畫電影《攻殼機動隊 2：無罪》

這部動畫電影的強悍之處是多層次的，最容易得出的結論就是視覺的驚艷：極盡華麗奢侈之能事，是真正的「燃燒經費」之舉。

場景方面，在《攻殼機動隊2：無罪》中有大量2D、3D結合的場景呈現，即使以今天的標准來評價幾乎也毫無瑕疵，並且這種結合為電影展現未來城市、建築、市場等大場景提供了一種夢幻般的審美風格，簡直可以稱為視覺享受——

《攻殼機動隊：無罪》：押井守封神，十年後畫面仍驚艷的科幻哲學
《攻殼機動隊：無罪》：押井守封神，十年後畫面仍驚艷的科幻哲學
《攻殼機動隊：無罪》：押井守封神，十年後畫面仍驚艷的科幻哲學
《攻殼機動隊：無罪》：押井守封神，十年後畫面仍驚艷的科幻哲學
這樣的畫面不要說2004年，即使從2019年的現在來看，也很少有普通劇場版動畫能夠達到這種水準：華麗至極、唯美而又詭異至極，打造了獨具一格的審美標准。

造型方面更是形成了詭異的美感。我們不難從玩偶機器人身上感受到「恐怖谷效應」的存在，這種設計造就的視覺沖擊巨大，紮根於東瀛文化的外形更是令人過目不忘。相信我們都會承認對這樣的畫面感到一絲恐懼，而這種恐懼思想的起源，反而成為電影內涵本身靈與肉哲學思考的一種補充：

《攻殼機動隊：無罪》：押井守封神，十年後畫面仍驚艷的科幻哲學
《攻殼機動隊：無罪》：押井守封神，十年後畫面仍驚艷的科幻哲學
《攻殼機動隊：無罪》：押井守封神，十年後畫面仍驚艷的科幻哲學
說一句更為激進的話，或許就連Netflix近期大熱的《愛、死亡、機器人》也未必能在視覺審美層面超出《攻殼機動隊2：無罪》。

《攻殼機動隊2：無罪》視覺層面的造詣如此之高，一大原因是這種追求並非是單純的炫技，而是達成了一種利用「氛圍」強化敘事和主題的效果。這些陰冷的玩偶機器人、龐大而又冷清的未來都市、東方風格極強的街市整體形成的風格強烈到令人深陷其中，在這種風格無比明確的世界之中，我們也能體會到故事與畫面的貼合性。

從劇情上來說，《攻殼機動隊2：無罪》相比前作更為任性，幾乎完全沒有考慮門檻之外觀眾的心情。押井守不厭其煩地重復名著引用，又在電影後半段加入了思維迷宮的循環場景，形成了這種堪稱夢魘一般的體驗。

在《攻殼機動隊2：無罪》中，玩偶機器人傷人事件是劇情的發動機。玩偶機器人被注入了人類的心靈，人類的身體則不停地改造被機器取代甚至替換成全機器存在——那麼，身體完全機器化的人類，和有著人類思維的機器人，他們之間是否已經沒有區別了？

㈧ 如何評價《攻殼機動隊》

《攻殼機動隊》真人版與95動畫版在文本和文本呈現上的異同

感覺自己又開了一個大坑。

一篇文章還不足以解釋這個系列，應該還會寫文章來聊這些問題。

㈨ 如何評價攻殼機動隊

僅作為一部科幻片來看，2017年《攻殼機動隊》真人版是優秀的。

不僅特效無可挑剔，甚至這部《攻殼機動隊》在方方面面都能找到對原著的還原——無論是畫面還是道具上，導演和製作方都在致敬動漫，甚至主角斯嘉麗的身材都完美還原了原著中草薙素子。這給我們廣大宅男群體一個進電影院的理由，製作方如此用心，原著黨還有什麼好說的？

當然了，《攻殼機動隊》並不是一無是處的，而是因為作為一部漫改電影，它對於原作主題的理解有些偏移了。

我們宅男可不是那種只愛看美少女戰斗的畫面啊混蛋！

㈩ 怎麼評價電影《攻殼機動隊》

評價電影《攻殼機動隊》

影片對於原作中幾處經典場景的還原還是非常到位。可是，矛盾的地方也和影片的優點一樣顯而易見，原著有著對於科技以及人性間的深刻思辨，也包含了哲學上關於二元論的探討，主角草薙素子是一個哈姆雷特式的經典悲劇角色。然而在這部時長107分鍾的主流商業片中，斯嘉麗·約翰遜版的草薙素子變成了一個傑森伯恩一樣在炫酷的動作戲中找尋自己的角色，原著中深奧的命題甚至不再被提起，《攻殼機動隊》只有一個好看外殼，少了些深刻靈魂。