雄獅電影觀後感

① 三年級作文雄獅電影觀後感

暑假裡我看了好幾部電影，其中一部電影《獅子王》我覺得印象特別深刻。
《獅子王》講的是生活在非洲大草原的一隻叫辛巴的小獅子，它全身都是棕色的毛，長得神氣十足，是個聰明又調皮的小獅子，它有一個非常愛它的父親。可是它的叔叔刀疤想要爭奪王位，千方百計地想要殺掉它。為了保護辛巴，父親被刀疤給殺害了。辛巴難過極了，沒有了父親，自己又被趕出了自己的王國。看到這時，我也不禁為辛巴的遭遇感到傷心和難過。後來，辛巴遇到了兩位好心的朋友，在他們的幫助下，辛巴又開始了無憂無慮的生活，漸漸地長成一頭大雄獅。它又回到了自己的王國，勇敢地打敗了刀疤，奪回了王位，成為了獅子王。
這部電影讓我感受到父母的愛是多麼得偉大！他們時時刻刻地幫助我，教會我們怎樣去面對各種各樣的困難，就像辛巴的父親保護辛巴一樣。朋友的互相幫助也很重要，以後我要改掉膽小的習慣，去認識更多的好朋友。

② 《雄獅》印度電影好看嗎有哪些精彩影評

虎頭、蛇腰、獅尾
文/夢里詩書

《雄獅》伊始借一個印度男孩意外走失，歷經苦難的故事，營造了極為出色的情感帶入，但從中段開始，隨著鏡頭一轉，在澳大利亞領養家庭的發酵，可以看的出電影希望醞釀更為充沛的情感張力，但冗長凌亂的分支，卻讓這個本自感人至深的故事在情感上差強人意。

這是一部在第一幀便能引人矚目的電影，在漫山的蝴蝶中出場的小男孩薩羅，為了生計偷扒火車煤的展開，很短的時間導演便帶領觀眾走進了一個生活貧苦卻不乏溫馨的印度家庭，而因為意外走散的薩羅，它所面臨的種種危險，在伊始出色的人物鋪墊下，更成為了能為人屏息，時刻牽動情感的劇情張力，電影在此更也是對印度社會的陰暗做出了讓人尤為驚詫的揭露。

在歷經了無數的磨難後，薩羅終於迎來了他的春天，被一對澳大利亞夫妻收養的他，總算回歸到了生活的正軌，但電影在此刻卻開始脫軌了，其並沒有能如開始那樣去細膩的描繪薩羅在這個收養家庭的故事，大跨服的時間跳躍，從一年到二十年，抹去了很多本大有可為的情感張力，而隨後電影對長大後薩羅的再度聚焦，也變的越發糟糕了起來。

電影用時間跳躍草草了事薩羅成才經歷的方式，到了中段才讓人發現，原來導演是想為這個故事能再推高潮埋線，這個高潮即是羅薩與自我的矛盾，也是他與養父母、女友、弟弟間的矛盾，但此刻電影能留給其去營造情感矛盾的時間已經不多了，而這些需要時間去鋪墊的情感支線，到最後每一個點都沒能有一個好的完成度，凌亂的敘事反而讓電影在這一段變的冗長無力。

當然，在經過了這段並不太成功的澳大利亞家庭戲後，薩羅又再度踏上了他重返印度的尋家之路，電影的情感也開始了再度的蓄力，羅薩與母親的重逢，對哥哥的追憶，都成為了電影最後用親情羈絆真正能動人淚目的所在，在感動之餘，電影深遠的社會意義，不管是對貧困地區走失兒童當給予更多關注的奔走疾呼，還是對孩子的人文關懷，都成為了這個根據真實事件改編電影的底蘊所在。

總的來說《雄獅》是一部虎頭蛇腰獅尾的作品，澳大利亞的失敗雖然是其不小的遺憾，但這些卻並無從掩蓋那源於親情羈絆的光芒。

③ 電影雄獅少年觀後感

電影雄獅少年觀後感具體如下：

這么一部動畫，算得上是橫空出世，完全原創的劇情，沒有任何的IP加持，出品公司也不是近年來那幾個耳熟能詳的動畫名廠牌。然而，不抱任何期待地走在銀幕前，卻真真切切被影片的那一份質朴真誠和坦盪熾烈所打動。

無論是被取了女孩名字的男主阿娟，還是他那些乾脆被叫作「阿貓阿狗」的小夥伴們，都可以看出這是一部妥妥的草根視角小人物的故事。

影片中幾個主人公都是農村的留守兒童，備受欺凌又終日無所事事的他們，心中總有一個「咸魚翻身」的夢，舞獅大賽除了是一份帶著中二魂的小倔強，每個人也有各自落地的動機，阿貓是為了見漂亮姐姐，阿狗是因為管飯，阿娟則是想在舉行比賽的省會城市，見一見外出打工的爸媽。

影片的前半部分，三個門外漢從零開始學習舞獅，在拜師昔日舞獅大神「咸魚強」的詼諧求學路中，展開的是不摻雜任何雜質無憂無慮的童真與快樂，少年們收獲了心懷夢想的充實，強身健體的筋骨，陪伴與信任的情誼這是少年漫成長中常見的「套路」，再加上一場高光逆襲的成果展示，這個故事已經得以成立。加之這個段落中諸多致敬周星馳與老港喜劇的編排，也讓這部動畫在趣味性上得到不錯的發揮。

④ 雄獅少年觀後感300字

前幾天我在影院認認真真的看完了《雄獅少年》，隨後我就在網上看到了很多對《雄獅少年》的負面評價，主要都集中在人物的眼睛上了。我覺得人物設計沒有任何問題，這是一種動漫美學上的設計，我國許多古代描寫人物畫像的經典繪畫很多都是這樣的小眼睛，所以這根本不是一個討論的問題。

看完以後我覺得電影還是非常不錯的，從動漫的設計上看，製作團隊已經非常的用心了，畫面非常的精美。從故事的內容上看，我覺得這個題材是我國動漫走向世界的一個突破口，好不容易有一個很有新鮮感的動漫內容，卻偏偏被一些人說成辱華的設計，我覺得這群人很壞，他們在試圖阻礙我國動漫對發展。

整體來看，這部動漫給人非常大的鼓勵，一個個無名小輩為了舞獅而奮斗。舞獅是我國的民間傳統，逢年過節等重大活動往往有舞獅助興，烘托祥瑞氣氛，所以這樣的電影使我們應該發展的路線。

⑤ 雄獅少年電影觀後感200字

電影雄獅少年詼諧、幽默，有笑點有淚點。特別是阿娟放棄去上海打工而決定把舞獅比賽進行到底的那個場景，我的神經綳緊，只想看他怎麼贏得這場比賽，當比賽進行到阿娟的隊伍和另一支隊伍一決勝負時，我緊張的情緒才漸漸鬆弛下來。

他腳穿的軍綠色膠鞋很惹人注目，和另一支隊伍的獅頭所穿的高級跑鞋形成強烈的對比。結果，阿娟不僅贏得了這場比賽，贏得了現場觀眾的心，同時戰勝了他自己。

片尾，當他傲然一躍邁向那高不可攀的擎天柱時，他的靈魂升華了，他的身後綻放了朵朵的木棉花，而他變成了一頭真正的雄獅。片尾的處理，讓人覺得精彩至極，我的眼淚也隨著雄獅的一躍而出了。

《雄獅少年》另闢蹊徑，以平實的視角，講述普通人的故事。在角色塑造方面，主創們選擇去IP化、去濾鏡化，事實上，也正是因為返璞歸真，才讓觀眾更有共鳴。

當然作為一部動畫電影，《雄獅少年》也並非毫無瑕疵，比如前半部分劇情略顯拖沓，無沖突也無亮點，沒有後半部分吸引人，但它也許是帶領國漫從神話題材轉向現實題材的一面旗幟。

⑥ 雄獅觀後感

《雄獅少年》不過是一部動畫片，卻真正拍出了所有人至死不渝的浪漫情懷——所謂夢想、所謂友誼、以及所謂的成功與奇跡。內容簡單至極，然而細節蘊意深遠，情節感人至深。

影片結尾時，給了我們一個夢想和現實的中間道路，縱然阿娟承託了那麼多人的助力和夢想，但最終沒有越過那根擎天柱，然而他的奮力一躍，將破碎的獅頭穩穩地留在了上面，自己墜落水底。

其實，這就是很多人追夢的過程，夢想未墜，然而肉身最終墜入現實，短暫輝煌後，重歸沉寂。更多的人是以生命的代價成就夢想，將生命點滴注入，完成了奇跡。

所謂的人文關懷，就是看見每個人的不容易。在阿娟的破碎獅頭中，有少女阿娟的寄託與傳承，也有師傅壯心不已的助攻；而師傅對舞獅技術教授和發揚的夢想後，又有師娘的奉獻和犧牲。

師娘和咸魚強的愛情從熱烈到世俗，再從世俗升華成犧牲，這也許就是阿娟今後要走的路，從圓夢的高處墜落，終究還是要回歸現實的引力，被世俗所評價。

⑦ 雄獅少年觀後感

雄獅少年觀後感具體如下：

很早的時候就喜歡上了醒獅，南方舞獅跟北方舞獅最大的區別就在於獅頭的造型。兩者來說，更喜歡南方醒獅。沒有原因，就是喜歡。

有屆比賽用了醒獅的主題，獲得了省三等獎，從此對醒獅更加喜愛。不經意間看到了《雄獅少年》的海報，就跟腦殘粉一樣，期待！今天看了點映，本來是要去市區看的，並且會有跟主創團隊見面的活動，但是因為疫情原因，所以取消了，在附近看了點映。

盡管我關注的up都在挺《雄獅少年》，但我在看的時候，從開頭就很激動。流暢的水墨風，富有韻律的旁白——震撼人心。開篇的單人舞獅對決也富有傳奇的神話色彩。

但說實話，總感覺的前半部分有的拉的太高，導致後續有些場景有些乏味。好在最後的結尾並沒有爛掉，收的很好。相較於近些年流行的封神榜系列電影，《雄獅少年》確實走出了另外一條道路，一條能讓人觀後能仍細細品味一番的道路，靠的不是酷炫華麗的打鬥場景，而是真實。

天生我材必有用；長風破浪會有時，直掛雲帆濟滄海。就像阿娟所說，為什麼當我們大聲的念出這些語句的時候，會感覺渾身充滿了力量？或許李白也深知雞湯的力量吧。

至於人為何要努力的活在這個世界上，每個人都有自己的理由，每個人都有自己的選擇，給個人都有那一份堅持。小到為了活著，大到為了實現各種各樣的理想。無論最後的是滿身瘡痍還是光彩照人，我們都有自己的堅持。有些事情我們無論如何都無法做到，即使會有他人的幫助。

⑧ 雄獅少年影評

雄獅少年影片聚焦佛山舞獅，講述了留守少年阿娟和小夥伴阿貓、阿狗在退役獅王咸魚強的培訓下，參加舞獅大賽，經過重重磨礪，一步一步從病貓變成雄獅的成長故事。

短短30秒的預告片卻質感十足，不仔細看還以為是真人電影，傳統題材「舞獅」+製作精良+喜劇動畫，不出意料的話這又將會是一部爆款！

其實中國不缺少好故事，結合現代特色，古今相融，在這個基礎上在美術上多融入中國文化符號、體現中國元素，讓故事與繪畫去說話，這樣一部滿載中國風的好動畫，一定能讓我們驚喜，讓我們感動！

不僅如此，《雄獅少年》是除了神話IP動畫電影之外的中國傳統題材，無論是新穎程度還是其本身的傳承意義，都十分的有看點。

總的來說，像《雄獅少年》這樣的民間藝術動畫，它們值得更多的關注！同時，國漫崛起浪潮正猛，《雄獅少年》的出現或許也將成為國漫口號中最嘹亮的一支。

⑨ 求電影天將雄師觀後感600字

作為從小在中國京劇學校從藝的成龍來說，《天將雄師》的格局更大，其中的道理卻是與其傳統教化有著追本朔源的關聯。本片是成龍與導演李仁港打磨七年的沉雄之作，自然也少不了對於英雄的塑造與刻畫，雖然成龍這次是飾演的西域都護霍安與此前的市井英雄不一樣，然而從警匪江湖到廟堂大漠，成龍的英雄觀依然是直接、擔當，不苟且、不妥協、不拋棄、不放棄，這不僅符合當時羅馬文明對於英雄的崇拜，也符合當下電影觀眾對於英雄的偏愛。當然如果我們回到「漢軍羅馬哪家強」的這個話題，可以看看片中雙方充滿「挑逗」意味的大比武——漢軍有灑脫的技擊術，羅馬有槍盾合一的陣法，因此在片中你依然很難去判斷到底誰更強，於是就全化作了對於英雄的敬仰。
無論是會多國語言的「民族品牌」霍安，還是集忠誠於勇敢為一身的盧魁斯，都符合我們對於英雄的定義。這不僅讓人想起那部在好萊塢颳起復古旋風的《角鬥士》，同樣是羅馬的故事，加上如同莎士比亞的悲劇，《角鬥士》讓觀眾們體會到了英雄的偉岸之處，那便是對於英雄人格上的多重塑造。
《天將雄師》中，觀眾們也能依稀看到莎士比亞的影子，其實作為電影腳本來說，取材於古典文學不失為一個討巧且有效的途徑（黑澤明通過對莎士比亞嫻熟入骨的改編和借鑒，實現了日本文化在20世紀中後葉在歐美主流市場的突破），以至於作為反派的羅馬王子提比斯也有著令人憐憫的性格，他的自負與歇斯底里，不僅反襯出了另兩位英雄的品質，還讓自己成功的邁入了「最糟心」反派的行列。優質的、有特色的僭主，是從古希臘戲劇順延到莎士比亞話劇至今的經典人物類型塑造，難以想像《鋼琴師》男主角竟然從孱弱優雅到雄壯強悍，再一次證明了西方演員往往有著比內地演員更多的可塑性，不僅僅是身體層面，精神氣質也是如此。
不過話又說回來，棋逢敵手，如果沒有這樣一個在戰力上超強的終極BOSS，也就沒有了英雄們的傳奇。中國觀眾習慣了看《角鬥士》一樣的歐式英雄對決，也向來歡喜《英雄本色》《喋血雙雄》《無間道》等的江湖好漢的惺惺相惜，但是對於跨種族、帝國級別、家國情仇的豪放大寫的英雄有著復雜的微妙情緒，如今的成龍有機會以自己的方式敘述葛劍雄的故事，漢朝天下羅馬兵，流浪著、逃亡的、錯誤方向的奧德賽，遭遇恪盡職守的、漢化的西域民族，豪情壯志在我胸激盪出感懷頂格的氣質大片，從希臘到羅馬，從漢朝到當今，《天將雄師》從特殊的角度提醒觀眾，新絲綢之路並非僅僅是個政治經濟概念，更是一種我們親身體驗、經歷的大時代文明。這樣的時代，必須要更好的適應。

⑩ 電影雄獅觀後感100字

雄獅少年，這片子是最近十年我見過的國產動漫里，宣發最糟心的。片子本身的質量應該還可以，從我首頁上幾個看過片的人都在誇，結合他們以往其他片子上的評價，我覺得這片子的故事和作畫水準應該都不錯。

但這片子的輿論特別兩極化。其中一極最初只是說丑，後來有人提到故意弄小眼睛拉開眼距是不是RH，這個時候我覺得藝術風格的東西，無所謂，多一些探索也很好。然而接下來主創針對這個點的回應，也不知道是怎麼想的，非要扯什麼廣東人長這樣，迅速讓一個原本仍處於模糊地帶可以討論的議題，極化成了群體攻訐。

藝術創作者，將作品放到大眾面前時，必須有個客觀的認知，一定有人不喜歡你的作品，你可以聊藝術創作，可以聊多元審美，但你不應該把這個事情作為一頂大帽子扣到別人頭上。也是從這一點開始，這片子的宣發基本就徹底垮掉了，以至於今天我看到有宣傳稿把這片子和這兩年其他幾個過街老鼠大眾喊打的IP並列時毫不意外。最近一直在給這片子貢獻自來水的人，有不少都有過跨火盆的應激反應，經歷最新的這么一波，估計會有一些進一步退出自來水吧。