面紗電影觀後感

㈠ 《面紗》的影評

1、雖然以娜奧米·沃茨為首的演員陣容奉獻了精彩的表演，但《面紗》依然散發出一種優雅的冷酷。影片對毛姆1925年描寫中國的小說進行了一次明信片式的改編。（《紐約郵報》評）

2、《面紗》講述了一個令人難忘的故事，同時繼承了以往那些偉大影片的優良製作傳統，影片取得的成就必將載入影史。（《紐約觀察家》評）

3、《面紗》提升了毛姆原著小說的境界，把拘謹的高尚轉化成了真誠的激情。（《洛杉磯周報》評）

(1)面紗電影觀後感擴展閱讀

主要劇情：故事以女主角吉蒂開篇，為了逃離20年代倫敦浮華卻又空虛的社交圈，也為了防止自己變成一位老姑娘，吉蒂接受了沉默寡言的醫生沃特·費恩的求婚。費恩在把吉蒂帶到上海後，便迅速地投入到了他的細菌學研究中去。

孤獨的吉蒂和迷人的已婚男子查理·唐森發生了婚外情，當費恩發現時，他羞恨交加。為了報復，也為了重整自己的生活，費恩決定孤注一擲，帶著吉蒂遠走霍亂肆虐的偏遠城鎮。沃特從一塵不染的研究室走向了瘟疫流行的最前線，他慢慢地協助控制了當地的疫情。

吉蒂則開始在一家由法國修女住持的修道院兼醫院中做義工，並逐漸找回了生活的勇氣和意義。沃特和吉蒂終於可以互相敞開心扉，但就在他們日漸親密的同時，沃特染上了霍亂。沃特的生死決定了他們新近迸發出來的激情能否轉化為永恆的愛情。

㈡ 《砂器》讀後感

[《砂器》讀後感]前兩天，我在圖書館游盪時，偶然間見到了這本小說，《砂器》讀後感。一直以來我都很喜歡日本的推理小說，勝於西方的推理小說。小學初中時就常看偵探動畫片--柯南，一直到現在都放不下，常被別人笑諷很幼稚。中學時，還看了一系列偵探小說，特別是《金田一探案集》尤為喜歡。可能是日語和漢語是一個體系的吧，看日本小說更易理解小說的語言，使我更愛日本推理小說。所以，當我看見《砂器》的作者松本清張是與柯南道爾、阿加莎克里斯蒂並稱為推理小說三大宗師，且是日本小說，我就知道我會被它所吸引。言歸正題。如果你直接上網路搜一下，看一下故事情節的來龍去脈，你可能會覺得這個故事很平淡，作案手法在今天看來很普通。因此，看推理小說不能先看結局。應當一步步從頭看到尾，這樣才能沉醉其中，讀到最後豁然開朗，不禁舒了一口氣。這部小說的解密手法嚴謹細密，情節上一波三折。他用了很大的篇幅寫了與兇犯相關人物的情節，且所有證據都可疑地指向一個人物--關田，且在作者的刻意描寫下，關田的行為舉止都好像與兇案掛鉤。一直到最後幾章，我才突然發現原來是這么一回事。回想一下，卻是非常的符合情理。從兇殺案手法的精彩程度上看，《砂器》比不上《金田一《》和《柯南》里的手法那樣精彩特別、不可思議，但他有一個很大的亮點--加入了社會寫實內容和犯罪動機的分析，從而使它的文學性、可讀性增強。松本清張也因為這個特點開創了世界推理小說社會派的先河，而《砂器》作為他的巔峰之作，真正形成了社會派創作的全新形態。《砂器》中有三個角色給我的印象最深，讀後感《《砂器》讀後感》。第一個是刑警今西，他為尋找真相不辭辛勞，一步步揭開了事實的神秘面紗他雖然沒有金田一一百八十的高智商和柯南的天才推理能力，但他給予我一個大眾警察奮斗在偵破第一線的身影。第二個是關田--在小說中被描述得很想兇手的角色。他是一位批評家，他能敏銳辛辣地批評他人，但卻可悲地不能認知自己。批評他人追名逐利，自己卻沒有一息半刻脫離其中。對情人惠美子的苛刻、無情，最後甚至導致了她和一個未出世的孩子的死亡。這是一個永遠以自我為中心的悲哀人物。與他搭上關系，本身就是一種悲哀。第三個角色是和賀英良--本案兇手。為了掩蓋自己的出身--父親是麻風病患者，自己曾是流浪兒，他偽造戶籍，改頭換面。他才華橫溢，未婚妻是豪門之女，前途風光無限。但就在這時，知曉他過去的恩人三木謙一卻找上門來。為了自己的名利、前途，他殺害了三木。這也是兇案的開始。其實，三木本無惡意，只是想看看二十年前失蹤的孩子罷了，卻慘遭橫禍。和賀英良從殺害三木開始，他的人生也一步步陷入毀滅之中。一個人的私慾是恐怖的。一個人如果無法直面自己的過去，又怎能好好地面對自己的未來呢?花了兩天時間讀完了這本近四百頁的小說，揭開了謎底，但結局讓我感到沉重。不管怎麼說，這是一本不錯的小說，是我未拜讀過的風格。能讀到是一回幸事。〔《砂器》讀後感〕隨文贈言：【這世上的一切都借希望而完成，農夫不會剝下一粒玉米，如果他不曾希望它長成種粒；單身漢不會娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不會去工作，如果他不曾希望因此而有收益。】

㈢ 求一篇電影觀後感 800字左右

《魂斷藍橋》在美國電影史上不算出眾，卻是美國電影在中國成功的典型範例。成功指的不僅僅是票房，更多的是文化上的深遠影響。但凡喜歡看電影的中國人，一提到美國經典電影，很難忽略掉《魂斷藍橋》，而它也是我愛上好萊塢電影的原因。電影以二戰作為序曲，由羅伊的回憶帶我們回到一戰的倫敦。同樣的滑鐵盧橋，伊人已逝，戰爭卻還在繼續，不禁令人唏噓。

那是在空襲時，羅伊偶然幫助了美麗的芭蕾舞演員馬拉，兩人相談甚歡。影片前半部分洋溢著愛情片慣有的浪漫主義傳奇色彩。羅伊看馬拉演出、之後甜蜜約會、次日即在雨中求婚……不知有多少女孩對這一幕印象深刻，即使許多年後，傑克和羅絲在泰坦尼克號上飛翔，也沒有像羅伊的求婚那樣打動我。費雯麗像小貓一樣害羞迷人，好像一點撥就會融化，當她既驚喜又緊張地穿上衣服奔向雨中的羅伊時，又像一隻不知所措的小鹿在亂撞；羅伊像小熊一樣可愛陽光，好像擁著愛人就是擁著全世界，白馬王子既純真又成熟的心靈，既溫柔又霸道的求婚，讓觀眾和馬拉都一起興奮不已。當他們接吻時，那幸福的神情，讓還在童年的我，就似乎明白了，情人的吻應該是很溫暖、很美妙的吧。

可是，當部隊提前開拔，兩人還來不及結婚，甚至來不及告別後，整個故事就倒向了悲劇的一面。先是失業，後是馬拉以為羅伊陣亡，接著是淪為應召女郎。看著一個清純女孩成了妓女，觀眾的心都揪緊了。但最大的悲劇卻在於，陷入骯臟的泥潭後，那個昔日的純潔愛侶，那段純真年代的最佳見證--羅伊回來了！

馬拉和羅伊太相愛了，這是好事，但好事在某些情形下，也會造成悲劇。深愛一個人，會看不見對方的缺點，認為對方是完美的，而自己又恰恰是不足的，需要完善的。所以，許多人在愛人面前會緊張，這很正常。互相深愛，則意味著雙方皆是如此情緒，緊張到箭在弦上，不該說的話會說，不該做的事會做，簡直處處自擺烏龍，所以相愛至深的兩人如果不想最後鬧到互相傷害的地步，就一定需要調節好自己的情緒。見多識廣、經歷生死的羅伊做得很不錯，但溫柔敏感的馬拉在這方面就有明顯欠缺了。

我們設身處地為馬拉想想：如果你深愛一個人，一定希望自己在對方心目中是完美的，但你自己清楚，其實你不完美，而且好像更糟；如果他也深愛你，你看出他也把你看作完美典範，但你自己明了，如果他有一天發現了你的過去，他會失望，甚至可能會輕視你。你能忍受嗎？一個你深愛、曾經也深愛你的人，看到了你最壞的一面。然後，他贊賞的、愛慕的、渴求的目光演變為鄙薄的、後悔的、漠視的……任何人想到這兒，都會寒氣陣陣襲來。

在愛情中，有一種情緒叫「先發制人」--「我知道這人一定看不上我，所以我要先裝出一副也看不上他（她）的樣子。」在馬拉的這種情形中，我想有些自尊心強、好面子的人會採用差不多的方式--「我知道這人遲早看不上我，所以我要更早裝出一副看不上他（她）的樣子。」這是一種以傷害對方為結果，達到保護自己最終不受傷的方式，但馬拉不是這種人，如果她會的話，她就不是她了。

假如馬拉不那麼愛羅伊，只是單純地想自己的生活會由此發生好的轉變，而不去想自己在羅伊心中會是怎樣的形象，她根本不會離開。而離開羅伊的馬拉又能到哪去呢？之前淪為妓女，一是由於生活所迫，二是以為愛人已死，心如死灰，貞潔也毫無意義。而現在，羅伊回來了，自己那顆純潔的心靈也跟著回來了，可不純潔的經歷卻刻在她身上，她自己認為怎樣也抹不去。沒有退路了，只有一死。戰爭造成了悲劇，性格也決定了命運，馬拉是柔弱的，惹人憐愛的，令人同情的，所以她的不幸賺來了無數觀眾的眼淚。

看到這兒，我們是不是會幡然大悟，為什麼《魂斷藍橋》在東方受到的追捧遠比它的故鄉美國來得熱烈。因為故事中的貞潔觀念、門第觀念、一見鍾情、一生痴戀，簡直同中國傳統的才子佳人故事毫無二致。《魂斷藍橋》在中國的成功，不是因為它輸出了美國人的價值觀，恰恰相反，是因為它迎合了東方人的價值觀

㈣ 收集全面的《面紗》的影評

http://www.mov8.com/dvd/freetalk_show.asp?id=40569 上有很多

《面紗》：愛的放逐

作 者：MkGenie 來 源：網易娛樂 發布時間：2007-1-22 人氣指數：2971
類 別：精彩影評 關鍵詞：
簡 介：

Deb，quando tu sarai tornato al mondo,
E riposato della lunga via.
Seguito il terzo spirito al secondo,
Ricorditi di me, che son la Pia：
Siena mj fe: disfecemi Maremma：
Salsi colui, che, innanellata pria
Disposando m''avea con la sua gemma．

「喂，等到你返回人世，
解除了長途跋涉的疲勞」，
第三個精靈緊接著第二個之後說道，
「請記住我，我就是那個皮婭，
錫耶納養育了我，而馬雷馬卻把我毀掉，
那個以前曾取出他的寶石戒指並給我戴上的人，
對此應當知曉。」

——引自但丁《神曲·煉獄》，毛姆說《面紗》得益於其的啟示

要說英國作家毛姆（1874-1965）的代表作，也許更該是《尋歡作樂》、《刀鋒》、《人生的枷鎖》和《月亮與六便士》，而不是《華麗的面紗》（The Painted Veil在中國已經簡譯為《面紗》）。毛姆曾學過醫，所以《面紗》中的主角為醫生不足為奇；毛姆1920年來過中國還寫過一卷《中國見聞錄》，所以小說的背景放在中國也不足為奇。

兒時因口吃身矮受欺凌而造就的心理創傷和陰沉分裂的人格，以及其曾學醫從醫的經歷，讓他，按某些批評者的話說，「學會用解剖刀一樣冷峻、犀利的目光來剖視人生和社會」，但卻充滿了「局限性」，「毛姆解析了沒有情感的情感，他毫不同情地操縱著一個在他眼中沒有憐憫的世界」。

於是盡管是公認的批判現實主義小說家、通俗流行作家、劇作家……，但有人也甚至把他稱做一個「傳記」作家，因為他的多部代表作都取材自了真實的人或事，比如其處女作《蘭貝斯的麗莎》，就是根據他從醫實習期間的所見所聞寫成；比如《人生的枷鎖》，一部分以畫家勞特累克為原型，另一部分則是自傳；再比如《刀鋒》，原型是哲學家維特根斯坦；再再比如《月亮和六便士》，則是以著名畫家高更為原型創作的傳記式小說。

《面紗》似乎也不例外。折射著自己，也影射著他人。據說在《面紗》出版不久，香港的助理布政司雷恩還曾起訴毛姆，稱其在小說里中傷他本人，毛姆為此不得不將重改小說，把故事發生地弄在「清廷」，把「雷恩」改成「費恩」。

但無論《面紗》的故事發生在哪裡，卻真的重要？如果背景只是個鋪設，故事發生在「清廷」，發生在印度，發生在日本，……都沒關系。只要是一個具有東方情調和神秘的地方，適合遠行，適合探險，適合心靈。連演員兼製片人愛德華·諾頓在中國的新聞發布會上都說過，「小說的視角有些窄，只是關於兩個英國人的故事，跟中國並沒有實質關系。」所以他也不在乎編劇把原著中的故事發生地由香港改至上海，反正現在上海可比香港小資多了，只要故事中的兩個英國男女能游歷到一個叫「Mei-tan-fu」（梅潭府？湄潭府？Who knows？）的偏遠山村裡充當白求恩就好。

其實我還是蠻驚訝地聽說愛德華·諾頓算一個小小的中國通。他說拍《面紗》是試圖以中國視角讓觀眾真正感受中國。他在耶魯大學讀書時就了解過中國歷史，還曾隨父在雲南生活了六年。作為製片人，諾頓為了這個心愛的本子，同樣做了長達六年的籌備工作，除了找錢外，還想要拓展原著的視野。比如，他的確在影片中加入了更多歷史的背景和政治局勢，比如1925年5月30日發生在上海英軍殺害中國示威者，並引發中國公民遊行、排外等事件（在片中甚至波及到了「Mei-tan-fu」），此外，片中的他還去拜訪過地方軍閥請求援手。這些，在原著里都是找不到的。

還有像對那個托比·瓊斯扮演的小軍官和呂燕扮演的沒落滿族末裔在大煙中的愛情的描述，像在上海戲院的看戲場景表現，以及加入的諾頓發明出用水車和竹子做成傳輸管道給當地居民送去未被霍亂污染的事跡等等，都可以看出諾頓和導演約翰·卡蘭在試圖通過這樣的手法，使得電影更有中國味，更關乎於中國，可是，結果並不如人意，總覺得流於表面。諾頓以他的視角來看中國，並期待中國人能產生一樣的共鳴，未必太過想當然也，事實上，任何老外所拍攝的電影中的中國，無論他們看來是如何的真實可信，無論其中有多少華人演員和群眾，但在我們眼裡，總還是呈顯著異國情調。在這上面，中國之於《面紗》還不如雙子塔之於《世貿中心》來得重要。

諾頓另外還曾說，耶魯大學歷史教授喬納森·思潘斯的一本《改變中國：在中國的西方顧問》幫他找到了思路。書中描寫了外國傳教士、士兵、醫生、教師、工程師和革命者在300多年中希望「改變中國」，卻遭遇挑戰。「是這本書幫我使沃爾特這個人物變得清晰，」新華社轉引諾頓的原話道，「他成為在中國的那些人中的一個，會對自己說『我不會參與到政治或是社會改革中的，我來就是搞科學改善人們生活的。』」有趣的是，同樣和毛姆一樣棄醫從文的魯迅可能則並不會認同片中主角沃爾特·費恩這種來此大公奉獻的想法，——在他看來，改造中國人的精神可比用醫學救人重要。

這次《面紗》改編而成的電影應該是拍得最成功的一次（此次是第三度搬上銀幕）。1934年就曾拍過，有當時的紅人葛麗泰·嘉寶出演，但那個版本略遜一疇。當今版本的勝出不僅由於《費城故事》編劇羅恩·內斯萬尼爾的奉獻，還得益於愛德華·諾頓和女主角娜奧米·沃茨的傾情表演。

諾頓扮演的那個十分內斂、冷靜、認真、理智的醫學博士，或似異類，不需太過張揚聲色就已見其威力、魄力及魅力，連對老婆「紅杏出牆」的報復方式都別具一格。他最為中國人熟悉的莫過於《搏擊俱樂部》，之後是《一級恐懼》《美國歷史X》《性書大亨》等，今年他在《流入山谷》和《幻術師》里的表現也相當耀眼，《面紗》一出，更讓他有了爭奪的奧斯卡的資格。娜奧米·沃茨以前在《21克》《穆赫蘭大道》里就有傑出表現，前年年末因成為《金剛》手中頗具氣質、膽色又楚楚招憐的金發女郎而一時名聲大噪。在《面紗》里，她的扮相粗糙，也並不總是那般可人，頭發也弄成了黑色，但卻把凱蒂這個角色處理得十分飽滿，特別是心路歷程的轉變方面。毛姆並沒有下筆刻畫的地方，包括沃爾特·費恩的工作細節，電影卻下了濃筆；而最浪漫的時刻，自然是死亡威脅中的青山碧水，一葉翩舟。

但是電影對故事和人物的營造，終究還是通俗化了，善良化了，美好化了。在原著小說中，女主角一生也沒有愛過男主角，即便她為其感動，為其有所改變，但在回到香港後，依然走回了情人的世界，雖最終覺悟「女人的一生不能只是為了和男人睡覺並依附於他」，還希望學會憐憫和慈悲，——但電影里的她終於明白了男主角的愛，終於對男主角心有愛意和感激，甚至在回到英國後拒絕情人的誘惑選擇獨自撫養孩子堅強生活；男主角則是一個按某書評人所說的「惡毒的老實人」，書中的他也許並沒有電影里的那個人「偉大」，尤其有個具有代表性情節講，凱蒂告訴沃爾特她懷孕卻不知道誰是孩子父親時，書中的他是詭異的冷笑，而電影里的他卻說「現在這還重要嗎？」，潛台詞是「我已原諒你，只要我們依然相愛」。

此外，影片對凱蒂的父親（在書中這么重要的角色）的描述卻處理得非常簡單，讓故事失卻了一個本值得品味的人物。倒是黃秋生演的余團長的戲份加多了（遺憾的是書快結尾處的「哭戲」沒了），一如既往是那付冷眼旁觀的屌樣，符合他的一貫風格，好吧，我承認這也是一種霸道的演技。片中他給人做「翻譯」那幾段，很幽默。夏雨也有出現，但跟群眾演員無異，還不如那個胖乎乎的馮礫讓人印象深刻。

《面紗》其實是關於愛的放逐。一個置於死地而復生的愛情傳奇。一部可以慢慢咀嚼的影片。在沃爾特和凱蒂光鮮的外貌下，卻隱藏著不為人知的掙扎和挫折，在旁人在為他們趕來山村救死扶傷的義舉而感動時，凱蒂肚中的孩子卻不知道父親是誰。多麼的諷刺！在這里，哀莫大於心死；幸莫過於真愛。人，有時可以與自己不愛的人生活一輩子；人，有時竟愚蠢到可以忽視近在咫尺的真愛。各態人生和各態的愛情，也許就是飽涵這么多錯位和遺憾，才有那麼多值得書寫的地方。有愛之處，就不需要原諒和忘卻。一個修道院長在片中談及了她「宗教意義」上的愛與責任，那或許是歷年體驗得出的愛的理解和真諦，放之四海亦皆準，……或許也並不是。人始終在愛情的道路上探尋自己的路，雖然盡可以動心於他人或虛構的故事。

雪萊在《別揭開這華麗的面紗》一詩中寫道：

「別揭開那些人賴以為生的華麗面紗，
喚做生活吧：雖然它畫的沒有真象……」

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㈤ 跪求面紗英文影評~~~~~~~~~~謝謝大家了

"Veil": Hollywood perspective interpretation of 1920s China

The film's charm stems from the two heroine not only the story of ancient civilization with the turbulent background inseparable.

-- "Chicago Sun-Times"

"Veil" inherited all outstanding佳片the classical tradition, the outstanding achievements it will let you bang.

-- "The New York Observers"

Norton, and let the performances are top-class.

-- "USA Today"
The plot introced
the movie narrated a 20's pair of young England husband and wife to arrive the Chinese village life story, in this beautiful bad risk environment, they experienced actually has been unable in its English hometown comfortable life to imagine and the experience emotion mighty waves absolutely, and comprehended has loved with the offer true meaning.
Story by leading lady lucky pencle introction, in order to flee the 20's London ostentatious actually void public relations circle, also in order to prevent oneself turns an unmarried woman, the lucky pencle has accepted silence uncommunicative Doctor Wort · Feehan's proposing.Feehan in the lucky pencle belt after Shanghai, then rapidly invested in his bacteriology research.The lonely lucky pencle and enchanting married male Charlie · Townsend has had the affair, when Feehan discovery, his shame and hatred mingled.In order to retaliate, also in order to rally own life, Feehan decides to stake everything on a single throw of the dice, brings the lucky pencle to recede far away cities which cholera wreaks havoc.Wort moved towards the plague popular most front from the spotless laboratory, he assisted to control the local epidemic situation slowly.The lucky pencle starts in one to be the voluntary worker by in the French nun abbot/abbess's monastery concurrently hospital, and has retrieved the life courage and the significance graally.Wort and the lucky pencle finally may open the happy door leaf mutually, but while they day after day intimate, Wort caught cholera.Wort's life and death had decided their recently burst out whether the fervor did transform as the eternal love.

㈥ 5篇電影的讀後感

你的用詞不太准確 電影應該是 觀後感

1.泰坦尼克號
一九九七年的泰坦尼克號我沒逢上，只記一個「經典愛情故事」的高度概括。是隔了年月的飄渺。趕在二零零七年的末梢乘搭上這部巨作的磅礴軀體。錯身十年。看完後方可明了當年那麼多人哭喊著的因由。在劇院的場內外。振聾發聵的感泣。
八十四年的跨度，Rose這位百歲老人依舊清楚記得那曇花般短暫的美好時光。記憶往往是最好的財富，亘古不變地升著值。泰坦尼克號在現代高科技的操控下被打撈尋寶，我們可以看到當年這艘最豪奢的船是如此落寞地葬身海底。這具殘骸，破敗不堪，在外人看來它也僅是一具被侵蝕了的王者之軀。曾經輝煌，終究逃不過悲慘的沒落。然而，在Rose的眼中，這具斷牆殘垣般的軀干卻能被記憶重新描金。當年的聲光醉影，仍在。都藏在了被目光與思想交織出的網路內格中。燦然的富貴，屬於1945年4月12日前。仍會記得當時的輕歌曼舞罷？仍會記得當時的一擲千金罷？也曾記得當時那連場的舞會酒席罷？只今不過若流沙一般。都遠了。逝了。
富貴榮華的無需惦念，從來如此。我們高雅不出來的那個層面，可以由Rose來完成。這個骨子裡不嚮往貴族生活的女子，未上船就斷定了自己蒼白的內心將要冷眼這一切。有人彈劾她的挑剔。卻誰解個中禁錮之味？泰坦尼克號在她看來是奴隸之船，富有的未婚夫是如此的粗鄙僵冷，母親只會押寶似的要她攀龍附鳳。世間的慘淡也就不外如此。她的世界中到底是有了張愛玲的蒼涼。華袍之下爬滿虱子的牢籠生活不若一死了之。只是不甘。於是方才會與這個浪子般的Jack摩擦出煥彩的際遇。她內心深處的叛逆，宣洩看來也是有板有眼，讓人開懷地喜歡這個有點任性的女子在三等艙中的釋放。她的肆虐，挑釁而原始。本來就不是那些羈絆甚多的淑女，這個世界只需有這個Jack伴在身邊也就夠了，所謂的道德太過於腐朽，爛臭不堪。
原本會讓人懷有深刻的希冀。下了船將可以成就一場樊籠外的自由之戀。只是船隻碰了冰山。走不到一起，只能不自覺地去成就另一番的凄絕和偉大。香港海報上寫著——「天地動容」。
從Rose的角度，在救生艇被放下的那刻，眼中的Jack將註定越來越遠。這是種最可怕的生離死別的預感。所以她要逃脫。傀儡般的生存誘惑也不過如此。兩個人在一起比什麼都來得珍貴。這一次看起來意氣用事，腦子里該當是清醒無比。看得讓人有種暖暖的感覺。這種溫煦的氣息，延綿在冰涼的海水中。在劫難中的掙扎，讓人揪心，卻也始終令人感同身受地體會到強盛的暖意。
「You jump，I jump」早被庸俗的人用庸俗的語調玷污了，沒有那種場景，無法真切體會到這句由戲言轉變為諾言的話的力量。死亡最能驗證感情的真偽。他們該是真愛，短時間內爆發，卻仿若相識相知多年的宿世姻緣。寂寞了許久，然後愛上首個打破自己生活僵局的男子。似乎有點像因為無可選擇才做出的草率舉措，讓人懷疑這段愛情是否經得住時日的篩漏。然而這種一見鍾情，卻偏偏是比長跑了許久的拖沓感情更讓人神智清晰。可以在幾天內託付終身，這是上天賜予的如何堅定的承諾。
然而上天也不遂人願。浩劫之下的殘生，他用自己的命延續了她在蝕骨嚴寒中的存活。她最後無可奈何地把為她犧牲的情人葬於浩渺的海洋，她說「I promise」。她也做到了，並生活了不止84年。在生死的拉鋸戰中，他與她同在，她為他延年。女人的心深藏得了許多的秘密，如海洋般。這段感情，本來就屬於她與Jack。無關乎外人。她沒有他的一張畫像或照片，但是記憶本身的具象，也足夠讓人珍重地回味一生。日後的路，自此走得不再孤單。
不能不用偉大來形容這樣的犧牲。臨死時總能顯現一個人無比深刻的脆弱。Jack在熒幕間用他死撐下的執著完成了這樣的一份偉大。比一切浪漫。
承諾本來無力。也因而不需要承諾。當自己的血液流淌了他人的生命時，那就會是上天最苛刻卻又最仁慈的安排。殘酷，哀慟。生者往往比死者承載更多。對方的謝場是己方的登場，一個人要背兩人的債，這份甜蜜，歷來讓人慨嘆。

2.《卧虎藏龍》
觀喜愛電影的我今天才完全看了，《卧虎藏龍》可以說是人生的一大悔恨，那種感覺讓人很感到很復雜，特別，神秘，從任何一個角度劇情它接近國際大片的劇情委婉復雜離奇讓人猜不透，如果拿起那些簡單的港台片的劇情完全是無法比擬的。在動作片上簡直是一個逾越，給人於全新的視覺。

我不敢對片子做任何的評價因為我並不是搞藝術的，但我知道隨著我們的社會發展至今天，每個的品味在不斷的提高，就好像是"春晚"一樣隨著觀眾的品味提高能在春晚後叫好的人越來越少，好像說能滿足現在人胃口的但又不庸俗而卻讓人容易接受猜是最好的太簡單，又不能太復雜適到最好。即不庸俗又能讓人接受，而且有回味這是最好的。我是成龍的忠實『粉絲',他的動作非常讓人吃驚，可是他的片子的劇情真的很讓人要命太過簡單了，根本沒有讓人品味的餘地，打鬥隨著劇情的結束而結束。比如說《一個好人》和《紅蕃區》我我們可以說這兩個劇情有區別嗎？

《 卧虎藏龍》的開局以李慕白的出場而開始，他如大徹大誤，看透塵世一般，退出江湖做引子開始了劇情，俞秀蓮的出場很清楚的我們可以看到她對李慕白的愛慕之情，聽到李慕白到來消息的表情表現，以及在出門看見李慕白時候的動作表情活活的把一個中年婦女像是一個情竇初開的少女，淋漓盡致的把俞秀蓮對李慕白的喜愛表現。但是見到李慕白之時立馬又變了另一個人似的的接觸方式。

李慕白的在談上京之時我們又知道他也會隨後跟來，我們可以看到俞秀蓮當時的在乎。我們以為這一部電影也就是在講他們之間的恩怨恩愛。中間可能會加上報師仇的劇情，最後有情人終成眷屬。上京，送劍，一切好像是那麼的順利，但是由著玉嬌龍的盜劍出場，好像一切的寂靜環境被它打破了，我們當時會有什麼想法我們會在想，這丫頭真是夠賤的，人家好心給她看劍，為什麼還要夜潛貝府盜劍，對她好像很不滿意，做人那麼的假惺惺當面一套背後一套，貝勒府里的下人問話，她也不給人以好感她的出場好像給人帶來的好像是麻煩。盜劍後我們清楚的感覺到，俞秀蓮自己清楚的知道這一切是玉嬌龍所作所為
這一斷時間的打鬥之中，給人一震撼的效果，大膽的把中國功夫中所傳說的輕功表現的灑脫之極。動作上大膽誇張。在大斗中重新可以能看到每一個人的感情流露。在俞秀蓮聽到有人盜劍時候我們可以看到她的反映緊張程度，但是呢！在打鬥之中就是不想摘下面紗又不想傷害她但是可又想留下寶劍的信念.我們在看到這里也可以猜到是玉嬌龍在盜劍，能清楚的感覺到，她的蠻橫以及她的不擇手段，這一段最後以玉嬌龍被救逃脫而告終。

這一段如果我們想的話又給我們埋下了點以為，一就是為什麼她葯偷劍1.對劍的喜愛。2.還是又一個李慕白的「粉絲」。3.他的仇人。並卻在這里用的是武當派的武功，在這里又就有更多的疑問。在這里救玉嬌龍的人又是誰又有了更更多的疑問.

在接下來劇情之中李慕白的趕到，當在俞秀蓮不知道李慕白來的原因之時對他

3.集結號
最後一聲集結號 《集結號》觀後感
——對那些逝去的革命烈士和無名英雄獻上崇高的敬意

我想，就90後的大多數而言，對革命片少有感興趣的，包括我自己。也難怪，對只圖安逸，嬌生慣養的我們來說，那些炮彈橫飛的戰爭實在太

遙遠了，遙遠的只能用「歷史」二字簡單概括之，冰冷而又陌生的記憶，掀不起感情上的一似漣漪。
如果有的選擇，我們寧願看的是諸如穿越小說里更遙遠的風花雪月，或者眼下那些偶像們傾情演繹的麻雀變鳳凰。
所以，〈集結號〉一開頭就把我給震懾住了。

連長穀子地說「湊出六頂鋼盔」給去刺探敵情的兄弟們。
但抗戰結束後，那些士兵們保命用的東西給挖煤的礦工們拿來充作夜壺。
在現在，我想，這些頭盔都可以陳列在博物館壽終正寢了。只可惜它們不會說話，不能談起屬於它們的一段歷史，不論那是怎樣的驚心動魄或

者雲淡風輕，都被時間的塵埃掩埋了。

好容易打贏了，卻是沒人享受到勝利的喜悅。
穀子地抱著給炸成兩截的指導員，捂著傷口也止不住血，悲痛之下，下令不準投降。
字字泣血。
可管什麼用，反動派不是人么，還是打死他們一個就能救回一個兄弟？
誰的血是冷的，誰的血不是紅的，誰的命沒了還換得回來……

沖動的穀子地記了大過，遇見了王金存——一個沖前鋒膽怯了的文化教員，一個之後成了他們連新指導員的人。
最後，穀子地全連四十九的弟兄無一生還。
只來得及記上這一筆的王金存問；「連長，我給您丟人了么？」
穀子地沒直接回答，摸了摸他的頭，說；「下輩子還做兄弟。」
我第一次哭，便是因為看到這一幕。

第二次哭，是首長一臉凝重，說了一句「委屈」。
太委屈了，烈士全成了失蹤。
太委屈了，那些盼著號響的誰都沒等到那一聲，集結號。
太委屈了，沒辦法說清的委屈，再委屈也沒人知道了。

還有片子里，不能忘記的那些鏡頭。
劉團長叫穀子地重復他的命令，他說；「還有呢？」
怎麼忍心，他那麼冷靜得近乎冷酷地給了希望又叫人絕望，騙別人也想騙自己不成。
在他墓碑前嘶聲大叫的穀子地，是他意料之外的生還者吧。
有時候，活著比死了更痛苦。但活著，至少是活著啊，多少希望活著的士兵連全屍都沒。
穀子地說：「轟碎了就拼不回來了」。
應該是見多了，習慣了，但聽的人是一陣揪心。
就連穀子地自己也做不到麻木，那塊染血的手錶，他該攥在手心裡還是狠狠丟掉？
有人被活活燒死，有人被坦克碾過，有人和敵軍同歸於盡。
我忽然想到阿Q的帶些戲謔的一句話——革命，革誰的命？
可不革命就是任人魚肉的命，革命是犧牲了別人的命，何其殘酷，多麼慘烈。
還有那一段，為了那沒聽見的集結號。
焦排長說聽見了集結號一直在吹。
於是，聽力受損的穀子地固執地一問再問，好幾個人說聽見了。
真的聽見了？還是說服了自己，所以聽見了。
我沒有如此接近死亡邊緣的經歷，我不知道那是幻覺還是善意的謊言。
但九連的指導員，那個被人瞧不起的貪生怕死的王金存清醒地回答，我沒聽見。
最終，都認了，沒法子給九連留個種。
註定了的，九連里沒有懦夫，所以死光了，死絕了，死在了那個英魂永存的時代。

斷了一臂的小梁子過意不去，揭開了真相。
可事到如今，無可彌補了。
哪怕穀子地再是犟，也只能死後和他兄弟劉團長討個說法去了。
也許能一笑泯恩仇也不一定。

最後的最後，九連全體烈士的墓碑前。
小梁子終於吹響了集結號，那響徹天空的號角聲一定能傳到人心底去。
我聽見了，最後一聲的集結號。

4.落葉歸根

看這部影片前，我一直在想，千里背屍還鄉的故事，再加上趙本山宋丹丹的陣容，這部趕上賀歲檔期的《落葉歸根》究竟能呈現給觀眾什麼。和去年年初那個故事第一次傳到我耳朵里時的感覺一樣，我帶著獵奇的心理走進了點映現場。

對於故事本身，我本並沒有什麼期待。兩個南下打工的農民，一個客死他鄉，另一個承諾帶他回鄉，入土為安。最先吸引眼球的是片中的明星陣容。看到趙本山很容易想到他以前的作品《幸福時光》。個人認為《落葉歸根》里的角色趙本山詮釋的更為出彩。他那一種幽默、無奈、和底層的心酸，凝練在老趙身上，可以說是恰到好處。宋丹丹的角色也是可圈可點，把握准確。相較之下，郭德綱(blog)顯得有些差火候，午馬和郭濤(blog)略顯平淡，胡軍則讓人覺得有些過頭。

但是這100多分鍾看下來，老趙一路顛簸，經歷了打劫、盤纏被盜、黑店遭宰，結識了跑長途的小夥子、為自己辦喪事的老人、獨自去西藏的年輕人、養蜂一家、發廊小妹，還和拾破爛的女人定下了終身。我著實開懷地笑過，也真真切切的感動了。

這樣一個掙扎在底層的小人物，為一句諾言，千里迢迢。一路的幽默，但笑過又是滿腹的辛酸。突然發現，我一開始的獵奇心表現出的是極大的冷漠。這冷漠就如同這個故事本身與現實世界的格格不入一樣。但當人們可以克服那種冷漠，去正視那樣一種善良和誠摯的時候，一切就都凸顯出來，這部電影就可以打動人。

影片中最令我感動的是老趙絕望的那個場景。當他被擠壓的試圖放棄時，在一片樹叢中，為老友掘了一個淺淺的墳。他自己先躺了進去，透過蔥蘢的樹，看到的是澄澈的天空和一片悠遊的雲朵。此時他流淚了，他決定將自己也放棄。與其艱辛毫無指望的活下去，還不如無牽無掛的永遠留在這片美麗的天空之下。這是整部電影中少有的極致刻畫老趙內心的場景。這幅被導演處理的頗為平靜的短暫畫面一下子就擊中了我。

老趙的旅途是承諾兌現的一路，更是自我發現和心靈歸屬的一路。在路上他遇到形形色色的人，他聽過了別人的故事，他看過了別人的生活，而這一切又豐滿著他。也許他始終單純的想著送他的老伙計回鄉，但一路下來，真正落葉歸根的是他自己。他固執著那種回歸根的追求，他也深深體會著那種回歸的意識滲透在每一個路途上的人。身上紋著「不仗義"三個字的匪首，他的根是他內心的標准，因此他讓曾經的恥辱永遠提醒著自己；長途貨運的小夥子，他的根是他三十萬公里等待的戀人，因此他會慟哭，因此他又會再次執著；為自己治喪的老人，他的根是渴望真情，渴望家的溫暖，因此他不惜導演一出鬧劇；拾破爛的女人，她的根是她讀大學的有出息的兒子，因此她能蜷縮在城市的陰暗角落寄居，忍受寂寞……落葉歸根，「根"的內涵在這部影片中被無限放大，遠不止人對故土的情懷。我想，導演探討更多的是整個人生的某種依戀，人和人之間的一種共通，一種聯系。這種東西在每個迥異的人身上都能找到具像，找到縮影，而當人們像在影片中碰觸時，它就會傳遞，就會迸發，產生最朴實最真摯的美。

別忘了選我當最佳答案啊

㈦ 大太陽電影觀後感 600字 急！！

網路的： 每天的太陽都是新的
文/寒鶴冷花 20110508
還沒來得及掩藏滿臉的淚痕，影院的燈光已經大亮。隨著被吊起的救護車漸漸隱去，電影《大太陽》演完了。

看電影《大太陽》，是帶著搜索的眼睛看的。

看之初，一直在影片中尋找著與太陽有關的線索，可惜，駑鈍如我，一直沒有找到。

直到看到了銀杏懷了孕，直到看到隧道里警車開道，直到看到了救護車被高高地吊起，電影的主題立意終於揭開了她神秘的面紗--------新的生命孕育著新的希望，新的希望就如一道華麗的陽光透過厚厚的雲層直射災區人的心靈。心靈的陰霾不見了，被悲痛壓得喘不過氣的心，終於鳳凰涅槃，重獲新生。

災區人民心裡的太陽升起來了。

地震帶給災區人民的打擊是毀滅性的。在這種毀滅性的打擊面前，災區人的縮影銀杏（大太陽女主角）不願意麵對現實，整日活在過去的悲痛之中，跟過去的生活不離不棄。她不搬遷，為的是能夠和兒子在一起；她一點一點地往回撿著兒子的遺物，為的是能覺得離兒子近一些。她背負著過去的悲傷，無視大川的懺悔，壓抑著自己的心靈，封閉著自己的心房，她把自己的心關到了一個黑屋子裡,又重重加了一把鎖，拒絕溫暖的陽光！

銀杏塗黑了自己心靈的窗戶，看不到一絲希望。

是啊，作為一個女人，她還有什麼呢？丈夫的背叛是撕心裂肺的，兒子的離去是悲痛欲絕的，十八個親人的消逝是難以接受的。她往前看，前方黑洞洞……

然而，生活終究如細水長流而不斷的，周圍親人鍥而不舍的關愛，全國四面八方的無私支援，丈夫石大川歉疚的真情回歸，始終在浸潤著銀杏那本來就朴實而柔軟的心。當兒子博客的密碼被解開，銀杏心靈之鎖也隨之落地。心房之門大開，陽光終於照進來！銀杏看到了自己的希望，也看到了重新升起的新的太陽！

竊以為，本影片的大太陽有兩個象徵含義。

其一，很明顯是黨的溫暖和各地的關愛如火熱的太陽，將愛的陽光無私地給了災區人民，給了災區人民重建家園的力量，給了災區人民新的希望曙光。

其二，每個人的心中都要有一個太陽。因為人活著是要有支撐點的，沒有支撐點便猶如失去了太陽的光芒，找不到北方。所以，這個太陽是希望的象徵，照亮著前進的方向。而且這個心中的太陽時刻提醒著我們，再大的困難都會過去，再難邁的坎兒也都會邁過去，不過去也得過去，時間推著你也得過去。所以，遇到困難，躲避不是辦法，要堅強地正視和面對。要知道，消滅困難的唯一辦法就是，行動，解決它！

因為，每天的太陽都是新的！</FONT>

㈧ 心理罪電影觀後感800字

電影《心理罪》正在熱映，影片由人氣演員李易峰、廖凡等主演，雖然李易峰陽光版的方木不太符合小編心中對陰郁的方木的想像，但是總體還是很好的，哭戲很走心，以後可能他的形象就會成為我腦海里的方木了。廖凡好辛苦，打戲好多，一直被打。不過影片節奏很快，影院里的很多人都是伸著頭在看尤其是影片後半部分，看的時候不敢有一絲一毫的停歇。
電影《心理罪》根據雷米同名系列小說《心理罪》改編，在面對世面上流傳改編電影即是毀原著的說法時，雷米表示這是一種誤區。

「從文字到影像兩種形式轉化的時候，進行必要的改編、擴容甚至刪減都是非常必要的。」雷米表示演員的表演也是保留原著精髓的重要因素。

李易峰把方木從一個初出茅廬很傲嬌的犯罪心理學天才，歷經各種傷痛，最後終於成長和蛻變的過程拿捏得非常好。

而背負沉重「心理罪」的廖凡完成了一個自我救贖的過程，給他加了一段小說里原來沒有的前史，這是編劇一個很成功的改編，相信這部《心理罪》不會讓大家失望。

電影《心理罪》與其他犯罪類型電影最大的不同在於，它在犯罪類型的基礎上首次突出犯罪心理元素，也是國內犯罪電影的首創之舉。
電影《心理罪》講述了犯罪心理學天才李易峰和資深刑警隊長廖凡聯手調查一樁因血液不翼而飛的命案而引出的連環嗜血殺人案。

並在探案過程中不斷挖掘隱藏在血液危機背後神秘嗜血兇手變態扭曲的內心，在劇情上神還原了《心理罪》第一本《畫像》的開篇故事「血之魅」。

此次發布的心錨特效片頭從鏡像語言上完美升華了電影《心理罪》「血之魅」的主題，奔涌的人血和猙獰的血液人像暗示著人血危機暗潮湧動，觀眾在被暴力美學震撼的同時也被電影成功「心理入侵」。

而片中的連環嗜血案，變態飲血殺手是近年來國產電影鮮見的，這無疑為內地犯罪片注入新鮮的「血液」。

當中反復出現成為破案線索並且還是嗜血變態兇手以身試險極度渴求的人血牛奶，也將成為強刺激的「夏日特飲」，填滿觀眾血槽。

㈨ 餘光中面紗如霧讀後感何來的武士

余秋雨的《三峽》讀後感

1.
《三峽》以凝練生動的筆墨,寫出了三峽的雄奇險拔、清幽秀麗的景色.
作者抓住景物的特點進行描寫.寫山,突出連綿不斷、遮天蔽日的特點.寫水,則描繪不同季節的不同景象.夏天,江水漫上丘陵,來往的船隻都被阻絕了.「春冬之時,則素湍綠潭,回清倒影.絕多生怪柏,懸泉瀑布,飛漱其間.」雪白的激流,碧綠的潭水,迴旋的清波,美麗的倒影,使作者禁不住贊嘆「良多趣味」.而到了秋天,則「林寒澗肅,常有高猿長嘯」,那凄異的叫聲持續不斷,在空曠的山谷里「哀轉久絕」.三峽的奇異景象,被描繪得淋漓盡致.
作者寫景,採用的是大筆點染的手法,寥寥一百五十餘字,就把七百里三峽萬千氣象盡收筆底.寫春冬之景,著「素」「綠」「清」「影」數字；寫秋季的景色,著「寒」「肅」「凄」「哀」數字,便將景物的神韻生動地表現了出來.
文章先寫山,後寫水,布局自然,思路清晰.寫水則分不同季節分別著墨.在文章的節奏上,也是動靜相生,搖曳多姿.高峻的山峰,洶涌的江流,清澈的碧水,飛懸的瀑布,哀轉的猿鳴,悲涼的漁歌,構成了一幅幅風格迥異而又自然和諧的畫面,給讀者以深刻的印象.
全文無甚直接寫景之處,只是以三峽游蹤為經,編織中國文化的悠久歷史,多次凸現三峽的文化含義,詩人、奇山異水、神女、昭君、屈原,三峽幾乎是整個中華民族文化的見證者.在作者筆下,三峽,不只是傳統意義上的山水風景,更含有極具濃郁的文化氣息,是作者心中的一塊聖地,一個無從替代的意象.沒有太多的抒情,卻能讓人的心頭起伏不定,正如不需要風的吹拂,三峽的水湍急澎湃——因為水下暗流洶涌不禁佩服作者,不矯情不誇張,卻在平和之中帶讀者作了一番留下深刻印象的游歷.作者的學者氣息、文人氣息盡顯無遺.《三峽》絕非泛泛的文人游記.讀罷《三峽》,心中的洶涌遠非釋卷便可以靜息.三峽是美景,更是歷史與理想、力量與激情的結合體.這片美景外國人不懂,不可能懂,在千百年中歷經滄桑的三峽僅屬於中華民族,這是只有我們才有的驕傲與狂放不羈.
無論你有沒有到過三峽,請與我一起,在余秋雨先生的帶領下作一番記憶情的三峽文化之旅.