在床上電影豆瓣

① 歐美電影推薦豆瓣高分經典

高分經典電影推薦戀戀筆記本。

愛沒有那麼多借口，如果不完美，只能表明愛是不夠的。這個愛情故事不僅充滿活力，而且持久，愛情是心中最美麗的表達。刷N次是最喜歡的電影。

故事中，女主人得了老年痴呆症，忘記了一切。男主人每天給她看筆記本上的愛情故事。每一個 女主人總是想起每天晚上讀故事的結局 愛，但記憶只能停留幾分鍾。

直到電影結尾，男主來到房間看望女主 清醒的對視交流，女主人躺在床上淚流滿面地問: 我們的愛能創造奇跡嗎？ 男主人緊緊地握著她的手，說：當然，因為愛 你帶給我。

他們躺在狹窄的單人床上，雙手緊握。這部電影吸引人的是，它在談論完美的愛情。距離、時間和金錢不是阻礙他們在一起的因素。

看完這部電影，人們總是對真愛有前所未有的信心。什麼是愛？每個人的答案都會有所不同。

但這部電影有一個更好的答案：愛是力量，它可以讓你做任何事情。即使一遍又一遍，給同一個人講同樣的故事。

② 影評網友說它不止是相愛相殺的狗血片，怎樣才能看懂《消失的愛人》

《消失的愛人》這部電影是一部懸疑電影，但其中包含了眾多的元素，涉及了婚姻、感情、媒體、輿論、公眾等多個方面的電影，有多的問題需要我們一一來理解。作為影片的女主角艾米，她從小是一個在家庭重壓之下，飽受摧殘的孩子，即使她從小就十分的優秀，似乎每天都有人對她誇贊，她就是這樣成長為一個哈佛女神，但她卻不認為那個別人眼中優秀的自己是本身的自己，她漸漸迷失了真正的自己，她的天性一直在被壓抑。這讓她變成了一個被外界環境所綁架的人。跟尼克結婚以後，她覺得尼克被她喜歡的種種優點都變成了缺點，艾米也表現出自己極強的控制欲，在尼克亂搞女大學生的時候，艾米就徹底爆發了。她的計劃就開始了。她的高智商犯罪，讓她躲過了聯邦調查局的追查，在大眾面前也是永遠的好人形象，尼克的形象一波三折，雖然你可貪玩，但也不是絕對的壞人，只是一個普通人。這里也是影片對於公眾輿論影響案件的諷刺。女主的行為也是她控制欲得體現。

③ 有的取材於現實生活，有的反映歷史的劇情片，有哪些值得推薦的法國片

《天使愛美麗》，這是一部古典風格的藝術作品。女生艾米莉的成長史，由年少時無惑、孤獨的小女孩，長大成好奇、謹慎的小店店員。她對世間所有看似平淡的事都充滿獨特的想法。她平靜的生活，突然被一隻小小的鐵盒打破，盒子里裝著另一個人的記憶，艾米莉決定要將盒子交還給主人。於是開始了與不同的人交往，像是聽鄰居太太念信，或者看玻璃老人畫畫，她心地善良，疾惡如仇，雖然有時候會突發奇想惡作劇，但這樣更加滲透出她的可愛和單純。這樣的女生艾米莉是鮮活的，是值得相信的。非常值得一看。

④ 義大利影片〈天堂電影院〉有人看過么急需影評一篇

《天堂電影院》是我很早以前就聽說過的電影，片名起的很好，在我們這些熱愛電影的人心目中一個好的電影和天堂到底能差多遠呢？手裡拿的這張DIRECTOR』S CUT版全片長174分。在如今越來越浮躁的人眼裡把這么長的一部電影看完實在是種精神上的奢侈。不過我還是耐下心來把它看完了。
故事發生在50年代中期的義大利一個戰後貧瘠落後的小鎮，對於小鎮人來說全鎮唯一的樂趣就是擁擠在一個破破爛爛的一個叫做天堂電影院的地方看電影。放電影的是個粗魯但是熱心的男人叫ALFREDO。聰明伶俐的小男孩TOTO經常逃學跑到電影院的小放映屋裡找他玩，看他怎麼擺弄那些膠片。愚昧而且保守的小鎮有個要求是不能讓市民們看見電影中的所謂色情鏡頭，於是ALFREDO不得不把那些黑白老電影中的愛情場面加以剪切。每當電影院里人頭攢動正在興致勃勃的觀看一部電影，男女主人公全情投入，電影就嘎然跳到下一個鏡頭，而下面已經是噓聲一片。小男孩TOTO喜歡這個光與影的魔力世界，他成了ALFREDO的好幫手。然而不幸的事發生了，在一次火災中ALFREDO的眼睛被燒瞎了，從此小TOTO真正擔當起了放映電影的任務。。。ALFREDO愛撫的摸著小TOTO的臉，拿開手，那張寫滿童趣的臉已經換成了一張俊秀的青年人的臉。TOTO長大了，他為小鎮的人繼續放著那些剪過的電影，他還愛上了美麗的女孩ELENA；他不得不離開ELENA去服兵役；他在回到小鎮之後約ELENA來天堂電影院見面，可是ELENA沒有來。。。ALFREDO對痛苦中的TOTO說：你走吧，去看看外面的世界，離開這個讓你傷心的地方，好好乾一番事業，永遠都不要回來！於是告別了母親和妹妹，TOTO踏上了離鄉的路，此時響起的音樂哀愁，憂郁，提琴的合弦好象把人心都撥動了，如泣，似訴。。。火車上的TOTO回頭去看漸漸變小的親人的身影。。。鏡頭閃過，是一張蒼老的臉，他，還是那個TOTO，在闊別故鄉30年後回家了！他是回來參加ALFREDO的葬禮的。母親聽到門響跑出去開門，毛衣針掉在地上，那件打了一半的毛衣的一根線一直被拉扯著，最後不動。。。窗外，30年沒見面的母子擁抱在一起。。。參加完葬禮，已經成為電影名導演的TOTO在小鎮人的簇擁中和老朋友寒喧著，然而他的神情卻總是有些落莫和孤寂。他終於也看見了當年的戀人ELENA，ELENA已經有了一個幸福的家，有丈夫和兩個孩子。都已經蒼老的TOTO和ELENA在海邊又重逢了，他說：你沒變，還是那麼美麗。。。ELENA提起了過去，TOTO激動的問：當年為什麼你沒有來？這么多年來我無時無刻不在想著你。。。只有你，才會給我那種和小時候父親給我的感覺一樣的---心碎。ELENA的眼淚流了下來，她說那天她去赴了約會，但是只遇到了ALFREDO。ALFREDO告訴她說TOTO已經決定放棄他們的愛情，要遠走高飛了。。。兩個人在這一刻才明白了一切，他們終於微笑著彼此理解了對方，動情的擁抱在了一起。TOTO要離開小鎮回羅馬了，臨行前他來到天堂電影院所在的廣場，老的天堂電影院要被拆掉了，所有的小鎮人都在看著，看著曾經給他們帶來歡樂和笑聲並且銘記了一個時代變遷的電影院在眼前消失，廣場里那個30年前的瘋子依然在說著30年前的瘋話：這個廣場是我的。。。TOTO帶著ALFREDO留給他的紀念物---一卷膠片回到了羅馬，做在自己舒適的放映廳里，他開始看那捲膠片。。。剎那間他被眼前的這部影片驚呆了，原來那是當年所有被ALFREDO剪掉的老電影中的愛情鏡頭！他們被拼在了一卷膠片中，全部都是熱戀中的男女主角擁抱，親吻的鏡頭。。。Clark Gable和Claudette Colbert ，Humphrey Bogart和Ingrid Bergman 。。。那麼真切，那麼真實，那麼甜蜜，那麼熱烈。。。TOTO，這個一生沒有得到愛情但也許是曾經擁有過愛情的電影導演看著，笑了，眼淚在燈光下發出亮晶晶的光芒。。。音樂再次想起，寬容，抒緩，預示出一個小孩子美麗純真的夢，一段熱情溫馨但也許是苦澀無奈的愛情，還有面容間經過歲月的沖洗之後一個成年人再次回首往昔時釋懷的笑
<<天堂影院>>
托那托雷的電影我都喜歡,<<西西里的美麗傳說>><<海上鋼琴師>>都是他的作品,我最喜歡這部,是因為他能喚起我關於童年的記憶,哪個叫多多的男孩我相信所有人都喜歡,活潑,天真,勇敢.雖然有點不幸,過早的失去了父親,但是他的笑臉依然燦爛.多多與電影放映員艾弗特就像父子一樣,艾弗特把裁剪下的膠片送給多多,多多不顧一切的從大火中救出艾弗特,一幕一幕,溫馨感人.
多多的戀情相信一定會勾起愛過的人的回憶,凄美真摯.留下的也只是回憶.無奈.
我喜歡艾弗特說給多多的哪個故事,一個士兵在等待了99天後,離開了公主的門前,雖然公主說過考驗他100天.
多多是守侯在心愛之人艾蓮娜的窗前.
愛人一去無蹤跡,杳無消息,多多離開家鄉,幾十年後,多多歸家參加艾弗特的葬禮,卻發現艾蓮娜嫁給了一個小學同學,那個小時候顯得弱智的傢伙.
多多已經成了一個很著名的導演,但是還是孑然未婚.他忍不住給艾蓮娜打電話.
多年重逢,彼此都很激動,多多質問艾蓮娜當年之事.卻發現一切都是艾弗特搞的鬼.是艾弗特欺騙了他們.而且多多傷心之時,是艾弗特建議多多離開家鄉,永遠不要回來.
多多明白,如果沒有失戀的痛苦,他就沒有用電影表達什麼的願望,自然成不了現在的事業.但是心中仍舊無限惆悵.
一夜風流顯然不能減少不能斯守一生的遺憾,何以解憂,看電影了.於是多多就坐進了電影院.

⑤ 關於恐怖電影《閃靈》的影評或是解析，要比較詳細的。

很多人沒看懂閃靈，於是說是部垃圾片，我覺得很悲哀，我雖然不敢說徹底看懂了他，但是當我第2次看這部電影時，我已經對導演庫布里克敬佩萬分，閃靈真的是一部經典的心裡恐怖片
這電影我看了2遍，第一遍也有一頭霧水的感覺，後來到網上想找些解讀。發現，想知道的都沒怎麼說，就又看了一遍。第2遍電影讓我發現了很多第一次丟失的東西，一些導演留下的線索
當我看到越來越多的線索總後總結出自己的觀點時，我由衷的感覺到了導演庫布里克的睿智和他完美的電影語言的運用，但是就是這樣，仍然有1，2個情節有疑惑，解釋的有些勉強。而且我知道，在留露於表面的情節之外，一定還有導演更想要表達的東西！
沒有看過這部電影的人還是不要看我的解讀，會減少你看這部電影時的樂趣，這絕對是一部值得你去看3遍，甚至更多遍的電影。下面講講，我對我們看不懂的地方的解釋，有條件的可以對照電影，我沒電影貼圖，就直說了：1，房子里各種不因該出現的形象，比如酒保，女人，上一任管理員等等是鬼還是什麼？我認為他們不是鬼，而是JACK潛意識中的產物，下面開始分析：當JACK受到了委屈想喝一杯的時候，來到了酒吧，他說想喝酒甚至用靈魂去換，這是一個酒吧帶著很多酒出現了，而JJACK見了他竟沒有奇怪反而叫出了他的名字！為什麼？這是JACK的潛意識中創造的不真實的人物，也可以理解為他看到的幻覺（但這種幻覺是他潛意識中創造的），所以他不奇怪，叫出了他認為合理的名字，請注意當女主角來到酒吧里找JACK時可以看到酒吧里並沒有酒保，女主角拍了一下JACK，JACK有一個很明顯的回過神來的動作！這里，導演用細膩的電影手法，告訴了我們：這是JACK的潛意識，有人可能說這我早看出來了，但理解這一點，對後面的解讀非常有幫助！
2，第2次在酒吧，這時候有很多人的聚會，無疑還是JACK的精神領域，所以他還是不奇怪，如果這里把聚會理解成JACK上輩子的聚會那JACK應該感到奇怪才是！，但也可以理解為JACK在潛意識中將他上輩子的聚會拉入腦海也不矛盾，這時JACK遇到了一個侍應。這個侍應是誰？看過閃靈的人10個有九個會說那是上一個管理員，我告訴你他不是！這個侍應叫做德爾伯特~格雷迪，而那個真正的管理員叫做查爾斯~格雷迪！（片子開始時那個經理曾告訴過JACK），JACK對這個格雷地說：「我認識你，我在報紙上見過你！你把你的女人和女兒切成了一片片！」但是事實上不是這樣！真正的管理人用斧子殺死了女兒和妻子，然後把屍體堆在了西邊的房間！（也是片頭那個經理說的）而且JACK之前根本沒從什麼報紙上看到這個事！（在與經理見面時JACK已經表現出來對那次兇殺的一無所知）為什麼這個侍應一開始不承認自己殺了自己的妻兒，一會又承認了？這些說明了什麼？這個侍應是JACK用潛意識創造出來的！他用潛意識創造出來了一個他認為是殺死自己女人，孩子的上個管理員！他希望理解，搞清楚，管理員的殺死妻子孩子的動機和心理！希望找一個男人進行交流！尤其是和自己處境相似的上個管理員。（我這里所說的潛意識中創造的人是要理解為JACK的一部分，JACK的內心世界的一部分，精神領域的一部分而不是游離與JACK之外，就是說他們（酒保，假格雷迪等等）是JACK的一部分。）他的潛意識盡力創造了這個比較「完美」合理的上任管理員，但是仔細看電影，你就會發現JACK潛意識中的漏洞！JACK並沒有記住那個真正管理員的全名，只記得叫格雷笛；並沒有記住那個管理員殺人的全過程，只記得他殺了全家，可以發現再想想，為什麼JACK會對假管理員說你把你的妻子孩子切成了一片片？記得JACK做的那個惡夢嗎？對，那個他自己把妻子，孩子切成一片片的惡夢。JACK的潛意識把自己惡夢中的情節加進了對這個格雷笛的創造中。一句話：這個假管理員是JACK潛意識創造的！說到這，你是否感受到了導演的匠心獨運？
3，大家覺得這部電影的題目切題嗎？閃靈說的是誰？恩，自然少不了丹尼和黑人廚師。可是電影和閃靈有多大關系呢？讓我們來看看，在廁所里，假格雷笛對JACK說：你知不知道你的兒子有閃靈的能力，你甚至不知道那種能力有多好！你的兒子正在和一個黑鬼一起進入我們這里！根據上面做出的分析往下想：假格雷迪是JACK潛意識創造的產物，也就是JACK的一部分那麼也就是潛意識中JACK自己知道了這個消息！為什麼他會知道兒子和黑鬼的事？？？我們再來回憶一下黑人廚師對丹尼的話，「我小的時候只以為我和祖母有閃靈，我們常做不用口的交流。」你想到什麼？閃靈的遺傳！！「有些人並不知道自己有閃靈，不知道它的用處」你想到什麼？對！JACK HAS THE SHINNING！！！丹尼的閃靈來自於JACK的遺傳，但是丹尼更早的能利用和認識到閃靈（用他的另一種人格拖尼），JACK並不知道自己有閃靈，但是在潛意識中他卻多次用到了閃靈！（JACK在潛意識中利用閃靈和丹尼在拖尼的狀態下才會用到閃靈類似！，也就是說JACK潛意識中的假管理員等等人類似與丹尼的拖尼，）JACK在潛意識中利用閃靈得到了那個消息！利用這點理解，我們可以解決電影里一個比較奇怪的問題了。為什麼被鎖在倉庫門里的JACK會出來？（鎖的好好的，鐵門沒有斧子打破的可能），那個時候假格雷迪又出現了，也就是說這時是JACK的潛意識時間！

閃靈的解讀，沒看懂情節或者不知道哪裡好的人都進來
你想到了什麼？對！JACK在潛意識中用閃靈的力量打開了門！「你甚至不知道閃靈有多大的力量」誰知道？預知未來和看到過去真的是閃靈的全部力量嗎？誰知道？
4，我認為對閃靈的力量與慾望相關，JACK想保持對家人的控制，於是閃靈讓他得到了那個黑人要來的消息，JACK想要逃脫倉庫，於是閃靈打開了門，注意JACK、拿的那把斧子嗎？酷似以前管理員殺死家人的那把！（丹尼看到那雙胞胎屍體時，可以看到那把斧子）個人認為也可能是閃靈創造的
5，那個浴室女人一段，可以理解為JACK的對性的慾望，但是後面為什麼變成了屍體，有人認為象徵著JACK內心道德的束縛，我也沒什麼別的想法
6，誰開的門？237房間的門關的好好的，被鎖死了，電影有說，那後來是誰開的門？根據前面的推測，不難猜出：是丹尼的閃靈開的門！因為丹尼對那個房間一直有好奇心，曾經想進去。剛才提到了，閃靈和慾望有關，所以。。。有個球從門里滾了出來，
7，丹尼在237房間里看到了什麼？很顯然肯定看到的和JACK的不同，和丹尼以前經常的看到血潮一樣，閃靈讓丹尼一次次看到了未來的兇殺，這次是用一個女人掐脖子的方式！
8，再講一些比較值得注意的細節：237房間象徵著美國對印地安人237天的屠殺；丹尼每次看到的血潮都不一樣，血潮一步步的延伸，一直到最後的血潮延伸到屏幕鏡頭上，表明了兇殺一步步逼近；JACK精神錯亂後在紙上寫滿了ALL WORK AND NO PLAY MADE JACK A DULL BOY，竟然用了小說的文體，分好了段。JACK真的瘋的讓人害怕了，他走過來後還翻了翻自己的「作品」，恩，寫的挺好的！你認為怎麼樣？（潛台詞- -#）這一幕很經典
9，剩下是還沒有解決的問題：為什麼女主角後來看到了一些奇怪的東西，也看到了血潮。我和朋友討論時他說大概是因為JACK的兇殺的念力太過強烈使的女主角也受到了影響產生了幻覺。我對他說：好象是寂靜嶺- -#，不過，無法預料閃靈也許有這能力；還有那個熊人和一個男的在口罩（音譯）昨天看了個解讀，表達了導演對白人的藐視。那個熊人漏出屁股，看來是個白人- -！最後一個：最後的照片，JACK的前世在這座酒店，這是肯定的，可是為什麼最後導演要告訴我們這個？我門看這幅照片，JACK站在了最中間最前排的位置，我想他的地位一定很高，酒店的老闆之類的，酒店以前是印地安人的墓地，酒店的老闆，JACK的前世，受到了詛咒：詛咒他在下輩子會回到酒店殺死自己的親人。還算合理吧
不知道大家有什麼別的見解？最後的2個問題也希望可以得到高人解釋
至於沒看過這部電影的人，用別的地方看過的話來說：建議你去看，跑著去。
上次只是說了情節上的解釋，沒來得及說哪裡好。我不懂電影的專業知識，只能舉例子大概說說，希望大家能夠明白：只有庫大師這樣的大師才能拍出這樣的心理恐怖，構思太巧妙了！想想他給觀眾的線索吧：故意讓JACK說錯名字，說錯殺人過程（其實是堆屍不是碎屍）。聰明的觀眾經過思考可以發現這些線索。但更厲害的是這些看似JACK潛意識中的漏洞卻十分合理，甚至完美！（JACK沒理由記住上個管理員的全名，也沒理由記著管理員把死人放在了哪裡，於是把自己做的惡夢加在了他身上）大家想想JACK在潛意識中創造的這個格雷迪表面上看來挺「完美」，酷似上個管理員，可是實際上卻有很多漏洞，而這些漏洞，這些線索不是生硬的，不是電影導演強加的，不是可有可無的，不是純粹為推出最後結論服務的，而是那麼合理！甚至不可缺少！真的很有味道！清水崇今年的稀人，很有閃靈的味道，把主人公的真實世界與幻覺混合在一起，難以區分，但是卻沒有閃靈這樣給人的震撼力，也沒有向德爾伯特格雷迪這樣的神來之筆！在對比一些其他的心理驚聳的電影比如小島驚魂，第6感。這些電影都是在最後告訴你答案，答案絕對會超出你的想像。導演也會留下一些線索，與最後的答案呼應。這兩部心理驚聳電影確實夠經典。最後的答案也確實是顛覆性的震撼，但是想想他們前面提供的線索，很有一些為最後的答案堆積出來，為答案服務的感覺，對劇情來講可有可無。而這些電影最有噱頭，最好看的地方也在與最後的揭密。再對比一下閃靈。僅僅是假格雷迪那一幕的懸念的設計已經超越了小島和，第6感，而導演決不停留，帶領的觀眾，引領著觀眾去思考，與以前的情節對照，引著觀眾得出新的結論。接著有有更多的問題，疑惑著觀眾，我可以說，如果用心看這部電影，這部電影絕對沒有一分鍾可以讓你停止思考，讓你停止緊張，因為一步步的接近事實，你會感到開心，也會對事實產生恐怖。看閃靈的樂趣盡在與此！閃靈不象小島和第6，把觀眾當做旁觀者，擺在一旁，講自己的故事，導演根本就沒有想讓觀眾在看了一半就能看明白的意思。而閃靈不是這樣，導演讓觀眾和電影互動了起來，只要你夠聰明，夠仔細，你就能看出裡面的玄機！而絕對沒有難為你，故意拍的不可理解，賣關子的意思！但是實際上，導演只是把他認為。正常合理的東西拍出來而已，JACK認為那是真的，所以十分象真的。只是我們智商不夠，看不出來而已而最後，拋出的不是象以上那2部電影一樣的「答案」，而是原因：因果。結束。引人遐想。這部電影融入了導演太多的話，太多的思考和對人類的理解在裡面。我想在我的年齡很難在閃靈里看到那麼多，把一部恐怖片拍的這么經典的同時還加入了自己對人類的理解，對社會的認識。真的難得！這也讓我更加佩服這位導演！

《閃靈》這部片子的爭議很大,各色影評都有,我挑了一個比較中肯的也比較全面的

希望能幫到你

⑥ 求一篇1000字左右的影評

《我是傳奇》影評——人類因為某種病毒導致幾近滅絕，在荒蕪的紐約，身為舉人的科學家，獨自一人生活著，試圖破解這一毀滅人類的病毒。整部大戲，一個人，一隻狗，堅毅的生活，頑強的生存。故事情節簡單，甚至可以說有些俗套，可就是這么一個科幻片，卻在首映時狂攬7600萬！使美國電影市場猶如噴井式的在這2007年末又掀起一層滔天巨浪。而圍繞著一連串奇跡的人，就是此片中那唯一生活在紐約的黑人--威爾，史密斯。這個片子的名字我看取的實在是不錯，不是針對劇情，而是針對威爾，史密斯這個人。他在當今好萊塢的確是個傳奇了，自他接受的電影，種類繁多，從動作到科幻，從愛情喜劇到劇情片，他能演任何題材的片子，並且每部作品都是票房冠軍。就只這一點，放眼整個影壇，真是除此一家，別無分號！在西方世界裡，我是傳奇這樣的類似科幻驚悚片其實在這個日子上映非常難以討好，因為他們認為這是一個合家歡樂的節日，都喜歡看喜慶幽默的電影，可就是這么個完全不符合西方人們定義應該是在節日里看的片子，卻硬是敢逆著這小半年低糜市場上市，並且取得了如此如此令影評人震驚的成績。7600萬，這個恐怖的數字超出了所有人預期的范圍，無怪乎製片人和老闆笑的嘴都閉不上，連連誇贊威爾，史密斯。因為威爾，史密斯值得他們的誇贊，我相信美國老百姓能夠進入電影院，一個最主要的因素就是因為威爾，史密斯，這就是史上最有權威的男影星的實力，權威！所以這個「我是傳奇」在我看來，更符合現實生活中的威爾，史密斯，而不是電影里那個虛構的人物。很多人在看完電影後，對於影片很有些微詞，但看了那麼多的影評，幾乎質疑的都是導演的功力以及某些情節的設置不合理，但是對於威爾，史密斯幾乎算是一邊倒的給予肯定和贊美，而我對此的看法是，我是傳奇這個片子，其實很完美，很經典，刨除威爾，史密斯，其實這個片子有很多可以稱為經典。首先，對有些人質疑前半部分經典，後半部分草率，尤其結尾，更是有垃圾的嫌疑，在我眼裡，結尾恰恰是非常值得稱道的，想必大家都看過，這幾年類似的電影，無論是驚變28天，還是驚變28周，或者DOWN OF DEAD，或者生化危機系列，結局幾乎都是大通小異。象28天和28周，費勁九牛二虎之力逃出升天，結果卻是席捲了整個世界。而OWN OF DEAD 更是跑到島上發現那裡的人也是感染者而所有逃出的人全都GAME OVER。至於生化危機系列，由於游戲的緣故以及想拍續集的暴利趨勢，使的每部結局都不是圓滿收場，而是昭示著更大的危機即將出現。這么看來，就好象但凡病毒導致人類變異毀滅世界的電影，結局如果不出人意料，不驚世駭俗，不讓觀眾們張大著嘴巴腦海里徘徊著「竟是這樣！」而會認為拍的很失敗。我實在是無法理解這樣邏輯以及想法，在我看來，結局的驚變固然是需要的，固然能夠給影片錦上添花，但如果千篇一律，反倒成了俗套，而「我是傳奇」恰恰走回了很多年前我們認為的俗套--最終人類研製出了解葯，這個世界還是被挽回了。我是傳奇敢於在前一種結局大行其道的整體氛圍中不依照潮流而行，僅僅這種精神就值得我們欽佩，何況它所設計的這種結尾又恰恰超出了所有觀眾的預料，至少對於我，在觀看的時候總是在猜測結局應該是非常絕望的，或者維持著現狀，甚至當女人說有個隔離區時，我也跟威爾，史密斯的想法一樣，沒有什麼所謂的隔離區，等歷盡艱辛到了後卻發現，又將會是另一個夜魔之地，而我按照著自己的「經驗」如此判斷之後，卻在面對著真正結局到來時，有了意外，所以說，此片的結尾我覺得恰恰是成功的，當世人都在劍走偏鋒只時，你正常拔劍，反倒取得了跟好的效果。而且對於有些人說威爾，史密斯領悟上帝太過迅速，之間沒有什麼過度，沒有一定的情節鋪墊，我則不以為然，試想，在那樣一個絕望的年代，人的想法絕對不會和現在我們的想法一樣，我們生活在這樣一個和平年代，沒有什麼大的動亂和坎坷，我們怎麼能理解在那樣一個人類滅絕，而且全都變成吃人的魔鬼世界裡，能夠存活下來的人的思維方式。換句話說，當威爾，史密斯三年來認為自己也許是這個世界最後一個人類之時，卻有兩個人在他一心尋死之時突然出現在他的面前，而他僅僅是在餐桌上發了一頓脾氣，而後自己躲在浴室里，想了很長一段時間之後就接受了這個現實。這樣的一個人在面對著從不心上帝到最後的相信上帝，還需要有多大的過度，多大的鋪墊來幫助他慢慢的，仔細的慢慢體會出這個上帝的萬能？我覺得在那樣一個危機的時刻，在他的眼中，破碎的玻璃顯出那樣的一副圖案，耳中聽到女兒聲音，足以讓他瞬間有所頓悟，根本不存在所謂的過於收尾之嫌。至於說什麼裡面變異人類的造型問題，我覺得這有必要和本片的題材聯系在一起來討論，說實話，我是傳奇真正該遺憾的是誕生晚了，如果它在驚變28天之前面世，那我想現在該受到責難的就不是前者，而是後者了。並且對於造型的設計，確實比較象生化危機里的某些造型，但我想人類在這一點上估計已經走到了極限，再怎麼想突破也不太可能，試想，你總不能期望因為病毒產生變異的人類會變成其他動物吧？貓？狗？還是獅子？所以在這點上責難，我覺得沒什麼必要。並且我對於有些人自己的觀察力不足卻還對著電影說三道四很反感，象有些人說紐約三年荒蕪，威爾，史密斯家怎麼還會有電？我真是為導演的苦心不足，在影片開始階段，當威爾，史密斯從外面打獵回來時，導演特意給了發電機一個特寫，不敢停留的太長，怕影響劇情的連貫，並且是安排在他鎖上那道厚重的大門之後，希望發電機的特寫鏡頭出現的更合理，這種煞費苦心換來的居然還是「怎麼會有電」的置疑，我真是無語了。並且我想說的是，這樣一個科幻片，絕對不能象某些懸疑推理片一樣進行著100%的推敲，不然你不會獲得觀賞的樂趣，只能陷進找茬懷疑的疲憊當中（當然，也有人正是以此為樂，那就另到別論了）。總的來說，這應該算是今年非常不錯的電影，而且再一次證明了威爾，史密斯巨大的票房號召力，很符合這個電影的片名---我是傳奇PS1：片中威爾，史密斯對女人介紹歌手的那段對話，可以稱為本片畫龍點睛之筆，借用威爾，史密斯講解那個故事的機會，向觀眾點出了威爾，史密斯內心深處到底一直堅持著的是什麼，他的理想到底是什麼。而本片最後的女人的旁白也恰恰呼應了這一點。不過在我眼裡，如果非要給這部影片選一句最能讓我有感觸的話，我則選擇威爾，史密斯在電台里的那段錄音，三年來這從沒有改變的話，在我眼裡卻是人類最終能夠生存的根本，一種莫名的希望，一種無言的堅持，一種對生命最高的尊敬。"我是羅伯特,內羅.我是紐約的倖存者.我在所有AM頻道上進行轉播.我會每天中午在南街海灣,當太陽升到最高處時.如果你能聽到我,如果任何人能聽到我,我能提供事物,我能提供住處,我能保障你的安全,如果你能聽到我,任何人,回答我,你並不孤獨."

⑦ 求幾篇影評

尋槍是陸川執導的電影。是一部懸疑題材的電影。而我對他的電影手法比較感興趣。

比如說一種超現實的方式。像馬山在詢問朋友的時候，在兩個人之間出現的紅桌，又比如馬山丟槍之後想像保險櫃里的槍的鏡頭。還有就是李小萌軟軟的叫喊聲，和最後馬山死後爬起來的大笑。這些手法都是非常的超現實，這是為什麼呢？為什麼陸川要用這種手法呢？

還有就是陸川的對白非常的幽默，加上貴州的方言說出來就更具喜劇色彩。為什麼要在一部懸疑片當中加入這種喜劇元素呢？難道是創作的無意識嗎？還是一種諷刺？因為雖然幽默但是他們從來都沒有笑過。就像是一種誇張。在警槍丟失，人人自危的時候，說笑就是一種誇張。那為什麼要這樣誇張呢？

所以我想這是在表現人。超現實的手法是來表現馬山的精神狀態，他非常的神經質。當時的馬山已經擔心的滿腦的幻象。他甚至已經不相信自己，比如他會問他的老婆他是不是有段時間沒在床上。為什麼他精神會如此的緊張？是因為他是一個負責任的警察嗎？不完全是，因為他在尋槍的過程中早就被煩亂的關系把目的都給丟了。他不知到是為自己還是為了身上的責任。他只是為了槍，只有找到槍，他才會開懷大笑。而導演的對白就像一個一個冷笑話。但是這些幽默在忙忙碌碌，不苟言笑的馬山看來都是一絲一絲的線索。從此可以知道馬山內心的負擔非常的重，幾乎是壓得透不過氣來。

陸川就一直在表現一個人，一個普通警察的心裡狀態，和身上的負擔。這種負擔是他自己，是警官的責任和社會的壓力的混合體。而這種壓力往往讓人迷失，而迷失似乎又是每個人不可避免的一個過程。這就是作為社會的一員的人在社會的影響下的行為無意識。也就是說社會吞噬了個體。而個體在尋回自我的時候的一種心理的掙扎。所以我覺得陸川是為了表現一個身負社會責任的個人迷失的，和尋回自我的故事。

優美絕倫的戰爭巨片，奧斯卡史上令人矚目的奇跡
經典史詩式的巨著，歷史宮廷片的巔峰之作

極具時代張力，蘊涵著無可比擬的神聖與深沉的神秘力量

奧斯卡歷史上一個突破性的記錄

20世紀50年代，好萊塢整整盛行了10年的古裝史詩巨片，大製作、大規模、大場面，製片商們急功近利、好大喜功的商業意圖一覽無余。1959年的電影《賓虛》稱得上是這股巨片熱潮中的巔峰之作，它同時也宣告了這個巨片時代的結束。

從無聲片時代起，《賓虛——基督的故事》這部小說就曾先後數次被搬上銀幕。而由米高梅公司出資拍攝、由威廉·惠勒執導的這部《賓虛》，場面壯麗，氣勢雄偉，其出色的對白、多彩的異國情調和赫斯頓的粗線條的出演相得益彰，被看成是其中最成功的一部。在第32屆奧斯卡頒獎禮上，影片共獲得11項大獎，首創奧斯卡獎歷史上的最高紀錄。

由於獲獎，《賓虛》的身價猛增，世界其他許多國家紛紛要求放映。美國製片人協會等組織也貼出了「影片之好，前所未有」的廣告海報，幾百家在「倒閉危機」中苟延殘喘的影院因此有了生機。

《賓虛》空前的放映收入不僅成為米高梅影片公司的驕傲，也使陷入財政困境的公司起死回生，同時它的成功也促使米高梅公司調整了他們的經營理念，他們想方設法在更廣泛的領域中擴大成果。例如在宣傳中，他們還大力抬高在《賓虛》中大顯神通的最佳男主角獎獲得者查爾頓·赫斯頓和最佳男配角獎獲得者休·格里菲斯的身價。

上一世紀四五十年代，正是電視這一大眾消費品日益崛起的時期，由於電視的沖擊，好萊塢電影曾幾度顯得不甚景氣。1959年美國各公司拍攝的影片只有160部，後來，正是由於《賓虛》的出現才再一次喚起了成千上萬觀眾的注意力，使電影界重新活躍起來。

「生命不是別的，它只是一種存在，一種靜態，一種似有似無的具像。而拿生命來載乘什麼，詮釋什麼，這才賦予了生命新的意義。」看過金琛執導的電影《菊花茶》之後，一縷淡淡的生命之香始終還在心中留有餘味，但這餘味絕不是生命中浮華於世的淺薄，也不是人與人之間經歷過爾虞我詐後的滄桑，更不是隨遇而安一切隨緣後的碌碌平庸，它是在經過無數艱難險阻後始終存在於人間的一種真情，一種對生命的珍視和熱愛。

影片《菊花茶》是導演金琛繼獲國內外七項大獎的處女作《網路時代的愛情》後的又一力作，盡管兩片的風格之迥異對一個不足30歲的導演是一個相當大的挑戰，但金琛還是又一次戰勝了自己，同時也俘獲了觀眾的心。

《菊花茶》敘述的是一名曾經歷感情挫折而冰封自己的鐵路工人馬建新與一個患有先天性心臟病的青年女教師李衛華從相識到相知，從相知到相戀繼而結為夫妻的真實感人的故事。影片在西部冬季的嚴寒和人心的溫暖相交融的背景下再次探討了生與死、愛與性的深層含義，在更深層次上詮釋了生命的可貴。

影片主人公---27歲的李衛華是一名患有先天性心臟病的女青年，但她清純、美麗，她與常人一樣對生活充滿渴望。她一次次從死亡線上被人救起，而她對生命的渴望，一次次讓觀眾心痛和惋惜，這也正是影片中扣人心弦的命運主線。馬建新，一個憨憨傻傻，卻有著男性特有的溫柔和執著的鐵路工人，在一次次與女主角心靈的撞擊和他無私的奉獻中讓人體味到人間的溫暖，更升華了觀眾對一個小人物的敬佩之情。如果說李衛華是影片的一個核心人物的話，那麼馬建新則是讓整部影片出彩的人物，他的言談舉止，他的所作做為都帶有一定的幽默成分，為一部本來是探討生死重大課題的影片增添了一種新的情趣，活躍了影片的氣氛。

影片在結構和節奏的安排上獨具匠心。片頭，用男女主人公新婚之夜卻老老實實、客客氣氣地各自就寢的情節形成懸念，採用了倒敘和插敘的手法。女主人公李衛華愛好「節氣」，影片以天文學來解釋各農歷節氣並配以水墨動畫來將故事分段，突出環境和人物命運的各個進行時態中的狀態，與人物的命運和發展緊緊相連，更通過「節氣」這一古老的文化將全片的藝術氣息提升。同時影片的音樂和冷暖相融的攝像風格也更體現了影片的獨到和新意。分別代表著男女主人公的鋼琴和弦樂以及青藏高原上的嚴寒與人物內心尋求溫暖的對比給了觀眾極其強烈的聽覺和視覺沖擊，但這種對比並不顯得唐突。

《菊花茶》一如其名，清新雋永。請您靜待於影院「品茶」時刻的到來

曳的燈光,跳動的音符,欲說還休的情緒,構成了花樣年華的畫面
<花樣年華>帶給王家衛諸多榮譽,揚威當年戛納電影節,開啟了一個王氏作品新的高潮
仍是與杜可風張叔平的合作,經過前幾部的磨合更駕輕就熟,儼然一個整體
曾有人批評王的作品由於沒有劇本限制,因此過多的發揮使劇情略顯零碎
<花樣年華>避免了這個缺陷,出場人物不多,主要人物就是周慕雲和蘇麗珍
張曼玉演繹的蘇麗珍帶有別樣風情,總是一襲華美的旗袍,合著音樂節拍不緊不慢的走著
說句題外話,同樣這種形象,<長恨歌>的鄭秀文看了讓人很寒,做好每一行都不是容易的
看似漫不經心,蘇麗珍卻把一切安排的井井有條,其中有一個細節
那時的辦公室小姐不多,能進這一行的必定跟現在的"白骨精"(白領骨幹精英)不相上下
工作和家庭兩不誤,領導器重,家裡也沒什麼耽擱,只是丈夫同樣忙於工作
一個人的時候,吃上一碗熱騰騰的雲吞面,熱氣繚繞,驅散心頭的寂寞
行走中,遇到了周慕雲,梁朝偉不顯老,現在還跟幾年前一個樣子,只是多了成熟的滄桑
60年代的香港,帶了幾分舊上海灘的迷醉,摻雜了各種色彩,灰暗是主色調
背景音樂也是帶有這種特色的藍調旋律,幾分柔和幾分渲染,休止符給人遐想空間
配合人物出場時響起的華爾茲樂聲,不僅視覺上是享受,也聆聽了一場音樂盛宴
讓我狠狠想你,讓我笑你無情,連一場慾望都捨不得迴避
梁朝偉很適合這種形象,油光鋥亮的頭發,筆挺的西裝,還一定要有領帶
眼神有點玩世不恭,卻能洞穿一切,男人就該這樣才好
一次次告誡自己,不能像他們那樣,把持住的慾望澆碎心中的夢幻
他問,如果多一張船票,你會跟我走嗎
她答,如果多一張船票,你會帶我走嗎
可惜,他們卻聽不到彼此的回答,這場花樣年華里,有刺激,有美麗
有不能忘卻的回憶,故事籠罩在曖昧的氛圍中,卻沒有任何出軌的鏡頭
最後,在那個陌生的國度,周慕雲訴說著他的心事,卻沒人與之和
也許這是最好的結局了,沒有任何傷害,成人對待感情的態度總有保留
只要有一丁點年少時的輕狂,結局也許就會改變,一起浪跡天涯
無奈周遭環境,要在相同的交際圈躲避閑言碎語,隔離就在這時產生
離開2046的房間,回歸生活軌跡,沿著命定的路走下去,只是沒有了勇氣
走過這么場花樣年華,有回味,有淺淺的傷感,彷彿空氣中迷漫著曖昧
想著傾盡一切去彌補,卻牢不出命運的牢,只能困在原地,撫摩甜蜜刻下的傷口
回答者：Danny_SP - 經理 四級 7-2 01:37