歐美懷舊電影歌曲

㈠ 誰能提供歐美經典電影的歌曲

埃及王子，when you believe
獅子王，can you feel the love tonight
亂世佳人，my own true love（可能有點難接受）
2012，time for miracles
阿凡達，I see you
愛麗絲，Alice
暮光之城4，It will rain
變形金剛2，new divide\21guns
美女與野獸，beauty and the beast
泰坦尼克號，my heart will go on
保鏢，I will always love you
這個殺手不太冷，shape of my heart
西雅圖夜未眠，you light up my life
人猿泰山，you'll be in my heart
風中奇緣，colors of the wind
人鬼情未了，unchained melody
畢業生，Scarborough Fair
蝙蝠俠，kiss from a rose
哥倫布傳，sailing
阿拉丁，a whole new world
難以忽視的真相，I need to wake up
once，falling slowly
壯志凌雲，take my breath away
K歌情人，way back into love
珍珠港，there you will be

㈡ 求歐美懷舊金曲，像是一些老電影里的插曲，主題曲

cyndi lauper的《time after time》
《girls just want to have fun》
richard Marx <Endless Summer Nights>
Barry Manilow <I Can't Smile Without You >

㈢ 歐美懷舊歌曲

100首經典的soft rock
1. don't cry--guns n' roses我所認真聽完的第一首搖滾,這首歌曾唱哭了千萬人。總是能夠觸痛了心底最軟的地方，心抽痛著,眼圈紅了，卻沒有眼淚滲出，每多聽一次就多一次的依戀...
2. fade to black--metallic金屬樂隊也有很經典歌曲,我相信國內有好多人都是聽了這首歌的前奏才去學吉他的!METALLICA經典中的經典,也是METALLICA飽受爭議的作品,因為當時有樂迷自殺就是出於這首歌，膽小別聽哦~
3. dreaming my dream--cranberries有著王菲一樣變幻倚儷的唱腔，高雅離開了原本浩渺的蒼穹來到人間，它帶著冷漠的美艷，但又說著人身上的變動和永恆，愛爾蘭的卡百利樂隊就這樣汲取了精靈與傳說的浩渺氣質，溝通了人間和天空的美，把人的故事，愛情，歷史，死亡，社會都融進那飄忽而真切的女聲中...（卡百利，本是蔓聲漿果的藤蔓）
4. dying in the sun--cranberries不斷地重復著放這首歌,簡短迂迴的旋律,簡短迂迴的歌詞。我就平躺在這樣的歌里,暈乎乎的,渴望在陽光下睡死...
5. never grow old--cranberries 最近常聽朋友們說時間過得好快~! 感覺自己在一天一天的虛度光陰! 不由得想起了這支歌~!
6. far away from home--groove coverage德國新晉樂隊,這首歌已被眾多知名DJ譽為當今舞曲最為精華的傳世之作，聽了不下幾百遍了，旋律好的很，女聲好的很...
7. knocking on heaven's door--guns n' roses(「野蠻師姐」主題曲)艾薇兒翻唱的和槍花版的都給人一種爽歪的感覺，當然女生版的更加恬靜，睡覺之前我都要聽的。
8. imagine--john lennon約翰列儂是全世界最成功的搖滾樂隊「甲殼蟲」（beatles）的靈魂人物，死於1980年12月8日，是被一名狂熱的歌迷開槍打死的，他的死震驚了世界，他在六十年代吸毒，目無宗教和go-vern-ment，在七十年代致力研究東方宗教和宣揚童話般的愛（有一顆小星星是以他的名字命名的），這聲音聽來象預言者的祈禱，而歌詞依然是固執的理想，或許列儂所要求的泰國絕對，太過純潔，但作為夢，難道你我就不曾有過嗎？
9. yesterday--beatles這么經典的還說什麼呢，電台點播率已經超過一億次了，沒聽過的太遜了。
10. let it be--beatles昔日創下了榜史紀錄,也是Beatles解散時成員們的心態寫照。有時候生命的意義在於過程,至於結果就讓它Let it be...
11. it's my life--bon jovi我比較早喜歡的一首歌..曾用來做CS的MTV背景音樂。
12. that's why(you go away)--meachael learns to rock半路在一家美發店的門前聽到了that's why (you go away)的鋼琴版!!! 感覺很好,這樣聽起來That's why就更經典了! （放的聲音越大越有感覺哦）
13. you can't say(韓劇"愛上女主播"主題曲)相信大家對這首歌不會感到陌生了哦!!!我是不會歌詞的，但每旋律一起就能體會其中的柔情...
14. yesterday yes a day 溫柔醇厚的聲音,靜靜地用心體會,很舒服的21歲的挪威女孩marlin,自己寫歌自己唱,一首充滿浪漫氣息的法國歌曲,就像愛人在你耳 邊輕輕呢喃,超好聽的...
15. heal the world--meachael kjackson他是瘋狂熱愛和不羈職責的承受者，年輕的巨富，心理怪異而各聲純潔的奇人，他富於創造，不向任何一個流派靠攏，雖然,傑克遜現在的形象不好,但他曾經為世界的慈善事業作了很大的貢獻,這首歌也正是他心意的表現吧...最起碼他在音樂方面的高度是誰都無法否認的。
16. the girl is mine--meachael jackson.純潔的彷彿童話，干凈的讓人不敢呼吸...
17. delicious way--倉木麻衣。我本人也十分仇恨日本人的，但是聽到這么純潔的歌曲感覺到音樂真的是沒有國界的哎~~
18. under the sea小美人魚(the little mermaid)插曲,可總感覺張邵晗唱的更有活力。再聽聽原唱的，就知道東西方文化的差異在哪裡了。
19. fighter--Christina 厚重有力的嗓音穿透著我的耳膜,裝飾著閃亮碎鑽的眼眸沖擊著我的視網膜...希望有一天,我能夠成為那個fighter... 蠻有爆發力的一首歌。
20. without you--mariah carey我喜歡的歌星！因為她在唱功方面顯得極為細膩,而且她的聲線真的是性感迷人而且非常有爆發力和感染力...~~這是高音上唯一可與i will always love you媲美的歌，下面還有一首兩人合唱的，絕對體現唱功哦~~
21. when you believe--mariah carey n' whitney houston不多說了，任何人都唱不成這樣的。
22. Crying in the Rain大概算的上是歐美最具生命力的情歌之一了，這首出自民謠女歌手Carole King的作品對原來舒緩深情的作品來了一次顛覆性的改造...
23. never say goodbye--Hayley Westenra充滿曼陀鈴和豎琴聲音的歌曲當中透顯出一個寧靜而美麗的少女形象，歌曲是從愛爾蘭傳統歌曲中改編過來，Hayley Westenra的聲音如同絲線一般，在演唱技巧上更已達到完美的境地，而嗓音天生的優美更是讓人不得不贊嘆和艷羨。
24. Sugar Ray's Someday。Sugar Ray（據說應該翻譯作「拔絲」樂隊-_-bbb），他們的音樂風格用一個字就可以形容——Summer，他們只在夏天出片，歌兒一聽就讓人想起夏天——總是陽光明媚、活潑愉快。與此相反的，他們的歌詞卻是比較深的，那個身上有著13個紋身、英俊得完全不像個rock band主唱的Mark McGrath經常用很誇張的肢體語言在MTV中搖擺，加上十分十分正宗的傳統搖滾式配器，恐怕在今天活著的樂隊中找不出第二個這樣的band。
25. Iris-- Goo Goo Dolls清脆急促的吉他solo，John Rzeznik飽含滄桑的低沉嗓音，對世事、愛情滿腹的疑問，後面的爆發，「And I don't want the world to see me, 'Cause I don't think that they'd understand. When everything's made to be broken, I just want you to know who I am!」 這是有著無窮韻味的箴言。
26. Mystical Machine Gun--Kula Shaker比較難得的是，Kula Shaker的音樂受了很多東方思想的影響，這一點同時表現在歌詞、音樂和配器之中。樂隊唯一真正意義上的專輯就是《Peasants, Pigs & Astronauts》專輯干凈的聲音，迷幻的吉他，如印度梵音般的和聲，充滿現場感的錄音，總之在當時背景下，屬於絕對的異類。
27. Elemental--tears for fears.其實只是主唱oland Orzab一個人而已，整張專輯所有詞曲、每一軌錄音（器樂、主唱、和聲）全部出自這傢伙一人之手（口），真是嚇了一跳（原來世界上真的有全才啊）！
28. gone away--the off spring是一個比較有爭議的樂隊。跟99%的美國搖滾樂隊一樣，也是來自學校同學的組合，經過很長時間的地下活動，終於走到地上，給人留下最深刻印象就是主唱Bryan Holland的十分金屬化的硬朗狂放的唱腔,歌詞有著對世事無情的玩弄和嘲諷。 29. A Question Of Lust--peche Mode很容易和「冷」這個字聯系起來，冷冰冰的純電子音樂，冷冷的唱腔，冷僻的歌詞，似乎特別適合目前這個季節來聽...
30. this is how we do it蠻歡快的一首現代英文混音dj舞曲，偶個人比較喜歡。
31. boom boom boom各位愛跳舞的朋友，這就是你們的音樂，做為音樂和舞蹈的信徒，你們起床要放的音樂。
32. Earth song--meachael jackson請保護大自然!~ 崇高的敬意!~ 看過mv後真的感覺心裡堵堵的...
33. everybody dance now相信看過韓國綜藝節目情書的朋友不會陌生吧~裡面好多背景音樂就是用的這個，尤其是uncle shin的抖動dance甩你的雙手，很簡單的一個步驟，音樂炸進你的頭，活著就要開心些嘛！！！順便說一下， 我超級喜歡那個張英蘭~~~~
34. the day you went away--M2M是當之無愧的小甜甜咯，相信誰都不會忍心傷害這樣的女生，不過歌詞有點傷感，我們從來都不知道珍惜所擁有的直到永遠的失去它,將如何承受這種痛苦,現在，我不得不說，我是真的真的失去了你...
35. when you say nothing at all--Krauss多次被評為世界最美的女聲,坐擁11座格萊美獎,被無數人翻唱過... 男孩地帶的也同樣也是不可錯過的哦！
36. hero--enrique iglesias出生在馬德里,有著西班牙人獨有的深邃的雙眸,冷峻而又性感的臉龐,富有磁性的嗓音,再加上他那令人神魂顛倒的外表...
37. god is a girl--groove coverage從個人角度看sweetbox和groove coverage是給我印象最深的兩個女唱樂隊，下面還有幾首歌都是她們的，很喜歡女主唱有些慵懶而很清脆的聲音,他們的風格...喜歡聽這種節奏感強，比較熱鬧的歌曲。覺得這個樂隊的風格還是挺新鮮的，也比較大眾化，應該會有不少朋友會喜歡，因為大眾不等於庸俗。
38. she--groove coverage
39. can't get over you--groove coverage
40. 7 years and 50 days--groove coverage
41. encore une fois--helene segara一首抒情法語歌,哀而充滿無奈的歌,你能體會到它的憂傷,也許有一天 我會離開你,途跋涉尋找真的自己也許有一天...也許有一天...
42. je m appelle helene--helene rolls聽了首法語歌後覺得法語太美了,讓人感覺說法語的人嘴上摸了奶油,...於記憶深處,要我找到簡單的愛情,於我的愛情,歌詞中有著淡淡的傷感...
43. here i am--bryan adams那是布賴恩亞當斯的作品,我想大家應該都聽過他那首絕對經典的歌「( Everything I Do )吧，這個帥帥的滄桑男人的聲音是誰都無法抗拒的哦。
44. Everything i do--bryan adams不多說了，絕對經典中的經典。
45. all that you can't leave behind--毫無疑問,U2是80年代英國最受歡迎的搖滾樂團,不過我個人只喜歡這一首，具體也說不出為什麼，可能感覺聲音和旋律搭配的很棒吧~~
46. big big world--Emilia看上去是一個愛整潔的乖女孩,尤其在唱「Big,Big World」這樣的慢歌時,她顯得十分純情而古典。目前Emilia的唱片在瑞典已賣過了3白金的數量。而首支單曲「Big,BigWorld」則成為了瑞典歷史上流行速度最快的一支...
47. right here waiting--rachard max這是一首很經典的老歌,歌唱了刻骨銘心的愛情... 這是我曾經最愛的一首老歌,相信每個人也都聽過無數遍,但依然是...
48. stay--williams（野蠻師姐主題曲）特別特別特別的歡快，每次不知道為了什麼一心煩就不由自主想聽這首歌,連我們宿舍一個平時不怎麼願意聽歌的哥們也喜歡上了這首...
49. live forever--Oasis 是近十年來英國最受歡迎和最受評論家承認的樂隊之一;live forever是我朋友推薦給我的，聽過後感覺真的很不錯呢...
50. life for rent--dido清爽的時節,清爽的女孩兒,清爽的音樂。Life for rent，把整個生命都出租出去，不屬於任何人，無根地飄盪，聽起來有一些傷感。
51. promise don't come easy跟著CD慢慢的哼著，記不清楚是什麼時候第一次聽了，若有若無的思緒纏繞著自己，象夢一樣。 52. lonely--nana是一首黑人說唱歌曲,同時加入了R&B和Blues的曲風,歌曲的當中還有女聲的伴唱,旋律非常優美。不會再有第二首歌可以超越...歧視,家庭的破碎...
53. dilemma--kellyrowland與饒舌巨星nelly搭檔演唱的歌曲，這首歌曲雖然風格老套，但仍然在全美電台創下近兩個月蟬聯冠軍寶座的紀錄。
54. you took my heart away舒緩的節奏，簡潔的編曲，十足的優美旋律，都展現了mltr最擅長的迷人功力。
55. helene segara-encore une fois一首經典法語歌，同樣將法國濃郁的浪漫氣息，法國當紅歌手helene segara 專輯,她的音樂和她的人一樣別有風情。她的嗓音並不是十分突出，但聲音中有一種魅惑迷離的特質。
56. sealed with a kiss 以吻封緘，經典美國鄉村音樂，一首極具浪漫色彩的老歌，敘離別情，但不傷感；道分手苦，但不低沉。飽嘗相思之苦的戀人們聽來，肯定別有一番滋味...
57. only time--enya無由的哀愁隨著Only Time的歌聲湧上心頭。而當愛情滅絕、心泣莫名、欲蓋彌彰的絕望凄清，卻只有時間為唯一的目擊者...
58. i will be missing you記得第一次聽它的時候，只記得旋律很HIP-POP，直到後來無意中才知道了它的來歷。於是找來下載，聽，一遍又一遍。
59. civil war--guns n' roses在美國這樣一個國度，一支搖滾樂隊創作出這樣一首憂國憂民（當然也可以理解成激憤）的歌曲，這不是對搖滾樂的反判，恰恰是對搖滾更好的詮釋。我想，搖滾樂在國外之所以有那麼高的地位正是由於國外的很多搖滾樂隊有著對社會、對國家的主人精神以及對音樂的深入理解和精彩絕倫的演繹。國內呢？只有流行樂泛濫罷了，搖滾不光是非主流，幾乎成末流了...悲哀啊...
60. sunny came home1998年葛萊美大獎獲獎作品,現在已很難找得到這樣動聽的旋律了.
61. the one--Mr big每首歌曲中都有一段經典耐聽的吉他SOLO。我想有這一首歌就足以流芳百世了,即使多少年以後,這首歌也會引起人們無限的共鳴。
62. to be with you--Mr big幾乎所有的吉他教材都可以看到這首《與你同在》，這首歌用木吉他超越了轟鳴，用隨便超越了誇張，用一群拍著首合唱的小夥子超越了舞台上的超級巨星...時間總會流逝，浪漫和現實，究竟哪一個會與你同在呢？
63. stop crying your heart out--oasis稱不上經典，但是也總能給人一種疲倦到不想說什麼的地步，如過明天我死了...
64. cinderella太鄙視SHE的媚日情節，所以只好聽英文版的這首半糖主義，不過發現比她們唱的好聽一百倍！！！
65. the sound of silence是奧斯卡最佳電影《畢業生》的主題歌,是美國流行音樂大師保羅西蒙的代表...我相信，一百個人當中會有一百個人喜歡聽這歌的。
66. should it matter--sissel kyrkjeb我喜歡這個低調又華美的女子,淡淡的感覺，仔細聽可以聽出性感哦！
67. stuck in my heart旋律很優美，中間有一段很完美的合聲。
68. utopia--sweetbox下面三首歌都是出自sweetbox的，丟失了以後心疼到現在呢，哪位哥哥姐姐能知道哪裡下的到一定告訴小弟哦，謝謝咯！！！他們的歌曲都巧妙地融合Pop、搖滾音樂，行雲流水的律動帶出女主唱Jade戲劇性的歌聲，不僅開啟歌迷的想像空間，而且扣人心弦，真的不動心都不行啊...
69. alright--sweetbox
70. one kiss--sweetbox
71. dreams come true--ses被無數個電台做過無數次的背景電樂，旋律響起你就知道你肯定聽過的...
72. sweet dream很喜歡的一首歌了,張娜拉長的實在是太可愛了,有條件的朋友可以去找下這個MV看下,相當不錯哦~~
73. back to you--bryan adams不多說了，布萊恩.亞當斯的每一首歌都那麼經典...
74. forever and ever-because i love you。絕對好聽，因為dido就是因為這首歌紅的。
75. Say It Isn't So--bon jovi硬漢唱的柔情歌曲也蠻感人的嘛~~
76. now and forever--richard max可能大家很少聽他的歌吧`~`其實他的歌真的很不錯！希望能和大家一起分享啊！
77. angle of mine一個很老的樂隊唱的,具體名字我忘了,超好聽。
78. dream cranberries就是大名鼎鼎的卡百利樂隊 ...這首《Dream》選自他們第一張專輯 王菲曾經翻唱過,翻唱得...我都聽不出真假...可惜每次出去唱王菲的歌都感覺在糟蹋音樂哎~~
79. faint--lincoln park林肯公園,樂隊名字是因為每天樂隊的例行練習結束回家時,他都會駕車路過林肯公園,重要的是,他們的平均年齡不過二十齣頭哦...他們的音樂給人蠻另類的感覺
80. somewhere i belong--lincoln park節奏蠻快然後有點另類的歌。
81. bitch--meredith brooks開朗輕快的曲風很討人喜歡，名字（妖精）是不好聽了一點點，但整首歌卻是有一點我行我素，特立獨行並不會為任何人改變。
82. westlife有一段時間,很喜歡Westlife的歌,每天在他們的歌聲中吃飯，看書，入睡。
83. the power of love--celion dion提起席琳迪翁(Celine Dion),大家都知道她的演唱以傾情投入而聞名於世,她的音色極具表現力,聲域寬廣，很有張力，最喜歡的歌曲,，完美的歌曲。
84. a new day has come--celion dion她以滿腔的愛與希望蘊育出另一個熾熱的生命，她歌唱生涯中第八張英文專輯「a new day has come真愛來臨」，在細膩悠揚、情感豐沛的歌聲中，感受到旺盛的生命能量，熱烈地傳送到世界每個角落。
85. more than words--extreme被翻唱了無數遍的歌，只用一把木吉他伴奏，但他高貴的氣質卻隨著真情流露，勝過了有著華麗織體的熱鬧聲音，當然，這首歌最迷人的，還是天衣無縫的合聲部分--那輕輕的，起伏的，隱現並滑翔而逝的伴唱，只有真正胸懷開闊，品位脫俗的人才能這樣寫情歌，也只有真正溫柔可愛的人才值得被這樣的歌聲圍繞。
86. killing me softly with his song--roberta flack 由於年代久遠，這首歌不可避免地帶上了留聲機時代遺留下來的貴族味道，一遍遍地重復「killing me softly with his song」，她已經醉了，已經無力逃脫了，她更象是自言自語，捧著胸口喃喃自語而腦子里眼睛裡全是他全是他全是他啊...
87. can you feel the love tonight--Elton joh工整清晰的吐字，彬彬有禮的抒情，不緊不慢的鋼琴，只能有那些擁有嚴謹文化傳統的中老年英國人來展現。
88. lemon tree--fool\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\'s gardon5個得國小夥子組成的「傻子花園」樂隊，可根本沒想過要寫一首叫做《檸檬樹》的英文歌，給一個台灣女孩子（蘇慧倫）翻唱成中文版，在這個東方大國漂起！「 i wonder how, i wonder why, yesterday you tell me about the blue blue sky...」
89. vincent--don mclean這位歌詞有著詩一樣已經的青年為人了精神殉道者，荷蘭後印象派畫家，偉大的瘋子文森特梵高獻上了感人的一曲，這首歌唱到了藝術家的孤獨和世人的不義，唱到了崇高的痛苦和愛，唱到了內心矛盾，唱到了神，寧靜和永遠...
90. one love--bob marley他用歌聲帶給人快樂，並為公正而斗爭，這樣的一生足以使任何一位歌者在死神面前保持尊嚴，牙買加總統參加了他的葬禮。
91. careless whisper--wham威猛是中國改革開放以來最早接受的西方流行音樂，現在聽來真的是別有一番滋味。
92. don\\\\\\\\\\\\\\\'t cry for me, argentina--maonna她賣弄性感，出售神聖？可是她並不比任何人虛偽，當她撕開人們的虛偽時，我們聽到的是一副越唱越好的嗓子，和一種越來越真實的性格。阿根廷前總統夫人依維塔確有一生傳奇的經歷--寒門女子最終身居國母，用聖潔的博愛感動了整個國家，她為窮人所做的一切，她的真誠和無私，在歌聲得到了永生。
93. two steps behind--defleppardKB海峽擁有高超的不魯斯吉他技巧，低沉嗓音的半說半唱，成熟睿智的歌詞，以及難以言表的寬厚情懷，整個八十年代，不知多少人依靠他們的音樂，完成了由青春向成年的過渡，不知多少人被那悠遠延綿的意境帶走，超脫於現實的無聊紛爭...
94. no more i love you--annie lennox此人於1995年推出了專輯「Mesa」（《美杜莎》）美杜莎，是希臘女神中最猙獰古怪的一個，把超人的魔力給了這個歌手，讓她有力，跌宕起伏，在我們想像之上拖曳高音，延續著從唯美派文學到新古典音樂的影響，也徘徊在藝術和商業之間，溝通著塵世的想像。
95. my heart will go on--celine dion我深信，這是即使小學生也聽過而且非常喜歡的一首歌。
96. missing you now--meachael bolton這個男人具有輕易征服聽眾的才能，曾是美國電台播放給「面的」司機聽的最佳人選，可以用最直接的方法來美化我們的聽覺，而且，我們根本無須費心去聽，只要跟著，哼著，忙自己的，快樂就產生了。
97. yesterday once more唱者卡倫卡彭特被稱為美國的鄧麗君，當她死於神經性厭食症時，人們突然發現，在所有那些包裝精良，華美誘人的熱門金曲中，可能只有卡倫卡彭特的聲音值得被收藏，她把悠長的旋律唱得光芒耀眼，即使懷舊，都充滿了對生活的感恩，她的歌聲始終在呼喚人們熱愛的本能。
98. goodbye--air supply 80年代最受歡迎的一對組合,他們高低的配合優美的歌詞動聽的旋律令人難以抗拒。喜歡這樣凄美華麗的聲音，唱出那句痛徹心肺的「There\\\'s no other way than to say goodbye」
99. your song--Elton john平滑流暢的鋼琴和Elton john淡淡柔情的演唱，似乎就是和愛人相擁坐在黃昏中的木屋頂，看遠處夕陽西下，與世上最最甜美的雙眸對望，任似水年華靜靜流淌，這時不用很多錢，不用大房子，只要有一首由愛人所唱，但卻只屬於自己的歌就足夠了...
100. hotel california--Eagles我喜歡那充滿磁性的嗓音，木吉他彈奏出簡單幽怨的調子外，我想，喜歡它的另一個理由便是對回憶的孤獨感受。這樣的曲子，適合一個人聽，一遍又一遍地重聽，隨樂韻飄盪到廣袤卻寂寥的...

㈣ 歐美影視懷舊金曲有哪些

01.LOVE STORY[愛情故事《愛情故事》主題曲]
02.UNCHAINED MELODY[奔放的旋律《人鬼情未了》主題曲]
03.NOTING GONNA CHANGE MY LOVE FOR YOU[不能禁止我的愛《廊橋遺夢》主題曲]
04.CASABLANCA[卡薩布蘭卡《北非諜影》主題曲]
05.BEAUTY AND THE BEASE[美女與野獸《美女與野獸》主題曲]
06.IN THE MORNING[清晨《倆小無猜》主題曲]
07.SCARBOROUGH FAIR[斯卡博羅集市《畢業生》主題曲]
08.GONE WITH THE WIND[隨風而逝《亂世佳人》主題曲]
09.HE ARENT HEAVY,HE IS MY BROTHER[他是我的兄弟《第一滴血》主題曲]
10.AGAINST ALL ODDS[危情《似是故人來》主題曲]
11.THE ONE YOU LOVE[唯一的愛《時光倒流七十年》主題曲]
12.MY HEART WILL GO ON[我心依舊《鐵達尼號》主題曲]
13.I HAVE NOTHING[我一無所有《保鏢》主題曲]
14.RIGHT HERE WATING[無盡等待《終有一天感動你》主題曲]
15.EVERYTHING I DO[一切為你《羅賓漢》主題曲]
16.AULD LANG SYNE[友誼地久天長-《魂斷藍橋》主題曲]
17.THERE YOU'LL BE[有你相依《珍珠港》主題曲]

㈤ 經典歐美影視電影插曲 有什麼歌曲

都是我平常看的電影里的，像紅磨坊,傲慢與偏見這些電影我看了不下10遍了,
建議你一邊看一邊聽。

先要推薦一部電影,Nicole Kidman版本的[紅磨坊]
如果你要聽好聽的音樂又要看悲壯的愛情,這是上選!
我推薦裡面最經典的兩首歌.
nicole kidman&ewan mcgregor - come what may[這首歌超級好聽的!]
nicole kidman - One day I'll fly away[看著裡面的畫面,很有意境!]

1.Celine Dion - My heart will go on
這個很熟悉了吧？

2.Roxette - it must have been love
Pretty Woman[風月俏佳人]的結尾曲, 這部電影也讓我感動了很久.
強烈建議看看電影.

3.faith hill - there you'll be
珍珠港的片尾曲,悲壯的愛情啊.

4.oliver james - long time coming
What a girl wants[父女大不同里的男二唱得.]
結合電影畫面,很有感覺!

5.mandy more - stupid cupid.
笨蛋丘比特，很可愛的歌，是[公主日記]里的,電影很有名.

6. Sting - Shape Of My Heart
[這個殺手不太冷] 里的歌,這歌有股奇怪的吸引力,也許你覺得不好聽,可你還是會忍不住聽下去的.[別找錯版本哦,backstreet boys也有同名的一首.]

7.Shivaree - goodbight moon,
殺死比爾的片尾曲，很慵懶的感覺。

8.Whitney Houston - I will always love you
經典了。

9.Rachard Max - Right Here Waiting
同樣經典。

10.Pride and Prejudice - Dawn
這是一首輕音樂, Pride and Prejudice[傲慢與偏見]的開頭就放著,聽著它,就彷彿看到了伊麗莎白緩慢穿梭的身影.

11.Joe Strummer And The Mescaleros - Mondo Bongo
史密斯夫婦看過吧, 很邪魅的音樂哦,呵呵.

12.John Powell - Assassin's Tango
史密斯夫婦中,他們跳舞的曲子就是它. 絕對是過耳不忘.

13.Air Supply - Making Love Out Of Nothing At All
同樣來自史密斯夫婦,追車那段的音樂.

14.Trisha Yearwood - How Do I Live
空中監獄主題曲。

15.Hilary Duff - someone's watching over me
勁歌飛揚里Hilary唱的，很好聽！

㈥ 歐美電影歌曲

我想說兩首，不夠老，但絕對的好聽！！！！！！
1.電影《牛仔褲的夏天》里的插曲：Rachael Yamagata演唱的《be be your love》
2.電影《居家男人》里的插曲：seal演唱的《This Could Be Heaven》

㈦ 求歐美經典懷舊歌曲和5060年代的復古歌曲

stay with me baby----Duffy是我很喜歡的歌，不知道你喜不喜歡，電影《海盜電台》里的歌曲都很經典的！

㈧ 10首歐美的經典歌曲有哪些

歐美經典歌曲有：《more than i can say》、《Bressanone》、 《卡薩布蘭卡》、《Scarborough Fair》。

1、《more than i can say》Bobby Vee

《more than i can say》是傑瑞 · 埃利森（Jerry Allison）和桑尼 · 庫爾梯斯（Sonny Curtis）創作的，產生於 60 年代初期，開始是由 Bobby Vee 在 1971 年唱紅的，後來 Leo Sayer 於 1980 將之重新詮釋。

保羅 · 西蒙在英國學習期間從英國民歌歌手 Martin Carthy（馬汀 · 卡西）處學會了這首民歌，並對其進行改編，加入了自己創作的一首《The Side of A Hill》作為副歌。

㈨ 歐美懷舊經典影視歌曲

這個網址里有【獅子王】的插曲等等，再一個你打關鍵字格萊美獲獎金曲，還有奧斯卡獲獎金曲都能找到很多你要的，一大堆呢，網路知道里有現成的答案

㈩ 歐美六七十年代聽起來很懷舊的歌曲 聽起來感覺有種很老的味道

歐洲文明為世人留下了偉大的文學作品和豐富的音樂文獻，在那裡，各式的音樂廳和歌劇院、各地音樂家們遺留的足跡、數不勝數的音樂演出團體，都使歐洲的空氣中彌漫著音樂的味道。對於愛樂者來說，歐洲最吸引人的就是色彩繽紛的民族歌舞、悠久醇厚的古典音樂了。目前,有越來越多的高中生對歐美懷舊歌曲情有獨鍾.通過我們這次的研究，我們的視野確實擴展了許多。
歐美懷舊歌曲彷彿如影隨行、近乎融入血液，在經意與不經意之間，總能找到自己的心聲：高山流水的靜遠、空山鳥語的悠然、春江花月的依戀…… 歐美懷舊歌曲是最清潔通透的，它寄意玄虛，脫跡絕塵，無桎無梏，無欲無求。
歐美懷舊歌曲對高中生的好處:
1，歐美懷舊歌曲可以陶冶情操,修心養性：歐美懷舊歌曲使我們更會聆聽自己的心中所想，會令自己快樂；也可以使我們放鬆心情、給我們舒適的感覺；當你心情不好的時侯聽聽歐美懷舊歌曲，他會讓你心曠神怡；
2，歐美懷舊歌曲可以傳達人與人之間的感情，可以增加人與人之間的交流，抒發感情，消除煩惱，培養我們的藝術細胞，好的歌曲更能激勵我們勇往直前！
3，某些歐美懷舊歌曲特有的旋律與節奏能使人的血壓降低，基礎代謝和呼吸的速度減慢，使人在受到壓力時所產生的生理反應較為溫和。
4，有些歐美懷舊歌曲具有主動的、積極的功能，是提升創造、思考，使右腦靈活的方法，並且能引導出重要的α腦波。特有的音樂節奏與旋律，能夠使我們平常較常用的主管語言、分析、推理的左腦，得到休息；相對的，對掌管情緒、主司創造力、想像力的右腦則有刺激作用，對創造力，信息吸收力等潛在能力的提升有很強的效果。
5，還有些歐美懷舊歌曲可以用來促進人的睡眠。對於一些失眠的高中生，這些歌曲恰好可以幫助他們。
總之，歐美懷舊歌曲容易深入人心，感化人的速度也很快，它撥弄人們的靈魂.給我們帶來美的享受。
叮砰巷歌曲（Tin Pan Alley）叮砰巷是個地名，位於紐約第28街（第五大道與百老匯街之間）。從19世紀末起，那裡集中了很多音樂出版公司，各公司都有歌曲推銷員整天彈琴，吸引顧客。由於鋼琴使用過度，音色疲塌，像敲擊洋鐵盤子似的，於是有人戲稱這個地方為"叮砰巷"（或譯為"廷潘胡同"）。叮砰巷不僅是流行音樂出版中心，也成為流行音樂史上一個時代的象徵、一種風格的代表。它差不多延續了半個多世紀。
叮砰巷歌曲一般都由白人專業作曲家所創作。不同時期、不同作者的風格各不相同，但有共同點。從內容來看以愛情為主，充滿浪漫情調，或略帶懷舊、傷感，或比較歡快、風趣，不管國內外發生什麼事情，都很少在叮砰巷歌曲中得到反映。它主要表現生活中陽光的一面，好像美國人都在無憂無慮地享受人生；從表現形式來看，歌唱性的旋律、不復雜的節奏、自然音體系的和聲（有時也出現變化和弦和樂句之間的轉調），大都採用"節歌-疊歌"（Verse-Chorus，即主歌加副歌）形式（例18）。叮砰巷歌曲通常由職業歌手按譜演唱，講究聲樂技巧，有樂隊或小合唱隊伴奏，經常採用弦樂群作為伴奏的背景音色。如當時的著名流行歌手平??克勞斯比（Bing Crosby，1904～1977）、富蘭克??辛納特拉（Frank Sinatra，1915～1997）等都以演唱叮砰巷歌曲為主。叮砰巷歌曲流傳的范圍主要是城裡的白人，很少擴展到黑人或下層人民中去。50年代搖滾樂的出現，使傳統的叮砰巷歌曲在整個流行音樂中的地位受到了挑戰。 爵士樂(Jazz)爵士樂(Jazz)以其極具動感的切分節奏，個性十足的爵士音節和不失章法的即興演奏(或演唱)，贏得了廣大聽眾的喜愛，同時也得到了音樂領域各界人士的認可。它以藍調(Blues)和拉格泰姆為源頭，經過整整一個世紀的發展，如今已是異彩紛呈，百花齊放。
爵士樂是在藍調(Blues)和拉格泰姆(ragtime)的基礎上，融合了某些白人的音樂成分，以小型管樂隊的形式即興演奏而逐漸形成的。
藍調(Blues)產生於19世紀90年代。一開始我們就談到爵士樂與藍調有密不可分的淵源，那是因為爵士樂有一部分是建立在藍調音樂的基礎上，有些爵士樂則是直接從藍調音樂轉化而來，它們使用傳統藍調音樂的歌曲結構，也就是所謂的十二小節藍調。
「Blues」具有多重意義，除了音樂類型，它也可以當作是情景上的形容詞。通常在看到這個字眼的時候，人們常會立即聯想到憂郁與悲傷，而這正是藍調音樂的基本特質。
藍調音樂起源自l9世紀晚期(1890年起)，音樂內容混合了非洲的田野吶喊和基督教贊美詩歌聲。其產生原因，可以說是為了抒發演唱者的個人情感，甚至也可以說是黑人早期生活的寫照。我們在電影《紫色》中，看到有兩個黑人工作得正起勁，同時嘴裡也跟著節奏唱和著，那正是原始的作工歌(work Son ，也可以說是藍調音樂的前身。這種音樂聽起來十分憂郁，而這種以歌曲直接陳述內心想法的表現方式，與當時白人社會的音樂截然不同，並成為爵士及搖滾樂的中心。
爵士樂的發源地——新奧爾良(New Orleans)一般認為，新奧爾良爵士樂出現在19世紀9O年代。但是歷史上第一張爵士唱片問世於1917年，是由「正宗迪克西蘭爵士樂隊」 (Original Dixieland Jazz Bal1d)在新奧爾良錄制的。因此，1917年以前的爵士樂究竟具有什麼特點，我們永遠都無法知道，但是根據當時的樂譜記載以及攝影證明，早期爵士樂的速度大約介於中速與快速之間，初次接觸爵士樂的人對這種音樂的感覺是充滿生機和令人興奮。
早期新奧爾良爵士樂的另一特點，也許是最重要的特點，就是集體即興演奏。彼此之間自發地互相謙讓與合作，只受和弦進行結構的限制。這種演奏最吸引人的是樂隊成員既競爭又合作，對於強加給他們的限制既重視又視而不見。這種新的聲音在20世紀初期，任何聽眾一聽就能辨認得出，這就是「爵士樂」。 鄉村音樂(Country Music)鄉村音樂(Country Music)出現於20世紀20年代，它來源於美國南方農業地區的民間音樂，最早受到英國傳統民謠的影響而發展起來。最早的鄉村音樂是傳統的山區音樂(Hillbiy Music)，它的曲調簡單，節奏平穩，帶有敘述性，與城市裡的傷感流行歌曲不同的是，它帶有較濃的鄉土氣息。
山區音樂開始匯人美國流行音樂的主流，並涌現出最早的一批鄉村歌手，如吉米·羅傑斯(jimmie Rodgers，1897～1933)融合的布魯斯、白人山區歌謠(Yodels)以及民謠(Folk)等多種音樂風格，被認為是鄉村音樂的開創者，並冠以「鄉村音樂之王」的稱號。
「卡特家族」 (The Caner family，由AJvin Carter，1891一l960，和他的妻子、弟媳婦三人組成)以一種安逸、諧和的曲風和著眼於家園、上帝和信仰等題材而贏得了聽眾的喜愛。對於像「卡特家族」這樣的藝人，演唱只是一種業余的謀生方式。但是在鄉村音樂的初級階段，他們的確為鄉村音樂的發展作出了巨大的貢獻，同時也為早期鄉村音樂留下了寶貴的錄音資料。
很多鄉村音樂家對於把鄉村音樂帶出南部或中西部都作出了貢獻，其中貢獻最大的是漢克·威廉姆斯，威廉姆斯最有名的代表作品《什錦菜》 (Jambalaya)成了世界上家喻戶曉的經典歌曲。
鄉村音樂進入20世紀90年代可以說已完全融入了流行音樂的主流。當然在這一過程中，它的流行色彩更濃了。到了20世紀末，幾乎沒有一種音樂不帶流行色彩，反之會被看作「異類」。另一個特徵是歌手和他們演唱的歌曲跨榜獲獎已成為非常普遍的現象，幾乎很少有人固守一塊陣地。這是商業炒作的結果，經濟杠桿在起調節作用，人們願意為五斗米折腰，於是跟風也成了一種時髦。20世紀90年代的鄉村音樂也越來越具有全球性，這和經濟全球化有關。世界已成為了一個地球村，「走巷串門」也就再平常不過了。鄉村音樂不再是美國的專利，在世界各個角落都能聽到它，只是少了一些原始味，多了一些時代感。這種煥然一新的鄉村音樂已成為地球村民共同的鄉音。毫無疑問，這一時期的歌手大都是跨世紀的。他們年輕，充滿希望，是新世紀的先鋒。 Hip HopHip-Hop是一種由多種元素構成的街頭文化的總稱，它包括音樂、舞蹈、說唱、DJ技術、服飾、塗鴉等。在創始之初，Hip-Hop文化由四大元素組成：DJ、MC、StreetDance、Graffiti。這一時期的Hip-Hop稱之為Old School Hip-Hop。
當Hip-Hop在90年代大紅大紫之時，許多不同的風格在New School年代萌生出來。Hip-Hop不僅是城市黑人貧民窟中產生的音樂，更成為代表城市黑人貧民的呼聲。說唱音樂家們開始描述他們或他們身邊人們的艱辛生活。
「Hip-Hop」這個詞是一個新興的音樂流派的類別，它自出現到發展至今，已經不僅僅代表了單一的音樂類別，Hip-Hop在2000年的世紀之交，已經發展成為一種新興生活方式的代名詞，其中包括：音樂、服裝和行為方式等。屬稱街頭文化！在整個Hip-Hop的文化中，服裝要算是最出彩的一部分了。典型的著裝包括：寬大的印有誇張Logo的T恤，同樣寬大拖沓的板褲或者是側開拉鏈的運動褲、籃球鞋或板仔鞋、高爾夫球帽或者是棒球網帽、各國風格的包頭巾、頭發染燙成各異或編成小辮子。而相應的配飾則有：紋身、銀質耳環或者是鼻環、墨鏡、MD隨身聽或者是MP3、滑板、背包等。這些零星的服裝湊在一起，就組成了在美國風靡了整整20年的Hip-Hop時尚。Hip-Hop是街頭的文化，是一種生活態度。他與同是街頭文化的滑板、小輪車等極限運動有著親密的關系。
Hip-Hop一族具有共同的行為方式，即使互不相識，你也能從他的外表准確地判斷。Hip-Hop已經有二十歲了！從八十年代初到公元二千年，從Old school到New school，從沒有人喜歡刮唱片到人人為街頭音樂而瘋狂，這一種文化帶給這個世界的沖擊，超出了人們的想像。二十年來，Hip-Hop文化在美國植下了根，成功的結合了娛樂、商業、音樂甚至政治。它是一個獨立而有色彩的團體意識，它是堅固而難以取代的文化形式，它不只是我們常常說的「黑人音樂」，也不是只帶著手勢口裡喊著「Check it out」，更不只是流行歌手主打樂風奏藍調。Hip-Hop文化就是Hip-Hop文化，它有著人一樣的性格情緒長像。 Rap說唱樂一詞(有時又譯「雷普」或「萊普」)，原意為黑人俚語中相當於說話(Talking)或交談(Chatting)的意思。
作為一種流行音樂形式，它起源於20世紀70年代末紐約的貧困黑人住宅區。主要特點是以機械的節奏為背景，快速地念誦一連串押韻的詞句。從音樂上看，它的音樂比較簡單，有很多重復，多半沒有旋律，只有低音線條和有力的節奏，它的來源之一是迪斯科舞會上DJ(唱片播放員)為了介紹唱片，按著舞蹈節奏所插入的說白。詹姆斯·布朗(James Brown)半說半唱的風格，通常使其被認為是說唱樂的先驅者之一。說唱樂的盛行是20世紀8O年代中期以後，再此以後，它一直以地下音樂的形式活躍於歌壇。1986年，Run—D·M·C的專輯《升起的地獄》 (Raising Hell)獲第一名，表明說唱樂在商業上取得了成功，並有了全國性的影響。
說唱樂從形式上大致可分為兩種，一種是具有反叛性的，如「人民公敵」 (Public Enimy)，因經常採取挑戰性的姿態，有時也被稱作「匪徒說唱」 (Gangster Rap)，因此，這類歌曲經常引起社會的爭議，所以很難進入排行榜；另一種是溫和型的，如M·C哈默演唱的歌曲。哈默(M·c·Hammer)出生在加利福尼亞州的奧克蘭，那是個毒品泛濫、充滿暴力的地方。他早年的很多朋友都干過走私毒品這一行，其中有的成了富翁，有的蹲了監獄。他認識到年輕人必須結識正直的人，選擇正確的道路。他的說唱樂反對吸毒、反對暴力，從正面向黑人年輕一代說話。因此，他在商業上取得了巨大的成功。
屬於Hip Hop & Rap的音樂類型(子類別)
Alternative hip hop(另類搖滾) Crunk Dirty rap/Pornocore(骯臟說唱) West Coast hip hop(西岸嘻哈) East Coast hip hop (東岸嘻哈) Latin rap(拉丁說唱) Crunk(克魯克) Political hip hop(政治嘻哈) Turntablism (唱盤) Chicano raprap(奇卡諾說唱) G-funk (G-放克) 搖滾樂(Rock Music)20世紀50年代初期，美國的流行音樂市場出現了一種三足鼎立的現象。黑人欣賞的音樂基本上以節奏布魯斯為主，中產階級以上的白人聽到的都是叮砰巷歌曲，而中西部的農村聽眾所喜歡的都是與農村生活有關的鄉村音樂。然而，到了20世紀50年代中期(約1954—1956年)，唱片市場出現了兩個明顯的現象，即「市場交叉」和「翻唱版」 的出現。
「市場交叉」是指原來在一個市場發行的唱片，同時在另一個市場也取得很好的業績。如有些歌曲在節奏布魯斯銷售榜上名列前茅，同時在波普(指當時的流行歌曲，叮砰巷歌曲的延續)榜上也備受歡迎。看到這種有利可圖的市場交叉情況，有些大唱片公司很快根據流行的節奏布魯斯歌曲製作出自己的版本，從而導致了大量「翻唱版」的出現。這個時候，原來被隔開的三個市場突然問中間的圍牆倒了，在這片廢墟中誕生了一種新的風格音樂——搖滾樂。
早期的搖滾樂(20世紀50年代中期到60年代初期)，搖滾樂從一個剛學會走路的幼兒迅速地成長起來，使搖滾樂舞台顯現了一片繁榮盛景。首先是兩位先行者為搖滾樂的概念作出了更加完整的定位。比爾·哈利(Bill Haley，1925～1981)，是第一位被青少年崇拜的搖滾樂偶像，被人稱作「搖滾樂之父」。他的音樂風格涉及鄉村音樂、節奏布魯斯和波普三個方面，也正好說明了20世紀50年代中期搖滾樂產生的三個源頭。作為搖滾樂先行者之一，比爾·哈利對搖滾樂的產生起到了不可磨滅的作用。
早期搖滾樂歌手有普雷斯利、貝里、多米諾、劉弗斯、埃弗利兄弟等。19 6 4年，英國「披頭士」樂隊（也有人譯作「甲殼蟲」樂隊）首次在美國做訪問演出，引起狂熱反應。他們的演唱主要內容是表現愛情，也有反戰、反暴力等內容。正好當時美國國內反越戰、反種族歧視浪潮湧現，搖滾樂在這一浪潮中起了很大的作用，60年代成長起來的美國人，很少有與搖滾樂不發生聯系的。搖滾樂的歌聲影響了現代美國人的藝術趣味。70至80年代在美國形成的著名搖滾樂隊有蓬克、滾石、索爾、重金屬、雷普、波普等。
搖滾樂史上最輝煌的一頁是1985年7月13日在倫敦溫布萊體育場和費城肯尼迪體育場同時舉行的現場直播賑災義演音樂會，並向全世界轉播，觀眾超過1。5億人。80多支一流的搖滾樂隊登台亮相，為遭受嚴重飢荒的非洲募捐。這場規模空前的義演不僅為搖滾樂找到了一個全新的而且極其壯觀的表現形式，還使它獲得了全球性的意義。
屬於搖滾樂的音樂類型(子類別)
Alternative rock(另類搖滾樂) - Art rock(藝術搖滾) - Beat music(禁毒音樂) - Christian rock(基督教搖滾)- Desert rock(沙漠岩石) - Detroit rock(底特律搖滾) - Experimental rock(實驗搖滾) - Garage rock(車庫搖滾) - Girl group(女組) - Glam rock(格南搖滾) - Group Sounds(集團聲音) - Grunge(垃圾搖滾) - Hard rock(硬搖滾) - Heartland rock(中心地帶搖滾) - Heavy meta(重金屬) l - Instrumental rock(器樂搖滾) - Indie rock(獨立搖滾) - Jangle pop(爭吵流行) - Krautrock - Madcheste(r曼城狂熱) - Post-Britpop(後英倫搖滾) - Power pop(電源流行) - Progressive rock(前衛搖滾) - Protopunk - Psychedelia(迷幻) - Punk rock(朋克搖滾) - Rock noir - Soft rock(慢搖滾) - Southern rock(南方搖滾) - Surf(沖浪) - Symphonic rock(交響搖滾)-
融合類型
Aboriginal rock(原住民搖滾) - Afro-rock -Pop rock(流行搖滾) - Anatolian rock - Bhangra rock(班格拉舞曲搖滾) - Blues-rock(布魯斯搖滾) - Country rock(鄉村搖滾) - Flamenco-rock(佛蘭明搖滾) - Folk rock(民謠搖滾) - Glam Punk - Indo-rock - Instrial rock - Punk rock(朋克搖滾) - Jazz fusion(爵士融合) - Punta rock - Raga rock(雷鬼搖滾) - Raï rock - Rap rock(饒舌搖滾) - Rockabilly - Rockoson - Samba-rock(桑巴岩搖滾) - Space rock(太空搖滾) - Stoner rock(斯托納搖滾) - Sufi rock(蘇菲岩搖滾) 拉丁音樂(Latin Music)所謂的拉丁音樂(Latin Music)，指的是從美國與墨西哥交界的格蘭德河到最南端的合恩角之間的拉丁美洲地區的流行音樂。
拉丁美洲是一個多民族的組合，因此，拉丁音樂是以多種音樂的融合而形成的一種多元化的混合型音樂。無論是歐洲的白人音樂、非洲的黑人音樂還是美洲的印第安音樂，甚至是東方的亞洲音樂，都對拉丁音樂作出過不同的貢獻。它們經過長期的沉澱，在以歐洲文化為主體的基礎上，同時又大量地吸取了印第安文化和非洲黑人文化的各種因素，逐漸形成了一種多姿多彩、充滿活力、充滿動感的拉丁文化。在拉丁美洲的眾多國家中，以巴西和古巴為首的拉丁音樂，更是走在世界流行音樂的前列。
拉丁音樂以獨具特色的節奏動感和歷史悠久的文化背景使其備受世界樂壇的關注，拉丁音樂家也層出不窮。近幾年流行樂壇中出現的瑞奇·馬丁(Ricky Martin)、馬克·安東尼(Marc Anthony)、安立奎·依格萊西亞斯(Enrique Iglesias)等明星都是極具個性的新生代拉丁音樂代表。
當今世界的流行音樂文化，來源於人民群眾生活這片沃土，緊系人民群眾喜怒哀樂，它是世界多元化的結合體，它以不同的流派、不同的風格、不同的演唱形式被人們所接受，並發展成為國際音樂文化不可缺少而且必備的音樂文化套餐。流行音樂文化的發展並不是孤立的，它是一種群體意識的體現。具有不可代替的獨特魅力，更是多種文化的結晶。
「流行音樂之王」邁克爾傑克遜的歌曲「whatever happens」也是一首拉丁風格的歌曲。