一部40年前的俄羅斯電影

㈠ 俄羅斯新電影。最近幾年的2000年以後

2009俄羅斯電影展作為2009年中國「俄語年」系列活動中十分重要的內容之一，由國家廣播電影電視總局電影局主辦，中國電影資料館和上海電影資料館共同承辦的俄羅斯電影展將於2009年6月26日至7月5日先後在上海和北京隆重舉行。此次俄展將秉承中俄「語言年」的基本精神，以電影為紐帶，進一步深化兩國間的文化交流，夯實中俄友誼的民間基礎。它必將成為中俄雙方加深了解，鞏固友好社會基礎的一項重大舉措。 現在俄羅斯的前身-----前蘇聯電影在世界影壇上曾經佔有非常重要的地位。前蘇聯電影藝術的魅力影響了中國好幾代人。中國觀眾對上個世紀在中國熱映的《列寧在十月》、《夏伯陽》、《辦公室里的故事》、《這里的黎明靜悄悄》、《莫斯科不相信眼淚》、《兩個人的車站》等仍記憶猶新。但中國觀眾對經歷了一系列重大社會變革以後的新俄羅斯電影卻相對陌生。因此，此次影展精選了八部2000年以後攝制的題材和風格各異的優秀影片參展。 俄羅斯電影向來重視用詩意的影像對人性、戰爭和歷史進行反思，但近年來也在高觀賞性、娛樂性的類型片方面取得了長足的進步。本次影展的開幕影片《身高1米8以上》就是一部關於矮個男士結交女友的爆笑喜劇；《土耳其式開局》和《列車謀殺案》(原名《五等文官》)則均改編自當今俄羅斯最暢銷的通俗作家鮑里斯·阿庫寧的「神探凡多林」系列小說，是兩部混合了史詩、偵探、浪漫等元素的大片，俄羅斯著名電影大師米哈爾科夫斯基還在《列車謀殺案》中扮演了重要角色。 藝術電影也是俄羅斯電影的傳統強項。曾獲戛納電影節最佳導演獎的巴維爾·魯金此次帶來了他2006年的作品《孤獨之島》，此片在俄羅斯引發巨大轟動，並在當年俄羅斯最重要尼卡獎評比中獨攬最佳影片、最佳導演等六項大獎；曾以《小偷》(1997)蜚聲威尼斯電影節的巴維爾·丘赫萊依，此次將以《陰謀》(又名《薇拉的司機》)參展，這部混合了驚悚和陰謀的作品被稱為2004年最好的俄羅斯影片之一。 為配合此次俄展，中國電影資料館還將放映部分蘇俄時期的經典名作。有理由相信，此次2009俄羅斯電影展一定會在我國觀眾中產生巨大反響，屆時我國觀眾也會欣賞到新時期俄羅斯電影的獨特魅力。[1] 2009俄羅斯語言年俄羅斯電影展影片簡介： 1. 《少女維拉》（You』ll Bless a Woman / Blagoslovite zhenshchinu）2003 導演：斯•加瓦魯金 演員：亞•巴魯耶夫、斯•霍德切科娃、伊•庫布琴科 故事梗概： 影片講述了友誼、失落、生存、忠誠以及無條件的愛。二戰前俄羅斯一個海邊小村子，少女維拉愛上了一個到訪的上了年紀的俄軍軍官。她離開家隨軍官到他服役的不同兵營居住，經歷了艱苦的軍營生活以及二戰歲月，維拉一直毫無保留地愛著這個軍官。 -------------------------------------------------------------------------------- 2. 《潛艇沉沒》（72 Meters）2004 導演：弗•哈基年科 演員：謝•馬卡維茨基、馬•巴沙洛夫、安•克拉斯卡 故事梗概： 根據俄前海軍將領亞• 巴加洛夫斯基的回憶錄改編，部分情節取材自2000年「庫爾斯克」核潛艇沉船事件。描寫了一艘擱淺在海底72米深處的潛艇船員進行自救的故事。 -------------------------------------------------------------------------------- 3. 《陰謀》（Driver for Vera / Voditel』 dlya Vera）2004 導演：巴•丘赫萊 演員：伊•別特林科、阿•巴別卡、巴•司徒普卡、安•巴寧 故事梗概： 影片講述了將軍家新來的司機與將軍家的女僕以及將軍的女兒之間發生的感情糾葛，還有將軍身邊的人之間的陰謀。 獲獎：2004年俄羅斯金玫瑰電影節最佳故事片獎、最佳導演獎、最佳劇本獎、最佳製片獎。 -------------------------------------------------------------------------------- 4. 《身高1米8以上》（From 180 and Higher / Ot 180 i vyshe）2005 導演：亞•斯特里日諾夫 演員：葉•斯德奇金、葉•斯特里日諾娃、葉•古謝娃、費•邦達爾丘克 故事梗概： 健身俱樂部管理員科斯佳認為男人身邊如果伴有一個身高1米80以上的女人是一種富有和成功的象徵。他也一直是這樣夢想著能有一個1米80的美女陪伴在自己身邊。一天他決定試著約會俱樂部里的身高1米80以上的女會員，但沒有一個人同意。因為每個女孩都有自己的男人問題。然而陰錯陽差，最終每一個他所夢想的女人都來赴約了… -------------------------------------------------------------------------------- 5. 《土耳其式開局》（Turkish Gambit / Truetskiy Gambit）2005 導演：讓•法吉耶夫 演員：葉•別羅耶夫、奧•克拉西科、亞•巴魯耶夫 故事梗概： 改編自當今俄最暢銷的通俗作家鮑里斯•阿庫寧的同名小說。描寫在1877-1888年土耳其與俄羅斯戰爭期間的一個福爾摩斯式偵探的破案故事。 獲獎：2006年俄羅斯金鷹獎最佳美術獎、最佳服裝獎；2006年俄羅斯金羊獎最佳美術獎、最佳女主角獎、最佳音樂獎。 -------------------------------------------------------------------------------- 6. 《孤獨之島》（The Island / Ostrov）2006 導演：巴•魯金 演員：彼•馬莫諾夫、維•蘇哈盧科夫、德•久日耶夫 故事梗概： 1976年俄國北部，有位神父在孤島上過著苦行僧般的生活。許多教徒將他視為能預言未來、治療殘疾的聖人，但他卻自認是一身罪孽深重，因為在40多年前，他曾在納粹的逼迫下槍殺了一名俄軍軍官… 獲獎：2007年俄羅斯金鷹獎最佳故事片、最佳導演、最佳劇本、最佳攝影、最佳男主角、最佳男配角獎；參展聖丹斯、威尼斯、多倫多電影節。 -------------------------------------------------------------------------------- 7. 《庄園戀曲》（Savage）2001 導演： 尤•巴甫洛夫 演員：里•馬爾科娃、謝•沙庫洛夫、伊•羅扎諾娃 故事梗概： 地主亞歷山大•里沃維奇從國外旅居回到故鄉，但是很快他就厭倦了農村枯燥乏味的生活，於是他和已經沒有愛情的妻子說他要去巴黎，絕望中的妻子為了挽留住丈夫，讓他結識了隔壁庄園的瓦拉，瓦拉是出名的美女，沒想到丈夫不僅被瓦拉的容貌吸引，而且還真的愛上了她。 獲獎：2002年俄羅斯「文學與電影」電影節最佳女主角和觀眾最喜愛電影獎。 -------------------------------------------------------------------------------- 8. 《列車謀殺案》（Councillor of State / Statskiy Sovetnik）2005 導演：菲•揚科夫斯基 演員：奧•緬什科夫、尼•米哈爾科夫、康•哈巴別斯基 故事梗概： 19世紀末期，描述了俄當時任西伯利亞州長兼將軍的赫拉波夫從莫斯科到西伯利亞的途中被害案件的偵破過程。 獲獎：2006年俄羅斯金鷹獎最佳男主角和男配角獎；2006年俄羅斯金羊獎最佳男配角獎、觀眾最喜愛女演員獎。

㈡ 《殘酷的羅曼史》劇情簡介|鑒賞|觀後感

《殘酷的羅曼史》劇情簡介|鑒賞|觀後感

1984 彩色片 135分鍾

蘇聯莫斯科電影製片廠攝制

編導：艾利達爾·梁贊諾夫(根據阿·奧斯特羅夫斯基的話劇《沒有陪嫁的女人》改編) 攝影：瓦吉姆·阿里索夫 主要演員：拉莉莎·古茲埃耶娃 (飾拉麗莎) 尼基塔·米哈爾柯夫 (飾帕拉托夫) 安德列依·米雅柯夫(飾卡蘭竇舍夫) 阿列克賽依·別特林柯(飾克努羅夫) 維克托爾·普羅斯庫林(飾沃熱瓦托夫) 阿麗莎·弗萊英德里赫(飾奧古達洛娃)



本片獲1985年全蘇電影節大獎，印度新德里國際電影節金孔雀獎



【劇情簡介】

奧古達洛娃的丈夫死得早，她艱辛地把三個女兒撫養成人。家境一年不如一年，她清醒地知道，由於沒有錢給女兒作嫁奩，她們的婚姻不能過於挑剔，大女兒安娜已遠嫁異國他鄉;二女兒奧麗佳即將嫁給一個高加索的公爵。公爵今天就要帶她乘坐輪船離開伏爾加河畔的這座小城市布里亞希莫夫，到梯弗里斯去。

碼頭上正在依依送別。奧麗佳摟著母親的脖子抽泣，不知道等待著她的是什麼樣的命運。奧古達洛娃的小女兒拉麗莎的心情也有些黯然，兩個姐姐都嫁走了，剩下的就只有她了。奧古達洛娃家的老朋友，商人克努羅夫和沃熱瓦托夫，在郵局工作的小公務員卡蘭竇舍夫等都來到了碼頭。40歲左右的富商帕拉托夫因為來晚了，就公然違反碼頭上不準騎馬的禁令，騎著一頭雪白的駿馬躍上棧橋，直奔碼頭的大廳。他下了馬，快步走到歡送的人群中時，載著奧麗佳新婚夫婦的那艘白色巨輪已駛離碼頭，帕拉托夫把一束鮮花拋擲給站在輪船甲板上的奧麗佳，大聲地祝她幸福。

卡蘭竇舍夫一直戀慕拉麗莎，但他發現，拉麗莎似乎對帕拉托夫很有好感，帕拉托夫處處都能討拉麗莎喜歡，就拿一件小事來說，當拉麗莎要乘坐的馬車陷在泥漿積水中時，帕拉托夫就站在馬車後部，背靠車身，雙手抬起車杠，把車移到人行道附近，讓拉麗莎在乾爽的地方上車。拉麗莎過生日那天，帕拉托夫送她一條昂貴的金項鏈;為了顯示自己的優越感，他還和一名軍官比槍法：他把一個玻璃杯放在自己頭上的大禮帽上，讓軍官打，軍官在離他20步遠的地方一槍打中了玻璃杯，絲毫沒有傷及他;他拿出一塊金懷表，讓軍官伸直手臂，用手提著表鏈，他在離軍官20米遠的地方射擊，軍官不敢冒這個險，拉麗莎自告奮勇要作這一嘗試，她無限信任帕拉托夫，卡蘭竇舍夫想從帕拉托夫手中奪下手槍，被帕拉托夫推開了。大家都為拉麗莎捏了一把汗，只聽「砰」的一聲，懷表被擊得粉碎，拉麗莎卻安然無恙。

帕拉托夫帶拉麗莎乘他的豪華的「飛燕號」輪船去航行，拉麗莎還試著駕駛了輪船，帕拉托夫命令船長全速前進，務必超過「聖·奧麗加」號輪船，拉麗莎在船上玩得非常痛快。帕拉托夫對她來說是充滿了魅力，她深深地愛上他了。帕拉托夫出航的時候，她獃獃地站在伏爾加河畔的亭子里，望著河上駛過的江輪，盼望看到「飛燕號」。一天，她正在眺望船隻的時候，聽卡蘭竇舍夫說：他利用郵政工作之便，得知帕拉托夫被管家坑害，破了產，正打算離開這里。在車站，帕拉托夫接受沃熱瓦托夫的建議，同意把「飛燕號」賣給他，並委託他向拉麗莎致歉：他因突然得知自己破產，沒來得及向拉麗莎告別。當拉麗莎聞訊趕到車站時，火車正駛離站台，拉麗莎未能見到帕拉托夫。

奧古達洛娃新結識了一個從莫斯科來的古里亞耶夫，他看樣子像是銀行經理，花錢似流水，他送給奧古達洛娃600盧布，讓她買一輛好馬車坐，他已向拉麗莎提出求婚，拉麗莎尚未正式答復他，她心裡亂得很，直想哭。正當古里亞耶夫在奧古達洛娃家與賓客們歡聚的時候，幾名法院工作人員和法警到這里來抓走了他。原來，古里亞耶夫只是一名銀行出納員，他偷了銀行的巨款潛逃至此。

拉麗莎屢遇波折，受夠了 *** ，她的熾熱的感情消失了，現在對她來說，一切都已無所謂。為了不讓媽媽為她操心，她說：「從現在起，誰先向我求婚，我就嫁給誰。是富是窮，我都不考慮」。當拉麗莎和母親從父親的墓地回到家時，見到卡蘭竇舍夫手捧鮮花正在家門口等她，她立即說：「我的命運已經註定了。」卡蘭竇舍夫為了討拉麗莎喜歡，一貫吝嗇的他也為拉麗莎買了款式新穎的連衣裙，還不知從什麼地方弄來了一輛馬車。

拉麗莎覺得這一連串不幸的事情使她無顏見周圍的人，她想避開他們，要求卡蘭竇舍夫立即帶她到他的家鄉去。卡蘭竇舍夫非要在這里舉行婚禮之後再走，免得別人說他配不上拉麗莎。奧古達洛娃雖然窮得把房子都典押了出去，但她們家終究是名門。三年來，卡蘭竇舍夫受盡了拉麗莎家裡的那些朋友們的嘲笑與奚落。現在，他要在家裡設宴把他們都請來，嘲弄他們，向他們報復。正當拉麗莎准備嫁給卡蘭竇舍夫時，帕拉托夫突然出現了。拉麗莎想躲避他，但他卻來到了奧古達洛娃家，並和卡蘭竇舍夫發生了口角，拉麗莎讓卡蘭竇舍夫向帕拉托夫道歉。帕拉托夫為了教訓卡蘭竇舍夫，用拳頭砸扁了一個蘋果，汁水濺到了卡蘭竇舍夫的臉上和身上。奧古達洛娃讓卡蘭竇舍夫把帕拉托夫也邀請到他家去赴宴。帕拉托夫、沃熱瓦托夫、克努羅夫等都去了。在筵席上，卡蘭竇舍夫吹噓的法國名酒和高級雪茄，被賓客們揭穿，原來都是冒牌貨。卡蘭竇舍夫丟盡了臉，而且被大家灌醉了酒，丑態百出。帕拉托夫請拉麗莎為大家唱歌，拉麗莎本來不想唱，但當卡蘭竇舍夫不允許她唱時，她偏偏唱了一支浪漫曲。

帕拉托夫明天就要離開這里，今晚沃熱瓦托夫要在「飛燕號」上設宴慶賀自己買了這艘輪船，他邀請賓客們從卡蘭竇舍夫家直接前往，帕拉托夫也要以客人的身份到曾經屬於自己的船上去，他希望拉麗莎一起去。拉麗莎認為這是「命運的安排」，欣然同意。趁著卡蘭竇舍夫到庫房去拿酒時，拉麗莎跟隨帕拉托夫走了。卡蘭竇舍夫得知後，隨手取下掛在牆上的手槍，直奔碼頭。

在船上的艙房裡，拉麗莎不顧一切地與帕拉托夫沉浸在愛情的歡樂中，她決定跟隨帕拉托夫離開這里。沒想到，帕拉托夫得到她之後，卻冷靜地勸她回去，並把手指上的金戒指給她看，告訴她，他已與別人訂婚。拉麗莎受不了這個打擊，她讓帕拉托夫走開，她要好好地為自己想一想。

卡蘭竇舍夫劃著小船向「飛燕號」趕來，他抓住舷梯，爬上了輪船。在甲板上，他看到沃熱瓦托夫和克努羅夫以關心拉麗莎為借口，正在用猜硬幣的正反面的游戲來決定拉麗莎的歸屬，誰贏，拉麗莎就歸誰。結果，克努羅夫贏了，已婚的他准備帶拉麗莎到巴黎去金屋藏嬌。

沃熱瓦托夫在三層艙的走廊上見到了拉麗莎，拉麗莎請求他看在他們從小像兄妹般一起長大的份上，幫幫她，但沃熱瓦托夫說他無能為力，他必須遵守對克努羅夫的「商人的諾言」。克努羅夫告訴拉麗莎，他將帶她去巴黎，拉麗莎終於明白自己是「商品」。卡蘭竇舍夫自稱是拉麗莎的主人，逼著拉麗莎跟他回去，拉麗莎堅決不同意，她寧願認命去隨她的新主人克努羅夫。卡蘭竇舍夫為了不讓別人得到她，從她身後開槍打死了她。拉麗莎倒下後，用微弱的聲音說了聲「謝謝」，緩慢地閉上了眼睛。



【鑒賞】

本片是梁贊諾夫根據俄國著名作家奧斯特羅夫斯基的名劇《沒有陪嫁的女人》改編的。1936年，著名導演雅·普洛塔占諾夫曾將此劇搬上過銀幕，從片名到內容，都與原著相符，這一改編作品被譽為搬上銀幕的俄羅斯經典作品的一大成就。梁贊諾夫在將近半個世紀之後的1984年，再一次改編這一名劇時，對原作進行了較大的更動，連影片的主題思想的側重點都與原劇大不相同。原劇強調的是，在金錢主宰一切的社會里，拉麗莎由於貧窮，她所嚮往的美好愛情得不到實現，她被所愛的人遺棄後，像商品那樣任憑別人把她當作「賭注」，將她轉讓或出賣，最終悲慘地遭人殺害。梁贊諾夫在本片中要表現的不是對萬惡的金錢勢力的揭露與控訴，而是要強調女主人公拉麗莎對美好愛情的追求以及她的純潔的愛情與惡濁的現實生活之間的矛盾。梁贊諾夫認為，這一矛盾在今天的生活中也是迫切地存在著的，表現這一矛盾，更具有時代感，也更能使今天的觀眾認同。另外，電影的新技術條件——聲、光、彩色等手段也會賦予影片豐富的表現力。梁贊諾夫把奧斯特羅夫斯基在此劇之後寫的一些話劇中的形象和情境也融進了影片中，他說，只要保留原作的精神就可以了，不必拘泥於所有的情節是否與原劇相符。

原劇是上一世紀70年代的民主青年最喜愛的話劇之一，劇中涉及到的倫理道德方面的問題在今天仍然是令人關注的。在布里亞希莫夫這個小省城裡，充滿著殘酷和卑微的惡勢力，一個像拉麗莎這樣有尊嚴、純潔、無援的姑娘，由於沒有錢，她就僅僅是個物，一個玩物，被人買賣、轉讓。純潔的愛情與險惡的環境發生了尖銳的沖突，環境使拉麗莎的美好愛情成為不幸和災禍。

奧斯特羅夫斯基的原作中，劇情發生的時間僅僅在一天之內，影片把劇情的時間大大地延伸，故事從頭一年的秋天開始，到第二年的春天結束，劇情的發展比原著緩慢得多，出現了一些新的細節、情境和人物性格。梁贊諾夫這樣改動，是為了要更充分地表現人物之間的相互關系。拉麗莎是一個真誠、單純的姑娘，她對愛情忠貞不渝。為了帕拉托夫，她什麼都敢幹，帕拉托夫與軍官比槍法，軍官害怕冒險，拉麗莎卻敢於讓帕拉托夫槍擊她提在手中的懷表。為了帕拉托夫，她什麼都不怕，堅決地去做她想做的事情。她年輕、清新、純朴，說她聰明，不如說她真誠，她從不掩飾自己的感情，有時，甚至過於勇敢和坦率了。梁贊諾夫就是要表現女主人公對愛情的追求，他不強調悲劇的主題。一般來說，話劇中的拉麗莎都是由俄羅斯最好的悲劇女演員扮演的，雅·普洛塔占諾夫改編的影片中的女主人公的形象也是由善於演悲劇的女演員尼娜·阿里索娃塑造的，她的傑出演技得到了觀眾的贊揚。有意思的是，本片的攝影瓦吉姆·阿里索夫是這位女演員尼娜·阿里索娃的兒子，這說明，根據同一原著改編的這兩部影片還有一些繼承關系。正因為梁贊諾夫不強調悲劇的主題，所以他啟用的女演員是氣質純真、初上銀幕的戲劇學院學生拉麗莎·古茲埃耶娃，她令人滿意地扮演了拉麗莎。

梁贊諾夫喜歡借用音樂來抒發主人公的感情，就像他在《辦公室的故事》中對音樂的運用那樣。只是，《辦公室的故事》中的音樂都在畫面外，而本片中的音樂大部分在畫面內。拉麗莎唱了好幾首浪漫曲，這幾首浪漫曲揭示了她的美好的心靈，抒發了她對美好愛情的嚮往。拉麗莎、帕拉托夫以及吉卜賽人唱的一些歌曲的詞句來自阿·阿赫瑪托娃、瑪·茨維塔耶娃、勃·阿赫瑪杜麗娜、德·薩莫依洛夫等名家的詩作，也有些歌詞是梁贊諾夫自己寫的，樂曲則是由經常與梁贊諾夫合作的安德列依·彼特洛夫譜寫的。應該說，這些歌曲是本片的一大特色，為影片增添了魅力。

在原著中，卡蘭竇舍夫的戲並不重，他只是一個卑微、庸俗的次要人物，但在影片中，他從很多次要人物中一躍而進入了主要人物的行列。作為對比，影片作者把他和拉麗莎並列在一起，他是一個非常平庸的人，拉麗莎則是一個個性鮮明、閃爍著光彩的不平凡的姑娘。米雅柯夫扮演的卡蘭竇舍夫是多色彩的，他虛榮心很強，不怎麼聰明，也沒有太大的才能，經常像陰影一樣出現在拉麗莎身旁，一直妄想取代帕拉托夫在拉麗莎心中的位置。拉麗莎在河邊土坡上的亭子里盼望能見到帕拉托夫的輪船時，卡蘭竇舍夫給她帶來了帕拉托夫破產的消息;見到帕拉托夫神奇的槍法，卡蘭竇舍夫居然也偷偷地在庭院里不自量力地練習開槍，槍「砰」地一響，他嚇得幾乎丟了魂;他甚至還想效法帕拉托夫，站在馬車的車身後面，做出要抬起車杠、讓車移動的架勢;由於自己地位卑微，他想宴請拉麗莎·奧古達洛娃家裡的朋友，擺擺闊氣，結果被人識破筵席上的偽劣煙酒，反而出盡了丑。在米雅柯夫扮演的卡蘭竇舍夫的眼神中，在他的扭曲、發窘的微笑中，以及他的忙忙碌碌的舉止行動中，流露出一種難以克制的痛苦的神情，這種痛苦他不想將它表現出來，但也沒有力量掩飾它。在與拉麗莎、帕拉托夫的三角愛情關系中，他是最痛苦的一方，甚至在一切情況都對他有利，他作為未婚夫很快就要成為勝利者時，他都是痛苦的。拉麗莎公開承認，她不愛卡蘭竇舍夫。在她的行動中可以看出，她嫌惡他，討厭他對她獻殷勤。影片結尾，卡蘭竇舍夫追蹤拉麗莎到「飛燕號」輪船上，拉麗莎問他來干什麼?他的回答是：由於看到一些人侮辱了拉麗莎，他要來復仇。拉麗莎說：「對我來說，最難忍受的侮辱是你的庇護。」卡蘭竇舍夫既知道拉麗莎不愛他，也知道自己配不上她，他只希望能得到她。帕拉托夫不適時的出現，使他意識到這個致命的情敵對他的威脅。米雅柯夫並不可憐他扮演的卡蘭竇舍夫，也不想讓他的主人公成為英雄，但觀眾從他扮演的卡蘭竇舍夫身上能感覺到這個人物很不明智，常常會做出輕率的舉動。最後，他由於得不到拉麗莎，也不想讓別人得到她，就槍殺了她，拉麗莎得到了「解脫」，說了聲「謝謝」，他自己則成了一個悲劇角色。

影片中，甚至連米哈爾柯夫扮演的帕拉托夫也很平庸。他自視甚高，盛氣凌人，總是在與別人比試，一會兒比射擊，一會兒比誰的輪船行駛得快，一會兒又比誰更灑脫，不拘禮儀，他要在比試中顯示自己的優越性，這是他的生存方式，也是他的平庸的一種表現。他曾說過：「我有這樣一個准則：從不原諒任何人。」他和驕傲自大的軍官比射擊，軍官對他的勝利反應冷漠，認為他的行為不恰當，這個勝利是用拉麗莎的生命作冒險換取來的。他還和卡蘭竇舍夫比喝白蘭地，以別人的體力弱來顯示自己體力強。實際上，他並不是強者，他不得不賣掉「飛燕號」輪船，失去這一心愛的產業，而且徹底破了產。為改變自己的命運，他與一個富裕的女人訂了婚。最後，這個似乎無所畏懼的人傷心落淚了。他哭什麼呢?是為拉麗莎?為他不能和心愛的人結合?不是，他是為自己而哭泣，他原以為自己是力量、信心和希望的化身，到頭來，他所獲得的只是虛假的、沒有什麼價值的勝利。他是由於在自己身上看到了平庸而流淚的。米哈爾柯夫淋漓盡致地扮演了這個人物，他演的帕拉托夫很有魅力，性格開朗豁達，他不僅是影片中的一個主要人物，而且也是今天的日常生活中常會遇到的一些尖銳的社會矛盾和沖突的淵源。

劇中的人物，從次要到主要，都是平平常常的，這不是影片的弱點，而是影片的優點。平和是影片的藝術結構的所有層面的基調。影片中沒有傷感的音樂，也沒有過多陰郁的景色，演員沒有濫用 *** ，他們的表演都比較含蓄、有分寸，沒有讓感情進發到「最 *** 」。影片的造型色調也是中和的，並無鮮艷耀眼之處，即便在影片中出現的吉卜賽人也都很平和，不像別的影片中那樣奔放喧嘩。

原劇中在一天中發生的悲劇性事件在影片中變成了一個小城市中的一些平庸居民普通的日常生活。就像梁贊諾夫拍攝的其它影片那樣，主人公似乎都聽從命運的擺布：帕拉托夫正打算與拉麗莎結婚，卻因破產不得不離去，他重又回來時，正遇上拉麗莎要下嫁卡蘭竇舍夫;拉麗莎把自己的終身也託付給命運(「嫁給第一個向我求婚的人」)，於是，當她看到卡蘭竇舍夫捧著飄滿雪花的花束站在她的家門口時，她說：「我的命運已經註定了。」後來，她悄然離開卡蘭竇舍夫家的筵席，隨同帕拉托夫到輪船去的時候，她對母親說：「看來，命運是不能逃避的!」克努羅夫和沃熱瓦托夫經常出入奧古達洛娃家，但他們只是在對拉麗莎來說最決定性的時刻才採取行動，而且也是用猜錢幣的正反面的游戲來決定拉麗莎的歸屬，這又是聽從於命運。命運似乎為幾個主要人物張了一個網，准備把他們都收將進去。所有的人都得屈從命運，而不能加以拒抗。

梁贊諾夫對原著進行了較大的更動，使之與今天的時代相呼應。這種古典名著的改編方法曾在評論界引起很多爭議。隨著改編作品的繼續涌現，關於不同改編方法孰優孰劣的爭論看來還將持續下去。

㈢ 電影《紅色十月的追獵》在俄羅斯上映時，人們的感受如何

即使30年過去了，《尋找紅色十月》仍然讓人坐立不安，讓你緊張不安。剪輯、導演和演員都很棒。但正如我在之前的回答中被問到的那樣，我想指出一些描述俄羅斯人的不準確之處。

俄羅斯語言這部電影於1990年上映。這意味著它是上世紀80年代末製作的，當時美國到處都是蘇聯移民，其中一些人受過良好的教育。然而，這部電影的製片人沒有向任何人請教俄語問題。

首先,介紹:他們第一個單詞對了——КРАСНЫЙ(紅色),但由於某種原因失敗完全在第二個。它應該是ОКТЯБРЬ,不是translit BS他們寫道。

我忘記了一件重要的事，但是感謝Anton Shishkin，我記得。它的主題是:一開始我覺得這很荒謬。就像紅色警報遊行一樣。但後來我花了些時間去欣賞巴茲爾·波勒多里斯的真正才華以及寫歌詞的人。這首用最濃重的美國口音唱的歌無疑是一首偉大的樂曲。歌詞也不像俄羅斯人想像的那麼愚蠢。

㈣ 有沒有這樣一部電影，講的是一個父親和兩個兒子的故事，國外的

有.是俄羅斯導演安德烈*茲維亞金采夫的<回歸>.一部十分優秀的影片,曾經在威尼斯榮膺兩項"金獅"獎.
俄羅斯電影40年後再獲殊榮
《回歸》，描寫的是一對兄弟如何面對10年未曾謀面的父親的突然歸來的故事。這部影片的獲獎對俄羅斯電影具有非同尋常的意義。因為這是40年來俄羅斯電影首次獲此殊榮。自40年前塔科夫斯基的《伊萬的童年》在威尼斯捧走金獅之後，俄羅斯影片一直與金獅無緣。
該片演員的表演極其到位，弟弟伊萬的扮演者、十四歲的杜布朗雷諾夫的表演成熟洗煉、富有爆發力。但不幸的是，片中哥哥的扮演者蓋林·弗拉基米爾在影片完成後的一個月不幸溺斃。當時弗拉基米爾在一群朋友的慫恿下，從《回歸》片場湖邊一座塔樓的頂部縱身跳入湖水。讓人唏噓不已的是，電影中也有跳湖自殺情節。這一消息使這部影片的悲劇色彩更加濃重。該片導演安德列·澤亞根索夫的第一部片首次參加國際大型影展就有這么好的成績，讓各國電影界人士都對這位年輕的導演刮目相看。

㈤ 俄羅斯戰爭電影《潘菲洛夫28勇士》

蘇聯時期的英雄史詩：《潘菲洛夫28勇士》</

1941年11月16日，歷史的篇章在莫斯科保衛戰中留下了一抹濃重的血色。在杜博謝科沃的戰場上，蘇軍指導員瓦西里·克洛奇科夫的指揮下，英勇的潘菲洛夫步兵師第1075步兵團第4反坦克殲擊組，由28位無畏的士兵組成，與德軍的54輛坦克和成千上萬的步兵展開了一場驚天地泣鬼神的戰斗。他們以寡敵眾，擊毀了18輛坦克，重創德軍800多人，最終全部壯烈犧牲，他們的事跡迅速傳遍全國，被譽為「蘇聯英雄」。

㈥ 有誰看過一部俄羅斯電影，劇情是這樣的……

英文名： Vozvrashcheniye

中文名： 回歸

導 演： ( Andrei Zvyagintsev )

主 演： ( Vladimir Garin) ( Ivan Dobronravov) ( Konstantin Lavronenko) ( Natalya Vdovina) (Yelizaveta Aleksandrova) (Lazar Dubovik)

上 映： 2004年02月06日 美國

地 區： 俄羅斯

對 白： 俄語

IMDb評分8.1/10 ( 7924票 )

時 長： 105

類 型： 劇情

·回歸劇情介紹
伊萬和安德烈與母親在俄羅斯北部一個小鎮過著平靜的生活。一天，離家十多年的父親突然歸來，打破了兩兄弟的和諧生活。他們既對這個陌生的父親充滿懷疑和好奇，又對當年他突然拋開母親而耿耿於懷。第二天，父親帶著他們去到一個地方找尋一些東西。在路上，小伊萬開始表現出對父親的不滿，認為他們沒有父親的生活也過得很愉快。他們來到一個大湖，父親帶領兩個孩子做了一艘小船，駕船來到一座神秘的小島上。父親和兩個孩子分開，兩個孩子出去捉魚，父親去找些東西，孩子們回到與父親約會的地方時已經非常晚了，父親大發雷霆，憤怒地責備哥哥安德烈，伊萬哭著爬上一座高高的廢棄的鐵架上。父親怕他發生危險也追了上去，結果父親失足墜亡。兩個孩子把父親的屍體運回湖岸，就在他們啟動汽車，打算把父親的屍體裝進去時，父親的屍體連同那條小船慢慢地沉下湖心……

㈦ 蘇聯電影的發展歷程

1896年，法國L.盧米埃爾的電影在莫斯科和彼得堡等地開始放映，同時俄國的電影愛好者（如.沙申、.費捷茨基等）也做了拍攝電影的嘗試。
沙皇俄國的電影生產從20世紀初開始。1908年，.德朗科夫拍攝了俄國第一部故事片《伏爾加河下游的自由人》（又名《斯捷潘?拉辛》）。1908～1916年，俄國共拍攝了1376部長短故事片，其中有根據古典文學作品改編的影片，也有表現俄國歷史的影片，但更多的是比較粗糙的娛樂片。當時電影生產掌握在私營企業手中，影片生產技術條件也很差，這些都限制了電影作品藝術水平的提高。具有一定水平的影片有：普洛塔占諾夫的《黑桃皇後》(1916，根據普希金作品改編)、《安德列?科如霍夫》(1917)，加爾金的《貴族之家》（1915，根據屠格涅夫作品改編）等。 十月革命後，彼得格勒、莫斯科,後來還有烏克蘭,都很快成立了電影委員會。1919年 8月27日，頒布了列寧簽署的法令，決定將照相、電影生產及發行移交人民教育委員會領導。這一天標志著蘇聯電影的誕生。此後，列寧對電影工作做了一系列指示。他指出：「在所有的藝術中，電影對於我們是最重要的。」根據列寧指示的精神，拍攝了大量的新聞片和紀錄片，這些影片反映了國內生活中的重要事件。1918～1920年間,還拍攝了一些古典文學改編的影片,如《謝爾蓋神父》（1918，原著.托爾斯泰，導演普洛塔占諾夫）、《偷東西的喜鵲》（1920,原著..赫爾岑,導演.薩寧）等。高爾基的《母親》也在此期間第一次被搬上銀幕（1920，導演.拉朱姆內依）。根據形勢的需要，十月革命後拍攝了一批表現國內迫切政治問題的故事片，它們被稱為「宣傳鼓動片」。1921年，國立第一電影學校全體師生在加爾金領導下拍攝了《鐮刀與斧頭》，這是蘇聯第一部大型革命題材故事片。影片表現十月革命期間貧富農之間的斗爭1923年,喬治亞電影製片廠拍攝了另一部著名的革命題材故事片《紅小鬼》（導演比列斯基阿尼）。影片表現了布瓊尼第一騎兵軍和馬赫諾匪幫的斗爭。
這一期間,蘇聯電影工作者的藝術探索比較活躍。庫里肖夫領導國立電影實驗工作室，除了在蒙太奇手法上進行實驗外,還創立了「電影模特兒」理論這種理論把演員比做操作中的機器，把導演比做設計工程師。庫里肖夫根據這一理論拍攝了《西方先生在布爾什維克國家的不平凡的冒險》(1924)和《死光》（1925）等影片另外兩名青年導演科津采夫和塔拉烏別爾格創辦了「奇異演員養成所」。他們力圖把類似雜耍的誇張的表演方式帶到銀幕上來，拍攝了《十月姑娘的奇遇》（1924）和《米施卡反對尤登尼奇》（1925）等影片。這些探索包含著一定的積極因素，有些影片在主題上也有價值，但由於對形式技巧的過分迷戀而影響了作品的完整與深度。1924年，俄共（布）十三大關於電影的決議指出，必須加強黨對電影的領導。從這一年起，健全了領導機構,取消了私營發行公司,出版了《電影報》、《蘇聯銀幕》、《蘇聯電影》等雜志，成立了「革命電影協會」。1925年又成立了由捷爾任斯基領導的「蘇聯電影之友」協會。1924～1925年，蘇聯拍攝了142部影片,其中故事片70部。在這中間，最重要的收獲是，出現了《戰艦波將金號》（1925,導演愛森斯坦）和《母親》（1926，導演普多夫金），這兩部影片成為蘇聯電影史上的經典之作。
這一期間， 烏克蘭導演杜甫仁科拍攝的影片《茲文尼郭拉》(1928)、《兵工廠》(1929)、《土地》(1930)也取得了重要成就。杜甫仁科孜孜不倦地探索著表現革命主題的電影手段。他的詩意手法產生了鮮明的表現力，充滿了革命的激情。
20年代後半期，蘇聯還出現了一系列重要電影作品，如愛森斯坦導演的《罷工》(1925)、《十月》(1927)、《舊與新》（1929），普多夫金導演的《聖彼得堡的末日》(1927)、《成吉思汗後代》(1929)，普洛塔占諾夫導演的《他的號召》（1925）、《董?介果和別拉嘉》(1928)。此外還有《新巴比侖》（1929，導演科津采夫和塔拉烏別爾格）、帝國的廢墟（1929,導演艾爾姆列爾）等。這些作品從不同角度表現了革命的主題。它們標志著電影藝術開始成為宣傳革命思想的有力武器。
20年代的蘇聯紀錄電影也出現了新的面貌，涌現了一批反映革命現實的紀錄片和新聞片。許多影片反映了列寧的活動。以新聞雜志片《電影真理報》為中心，出現了電影眼睛派團體，其領導人是維爾托夫。他的影片《前進吧，蘇維埃》、《關於列寧的三隻歌》等，對於蘇聯紀錄電影的發展起了促進作用。
與電影事業發展的同時，蘇聯電影理論探索也很活躍。愛森斯坦的蒙太奇理論不僅對於蘇聯電影，而且對於世界電影的創作和理論發展都產生了重大影響。
20年代是蘇聯無聲電影最輝煌的時期，為此後蘇聯電影的發展奠定了堅實的基礎。 30年代，蘇聯電影進入了一個新的發展階段。有聲電影的出現使電影藝術的表現手段更為豐富。蘇聯文藝的創作方法確定了社會主義現實主義的原則。革命的電影藝術的發展，使一大批優秀的作品出現，其中最突出的是《夏伯陽》（1934，導演瓦西里耶夫兄弟），被譽為里程碑式的作品。
30年代蘇聯電影的突出特點是革命斗爭和建設的題材在創作中占據主導地位。《生路》（1931，導演.艾克）《金山》(1931,導演尤特凱維奇)、《獻禮》（舊譯《迎展計劃》，1932，導演艾爾姆列爾和尤特凱維奇）、《我們來自喀琅施塔得》（1936，導演吉甘、《波羅的海代表》（1937，導演扎爾赫依和赫依費茨）、《馬克辛三部曲》（1935～1939，導演科津采夫和塔拉烏別爾格）、《偉大的公民》（1938～1939，導演艾爾姆列爾）、《政府委員》（1939，導演扎爾赫依和赫依費茨）、《肖爾斯》（1939，導演.杜甫仁科）以及格拉西莫夫導演的《七勇士》(1935)、《共青城》(1937)、《教師》(1939)等影片反映了蘇維埃人──新生活的建設者的精神面貌，表現了社會主義的偉大成就，特別是反映了革命思想對社會發展的推動作用。
這一期間還拍攝了一批優秀的歷史題材影片如《彼得大帝》（1937～1939，導演.彼得羅夫、《蘇沃洛夫大元帥》(1940，導演普多夫金)、《亞歷山大?涅夫斯基》(1938，導演愛森斯坦)；喜劇片如《富裕未婚妻》（1938,導演培利耶夫）、《拖拉機手》（1939,導演培利耶夫）、《快樂的人們》（1934，導演亞力山大洛夫）《伏爾加──伏爾加》（1938,導演.亞歷山大洛夫）;根據高爾基原著改編(1939頓斯闊依導演的影片《童年》（1937）、《在人間》（1938）、《我的大學》(1939)等。
30～40年代初,蘇聯生產故事片近400部,動畫片100多部，蘇聯電影在社會主義現實主義方法指導下取得了輝煌的成就，在國內外產生了重大影響。
40年代的蘇聯電影生產由於衛國戰爭而受到影響。1941～1945年間,蘇聯的主要電影生產企業遷往後方,減少了產量。在對敵斗爭熱情的鼓舞下，蘇聯電影工作者拍攝了一批反法西斯斗爭題材的影片：如《區委書記》(1942,導演培利耶夫)、《瑪申卡》（1942，導演萊茲曼）、《她在保衛祖國》(1943，導演艾爾姆列爾)、《虹》（1944，導演頓斯闊依）、《卓婭》（1945，導演．阿倫什坦）、《偉大的轉折》（1945,導演艾爾姆列爾）等。同時還拍攝了表現愛國主義思想的歷史題材影片，如《庫圖佐夫》（1944，導演彼得洛夫）、《伊凡雷帝》（上集，1945，導演愛森斯坦）等。
這一期間蘇聯電影的創作力量主要放在拍攝反映衛國戰爭的新聞紀錄片上1941～1945年間共拍攝了489期新聞雜志片、67部短片、347部大型紀錄片其中如《戰爭的一天》(1942)、《斯大林格勒》(1943)、《為我們蘇維埃烏克蘭而戰》(1943)、《解放法蘭西》（1944）、《柏林》(1945)、《殲滅日寇》（1945）、《人民的審判》(1945)等對於鼓舞人民的鬥志,激發抗敵的熱情,都起了很好的作用。
衛國戰爭結束後，反法西斯斗爭仍然是電影創作的重要主題導演格拉西莫夫於1948年根據A.法捷耶夫的同名原著拍攝了影片青年近衛軍，表現了蘇聯青年的反法西斯斗爭。同一題材的影片還有《偵察員的功勛》（1947,導演.巴爾涅特）、《真正的人》（1948,導演.斯托爾堡）等。這一期間還出現了一些其他題材的優秀作品，如《米丘林》（1948，導演杜甫仁科）、《鄉村女教師》（1947，導演頓斯闊依）、《俄羅斯問題》(1947,導演羅姆)、《西伯利亞交響曲》（1948，導演培利耶夫）等。
從戰爭結束以後直至50年代前期，蘇聯電影創作處於低潮狀態。由於戰爭的影響、政治上的個人迷信和創作理論上流行無沖突論，影片產量減少，1940年蘇聯故事片年產量54部,1951年則不到5部；青年創作力量得不到成長的機會；與國外的文化交流陷於半停頓狀態；在創作中，出現了一些過分頌揚領袖人物的影片；一些表現當代生活的影片則迴避生活矛盾，粉飾現實。公式化、概念化成為這一時期電影創作的顯著特點。 1956年蘇共第20次代表大會之後,到1962年，故事片產量達到 104部。同時，大批青年創作人員陸續涌現。各加盟共和國的電影事業也得到發展。在創作中，最明顯的變化是題材樣式的擴大。50年代中期和後期出現了一系列優秀影片,如《狂歡之夜》（1956,導演梁贊諾夫）、《保爾?柯察金》（1957，導演.阿洛夫和納烏莫夫）、《序幕》（1956，導演.吉甘）、《第四十一》(1956,導演丘赫萊依)《共產黨員》(1957，導演萊茲曼)、《列寧的故事》（1957，導演尤特凱維奇）、《魯勉采夫案件》(1956,導演赫依費茨)、《不稱心的女婿》（1956，導演.施維澤爾）、濱河街的春天（1956,導演.米隆涅爾和胡齊耶夫）高空(1957,導演扎爾赫依)《海之歌》(1958，導演.桑采娃)此外,還拍攝了多部成功的現代和古典文學巨著改編的影片，如《靜靜的頓河》（1957～1958，導演格拉西莫夫）、苦難的歷程（1957～1959，導演羅沙里）、《奧賽羅》（1955，導演尤特凱維奇）、《堂吉訶德》（1957，導演科津采夫）等。
50年代後半期至60年代前期最引人注目的是一批戰爭題材作品如邦達爾丘克導演的一個人的遭遇(1959)和丘赫萊依導演的《士兵之歌》(1959)。丘赫萊依導演的另一部戰爭題材影片《晴朗的天空》（1961），除了表現前方戰士和後方人民作出的貢獻外，還通過對個人迷信的批判提出了「信任人」的主題。這些顯示了蘇聯戰爭題材電影創作的深入發展。另一些影片,如雁南飛(1958,導演卡拉托佐夫)臨風而立(1962，導演羅斯托茨基)、我住的房子（1957,導演庫里讓諾夫）、《伊凡的童年》（1959，導演塔爾可夫斯基）等，在人物心理刻畫和表現環境的真實性方面也顯示了特色。
從50年代中期開始，除「非英雄化」傾向外,「非情節化」，「生活流」，「意識流」等傾向在一些影片中也有所反映。
60年代以後,在前一階段探索的基礎上,蘇聯影片從數量到質量都有明顯的提高,這一時期的重要影片有:戰爭題材作品《士兵的父親》(1965，導演赤赫依捷)和《生者與死者》（1964，導演.斯托爾堡）；農業題材作品《主席》（1965,導演.薩爾蒂科夫）;表現列寧的影片《藍色筆記本》(1963，導演庫里讓諾夫)和《列寧在波蘭》（1966,導演尤特凱維奇）;表現戰後農村階級斗爭的影片《誰也不想死》(1965,導演.熱拉凱維丘斯）。格拉西莫夫拍攝了道德題材三部曲：《人與獸》(1962)、《記者》(1965)、《湖畔》(1970)；導演羅姆拍攝了大型紀錄片《普通的法西斯》(1966)；導演邦達爾丘克拍攝了根據托爾斯泰同名小說改編的影片《戰爭與和平》（1965～1969）；柯靜采夫改編了莎士比亞的《哈姆雷特》(1964)和《李爾王》(1971)；塔爾可夫斯基拍攝了歷史傳記片《安德列?魯布廖夫》(1966)。60年代，蘇聯電影理論仍較活躍，羅姆、尤特凱維奇等導演提出「思考電影」的概念，與此同時，在20和30年代曾展開過的詩電影和散文電影的爭論，這時又進一步展開。 1972年，蘇共中央發布「關於進一步發展蘇聯電影事業的措施」的決議，要求電影創作應體現時代精神，現代題材應在創作中占據主導地位，塑造當代主人公形像應成為蘇聯電影創作的主要課題。70年代蘇聯電影出現了4大題材創作熱潮:政治題材、軍事愛國主義題材、生產題材和道德題材。
政治題材作品一般稱為政治電影，它以表現當代國際政治事件為主。這些作品的主題思想反映了蘇聯政府的對外政策的觀點。如這是一個甜蜜的字眼──自由(1972,導演.熱拉凱維丘斯)《禮節性的訪問》（1973，導演萊茲曼）、《信任》(1976,導演．特列古勃維奇)、《野蠻人》（1978，導演熱拉凱維丘斯）、《生活是美好的》（1979，導演丘赫萊依）等。在軍事愛國主義題材方面，主要出現了 3類作品：①史詩性影片，這些作品力圖全面反映衛國戰爭，如奧澤羅夫導演的5集影片《解放》(1969～1972)和4集影片自由士兵(1974～1977)、導演.葉爾肖夫拍攝的4集影片圍困(1973～1978)等，這類影片氣魄宏偉，出場人物眾多,力圖真實再現戰爭的全貌。②英雄主義和人道主義相結合的作品。這類影片在軍事愛國主義題材創作中佔多數。它們表現的往往是局部戰役，重點是刻畫戰爭中人的心理狀態，通過個人的遭遇表現紅軍戰士的英勇精神。如《這里黎明靜悄悄……》（1972，導演羅斯托茨基）、《他們為祖國而戰》（1975，導演邦達爾丘克）、《升華》（1977,導演．舍皮欽柯）等。③歌頌軍功的作品。這類作品主題比較單一，如《崇高的稱號》（1973，導演.卡列洛夫）等。在生產題材方面，一些影片通過工農業生產中的矛盾沖突，力圖表現科技革命時代先進人物的精神面貌，如影片《獎金》（1975，導演.米凱良）、《反饋》（1977，導演.特列古勃維奇）、《適得其所的人》（1973,導演.薩哈羅夫）、4集影片《麵包的味道》（1979，導演薩哈羅夫）等。在道德題材方面，蘇聯電影工作者取得的進展最大，許多作品真實、深刻地反映了蘇聯社會中存在的矛盾，反映了個人、家庭、集體之間的沖突，刻畫了在今天現實環境中人的心理狀態和精神面貌。這些作品中，有些從塑造正面主人公著手，反映蘇聯社會的發展及其存在的問題，如《莫斯科不相信眼淚》(1980，導演.敏紹夫)、《個人問題訪問記》（1979，導演.戈戈別里捷）、《戀人曲》（1974，導演米哈爾科夫－康查洛夫斯基）。有些影片從揭露反面現象著手，表現各種落後、腐朽的勢力如何阻礙著社會的前進，如《辯護詞》（1976,導演阿布得拉什托夫）、《白輪船》（1975，導演.沙姆希耶夫）、《審訊》（1979，P.奧若果夫）；有些影片通過個人遭遇，提出每個人所面臨的人生道路問題，追求個人理想問題，如《奇怪的女人》（1976，導演萊茲曼）、《紅莓》（1974,導演舒克申）；有一些影片通過平淡無奇的生活現象表現出人與人之間的關系中存在的「障礙」,從而提出人的生活態度問題,如《白比姆黑耳朵》（1979，導演羅斯托茨基）、《個人生活》（1980，導演萊茲曼）等。以上各類影片雖然取得的成就不完全一致，但它們都反映了作者積極干預生活的熱情。這些作品使電影創作更接近於今天的現實，因而受到觀眾的歡迎。
70年代以來蘇聯電影工作者還創作出一些其他題材和樣式的作品,如史詩片《西伯利亞頌》（1978,導演米哈爾科夫－康查洛夫斯基）、喜劇片《辦公室的故事》（1977,導演梁贊諾夫）和《秋天馬拉松》（1979,導演達涅里亞）、兒童片《童年過後的一百天》（1975，導演C.索洛維約夫）和《無權轉交的鑰匙》（1976，導演.阿薩諾娃）、科幻片《索良利斯》（1973，導演塔爾可夫斯基）和《潛行者》（ 1979,導演.塔爾可夫斯基）、古典文學改編作品《未完成的機械鋼琴曲》（1976，導演米哈爾科夫）和《奧勃洛莫夫一生中的幾天》（1979，導演米哈爾科夫）以及表現革命前喬治亞人民生活的詩電影《願望樹》（1978,導演．阿布拉捷）。
70年代以來蘇聯紀錄電影也有不少成績。如20集大型紀錄片《偉大的衛國戰爭》(1965～1978,總導演卡爾曼) 反映了蘇聯人民反法西斯斗爭的全貌。《礦工們》、《秋明王國》、《路旁的家》等片反映了國內的建設。此外，還有一些為蘇聯對外政策服務的紀錄片。在科普片、美術片方面，蘇聯電影工作者也都做出了一定成績。 80年代以來,蘇聯電影積極向主題的深化，新題材的開拓以及樣式多樣化方面發展。從1981～1985年,蘇聯共拍攝了750部故事片。在戰爭題材方面，除了繼續創作史詩性作品如莫斯科保衛戰（1985，導演奧澤洛夫）、《勝利》（1985，導演.馬特維耶夫）以外，電影藝術家主要致力於表現蘇聯人民在戰爭中精神力量的源泉,如《源泉》（1982,導演.西連科）；研究法西斯產生的根源，如《自己去看》（1985，導演克利莫夫）；從今天的角度思考戰爭給人類生活帶來的影響,如《岸》(1983,導演阿洛夫和納烏莫夫)。有的作品通過對蘇聯軍人形像的塑造力圖把人道主義思想和愛國主義思想結合起來,如《小亞歷山大》（1982,導演.弗金）。在道德題材方面，電影創作把個人生活和社會生活更緊密地結合起來,研究在復雜的生活矛盾中,人的處世態度以及因此給個人及社會帶來的影響，如《願望的年代》(1983，導演萊茲曼)、《沒有證人》（1983，導演米哈爾科夫）、《後記》（1983，導演胡齊耶夫）。有些作品在展示人的內心世界，表現關心人、尊重人的思想時努力深化人道主義的主題，如《生活、眼淚和愛情》（1984,導演古賓科）、《稻草人》（1984,導演P.貝可夫）、《冬天的櫻桃》（1985，導演.馬斯連尼柯夫）。在生產題材方面，電影創作更多地注意改革的主題，注意表現經濟改革的復雜性和艱巨性，如《第二梯隊開始行動》（1984，導演.雅桑）、《從工資到工資》（1985，導演A.瑪納薩羅娃）。在革命歷史題材方面，1981年拍攝的《列寧在巴黎》(導演尤特凱維奇)通過新穎的藝術手法把過去和現在聯系在一起，突出了列寧思想的價值。1982年拍攝的《紅鍾》（導演邦達爾丘克）1985年拍攝的《霧中的岸》(導演.卡拉西克)都再現了20世紀革命歷史的發展。80年代蘇聯還拍攝了一些優秀的傳記片,如《列夫?托爾斯泰》（1984,導演.格拉西莫夫）、文學改編作品如《瓦薩》(1983,導演潘菲洛夫)、《殘酷的羅曼史》（1984,導演梁贊諾夫）、驚險片《密探》（1981,導演．弗金）及《為胡狼准備的陷阱》（1985,導演.馬赫穆多夫）、諷刺喜劇片《青山，或不可思議的故事》（1984，導演.申蓋拉雅）及《騙術》（1984，導演.特列古勃維奇）。
80年代蘇聯電影創作的特點之一是致力於題材和樣式的融合不少影片打破了傳統的分類界限,使影片產生更大的藝術感染力。1984年製作的《戰地浪漫曲》（導演.托多羅夫斯基），既從道德探索的角度探討戰爭給社會生活帶來的影響，又通過戰爭事件展示人物之間的復雜的心理變化。《德黑蘭1943年》（1983，導演阿洛夫和納烏莫夫）把政治樣式和驚險樣式結合起來，突出國際政治斗爭的內在緊張性。喜劇片《兩個人的車站》（1984，導演梁贊諾夫）中糅合著悲劇的因素。《機組人員》(1981，導演.米塔)把情節??作了嘗試。《宇宙檢閱》（1985，導演.阿布德拉什托夫和.敏達傑）通過半童話半寓言的樣式對人生價值進行哲理性思考。 蘇聯電影家協會成立於1965年（籌委會成立於1957年），各加盟共和國（除俄羅斯聯邦共和國外）均有自己的協會。
培養幹部的最高學府為全蘇國立電影學院（成立於1919年，初為電影學校,幾經演變,自1934年起用此名）與列寧格勒電影工程學院（成立於1919年，初為照相與照相技術高級學校，1930年起用此名），前者培養藝術創作人員，後者培養技術人員。基輔戲劇學院自1968年起設有電影系,此外,國家電影委員會還和影協聯合主辦一個電影編導二年制高級培訓班（自1964年起），專門培訓各加盟共和國和製片廠選送來的進修人員。研究機構有全蘇電影藝術研究所（1973年成立）、全蘇電影與照相科技研究所（1929年成立）、全蘇藝術理論研究所（1944年成立,屬文化部建制,所內設有電影研究部門）。新聞電影的正負片由中央國家電影與照相資料檔案館保存，其餘片種正負片均由蘇聯國家電影資料館保存。負責影片進出口業務的是蘇聯影片輸出輸入公司。主要電影刊物有《電影藝術》（1931年創辦，月刊）、《蘇聯銀幕》（1925年創辦,雙周刊）,以上兩刊均由國家電影委員會與影協合辦；《電影放映員》（1937年創辦、月刊）、《蘇聯電影》及《電影與電視技術》等。 蘇聯舉辦的電影節有：全蘇電影節,始於1958年,初不定期，後為二年一次，自1964年起每年舉行，為國產片電影節；塔什干國際電影節，始於1968年，每二年一次，由蘇聯國家電影委員會與全蘇影協和烏茲別克共和國電影委員會與影協聯合主辦，是亞非拉國際電影展覽，屬非競賽性，群眾團體可向不同影片授獎；莫斯科國際電影節，始於1935年，自1959年起每二年舉辦一次，是國際上大型競賽性電影節，由蘇聯國家電影委員會和影協主辦。
蘇聯國內設有電影評獎制度，最高榮譽是列寧獎金。1959年以來，先後獲得過列寧獎金的電影工作者有杜甫仁科等26人。此外，還有蘇聯國家獎金、俄羅斯國家獎金、列寧主義共青團獎金電影部分等。