被遺棄的孩子俄羅斯電影

❶ 電影 櫻桃 的介紹

櫻桃是智障，沒有正常人的智商，卻有著非常飽滿的母愛，盡心盡力地為女兒紅紅著想，只要女兒開心，自己做什麼都願意。雖然自己是個傻子，被人嘲笑、欺負，她也不與人計較。女兒說櫻桃好吃，就想方設法地為她摘櫻桃，甚至最後犧牲了自己的性命。

智障女櫻桃從小失去雙親，同村的好心人葛望的母親收留了她，並撮合她與自己患有小兒麻痹的35歲兒子葛望喜結伉儷。櫻桃十分喜歡小孩子，她偶然在路邊撿回一個小孩，不顧家境貧困而收養了她，為其取名紅紅。

葛望一度將紅紅送給別人，櫻桃知道後傷心欲絕，挨家挨戶尋找紅紅並終將其找回。紅紅上學後，櫻桃因為到學校看望女兒，令同學紛紛嘲笑紅紅有個瘋癲的母親，並開始孤立她，她也因此對母親產生了反感。

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角色介紹

葛望

櫻桃的丈夫，小兒麻痹症患者，也是家裡的頂樑柱。葛望本來也想收養孩子，但因為紅紅是個女嬰,他就很不情願。而且，自從有了紅紅，櫻桃就不願意和他做房事了，葛望覺得只有把紅紅抱走才能回到以前的生活，便想方設法要把她送出去。

紅紅

櫻桃撿回來收養的棄兒，上學後，櫻桃因為到學校看望女兒，令同學紛紛嘲笑紅紅有個瘋癲的母親，並開始孤立她，她也因此對母親產生了反感。

後來母親冒雨給紅紅摘櫻桃時，掉進了河中，紅紅受觸動而消除了對母親的怨恨。為了報答母親對自己的關愛，紅紅發奮讀書，最終考上了大學，並在大學畢業後回到了家鄉。

村長

他在了解到櫻桃撿回紅紅後，做主將紅紅給葛望喂養，並且答應解決相關問題。後來葛望把紅紅抱走，他又帶著村幹部到葛望家裡勸導他，讓葛望安心喂養紅紅。

❷ 求中文俄語雙字幕的電影

一::

中文俄語雙字幕的電影有《鏡子》
【中 文 名】鏡子
【原 片 名】The Mirror(zelkalo)
【出品年代】：1975
【國 家】原蘇聯
【類 別】劇情
【導 演】塔爾科夫斯基 Andrei Tarkovsky
【主 演】Margarita Terekhova .... Mother/Natalya
Ignat Daniltsev .... Ignat, Alyosha (Aleksei)
Larisa Tarkovskaya .... Nadezha (Wealthy woman)
Alla Demidova .... Lisa, Mother's friend at printing house
Anatoli Solonitsyn .... Forensic doctor/Pedestrian
Tamara Ogorodnikova .... Nanny/Neighbour/Strange woman at the tea table
Yuri Nazarov .... Military trainer
Oleg Yankovsky .... Father
Filipp Yankovsky .... Aleksei age 5
【文件格式】：Rmvb
【文件大小】：353MB
【視頻尺寸】：512 x384
【影片長度】：103 Mins
【對白語言】：俄語
【字幕語言】：中/俄 雙字幕

【內容簡介】:
《鏡子》（ZERKALO）是塔可夫斯基1974年所拍攝的個人第四部影片，在其七部正式影片（不包括在蘇聯國立電影學院的畢業短片《壓路機與小提琴》）中恰好處在中心的位置。這不單單是指數值上的中心，也指藝術上的中心。

時間與記憶是塔爾科夫斯基作品中的核心要素，因為生命的意義在時間與記憶的維度中展開。《鏡子》是一部自傳性作品，講述一個藝術家的童年體驗與成長。時間始於二次大戰爆發，跨越40年的歲月，完全吻合了導演自己的生平年代。塔爾科夫斯基的母親在影片中扮演藝術家的母親，而他的父親，一位著名的俄羅斯詩人，在畫外音中朗讀自己的詩作。塔爾科夫斯基說，這是他第一次決定用電影自由地表達他生命中最為重要的記憶。鏡子是塔可夫斯基的關於迷失的童真和情感遺棄的自傳式電影，影像卓越、極富藝術啟發。電影呈現為有關當代日常生活、個人記憶、歷史事件膠片和夢境的步調遲緩的蒙太奇。

鏡子是穿越人類的存在，希望和失落，成功和過失的內省的旅程：一段通過催眠治癒了一個年輕人的口吃的電視播報；一個被忽視的妻子遷就了一位迷路的鄉村醫生；一段保留下來的未露面的敘述者與前妻的爭吵；一個早熟的年輕人忍受著他的軍事指導員。試圖將這些形象整合到某一連貫的結構或統一的結論是沒有意義的。畢竟，鏡子是塔可夫斯基倍受熬煎的靈魂的反映：他關於精神性，因果關系和真理的探索通過揮之不去的映象暴露出來，這些映象不可避免地定義了我們有缺陷的生活，無論怎樣的瑣細和世俗。

塔可夫斯基通過使用同樣的演員表現敘述者生活的兩個階段而故意模糊了時間概念：失去父親的孩子試圖接近他那精神失常的母親，而疏遠的父親無法關心他那熱衷於自己的想法的兒子。關於世界大事的、時代錯亂的新聞影片散布其中，提供了環境索引和音調的轉換。電影的結構通過閃回和閃前持續推進，又通過色彩轉換得以彰顯。這導致了影片主題的循環，反映出敘述者疏離的格調和情感的隔絕。影片中邏輯順序的缺席激起觀眾的發自肺腑的反應：我們所經驗到的知識確實存在於它醉人的美和決絕的渴望中…，甚至也許存在於和藝術家自身的短暫溝通中

有些人認為本片是塔可夫斯基最出色的作品，其間充滿了導演對時間、歷史、鄉村的個人思考。一系列的情節表現出從戰前到戰後的感受，並詩意地展示了對自己父母的回憶。

塔可夫斯基自己說，不要把《鏡子》想像的太復雜，它不過是一條直線式的簡單故事，沒有比這更易讀。

二::

【原 片 名】：Moscow Does Not Believe In Tear
(Москва слезам не верит)

【中 文 名】：莫斯科不相信眼淚

【出品年代】：1979

【國 家】：原蘇聯

【類 別】：情感/倫理

【導 演】：弗.梅尼紹夫

【主 演】：維.阿連托娃

【文件格式】：RMVB

【【文件大小】：257MB+277MB

【視頻尺寸】：512 x384

【影片長度】：142 Mins

【對白語言】：俄語

【字幕語言】：中/俄 雙字幕
【影片介紹】：

此片曾獲「奧斯卡」最佳外語片獎。講述十七歲的女工卡捷琳娜因天真幼稚和充滿幻想而冒充教授的女兒，並愛上了電視台攝影師魯道夫，進而懷了孕。不久，魯道夫發現真相並拋棄了卡捷琳娜。但卡並未就此消沉，她一面撫養孩子，一面發憤讀書，終於在十六年後成為莫斯科一家大廠的廠長。此後，卡捷琳娜又結識了電焊工果沙，並一直隱瞞自己的身份。真相再一次暴露後，卡捷琳娜在女友們的幫助下，經過一番周折終於結束了單身生活，得到了一個女人真正的幸福。

背景資料：
1979年，前蘇聯影壇因為一部影片的出現而經歷了一場地震。《莫斯科不相信眼淚》這部極具觀賞性的影片以曲折的人物命運取代了以往的說教，引起了各個年齡層次觀眾的共鳴，不僅在國內創造了極高的票房，而且在第二年獲得了奧斯卡最佳外語片的殊榮。這是繼《戰爭與和平》之後再次獲得奧斯卡最佳外語片獎的前蘇聯電影，影片的情節始於上個世紀50年代終於70年代，影片把兩個時代進行了對比，著力表現中年人的命運，描繪了這一代人的心理狀態，涉及了許多觀眾們普遍關心的問題，如道德、幸福、人生價值等等……片中的主人公卡捷琳娜和果沙給中國觀眾留下了十分難忘的印象。

三::

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❸ 哪些電影適合小學生看

電影1：《尋找幸福的起點》（俄羅斯）

內容：該片講述了從義大利來到俄羅斯的一對夫妻想在兒童之家領養一個孤兒的故事。

看點：幸福的起點是什麼？影片給出了一個溫暖的答案：是親人，是家庭。

一堂一課APP-小學語文課文動畫同樣也有這樣的教育意義，以動畫形式展現的，可以讓孩子更真切地感受到動畫片中所要傳達的精神情感，幫助更多的孩子從動畫中學習多元文化，學習品德教育。

❹ 尋找幸福的起點的幕後製作

狄更斯式的銀幕孤兒
《尋找幸福的起點》是一則來自俄羅斯的黑暗傳奇故事，影片從一開始，就立即把觀眾帶入這片富饒的大地，在這個養育了無數生靈的地方到處卻是棄兒和痛苦。本片由安德烈·克拉夫庫克執導，也是他的導演處女作，取材於安德魯·羅曼的電影劇本，影片的中心人物是一個六歲的孤兒凡亞(柯里亞·史比里道諾夫飾)，而他從小生活的環境——孤兒院，很容易就讓人聯想到文學巨匠狄更斯筆下的世界。過於擁擠的空間和慘無人道的生活，這是一個絕望逐漸死去的地方，而且每當一個新的生命降臨的時候這種絕望更加強烈。
導演克拉夫庫克站在孤兒的角度，以同理心看待孤兒。然而與狄更斯《孤星血淚》里的孤兒，或者說「千里尋母」辛苦歷程之類的題材相比較而言，本片還是有著自己獨到之處。「尋找」，代表積極主動的精神；「幸福」，是更加美好的情感經驗，也是一種期許的態度，同時也預示了光明的未來；「起點」，絕非白忙一場跑回原點，而是找回真愛、啟動新生。
義大利新現實主義風格
凡是有孩子為主角的電影，通常都能輕易俘獲觀者的情緒，成為討好觀眾的最佳利器。如果再以孤兒千里尋母這樣的感人題材來演繹，一定會是最有力的催淚彈和票房的保證。但是，在這部影片中，我們會發現，《尋找幸福的起點》並不打算以此為賣點來大做文章。
在導演的這部長片處女作品中，安德烈·克拉夫庫克以機智辛辣的筆調，揭露了在俄國極其嚴重的非法收養問題。有大量證據現實這已經成為了一個國際性的危機。《尋找幸福的起點》正是根據新聞里一個俄羅斯小男孩的真實故事改編而來，他是在孤兒院被人遺棄的孩子，一直想尋找自己的親生母親。影片是一個簡單而感人的電影，雖然碰觸了俄羅斯的經濟、社會問題(單親女性無力撫養小孩、孤兒院里黑幕重重)，也揭露了領養制度背後的利益交換，然而這無不建立在最單純的孺慕之情上，道出愛的渴望與重要。飾演凡亞的小男主角柯里亞·史比里道諾夫的表演極為生動，天真可愛卻又不可思議的精準的緊揪著觀眾的心。
鍥而不舍的精神力量
勿庸置疑，本片的靈魂人物就是小男孩凡亞松賽夫。他的每一次出場，都能夠牢牢揪住觀眾的視線，感動每一位觀眾的內心。劇情隨著俄國一個孤兒院里的日常生活展開，真實地再現孤兒院的生活原貌：大孩子照顧小小孩，有些大孩子會欺負小小孩，某些孤兒希望被領養、能夠擁有正常的家庭、有父母疼愛自己。但是，為什麼凡亞松賽夫要逃跑呢？即使是被中介孤兒的恐怖霸道女人，及老是被霸道女人糟蹋的司機追捕，凡亞松賽夫仍是堅決地朝目標前進。想找到媽媽是因為他相信：媽媽不是真的要拋棄他，如果他被義大利人收養了，媽媽找不到他，可怎麼辦？
影片借著孤兒院，所要表現的不只是孤兒的心願，還有俄國當下的經濟環境，影片以被義大利人收養，代表可以過好生活、吃好東西，至少是突顯出俄國與義大利的差異。令人激賞的是司機與凡亞松賽夫從追捕的過程里，狼狽又溫馨的互動。此外，凡亞松賽夫學習識字以找到正確的搭車路線及閱讀出生證明的精神。這部電影的確讓我們見識到一種鍥而不舍的力量。