Ⅰ 好看的法國電影
歡迎來北方
很好看的喜劇片，是法國票房史上最高的一部，超越了原先的法國票房第一 虎口脫險
Ⅱ 法國電影完整版
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《永遠》是一部由伯努瓦·雅克BenoîtJacquot執導的劇情片，馬修·阿馬立克、朱麗亞·羅伊、讓娜·巴利巴爾、維多利亞·蓋拉、埃爾馬諾·桑丘參加演出。
該片講述一個女子在丈夫死後，對亡夫的思念轉化為想像，想像中她將內心的記憶投射出來，將第二個自我與亡夫記憶融為一體的故事。
如果資源不正確，或者版本不正確，歡迎追問
Ⅲ 法國十大經典電影
讓-維果的《操行零分》
戈達爾的《筋疲力盡》
阿侖·雷乃的《廣島之戀》
弗朗索瓦·特呂弗的《四百擊》、《最後一班地鐵》
呂克·貝松的《這個殺手不太冷》、《計程車》
傑拉爾·奧利的《虎口脫險》
克里斯·巴哈蒂爾的《放牛班的春天》
呂克·賈蓋的《帝企鵝日記》
Ⅳ 法國電影！！
一 導演 呂克·貝松 1959年3月18日生於法國巴黎，法國導演，兼任製片、編劇、演員、剪輯等，因為屢創票房佳績，被譽為法國的斯皮爾伯格。作品節奏快捷、風格奢華，極具商業價值。有人稱他的電影實際上是美國片，只不過是在法國拍攝而已。父母親都是水上運動的高手，母親還是潛水教練。青少年時，他夢想成為海洋、海豚專家，但是因為一次潛水意外，讓他不得不放棄這個願望，轉向電影，17歲高中未畢業便進入高蒙電影公司任助理，19歲那年來到美國洛杉磯，學習了3個月的電影製作課程。並開始拍攝一些試驗短片後，回國後擔任副導演。1983年，貝松的電影處女作《最後的戰斗》問世，這部多次獲獎的黑白、寬銀幕的無聲科幻片，據說是23歲的他用3法郎六蘇拍成的。呂克·貝松似乎向世人證明了，在法國即使沒有受過專業的電影教育，找不到投資，依舊可以拍出與眾不同的電影。也正因如此，貝松曾經一度被奉為法國年輕導演的開路先鋒，不管他樂意不樂意這一稱呼。 《地鐵》和《碧海藍天》為呂克·貝松在國內和國際贏得了聲譽。雖然當年的法國凱撒獎有點吝嗇地僅僅將「最佳錄音」和「最佳音樂」獎授予《碧海藍天》．但是貝松卻公開表示這部影片是其導演生涯中最為得意的作品。畢竟，這部作品傾注了貝松少年時的激情和夢想，貝松終於可以用他的攝影機捕捉他童年時代所看到的海洋的光影和生命。影片中的潛水員傑克最後葬身大海，更確切的說，那是他真正的生存，傑克莫不就是貝松理想中的化身？
呂克·貝松這位影壇孤獨的探索者，即使是在他的商業巨片中，我們也可以感受到他對歷史和生命的終極認識，觸摸到他作為一名法蘭西戰士的心路歷程。無論是《碧海藍天》中的傑克，是《殺手萊昂》中的殺手，還是《聖女貞德》中貞德，我們都會感到：這就是呂克·貝松。
導演作品
亞瑟和他的迷你王國 Arthur and the Invisibles(2006)
天使A Angel-A (2005)
聖女貞德 Messenger: The Story of Joan of Arc, The (1999)
第五元素 The Fifth Element (1997)
這個殺手不太冷 Leon (1994)
亞特蘭提斯 Atlantis (1991)
尼基塔 Nikita (1990)
碧海藍天 Grand bleu, Le (1988)
地下鐵 Subway (1985)
最後決戰 Dernier combat, Le (1983)
編劇作品
颶風營救 Taken(2008)
亞瑟和他的迷你王國 Arthur and the Invisibles(2006)
的士速遞4 Taxi4 （2006）
天使A Angel-A (2005)
玩命快遞2 The Transporter 2 (2005)
狼犬丹尼 Danny the Dog (2005)
俠盜魅影 Bandidas (2005)
13區 Banlieue 13 (2004)
的士飈花 Taxi (2004)
暗流2：天使啟示錄 Crimson Rivers 2: Angels of the Apocalypse (2004)
鬱金香芳芳 fnfan la tulipe (2003)
車神 Michel Vaillant (2003)
的士速遞3 Taxi 3 (2003)
換命快遞 The Transporter (2002)
龍之吻 Kiss of the Dragon (2001)
企業戰士 Yamakasi - Les samouraï des temps modernes (2001)
綠芥刑警 Wasabi (2001)
光芒萬丈 Dancer, The (2000)
的士速遞2 Taxi 2 (2000)
聖女貞德 Messenger: The Story of Joan of Arc, The (1999)
的士速遞 Taxi (1998)
第五元素 The Fifth Element (1997)
這個殺手不太冷 Leon (1994)
不歸路 Point of No Return (1993)
妮基塔 Nikita (1990)
碧海藍天 Grand bleu, Le (1988)
地下鐵 Subway (1985)
最後決戰 Dernier combat, Le (1983)
二、導演 雅克·貝漢
英文名： Jacques Perrin
性 別： 男
生 日： 1941-07-13
星座：巨蟹座
角 色：編劇,導演,演員
同為喜劇演員的父母似乎賦予了雅克·貝漢天生的電影天賦。1960年加入電影業後，開始了他在電影領域的豐富經歷。1966年，由於主演《男人的一半》獲得了威尼斯電影節最佳男演員金獅獎。在此後的20多年裡，他先後擔任了《Z》、《專門通道》、《生命之外》、《喜馬拉雅》等影片的製片。2001年，由他導演、編劇、製片的《遷徙的鳥》宣告了一位紀錄片大師的誕生。 對於雅克·貝漢來說，紀錄片為他贏得了另一種不可替代的聲譽（30年前，他曾是一位非常著名的演員）。
演員作品
Enfer, L' (2005)
《放牛班的春天》(原名：Les Choristes)(2004)
深藍 Deep Blue (2003)
狼族盟約 Pacte des loups (2001)
鳥的遷徙 Peuple migrateur, Le (2001)
Rien que des mensonges (1991)
《天堂電影院》(1989)
Année des méses, L' (1984)
Raoni (1978)
蟹鼓 Crabe-tambour, Le (1977)
Home Sweet Home (1975)
Blanche (1973)
大風暴 Z (1969)
柳媚花嬌 Demoiselles de Rochefort, Les (1967)
處女作 Compartiment tueurs (1966)
半個男人 Uomo a metà, Un (1966)
三一七小隊 317e section, La (1965)
家庭日記 Cronaca familiare (1962)
導演作品
鳥的遷徙 Peuple migrateur, Le (2001)
編劇作品
鳥的遷徙 Peuple migrateur, Le (2001)
三、著著國著名喜劇大師雷諾勃拉姆
主要作品《虎口脫險》《大飯店》《在樹上》《浪尖上的美麗》等
他的法語名字是 Louis de Funès, 翻譯成中文是路易·德·費內斯，但不知為什麼習慣上都叫他雷諾勃拉姆。
過去那些老一代喜劇明星們，與其他演員最大的不同，就是不論他們扮演過多少個不同的角色，留在觀眾心中的卻永遠是一個模樣，彷彿他們天生就是如此。像勞埃德永遠是戴著小圓眼睛弱不禁風的樣子，基頓則總是拉長這一張木無表情的臉，還有瘦勞萊與胖哈苔，卓別林就更是讓人過目不忘……
而喜劇大師路易·德·費內斯，觀眾則會想到那個矮小暴躁、小眼睛大嘴巴的禿頂法國小老頭。就算他在《虎口脫險》中穿起寬大的德國軍裝、戴上蓋到眼睛的鋼盔，也還是那副模樣。《虎口脫險》在我國公映已經是十多年前的事了。多年來觀眾通過電視一遍遍重溫這部佳作，其中很多精彩的對白直到現在還會時時在耳邊響起。這既要歸功於上海電影譯制廠的藝術家們，也與片中演員的精彩表演是分不開的。其實在我國共映的由費內斯主演的最早的影片是《瘋狂的貴族》，但遠不如《虎口脫險》那樣深入人心。因為此片曾在法國創下票房收入過億的記錄，並使費內斯成為公認的法國頭號喜劇演員。
費內斯生於1914年，年輕時干過手工匠、會計之類的工作，這段生活為他後來的表演積累了大量的素材。在舞台劇中擔任喜劇配角，又為他磨練演技創造了機會。雖然從1945年他就已涉足影壇，但一直演配角，直到1957年他43歲時，才成為主角，這時他已經是那個「法國小老頭」的模樣了。在他的表演生涯中，塑造了許多不同職業、不同時代的人物，但人物性格卻始終如一。他通過誇張的形體動作和表情，生動地刻畫出了法國市民階層的典型性格：善良熱性卻又自私多疑、精明能幹卻又狡猾多變。
除了《瘋狂的貴族》、《虎口脫險》兩部片子外，費內斯還有三部電影曾在我國公映：在《總統失蹤記》中他扮演尋找總統的餐廳老闆，在《歡喜冤家》1中他扮演唯利是圖的工廠主；而在《好漢還是孬種》2中他扮演的美食家，在該片結尾處失去了味覺，僅能靠眼睛來品評一杯酒，表演時費內斯表情嚴肅，目光炯炯地盯住杯中酒，滔滔不絕地說出酒的質量、產地，臉上不時閃過一絲滑稽的自負，絕好的展現了他的表演功力。他的名作還有從六十年代到八十年代拍攝的警察系列片，從第一集《聖·特魯佩斯的警察》到最後的《警察與女兵》公拍了6集。聖·特魯佩斯本來就是法國的旅遊區，被當作片中外景的那個警察局因此成了新的旅遊景點。這套系列片在我國主要是以錄像帶的形式與觀眾見面的。
1983年，他因心臟病發作去世，死前正准備主演影片《鱷魚》，該片的拍攝從此被擱置，因此費內斯是無人可以取代的：他不僅在銀幕上令人捧腹，在拍片現場也總能讓工作人員和圍觀的人大笑不止，這樣的一個人，就算在自己的葬禮上可能也想聽到人們的笑聲
四姓名：讓-保羅-貝爾蒙多 性別：男
出生年月：1933.04.09 英文名：Jean-Paul Belmondo
星座：白羊座 血型：
嗜好： 身高：180cm
國籍：法國 籍貫：
作品：《精疲力盡》《小丑奇謀》《二者必居其一》
讓·保羅·貝爾蒙多(JEAN·PAUL BELMONDO)，1933年4月9日，讓·保羅·貝爾蒙多生於巴黎的一個藝術之家，父親是雕刻家，母親是畫家。年紀稍長，他對藝術的興趣日趨濃厚，並考入音樂戲劇學校進行專門學習。1956年，他以優異的成績從該校畢業後，曾隨地方業余劇團到各地巡迴演出。同年，開始涉足影壇，並成功地主演了現代派導演讓·呂克·戈達爾攝制的「新浪潮」影片《精疲力盡》（又名《喘息》）。在影片中，他維妙維肖地扮演了一個偷汽車、槍殺警察、追逐少女的流氓而在法國影壇一舉成名。
他的戲路很開闊，文戲武戲，悲劇喜劇都同樣在行。是當時歐洲最耀眼的明星之一，並走紅了幾十年，是銀幕上的常青樹。他的演藝生涯是法國電影的一個縮影，他塑造的形象代表著法國人的面孔。
Ⅳ 法國電影介紹
看法國電影的話 先把蘇菲.瑪索 的所有電影看一遍！
Ⅵ 法國電影有哪些
的士速遞 系列，十字架，你丫閉嘴，綠芥刑警。。。。。。。。
導演呂克貝松的電影，和讓雷諾演的電影，都是不錯的法國電影。
Ⅶ 法國電影推薦
《玫瑰人生 》
傳記類的，講的是法國著名女歌手 伊迪絲·琵雅芙 一生的傳記，裡面的歌劇比較多，主演瑪麗昂·歌迪亞因此獲得了一座奧斯卡小金人。
《這個殺手不太冷》
40歲的職業殺手裡昂與12歲的鄰家女孩漸漸相愛的故事。
《時尚先鋒香奈兒》我講述了描繪可可香奈兒的少女時期直至在時裝界初露鋒芒這段時期的遭遇，我認為是傳記類的最美的一部電影，畫面，服裝都十分美~!奧黛麗·塔圖將她的人生表現得很好~~~
《巴黎拜金女》奧黛麗塔圖主演，法國喜劇里不錯的一個。
Ⅷ 推薦些好看的法國電影
說起法國電影因其，獨特的本土建築與浪漫，還有與眾不同的幽默而著稱。尤其幾位演員與導演，不能躲而不談。 有人說過，如果知道自己的大寢之日，他會在最後的日子裡，拜讀某個導演的作品度過，那位導演就是法籍波蘭電影大師：克日什托夫·基耶斯洛夫斯基，代表作《紅》、《白》、《藍》三部曲、《兩生花》同《十戒》，影片里宣揚著正如顏色般的自由、平等和愛，當然有深度的內容趣味性就會少點，你可以酌情考慮去選擇觀看，不過裡面很具有法國文化味道，包括情調。 另外有著商業與文藝雙重味道，著名法國導演呂克貝松很多人熟知，從最初的《這個少手不太冷》、《尼基塔》到夢想之作《第五元素》、《碧海藍天》再到《聖女貞德》、《亞瑟與他的迷你王國1/2》最後到最近頗受好評的記錄片《家園》，一路走來把法國人獨有，那種情懷展露無遺，很值得挑他幾部觀看。 同樣有著歌聲的兩部法國影片《放牛班的春天》，《玫瑰人生》在這里向你友情推薦，前者太過出名有著法國版音樂之聲尤甚之稱不必多說，後者是描繪法國著名歌手伊迪絲·琵雅芙坎坷而璀璨一生的傳記影片，兩部電影音樂從片頭貫穿片束，用聽且看值得細細品味有餘生，也有童年，更有回憶。 既然說到《放牛班的春天》，就不能不提它裡面的一位演員，同樣也是出演《天堂電影院》的雅克貝漢，如今已是滿頭銀發的老人的他，說他為一位殿堂演員更不如，說他是一位紀錄片電影大師貼切。他的天地人三部曲《微觀世界》、《喜馬拉雅》、《鳥的遷徙》，部部用心良苦難剪愁腸，從芸芸眾相到起伏山脈再至空中翔鳥，每個鏡頭都是人類的心血，都是人類的珍貴，而最近的《海洋》更是長達四年跨度全球之遠的作品，用《天堂電影院》里的那句經台詞：你若不出去走走，會以為這就是世界。 愛情電影法國擅長，《兩小無猜》，（《天使愛美麗》、《漫長的婚約》奧黛麗塔圖代表作），（《初吻》、《芳芳》、《雲上的日子》、《心火》蘇菲瑪索代表作），《謎一樣的雙眼》，《非常公寓》，都是很不錯的法國愛情佳作，在愛情的道路上除了邂逅偶遇，還有設計好的浪漫情愫，不一樣的浪漫只在法國這個國度。 最後想介紹下法國的喜劇，法國因其不同的幽默，早就了很多幽默風趣的影片，這裡面路易·德·菲耐斯是一樹奇葩，《虎口脫險》、《美食家》、《吝嗇鬼》和《小泳者》，中國很多一些年紀稍長的影迷一定知道他，幽默風趣語言詼諧是一種和東方不相同的幽默，幽默每個人都會但不一定會擁有很多回應，法國漫不經心的路上有人會突然問你:今天會下雨嗎？，你抬頭一看他拿著一把傘，而頭上的陽光很好很安穩。 PS：如果你想看曲折或者視覺特技，我不太情願你看以上法國電影，因為那是好萊塢的特長不是它的。
Ⅸ 法國電影
善良的盧卡斯！一部優秀的電影
看一部好電影就像吃一口好茶，余韻裊裊，總有點什麼讓你不斷回味。《L'homme que j'aime》給我留下的是馬丁那支口哨——《Bandiera rossa》。片子結束了，口哨聲猶在耳邊盤旋，輕快自由卻又帶著點努力忘記悲傷的悲傷。這個片子並沒讓我覺得有多同志，反而不停地想起那句話：「我愛你，但我不是GAY。」
《L'homme que j'aime》中大概就是馬丁追著有點不耐煩的盧卡斯問他是否經常這樣低頭走路，然後坦率得有點發傻地說自己是GAY，還一副無比單純無比CJ的表情問他是不是，才發現這個原本很容易就被寫成悲劇的悲劇並不會走煽情索淚的韓國電影套路，果然，看到馬丁給「表演跳水」後的盧卡斯身邊扔小魚時幾乎笑噴。
就是這樣一個男人，不得不讓從小喪母活得有些迷茫有些孤獨有些拎不清自己的盧卡斯一點一滴地被他吸引蠱惑。盧卡斯不是GAY，他會在同性戀酒吧里不自在地找彈球機玩，他只是愛馬丁，並在馬丁想拒絕給他傷害的時候一步步向他走近過來。他對他說：「我愛你，就像我從未愛過一樣。」這句話的催淚效果遠遠大過任何聲嘶力竭海誓山盟，是你為我刷新了對愛情的印象，是你為我心靈詞典中的愛情下出標準的定義，我不是GAY，我的這種愛只依你而存在，這已經不再是同性異性的問題，這是一種特定的愛情方式，無關乎性別。
整部片子馬丁都在用他出其不意的孩童行為輕松著盧卡斯和媽媽，也輕松著我們的心，以至於在他臨死的時候我居然還會因他的可愛舉動而微笑出來，可心裡那種沉重和惋惜是無法迴避的。眼淚在最悲傷的瞬間反而缺席，當然馬丁本來也不想把他一個人的死變成所有他所愛之人的悲劇。謝謝盧卡斯，他完全按照馬丁的心願選擇了自己今後的生活，他穿上帶著馬丁古龍水氣味的橫條上衣，騎上了馬丁那台破舊的黑色自行車，輕快地吹起了馬丁最喜歡的口哨……
「那天，你將明了。」
「那天， 我們也將明了。」
「你是生命。」
「你是虛無。」
「死神將會來臨, 取走你的雙眼。」
那時，盧卡斯背對馬丁安靜地蜷著，兩人輕輕吟出這首詩。
死神終於取走了馬丁的雙眼，但盧卡斯卻把他活進了他的心裡，這種懷念不是用眼淚和香燭來進行，而是一種氣場的籠罩，只要他的氣場圍繞在他周圍，死神永遠取不走他對他的懷念。
有人問盧卡斯今後會跟男人還是女人在一起，我堅定地認為是女人。再羅嗦一次，因為盧卡斯不是GAY，他只是愛上了馬丁，而馬丁恰好是個男人，如此而已。