㈠ 世界電影流派的劃分
電影流派，指電影根據獨特風格而進行分類的派別。自二十世紀二十年代開始形成，具有較大影響的電影流派大致有五種：
早期現代主義——歐洲先鋒派電影；
蘇聯電影學派——詩電影與散文電影；
好萊塢商業電影——類型電影；
義大利新現實主義電影；
法國新浪潮電影與近期現代主義流派等。
(1)法國的表現主義電影在電影語擴展閱讀：
世界電影流派的分類：
表現主義
德國表現主義Expressionism。表現主義(Expressionism)此字原為藝術史與批評的專用語，意指不再把自然視為藝術的首要目地，以線條、形體和色彩來表現情緒與感覺作為藝術的唯一目地。
表現主義電影則發源於1920年的德國，此種電影中的演員、物體與布景設計都用來傳達情緒與心理狀態，不重視原來的物象意義。《卡里加利博士的小屋》(1919)即以運用這種手法而聞名。
之後德國表現主義的風格影響到默片時代的一些好萊塢電影與1940年代的黑色電影，其它如希區柯克與奧森．威爾斯亦受表現主義的影響。
形式主義
形式主義Formalism。文學、藝術或戲劇中專強調形式與技巧而不強調題材的表現手法。起源於1915年的俄國，因為莫斯科語言學圈及詩語言學會的成立，反對俄國革命前處理敘述材料的傳統方式，轉而重視藝術語言形式的重要性，逐步影響到當時的各藝術領域。
在電影表現或分析上，形式主義強調不同形式的運用可以改變材料的內涵，剪接、繪畫性構圖與聲畫元素的安排都是形式主義電影工作者的興趣所在，如1920年代的普多夫金、愛森斯坦等均是此種主義的支持者。
1930年代中期遭斯大林主義的壓迫而停止在俄羅斯的發展，但對後來的結構主義與符號學有很大影響。
印象主義
印象主義Impressionism。1920年代法國的電影創作者路易．狄呂克團結一批有才氣的導演，如亞伯．岡斯、哲敏．杜拉克等與一些在商業電影上已取得成究的電影導演，想在影片公司老闆出於商業考量而拍攝的影片中進行改革，以提升在一次世界大戰後日漸衰微的法國電影。
但其努力沒有得到製片們支持，1924年狄呂剋死後運動即告失敗。一些人走向商業片，另一部份則走向前衛派道路。
由於狄呂克的一些理論與創作概念與後來法國前衛電影運動有緊密聯系，所以印像派電影大都被認為是前衛電影的前奏或直接歸入前衛電影。重要作品有岡斯的《車輪》(1922)、狄呂克的《狂熱》(1921)杜拉克的《西班牙節日》(1919)等。
超現實主義
超現實主義Surrealist film。1920年興起於法國，主要是將意象做特異的、不合邏輯的安排，以表現人類潛意識的種種狀態。
路易斯．布紐爾的《安達魯之犬》可以算是早期超現實主義電影的經典作品。
而超現實主義電影的興起旨在反抗寫實主義與傳統藝術，領導人安德烈．布列東的一篇宣言中提到：「一種純粹的心靈自動作用，在此作用之下，試著以語言、文字或其它任何方式，來表現思想真正的運作情形。」
後來超現實主義成為實驗電影與地下電影的重要源頭，如美國的瑪雅．黛倫與肯尼斯．安格。商業電影中超現實主義並不是主要派別，只出現在個別導演的電影中，如伍迪．艾倫。
新寫實主義
新寫實主義Neorealism。二次世界大戰後在義大利興起的一個電影運動。主要代表人物有羅貝多．羅賽里尼、狄西嘉、魯奇諾．維斯康堤等。
這類的電影大主題大都圍繞在大戰前後，義大利的本土問題，主張以冷靜的寫實手法呈現中下階層的生活。
在形式上，大部份的新寫實主義電影大量採用實景拍攝與自然光，運用非職業演員表演與講究自然的生活細節描寫，相較於戰前的封閉與偽裝，新寫實主義電影反而比較像紀錄片，帶有不加粉飾的真實感。
不過新寫實主義電影在國外獲得較多的注意，在義大利本土反而沒有什麼特別反應，1950年代後，國內的諸多社會問題，因為經濟復甦已獲抒解，加上主管當局的有意消弭，新寫實主義的熱潮於是慢慢消退。 《天堂電影院》是其代表影片。
法國新浪潮
法國新浪潮New Wave。原本是沒有嚴格界定的新聞性用語，指1958與1959年間一批法國新導演所拍攝的格調清新，頻頻獲獎的首部作品。後則被廣泛運用，概括了法國1950年代末、1960年代初期的新電影製作與創作傾向。
這些新導演有很多都是《電影筆記》雜志的影評人，如高達、楚浮、夏布洛、侯麥、李維特等。他們崇尚個人獨創性，表現出對傳統電影的高度自覺，並用其作品體現「作者論」的風格主張，不論是題材還是技法都與傳統電影大相逕庭。
混合利用傳統電影類型與好萊塢導演風格，來實驗剪接與結構上的新形式。由於重視拍攝的自由度，往往只憑綱要性的腳本拍攝，喜歡即興與自發的拍攝方式。而其主題上則帶有存在主義的色彩，如亞倫．雷奈的，《廣島之戀》與高達的《斷了氣》均是這類影片。
新浪潮這個詞自從1950年代末至1960年代初與法國結緣後，常被拿來形容其他國家新興的電影製作活動和電影復興現象。如捷克、匈牙利的新電影，1960年代的波蘭與1970年代的德國新電影。
㈡ 法國超現主義電影與德國表現主義電影的區別
答：超現實主義和表現主義雖然看上去都是用寫實的方法刻畫出一個非真實的場景，但他們的追求卻完全不同。
超現實主義：
是用寫實的方法展現一個超越現實的世界。這個世界可以是反自然法則的，可以是夢境般純精神的。可以簡單地理解為，異世界。表現主義則是用寫實的方法展現情感，更接近於浪漫主義。
表現主義：並不是在創造一個超越現實的世界，而是通過對現實世界的個人情緒化來展現個人的情感。
㈢ 如何定義「先鋒派電影」
20世紀20年代後，先鋒派電影主要在法國和德國興起。這種電影運動強調的是反傳統敘事結構，更注重純視覺性。盡管先鋒派電影不是一個統一的創作流派，但它涵蓋了「純電影」、「達達主義電影」、「超現實主義電影」、「表現主義電影」等多種相互關聯又相互區別的創作流派。
作為一種影片樣式，先鋒派電影也被稱為純電影、抽象電影或整體電影。它們通常由創作者獨立製作，多為短片。這種影片不以盈利為目標，不講述具體的故事，而是強調視覺沖擊力。創作者們通過不同的手法和技巧，創造出獨特的電影體驗，這使得先鋒派電影深受影迷的喜愛。
先鋒派電影的核心特點在於反傳統敘事結構，更多地關注視覺元素。創作者們嘗試打破傳統的電影敘事方式，以非線性、跳躍性的結構展現作品。這種影片形式多樣，從靜態影像到動態運動，從抽象概念到具象表達，無所不包。它們往往通過獨特的視覺風格，呈現出不同於常規電影的美學價值。
先鋒派電影的創作者們常常挑戰觀眾的感知極限，通過實驗性的手法和技巧，創造出令人耳目一新的觀影體驗。這種影片雖然不以盈利為目的，但它們為電影藝術的發展做出了重要貢獻，推動了電影語言的創新。
㈣ 《銹與骨》：品味法國電影的「淺層劇作「韻味
在電影世界裡，好萊塢以其明快的結構吸引觀眾目光，然而，法國電影如《銹與骨》則選擇深入探索人物的內心世界，以獨特的"表現主義"手法，賦予了拳擊題材全新的藝術深度。導演巧妙地編織了一張細膩的情感網，讓觀眾在看似平淡的表面下，感受到豐富的故事內涵。
影片以非傳統的開場方式，通過無意義的畫面和音樂，巧妙地營造出緊張的氣氛，將主角阿里困頓的生活狀態生動地展現在觀眾眼前。盡管最初的六分鍾略顯平淡，但劇作的精心布局卻在此時悄然鋪開，每個鏡頭都為後續的發展埋下了伏筆。
電影的結構如同兩股平行線，主線是阿里與斯蒂芬妮的深情糾葛。從最初的偶然相遇，到斯蒂芬妮的意外截肢，阿里無私的關懷讓兩人的情感逐漸升溫。他們的性格沖突與相互影響，如同化學反應般激發出強烈的情感火花。情感線索的微妙變化，與阿里個人成長的副線交織，共同推動了影片的主題——「戀人如何共同塑造命運」。
斯蒂芬妮的存在，猶如一劑溫暖的良葯，為阿里孤獨的世界帶來安慰。他們之間的情感關系，從朋友的默契到愛情的萌芽，雖然模糊不清，但副線中阿里與姐姐的故事線，如同暗流涌動，影響著主線的發展。阿里因攝像頭事件的沖突與離開，情感的高潮尚未到來，卻已顯露出法國電影「淺層劇作」的迷人魅力。
通過這些小細節的精心編織，《銹與骨》以其獨特的劇作手法，展現出法國電影對情感深度的挖掘和對生活細微之處的洞察。未來我們將進一步探討其劇本結構和風格，揭示其如何以微妙的敘事藝術，引領觀眾深入體驗角色的內心世界。這部影片，不僅是一次視覺的盛宴，更是一次情感的洗禮，值得我們反復品味和探索。
