㈠ <現代啟示錄>到底講了什麼
現代啟示錄
片 名:《現代啟示錄》
英 文 名:Apocalypse Now
主敗彎擾 演:馬龍•白蘭度Marlon Brando
羅伯特•杜瓦爾 Robert DuVall
馬釘西恩 Martin Sheen
勞倫斯•費什伯恩 Laurence Fishburne
丹尼斯•霍珀 Dennis Hopper
導 演:弗朗西斯•福特•科波拉 Francis Ford Coppola
片 長:90分鍾/集
配 音:英語
發行公司:未知
內容簡介:
越察旦戰期間，美軍情報官員威爾德上尉奉命「毫不留情」地除掉庫爾茲上校，一個叛逃美國軍人。接到命令後，威爾德率領小分隊，乘小艇逆河而上，冒險深入柬埔寨。在一處偏僻的熱帶叢林內，精神失常的庫爾茲上校以其嗜血成性的殘暴統治著當地土著居民，成為他們盲目崇拜、迷信的圖騰。隨著小艇駛入柬埔寨，威鬧衡爾德一行人似乎捲入一個超乎現實、徹底瘋狂的世界，淹沒在人類靈魂最黑暗、卑劣的陰影里……
雖然本片在當年是一部備受爭議的作品，但整體而言，《現代啟示錄》的確是一部能夠震撼人心的電影。柯波拉的手法雄渾，將炮火漫天的越戰，塑造成人類末世的地獄景觀，是一部非常值得探討的戰爭史詩鉅片，尤其劇中以交響樂搭配直升機大屠殺的一幕，更是眾多影迷們所稱道的經典鏡頭。
影片欣賞：
本片根據康拉德小說《黑暗的心》改編，獲1979年法國戛納國際電影節金棕櫚獎，以及奧斯卡最佳攝影、最佳音響兩項金像獎。它之所以被評論界認為是最深刻、最有代表性的一部越南戰影片，首先是因為導演科波拉在這部戰爭題材影片中，融入了對人性、對戰爭、對現代文明的哲學思考，並且巧妙地將哲理性與象徵性有機地融入整部影片的情節之中。其次，影片的視覺沖擊力也使人震驚。按照科波拉的導演意圖，這部影片追求一種歌劇風格的戲劇光效，大量運用逆光、輪廓光、背景光等等，還專門施放了紅、黃、綠、藍、紫各種顏色的煙霧和煙火，使血腥的戰場和神秘的叢林看上去如同五光十色的舞台，這樣的造型效果也是對美國現代文明和侵越戰爭的諷喻。此外，影片在人物塑造上也十分成功，該片主要人物中沒有女性，是一部典型的男性題材戰爭片。著名影星馬龍·白蘭度在該片中飾演庫爾茲上校，致力於刻畫出這個人物十分復雜的內心世界。
總而言之，深刻的寓意、宏大的場面、精彩的表演，再加上震撼人心的視覺造型，使得《現代啟示錄》真正如評論所言，成為了「一部登峰造極的戰爭史詩片」。
㈡ 我想找一些美國大兵題材的電影, 求路人指點呀~
好萊塢十大經典戰爭電影
一、《現代啟示錄》Apocalypse Now (1979)
該片表面上在講越戰，但在所有著名的戰爭片中，它可能是「升華」程度最高的一部。它可以套用於任何戰爭，甚至廣而言之說它表現任何人生經歷都不為過。影片雖然不乏對戰爭的正面描寫，但它巧殲的精髓是刻畫人性中的黑暗，難怪它不是以越戰記錄為藍本，而是改編自英國小說家康拉德的經典名著睜腔《黑暗之心》。
影片講述一個瘋狂的美國軍官在柬埔寨叢林中建築恐怖王國的故事，馬龍·白蘭度扮演的這名軍官鏡頭不多，台詞和處理均很「虛幻」，彷彿是一種力量，而不是某個人；若再「虛幻」下去，那就要變成《大紅燈籠高高掛》中的大家長了。
本片是電影大師科波拉的戰爭史詩片，是他對於戰爭暴力造成人性異化的一種反思。影片巧妙地將現實主義的題材和象徵意義融合在一起，以一名戰士沿河尋找白蘭度的旅程為線索，展開了一種近乎荒誕的「實況記錄」。影片具有一種「大歌劇」般的風格，誇張而華美，帶有強烈的表現主義色彩。在飛機上播放瓦格納《女武神》主題音樂的轟炸場面是這種風格的集中體現，也是本片的經典場景之一。
2001年夏，科波拉推出該片的新版本，比原來的版本多了將近一個鍾頭。
二、《拯救大兵瑞恩》Saving Private Ryan (1998)
該片中有一個重復出現的細節頗耐人尋味：士兵們把犧牲了的戰友留下的家信重新抄寫一遍，而不讓他的家人看到血跡斑斑的原件。此舉的動機無可指責，但細細想一下，您不覺得原件更珍貴嗎？傳統的二戰片好比是這重新謄寫的家書，已經抹去了血跡和彈孔；而本片給我們看的是原件，因此我們震驚、顫抖，因為我們早已習慣了通過濾鏡觀察戰爭。
當代頭號大導演斯皮爾伯格在此不僅建立了又一座藝術豐碑，而且奇跡般地將一向無法協調的思想傾向和戲劇元素加以融合。他並沒有貶低二戰的正義性，但他提出了個人生命價值的命題，並在影片中直接討論；他打破常規在片頭大段描寫諾曼底登陸，但人物的塑造並沒有因此被削弱；他的戰爭戲跟非戰爭戲涇渭分明，但影片的整體感非常好。他那超凡的敘事能力為觀眾提供了見「樹」又見「林」的戰爭場面。
這是一部肯定二戰、又宣揚反戰的作品，是一部赤裸裸表現極端暴力、但從骨子裡贊美人性與和平的作品。
三、《野戰排》Platoon (1986)
大導演奧利弗·斯通越戰三部曲的第一部，獲四項奧斯卡大獎。
本片以導演的親身經歷為基礎，全面而真實地反映了越戰的主要一面，即美軍在前線的所作所為。影片的主要戲劇矛盾源於一名講人道的軍官和一名非理性的軍官的沖突，但沒有圖解反戰思想的痕跡。
在人物和事件、思想和藝術的綜合方面，本片沒有偏頗，是一部百分之百的優秀戰爭片。
四、《桂河大橋》The Bridge on the River Kwai (1957)
這部榮獲七項奧斯卡大獎的英國片有著英國式的嚴謹結構和紳士般的節奏。影片反映二戰期間一群英國士兵在日本戰俘營的故事，雖然沒有什麼正面的刀槍交鋒，但對人物心理的刻畫頗獨具匠心。
影片前半部份：英軍戰俘不畏日本軍官的折磨，支持原則，維護尊嚴；但影片到後半部份，角色似乎發生了轉換：日本軍官從惡魔孝早沖的外表展現人性的一面，而英國軍官在面對必須炸毀自己興建的橋梁時表現出來的僵硬思維，同樣令人驚訝。
本片可視為是三個軍人的故事，每個人身上既有著民族性，同時也有獨特的個性。日本軍官齊滕大佐外冷內熱，武士道精神尚未完全抿滅他的人性；亞力克·金納斯扮演的英國軍官渾身上下都充滿尊嚴，但似乎有點走火入魔；威廉·霍爾登扮演的美國軍官有點流里流氣，但他應變能力強，關鍵時刻也能明辨是非。
大衛·里恩的作品都講究氣勢，以現代觀念看許多場景都偏拖遢，但跟整體的表現手法很一致。
五、《巴頓將軍》Patton (1970)
一部關於二戰將軍的史詩式傳記片。它把巴頓將軍塑造成一個既高大雄偉、又具體實在的藝術形象，不僅有血有肉，而且有「污點」；不僅功勛垂世，而且「劣跡」昭彰。
影片描寫戰爭史實，但鏡頭幾乎一直對准主角，巧妙地讓人們從巴頓的威力中感受德軍的力量。主角的演技出神入化，尤其是開場戲——在美國國旗撐滿銀幕的背景下，主人公作了長達五分鍾的開場獨白。這是高難度的反傳統處理，也是影片最著名的一段。
影片的戰爭場面宏偉壯觀：北非沙漠里，遍地砂礫，怪石嶙峋；銀裝素裹的草原，硝煙彌漫，大自然的優美景緻和戰爭的氛圍交織成一幅幅具有強烈視覺沖擊力的畫面。
六、《西線無戰事》All Quiet on the Western Front (1930)
這部當年度奧斯卡最佳影片是一部具有濃厚反戰思想的作品，描述一戰期間參軍的一群德國少年兵的經歷。
導演手法細膩、流暢，開創了使用升降機拍攝大場面，把對白、音響和配樂混合錄制的手法。影片結尾處主角捉蝴蝶被子彈擊中的鏡頭，已成為電影史上的經典。
七、《獵鹿人》Deer Hunter (1978)
本片從三名煉鋼工人加入越戰，反映出戰爭對人民生活的破壞。影片明顯地分為戰爭前、戰爭中、戰爭後三個部份，每個部份互為補充，讓人們看到戰爭造成的肉體傷殘固然觸目慘痛，精神傷害卻更為驚心。
影片的主要細節是一個名為「俄國輪盤」的游戲：越南軍人在左輪手槍中只裝一顆子彈，然後要美軍戰俘往自己頭上射擊。但這種殘酷的游戲卻像毒品一樣，吸引了其中一名美軍，以至於他回到後方仍不願返回家鄉，卻自願留在越南從事這種生命賭博。
該片節奏緩慢，敘事鬆散且富有跳躍性，既顯得有大氣，又顯得導演缺乏基本功。本片獲得五項奧斯卡大獎。
八、《最長的一日》The Longest Day (1962)
《拯救大兵瑞恩》之前描寫盟軍登陸諾曼底的經典之作，雲集了眾多當時的超級男明星，陣容之強，在戰爭片中極為罕見。但明星們在此沒有什麼出風頭的機會，因為整部影片以敘事為主，從各個方面(包括美軍、德軍、法國抵抗力量等)全面反映當時的戰局，人物塑造處於從屬地位。
本片被認為是以傳統手法正面表現二戰的蓋棺之作。
九、《亂世忠魂》From Here to Eternity (1953)
本片榮獲八項奧斯卡大獎，是20世紀拍攝的表現珍珠港事件最出色的影片。
其實影片主要篇幅用在描寫珍珠港前夕夏威夷美軍的生活，對軍界內部黑暗面的揭露非常犀利，如偷情、虐待小兵等均有詳盡披露。
日軍飛機偷襲珍珠港乃本片的壓軸戲，同時也為人物矛盾提供了一個大框架與大和解，尤其是小兵在操場上吹號哀悼戰友的一場戲頗有點睛之妙。
十、《虎！虎！虎！》Tora! Tora! Tora! (1970)
如果您想通過觀看戰爭片，了解某場戰爭的前因後果、戰略戰術，本片是最佳選擇。這部由美國和日本聯合製作的影片，細致地呈現了雙方在珍珠港事件前的每一步，包括外交、軍事和情報的發展。影片在觀點上不偏不倚，極其客觀；在細節上不厭其煩，忠實史實。它具有極高的史料價值，但在人物塑造方面則未下功夫。
「虎！虎！虎！」是日本空軍在轟炸珍珠港時喊出的口號。該片的轟炸場面很壯觀，當然不如新片《珍珠港》充滿電腦特技的45分鍾轟炸戲，畢竟現代科技在表現宏大及難以再現的場面時有著獨特的優勢。您若對《珍珠港》片尾美軍轟炸東京的史實感興趣，有一部1944年出品的影片《東京上空30秒》詳細敘述了這段故事。
特別推薦：《黃金時代》The Best Years of Our Lives (1946)
該片不屬於筆者自己定義的狹義戰爭片，因為它描寫的是二戰剛結束後三名美軍士兵返回家鄉的故事。我們藉此機會推薦本片，一則因為它感人淚下，另外，這個題材不多見，要處理得當更是不容易。
來自不同社會階層的三名士兵從九死一生的戰場，懷著無比的興奮和憧憬，回到故土。但他們面臨的新挑戰，在心理上絕對不亞於戰火的洗禮。一般的公眾印象都停留在英雄凱旋而歸的階段，但他們回到家以後又必需怎樣適應平凡的家庭生活，他們在普通工作崗位上又會有什麼新的挫折？本片把觸角伸向大家視而不見的地方，從炮火散去後的平淡中挖掘出戰爭的創傷和永恆的親情。
本片在二戰結束的次年推出，榮獲七項奧斯卡大獎，其中扮演斷臂軍人的演員是真的殘疾軍人，他除了獲得最佳男配角，還因「把希望和勇氣帶給退伍軍人」得到特別獎
一戰、二戰
《西線無戰事》(All Quiet on the Western Front)1929一戰
《西線平魔》1949
《戰場》 (Battleground）1949
《沙漠之狐》(Desert Fox）1951
《桂河大橋》(The Bridge on the River Kwai)1957
《最長的一日》(THE LONGEST DAY) 1962
《坦克大決戰》(Battle Of The Bulge）1965
《大布列顛之戰》 (Battle Of Britain）1969
《巴頓將軍》(Patton: Lust for Glory）1970
《虎！虎！虎！》(Tora! Tora! Tora!）1970
《中途島戰役》(Batte Of Midway）1976
《麥克阿瑟傳》(MacArthur)1977
《拯救大兵瑞恩》(Saving Private Ryan)1998
《紅色警戒線》(Thin Red Line)1998
《兵臨城下》(Enemy.At.The.Gates)2001
《戰火兄弟連》(Band of Brothers)2001
《橋》南斯拉夫
《瓦爾特保衛薩拉熱窩》南斯拉夫
《逃離索比堡》(Escape from Sobibor )1987
《辛德勒名單》(Schindler's List)1992
《鋼琴家》(The Pianist)2002
《虎口脫險》(La Grande Vadrouille)1966
《卡薩布蘭卡》(Casablanca) 1943
《諾曼底登陸日》(D-Day 6.6.1944)
《風語者》(Windtalkers)
越戰
《獵鹿人》(The Deer Hunter)1978
《全金屬外殼》(Full Metal Jacket)1987
《CS排》(Platoon)1987 《漢堡高地》（Hamburger Hill）1987
《現代啟示錄》重映版(Apocalypse Now Rex) 2001
《我們曾是戰士》(We Were Soldiers)2002
其他
《黑鷹計劃》(Black Hawk Down)
《物極必反》(Rogue Force)
《狙擊手》(Sniper)
《狙擊手II》(Sniper2)
《戰士》(Warriors)
㈢ 兩只老虎 電影簡介
這是一個有關兩只老虎的故事。
影片要追溯到上個世紀20年代的法屬殖民地印度支那，聲名狼藉的英國獵手艾丹·邁克拉里(蓋·皮爾斯)本以獵取象牙為生，但卻在一次獵殺行動中發現了老虎一家，這對他們來說簡直是一場意外的收獲。在捕殺了幼虎戈莫和桑哈的父親後，盡管幼虎的媽媽曾經兩次試圖救回她的孩子，但是殘酷的命運還是將這對雙胞胎虎兄弟分開了。
戈莫和桑哈，一個羞怯而溫和，一個粗暴而兇猛。分開後兇猛的哥哥戈莫被賣到了馬戲團，在那裡，思鄉病與被圈養在籠子中的生活擄走了戈莫的銳氣。而溫和的弟弟桑哈處境則稍好一些，成為了當地法籍長官尤因·諾曼丁(讓·克勞德·德夫斯)那孤單的兒子拉奧(弗雷迪·海默)的寵物與玩伴。諾曼丁打算把附近的叢林發展成旅遊景點，但是這必須要得到他的上級(歐安·紐因)的同意，於是這個家庭將桑哈送去培養成「鬥士」參加比賽，取悅他的上級。
當兩只老虎長大成熟後，它們再次相遇，只不過這一次他們不再是兄弟而是敵人……最後，兩只老虎逃出了牢籠，回到了叢林。但是它們卻對當地的村莊構成了潛在的威脅，諾曼丁派邁克拉里去把它們殺掉，可當邁克拉里看見這兩只老虎快樂地回到屬於它們的那片叢林時，他再也不能下手，不能允許自己完成任務，於是，他把戈莫和桑哈留給了屬於它們的命運，轉身離去。
㈣ 《現代啟示錄》劇情簡介|鑒賞|觀後感
《現代啟示錄》劇情簡介|鑒賞|觀後感
1979 彩色片(寬銀幕) 153分鍾
美國佐特羅普製片公司攝制
製片人兼導演：弗朗西斯·福特·科波拉 編劇：約翰·米留斯弗朗西斯·福特·科波拉(根據約瑟夫·康拉德的小說《陰暗的心靈》改編) 攝影：維托里奧·斯托拉羅 主要演員：馬龍·白蘭度(飾沃爾特·柯茲) 馬丁·希恩(飾本傑明·威拉德) 羅伯特·杜瓦爾(飾基爾戈)
本片獲1979年戛納國際電影節金棕櫚獎，美國影藝學院最佳攝影、最佳音響兩項奧斯卡金像獎，好萊塢外國記者協會最佳導演、最佳男配角兩項金球獎，英國影視藝術學院最佳導演、最佳男配角獎
【劇情簡介】
越南戰爭期間，勇敢而忠於職守的美國特種部隊上尉威拉德回國休假歸來， 正心煩意亂地在西貢等待新任務，這次回國的唯一收獲便是妻子與他離婚。不久他被召到芽庄司令部情報處，在那裡他奉命執行一項秘密使命：到柬埔寨叢林尋找前第五特種部隊指揮官柯茲上校並把他幹掉。一位將軍告訴他，柯茲本是個勇敢而有作為的軍官，但入越後思想變得很不健康，殺了四個南越特工(兩人為上校)後不服調遣，躲進柬埔寨叢林。現在他完全瘋了，率領一支部落武裝胡亂殺人，他充當他們的上帝，成了叢林之王。在播放監收的錄音時，威拉德聽到了柯茲的聲音：「他們說我是殺人兇手，他們撒謊，這些該死的官僚才是真正的兇手!」
一艘海軍巡邏艇奉命護送他溯儂河而上，到柬埔寨尋找柯茲的蹤跡。艇上有四人， 為首的輪機長菲利普是個只知不折不扣執行命令的軍士，外號叫「廚子」的機械師蔡夫膽小如鼠，黑人機槍手克林喜歡演奏搖擺舞曲， 白人水手蘭斯曾是著名沖浪手。儂河入海口為越共控制，因此上司又調空中騎兵師91支隊為其開路。支隊長基爾戈中校是個喜歡玩戰爭游戲的職業軍人，騎兵師由戰馬換成直升機後，他的玩興更大了，在去儂河口的途中他自作主張襲擊了一個村莊，打死不少越南人。一個垂死的越南人失血過多想喝水，他奪過一把水壺澆向那人，然而當他聽說蘭斯就在眼前時，急忙扔掉水壺奔向蘭斯，原來他是個狂熱的沖浪迷。他本不情願去儂河口，但聽說那裡浪高六呎，便決定盪平越共據點去沖浪。他率十餘架直升機猛烈轟炸掃射學校和民房，同時也遭到越共的有力還擊。他又召來轟炸機向密林中扔凝固汽油彈以便「打掃干凈」沖浪地區……直升機將巡邏艇吊入儂河，五人登船逆流而上。兩岸的叢林中潛藏著危險，他們在恐懼中航行，動輒開槍射擊。為驅除內心的空虛和恐懼，三個士兵不時吸毒、酗酒、談女人。他們在一個基地補充燃料，正巧趕上勞軍演出。入夜，幾千士兵聚集在廣場上。直升機載來三位《 *** 》雜志的 *** ，她們身著三點式表演裝，在搖擺舞曲伴奏下扭腰擺臀，揮動著手槍作出種種挑逗動作。滿場的大兵狂呼亂叫，沖動得近乎發瘋。幾個士兵跳到場上擁吻半裸的女郎，引發了一場騷亂……巡邏艇繼續航行，威拉德不時翻閱柯茲的檔案，越看越佩服，並漸漸悟出要處死他的原因。柯茲的履歷完美無缺：三代西點軍校畢業，堅決要求加入特種部隊，不惜放棄能晉升將軍的工作。他作戰英勇，捷報頻傳，然而他總是自作主張，頂撞上司。後來他殺死南越特工，上司說只要從此聽命，舊賬可以不算。但他堅持說他們是越共，殺了他們管區就太平了。上司因他拒不認錯而要逮捕他，他抗命並率部退向柬埔寨，從此殺人無算，令越共聞風喪膽。一隻漁船馳過，菲利普不顧威拉德的反對， 要按規定搜查是否藏有越共軍需。搜查中一隻箱子有動靜，立即招致美軍瘋狂掃射，全船人都被打死，事後才發現箱內是只小狗。一女漁民尚未斷氣，威拉德一槍打死了她，還責怪菲利普不該找麻煩。巡邏艇夜間到達美軍在儂河的最後一個據點杜龍橋，這里雙方夜戰正酣。一個中尉送來郵包，上司通知威拉德兒個月前執行同樣任務的科比上尉現已歸順柯茲。
巡邏艇進入了柬埔寨，克林正收聽剛收到的母親的錄音帶，忽然岸邊射來密集的子彈，他當即身亡，錄音機里母親正說著：「我們將等你回來……」兩岸的叢林越來越顯得可怕，四周景象奇特，煙霧彌漫，氣氛詭異。小艇又遭到了弓箭和鏢槍的襲擊，盡管威拉德反對，菲利普仍下令開槍，突然一枝鏢槍刺穿了他的胸部，他倒地死去。巡邏艇駛近一處吳哥式廟宇的石階，石階前的河面上小船密集，小船和石階上站滿近乎 *** 、身上臉上塗著怪誕色彩的土著人，他們手持武器，警惕地盯視著來客。岸上一個美國人讓他們拉汽笛，汽笛響過，土著人散開。威拉德走上台階，那人是位攝影師，他介紹說這里的人都是柯茲的兒女，他們認為你要帶他走，但他現在率部下進叢林了。攝影師還說他是戰士、詩人，喜怒無常，心狠手辣，他為正義而戰，是個偉人。威拉德決定回船等待。他四周到處是死屍，一片恐怖景象，人群中他還認出了表情木然的科比上尉。良久，威拉德決定帶蘭斯上岸尋找柯茲，行前他把無線電台交給留守的廚子，並說如他們逾期不歸就報告上司將此炸平。兩人前行不遠威拉德便被當地人抓走。在黑暗的廟宇中，光頭的柯茲見面便直稱威拉德，並說：「我料到會有人來，你是來收欠帳的。」此後幾天威拉德時而被關，時而又任其自由活動。柯茲時而把人頭扔在他身上，時而又與他推心置腹。攝影師對他說：「他喜歡你才讓你活著，他用得著你。這里快出事了，他思想清楚，靈魂瘋了，大概活不長了，事業一完就會死。你要殺死一個天才!」柯茲不時誦念著富有哲理的警句，他對威拉德說：「你有權殺我，但無權說我是殺人兇手。如果我死了，希望你告訴我兒子你看到的一切。你要理解我，你會替我去的。」威拉德經歷了這一切後，思想也變得恍惚起來：「他們為此要提我為少校，我現在根本不想回他媽的軍隊了。所有的人都等著我去解除他的痛苦，他盼望著勇士般地死去，決不作逃兵。」威拉德握著砍刀向柯茲走去，柯茲轉過身來，任其砍殺而毫無反抗，斷氣前喃喃說著：「恐怖!恐怖!」與此同時， 土著人也在舉行祭祀儀式，一頭雄牛被一刀刀砍死。威拉德木然地走出廟外，聚集在空場上的成千土著人紛紛向他下跪。他徐徐穿過人群，拉著混在人群中的蘭斯走下石階，登上了巡邏艇。巡邏艇掉頭馳去，美國飛機卻開始對叢林狂轟濫炸，凝固汽油彈把蔥郁的森林變成一片火海……
【鑒賞】
本片是70年代最有影響的美國影片之一，也是美國最有代表性的「越戰片」之一，影片以其主題的尖銳性、深刻性和視覺造型的獨特性、震撼性引起了各國影評界的廣泛關注。
科波拉以富有表現力的電影語言闡釋了自己對侵越戰爭的看法。本片可以說是美國少有的一部意念電影，它通過主人公威拉德沿河上溯尋找被戰爭逼瘋的柯茲的經歷，引導觀眾追本溯源，去探討越南戰爭如何使人異化、使人道德淪喪的富有哲理性的問題。越南戰爭是一場建立在謊言基礎上的侵略戰爭，任何一個有良知的人捲入其中，內心裡也都會經歷一場天翻地覆的「戰爭」。影片中的三個主要人物代表著捲入越戰的三類美國軍人。柯茲是影片著力刻畫的中心人物，但在影片前四分之三的篇幅里他一直未出場，而是通過他人的對白和旁白來勾畫他的形象。由於要對其進行深入的心理剖析，因此語言手段在這里比視覺形象更有表現力，也更簡潔、明晰。影片一開始，科波拉便通過情報處將軍之 *** 待了他的現狀並表明了軍方對他的看法，而他本人的錄音卻針鋒相對地指斥軍方才是真正的殺人狂，這就引出一個懸念：他是否真瘋了?隨後威拉德在航途中不時翻閱柯茲的檔案，通過其內心獨白我們可以進一步了解柯茲的過去和他走向「精神失常」的心路歷程。柯茲出身於軍人世家，本人也曾是個正直勇敢、不謀仕途、只為理想而戰的模範軍人，難怪威拉德會對他肅然起敬。然而一旦來到越南戰場，他的理想便被現實撞得粉碎，這里根本沒有正義可言，「維護人權」也是十足的謊言，生命在這里毫無價值，這里人人都在瘋狂殺人，而那些將軍們更是殺人的幕後主使。他看破了他們的虛偽，因此而自行其是，不服從命令，這激怒了將軍們。他被迫退向叢林，徹底與將軍們決裂，於是將軍們決定置其於死地。對將軍們來說，他的瘋狂不在於殺人，而在於抗命，柯茲的殘暴殺人為他們提供了清除他的借口。但他為何要殘暴殺人?威拉德找到柯茲後進一步解開了這個疑團。在這里科波拉依然又是借他人之口(攝影師)先從側面對柯茲的現狀作一番介紹，強化其神秘色彩，然後才讓他亮相， 自己最後去解開他所設置的謎。籠罩著柯茲的神秘煙霧終於散去後，觀眾看到的他並不是一個大喊大叫、滿口譫語的瘋子，相反他非常冷靜，言談中不時夾雜著英國詩人艾略特《空虛的人》中的詩句和康拉德小說《陰暗的心靈》中的警句。他思路清晰，言語富有哲理性，但行為怪誕，有時又十分殘忍。威拉德與他相處數日並多次交談後，終於悟出他內心非常痛苦、矛盾，理解了他所以殺人不眨眼是因為他理想破滅，對人生感到絕望。理想和現實為何如此對立?生命的價值何在?他苦思冥想並看了不少書，然而內外求索卻不得其解，於是便以殺人來渲泄他的幻滅、憤懣之情。他的思想已陷入絕境，無法擺脫，他需要有個真正理解他的人幫他超脫這種痛苦，並向他所深愛的兒子正確地解釋這一切。當他意識到威拉德正是這樣一個理想人選後便一直等待著，甚至暗示後者採取行動。
基爾戈中校是科波拉著意刻畫的又一個人物，他就是柯茲所痛恨的那類人。基爾戈是個視戰爭為游戲的職業軍人，科波拉把他描繪成一個富有傳統色彩的美國軍人。他頭戴牛仔帽，脖頸上圍著黃領巾，儼然一副拓荒時期美國西部騎兵的打扮。他的部隊原來的確是騎兵，後來才將戰馬換成直升機，他屠殺越南人就像當年美國軍隊屠殺印第安人一樣。他的黑色牛仔帽前沿用白線綉著兩支交叉的槍，在黑白兩色的強烈對比之下，乍一看像是象徵死亡的骷髏。他打仗像玩牌一樣，興之所至，隨意進攻和平村莊。他本不想去儂河口，但為了過沖浪癮，又決定大規模進攻。他在指揮直升機群襲擊學校、民房的同時還用擴音器播放瓦格納謳歌戰爭的樂曲《戰神之馬》。他招來的轟炸機把叢林炸得火光沖天，他卻開心地說：「凝固汽油彈，這味比什麼都好聞。」
威拉德作為主人公實際上是柯茲的「他我」(一個人的兩個方面)，在某種程度上他又是科波拉的代言人。他的作用就在於詮釋柯茲的思想和行動，在於引導觀眾去認識越戰的巨大破壞性。他身上有與柯茲相通的地方，但他始終要比柯茲表現得更冷靜、更理智。影片往往是通過他的視角去看待周圍發生的一切，在整個航程中他常常是處於旁觀者的地位來觀察、思索他的所見所聞。科波拉總是用特寫鏡頭拍攝他的眼睛和面部表情，用他的內心獨白來剖析柯茲，剖析越南戰爭。他對眼前發生的悖理事件往往持反對態度，但又無力阻止它們。通過航行中的所見所聞，他越來越能理解柯茲為什麼瘋狂殺人了。及至後來，他自己也陷入半瘋狂狀態：在漁船上當發現一位婦女尚未斷氣時，威拉德一槍打死了她，事後他為自己辯解道：「我們在這里就是這樣，把他們打個半死，再為他們包紮，這是虛偽。這種事我看得愈多愈痛恨。我好像對檔案里沒寫到的柯茲更了解了。」後來，威拉德與柯茲相處一段時期，對他有了更深刻的認識，他彷彿也走過了柯茲的歷程，對他更同情，面對發動這場戰爭的人更加痛恨。最後，似乎有種超驗的心靈感應把他們融為一體了。他感受到他正在呼喚著他去解除他的痛苦，他無法抗拒這種心靈的召喚，終於舉起了刀。科波拉對柯茲-威拉德情結的如此處理引起許多影評家的不解和不滿，實際上這正體現了科波拉自己的哲學和宗教思想。《紐約時報》發表過一篇題為《〈現代啟示錄〉的文學來源》的文章，對影片的結尾作了明確的解答：「影片最後部分出現柯茲床頭櫃上散放著幾本書，其中一本是《金枝》，這一鏡頭的出現絕非偶然，其寓意甚為深刻。」
本片的基本情節和人物原型來自康拉德小說《陰暗的心靈》(「柯茲」即為康拉德的昵稱)，但其思想卻來自弗雷澤的《金枝》。《金枝》的副標題「對魔術和宗教的研究」最能說明該書的思想，書中談及謀殺神聖的上帝式人物，這可作為本片結尾的最好注腳。弗雷澤說：「現代具有原始思想的人認為他們的安危系於一個上帝式人物的生存，但他終歸要按自然法則衰老直至死亡。如果任其自然死去，隨著他年老體衰，能力也日益減弱，這樣隨時都可能發生災難，避免這一危險的唯一方法，就是在他已顯現疾病纏身的癥候時盡快把他殺死，這樣他的統治精神就可傳到另一個強有力的繼承者身上……柬埔寨的水神和火神是不允許他們自然死亡的，他們一旦病重了，就要用刀殺死他們。」科波拉所以選擇柬埔寨並讓柯茲被刀砍死，顯然都是受該書的影響。他把砍死柯茲與土著人在祭祀儀式上用刀殺牛的鏡頭交叉剪輯在一起，無疑是要表述這層涵義。科波拉也承認他的影片在思想上與該書有關，拍片時又把青年時代讀過的這本書精讀了一遍。他說他寫威拉德殺死柯茲後不但沒有受到部族人的反抗，反而受到跪拜，因為柯茲精神上已有了病，他是柯茲最理想的繼承者。科波拉還說：「我所以讓柯茲死掉，使他成為侵越的犧牲品，是希望美國能從這一恐怖的形象中看到自己的形象，只有這樣，美國才能走向一個新時代。」
科波拉除了精心刻畫上述三個主要人物外，對艇上的四個士兵也略加描繪，他們實際上是整個美軍士兵的縮影。除了忠實執行命令、機器人似的菲利普外，其他三人都是有血有肉的美國青年，他們入伍前都有自己的生活追求。但戰爭的傳送鏈卻無情地把他們帶到越南，讓他們在這個屠宰場殺人，同時又被人殺。這些「一隻腳踏進墳墓」的青年在這次驅使人性走向 *** 的航程中也逐漸從恐懼走向瘋狂，這種瘋狂在無端槍殺漁民一場戲中表露得最為充分。最後兩位黑人死去，兩個白人神智失常(蘭斯早就把臉塗上怪誕的色彩，後又自動加入部落武裝的行列;廚子在向芽庄報告了柯茲總部的方位後，也被周圍的景象弄得神情恍惚)。
科波拉製作本片時曾拍了三個不同的結尾，本文介紹的是影片正式發行時的結尾。對此可作兩種解釋：①威拉德真如柯茲所言，要向他兒子以及所有美國人講出越戰真相。②他雖對越戰不滿，但仍會回到軍隊。臨走時他把蘭斯也帶走了，科波拉說：「我們使我們的孩子發了瘋，我們應把他們領回來，給他們治好病。」至於美國飛機對叢林的轟炸，可理解為司令部與威拉德聯絡不上(影片描寫他兩次聽見總部呼叫均未理會，最後一次是駕船離開叢林時)所採取的斷然措施。科波拉對這個結尾並不滿意，他向戛納電影節送展的結尾是：威拉德砍死柯茲後，蹣跚著走出廟宇外，望著成千的部族人沉思著……這一結尾給觀眾留下了更多的想像餘地，其中最有可能的是他成了另一個柯茲，這最符合弗雷澤的思想，科波拉也認為這樣最真實。然而這個結尾卻難以為觀眾接受，所以影片發行時用了前述結尾。影片的第三個結尾是威拉德並未砍死柯茲，而是美機轟炸時將其炸死，這個結尾最後廢棄了。
作為一種意念電影，本片並不是一部現實主義作品。科波拉說拍一部有關越戰的現實主義影片會使人放不開手腳，他因此採用了超現實主義手法以取得更大的創作自由，藉以深化主題。影片的超現實主義主要表現在最後部分，即巡邏艇進入柬埔寨以後。這部分的色彩運用、音響配置、氣氛營造、場面調度都給人一種怪誕、神秘的感覺。如叢林本應突出綠色，但這部分的主色調卻是桔紅色。桔紅的煙霧，肉色的人體，血紅的太陽，橙色的火光，製作時科波拉又有意使畫面偏紅黃，此外他還不時緩慢地閃現一下耀眼的強逆光。對色彩的這種處理方式每每給人一種神秘、野蠻，燥熱、嗜血的感覺。又如這部分的畫面處處屍首橫陳，有身無頭的、有頭無身的，吊在樹枝下的，綁在樹幹上的，再配以瘮人的音樂，氣氛極為恐怖，簡直就像人間地獄。這種超現實的氛圍使觀眾和觀眾的認同對象——威拉德都深感震顫，它對威拉德最後以逾常的方式解除柯茲的痛苦起了很好的烘托作用。
科波拉在本片中運用攝影技巧表現劇情的手法也是備受贊譽的。如影片一開始是直升機群轟炸叢林的情景，緊接著畫面上疊印出威拉德倒卧的臉，在始終不停的馬達聲中旅館房間吊扇葉片的旋轉又疊化為直升機螺旋槳的旋轉，這組鏡頭再配以威拉德的內心獨白，不僅起著開端部劇情交待的作用，而且形象地表達出威拉德等待任務時的心理狀態。這完全是一種心理剪輯，剪輯的依據不是情節而是情緒，威拉德正是懷著這種痛苦、抑鬱、矛盾、迷茫的心情踏上他的航程的。本片三個主要人物的形象在某種程度上可以說是用光來塑造的。對基爾戈的用光始終是單一的、明亮的，很少出現陰影。因為他的心理狀態是單一的：只有戰爭，只有游戲。對柯茲則採用低調攝影，同時配以側光，造成臉部半邊亮、半邊暗的效果，他的頭就像半個月亮，整個造型給人一種壓抑感、神秘感，這表明他正處於極度的痛苦和絕望之中，已成為一個被戰爭異化的人。至於威拉德，影片一開始他臉上就映著百葉窗的格狀陰影，這表明他在影片里始終處於一種內心矛盾之中。到後來，當他和柯茲交談後他的用光也近似於柯茲了，說明他受到了柯茲的影響。類似這樣的細節很多，科波拉正是通過這些精心設計的鏡頭和段落出色地表達了自己的創作意圖。
美國《新聞周刊》登載的一篇評論文章可以說是對本片的最佳寫照：「這是科波拉的一部登峰造極的戰爭史詩片，是對越戰道義問題徹底而深刻的探索。而且還不止於此，在某些方面它超越了哲學和文學所能達到的境界，以至只有真正的電影藝術才能最有效地表現出來。暴力、恐怖、瘋狂、諷刺、幽默、喜悅、憤怒、絕望和企望使影片充滿了 *** ，這種 *** 在電影藝術大師手裡得到了很好的駕馭。」