珍寶電影在線法國

『壹』 法語電影的問題

◆【喜劇】◆

◇《TAXI》系列（共三部）：法國電影史上最賣座（觀影人次最多），呂克．貝松 Luc Besson 擔任製片編劇，擁有法國第一票房記錄！

◇《你丫閉嘴》：備受中國觀眾喜愛的法國喜劇，主演 讓·雷諾 Jean Reno 傑拉德·德帕迪約 Gerard Depardieu 也都是法國影壇大腕級的人物，搞笑而不誇張，絕對值得一看！

◇《兩小無猜》

◇《任性天使》

◇《天使愛美麗》:奧斯卡最佳外語片提名；法國總統希拉克和總理若斯潘都曾在公開場合對該片大加贊揚

◇《埃及任務》：第28屆法國凱撒獎 (最佳男配角、最佳美術……)取材自法國最受歡迎的漫畫

◇《皇牌警差》

◆【劇情】◆

◇《藍》《白》《紅》三部曲：幾乎所有的法國人都知道的片子

◇《隔壁戀人》：這部片子是給所有曾經相戀過的人看的 細膩而深沉 ...

◇《非常公寓》：非常公寓，非常感覺，命運還是巧合，相愛還是錯過

◇《情感》 有感覺就會有故事 …

◇《雲上的日子》：三大巨星(蘇菲·瑪索//樊尚·佩雷//讓·雷諾)傾情演繹

◆【情感】◆

◇《蝴蝶》：溫馨童真，其影視插曲《Le Papillon》 最受國內法友喜愛

◇《放牛班的春天》 ：奧斯卡最佳外語片提名；奧斯卡最佳音樂提名

◆【偶像】◆

◇《初吻》:蘇菲·瑪索主演的第一部電影,納國際電影節最佳影片金棕櫚獎，柏林影展最佳影片，西雅圖國際電影節最佳電影和最佳導演獎。而蘇菲·瑪索也憑藉此片成為歐洲影壇著名的小明星!

◇《芳芳》: 愛情，總是在猶豫,其實，只是自己不敢去愛,女人無奈的叼著一根拉長的口香糖，試圖貼近它的愛情,男人輕輕的後退，留給女人慢慢的等待。 ...蘇菲·瑪索,樊尚·佩雷主演

◆【動作】◆

◇《暴力13區》:2005年法國電影展，最受中國觀眾喜愛的影片，歐洲街頭運動與中國功夫的完美結合

◆【人物】◆

◇《梵谷傳》：法國電影節「愷撒獎」最佳男主角。本片主要記敘了1890大畫家梵谷搬到巴黎近郊的奧維而，在那裡度過的自殺之前幾十天的生活

◆【動畫】◆

◇《勇猛的小紅狼》非常不錯的一部法國動畫片，無論情節還是畫面；語速和句子都很適合初級＼中級法友！

◇《高盧奪寶》：幕；法、德兩國首次大蹲屎獻韉畝��拮鰨�適路⑸�謚泄�?

◆【風情】◆

◇《露點的誘惑》：法國裸體海灘，天體浴場

◆【戰爭】◆

◇《漫長的婚約》：首次以法語原聲的方式引進中國de大片

◆【情色】◆

◇《秘密事件》：兩位失意的巴黎儷人靠著女人最原始的本錢 —— 性 ，開始進行釣金龜的行動...

◆【古裝】◆

◇《芳芳鬱金香》：中法文化年開幕電影

◆【記錄】◆

◇《遷徙的鳥》 ：唯美的畫面，富有情感的鏡頭，是公認的世界上最美的記錄片之一。世界上恐怕也只有法蘭西這個把浪漫當作生命的民族才會用三年時間拍攝出這樣的一部記錄片.

◆【綜藝】◆

◇《法蘭西廣告之夜》:法國人中的部分世界上最優秀的廣告,其中還收錄了一部分中國的廣告片...

紅白藍系列

法國電影介紹網站
http://www.myfrfr.com/frfr/service.asp?cataid=37
參考資料：法語法國

推薦幾個我最喜歡的的法國電影 :

《天使愛美麗》Amelie
編劇/導演：讓-皮埃爾·儒內Jean-Pierre Jeunet
主演：奧德麗·多杜Audrey Tautou
馬修·卡索維茨Mathieu Kassovitz
片長：120分鍾
類型：喜劇/浪漫
級別：待定
出品：UGC-Fox Distribution（法國）
米拉麥克斯（美國）
上映日期：2001年4月(法國)
2001年11月26日（美國）
官方網站：Amelie-lefilm.com/

[劇情簡介]
法國女孩阿梅麗·布蘭從來就沒有享受過家庭的溫暖，她的童年是在孤單與寂寞中度過的。八歲時，母親因意外事故去世，傷心過度的父親也患上了自閉症，沉醉在自己的世界裡。他是一名醫生，因此他除了給阿梅麗做醫療檢查之外，很少和女兒接觸。可笑的是，他僅僅根據阿梅麗在檢查時心跳較快就斷定她有心臟病，並決定將她留在家裡休養。阿梅麗又被剝奪了與同齡夥伴一起玩耍的樂趣，孤獨的她只能任由想像力無拘無束地馳騁來打發日子，自己去發掘生活的趣味，比如到河邊打水漂，把草莓套在十個指頭上慢慢地嘬等等。

終於等到她長大成人可以自己去闖世界了。阿梅麗在巴黎的一家咖啡館里做女侍應，光顧這家咖啡館的似乎總是一些孤獨而古怪的人，他們的行為往往乖張怪癖。不過總的說來，她的生活還過得不錯。但阿梅麗並不滿足，她的滿腔熱情還不知向那裡發泄呢。

1997年夏天，黛安娜王妃在一場車禍中不幸身亡。阿梅麗突然意識到生命是如此脆弱而短暫，她決定去影響身邊的人，給他們帶來歡樂。一個偶然的機會使阿梅麗在浴室的牆壁里發現了一隻錫盒，裡面放著好多男孩子們珍視的寶貝。看來這應該是一個小男孩藏在這里的。那個男孩現在或許已經長大了，早已忘記了童年時代埋藏的「珍寶」。於是，阿梅麗決心尋找「珍寶」的主人，以悄悄地將這份珍藏的記憶歸還給他。而她那暗中幫助周圍的人，改變他們的人生、修復他們的生活的偉大理想也開始實施了。

阿梅麗積極行動起來，冷酷的雜貨店老闆、備受欺侮的伙計、憂郁陰沉的門衛還有對生活失去信心的鄰居都被她列入了幫助對象。雖然遇到了不少困難，有時甚至也得耍耍手段、用用惡作劇，但經過努力，她還是獲得了不小的成功。

在她鬥志昂揚的朝著理想邁進時，她遇上了一個「強硬分子」，她的那一套「法術」似乎對這個奇怪的男孩——成人錄象帶商店店員尼諾沒多大作用。她漸漸發現這個喜歡把時間消耗在性用品商店，有著收集廢棄投幣照相機底架等古怪癖好的羞怯男孩竟然就是她心中的白馬王子……

[幕後]
這部精靈古怪、充滿了奇幻想像力的影片是法國電影怪傑讓-皮埃爾·儒內的最新手筆。儒內早年憑借一系列頗有特色的短片確定了自己的電影風格，他偏愛於那些非同尋常、甚至帶有卡通色彩的人物形象和超常規的攝影角度。

他與另一位怪才馬克·卡羅惺惺相惜，自80年代合作拍攝廣告、音樂錄影帶和短片，並以這些作品擁有了鮮明的個性標記：天才的視覺創造力和濃郁的黑色幽默感。

1990年，他們合作編導的《黑店狂想曲》（Delicatessen）贏得了巨大的成功，奇譎詭異的想像力和黑色幽默、童話般的情節以及新穎獨特的視覺效果獲得了叫好聲一片。影片得獎無數，並成為了文化潮流和時尚話題。他們也因此成為法國影壇最亮眼的新星。雖然被寄予很高期待的《失嬰城》（The City of Lost Children）讓評論界大失所望，但觀眾仍然給以極大的熱情。

這兩部電影的成功引起了好萊塢的注意，於是這對金牌搭檔分頭出擊，儒內接受好萊塢的邀請，拍攝了《異形4》（Alien 4）。盡管影片是由儒內單獨執導，但卡羅仍然以指導的身份參與了製作。可是這部作品並沒有取得預期的效果，實在只算是一部十分平庸的科幻片。在好萊塢的電影工業機制中，儒內的才華難以得到充分發揮和體現。

儒內似乎也意識到這一點，他此後一直沒有接片，而是埋頭為自己的新片作準備，再度回到了個人化電影的道路上。一般認為，在他與卡羅的搭檔中，卡羅更擅長於畫面效果的製造，而儒內則偏重於演員的指導調控和人物形象的塑造。而這次他選擇了「阿梅麗·布蘭」這樣一個角色作為影片的中心無疑正發揮了所長。

儒內為這部電影作了充分的前期工作，尤其是非常注重片中一些微小不起眼但極具感染力的細節的處理，那些妙趣橫生的細節都是源自他自己以及所收集的一些真實生活的趣事，是幾年來悉心觀察記錄的結果。

女主演奧德麗·多杜是法國電影界的一顆新星。1999年她出演的《維納斯美容院》（Venus Beaute Institut）是法國當年極受好評的一部輕喜劇，獲得了當年愷撒獎最佳影片。而多杜在其中扮演年輕的美容師瑪麗，和一位六十歲的前任飛行員墮入了愛河，她的表演贏來了愷撒最有前途新人獎。而後2000年，她又與樊尚·佩雷、芳妮·阿爾丹（Fanny Ardant）兩位大明星共同主演了喜劇片《浪盪兒》（Le Libertin），進一步得到關注。

影片男主演馬修·卡索維茨來頭也不小。他當導演的名氣恐怕比當演員更大。他執導的《怒火青春》（La Haine）摘取了戛納電影節最佳導演獎，而去年法國的本土賣座大片《赤色追輯令》（Les Rivières pourpres）也是他的手筆。作為演員，我們則可以在《善意的謊言》（Jakob the Liar）、《第五元素》等影片中看到他的身影。 [評論反響]儒內以敏銳的洞察力捕捉到了一些富有意味、優美的時刻，那些發自真實生活但又被賦予了浪漫詩意的細節使整部影片細致動人，具有強烈的感染力。影片比他過去的作品更加溫情，更加細膩了。

這部影片也是儒內以最佳方式傳達出了無盡的鄉愁，對孩提時代的巴黎、夢想中的巴黎的眷戀。

這其實不是一部完全快樂的電影，它飽含著憂郁哀傷和苦樂參半的情調。它描寫了一群孤獨的人，他們在交流溝通上困難重重，生活破碎不堪，充滿了挫敗感。在其濃郁的幻想色彩和奇妙的想像力之下，是對現實生活和苦樂人生的透視與觀照。儒內鏡頭中的巴黎雖然是理想化的，但仍然有其現實色彩。阿梅麗或許是理想化、風格化的人物，但她的每一部分正來自於日常生活中的每個平凡人，她就在我們身邊。

儒內將法國詩意電影的傳統與個人風格完美地統一起來，我們仍然可以從影片中找到儒內式的黑色幽默和古怪創意，但我們也能夠發現普列維、卡爾內等老一輩導演的影子。

可以說，儒內憑借這部影片成功地東山再起。影片在法國上映後，掀起了一波觀看熱潮。放映六周創下了$2800多萬的票房佳績，雖然和好萊塢的大片相比，這個成績不算什麼，但對於法國本土電影來說，已屬不易。

有意思的是，對於這部電影，人們的看法幾乎走向了兩極。喜歡者瘋狂地迷戀，而討厭者則毫不客氣地鞭笞。如愛丁堡電影節的藝術指導將此片選為開幕電影：「我再也找不到比它更歡快的影片來開幕，找不到更好的作品為以下的兩個星期定下基調了。」而在www.filmfestivals.com網站上的影評人則一點也不吝惜地把「全年最佳電影」極早地頒給了它。但也有不少評論家以相當刻薄的語調指責影片幻想色彩過濃，並沒有如實地反映巴黎的現在，更多地仍沉溺在懷舊中，缺乏現實主義力量。反面意見中雖然也不乏中肯之詞，但有相當一部分實在有欠說服力。如有人竟然對影片冠之以「法西斯電影」之名，理由是它所描繪的巴黎像50年代的巴黎——在大街上沒有一個外國人，根本就無視法國文化的多元性。這樣的評價多少有些牽強附會。

《漫長的婚約》(A Very Long Engagement)
【原 片 名】Un long dimanche de fian?ailles
【英 文 名】A Very Long Engagement
【中 文 名】漫長的婚約
【出品公司】華納獨立電影公司 Warner Independent Pictures
【出品年代】2004
【首映日期】2004年10月27日）
【IMDB鏈接】http://www.imdb.com/title/tt0344510/
【IMDB評分】7.6/10 (1,133 votes)
【國 家】法國/美國
【類 別】劇情
【導 演】奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
【電影演員】 奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
加斯帕德·尤利爾 Gaspard Ulliel
多米尼克·皮諾 Dominique Pinon
朱迪·福斯特 Jodie Foster
恰特·紐沃斯 Chantal Neuwirth
【對白語言】法語
【內容簡介】
未婚妻的漫長等待
法國女孩瑪蒂爾德在童年三歲時從梯子上摔落，從此落下殘疾，成了跛子。她與兒時同伴馬納什兩小無猜，青梅竹馬。光陰荏苒，長大成人的兩人更是情深意篤。隨著第一次世界大戰的蔓延，馬納什應征入伍，參軍之前，馬納什和瑪蒂爾德已頂下了婚約。
在炮火紛飛的法國索姆前線，馬納什和其他四名懼怕戰爭的青年集體開槍打傷自己的雙手，希望以此逃脫血腥的惡夢。他們的行徑後來被人發現，並受到了軍事法庭的審判。這五名逃避戰爭的傷兵被發配到德法兩軍之間的蠻荒之地接受懲罰，交戰雙方的密集火力幾乎不會給他們任何生存的機會。
瑪蒂爾德收到一封來自部隊的信，信中向她告知馬納什的遭遇，並將馬納什寫入了死亡名單。在家鄉遙遙等待未婚夫回家結婚的瑪蒂爾德不願承認悲慘的命運，她的直覺告訴自己，倘若馬納什真的離她而去，她一定會感應得到。雖然戰爭的硝煙已經散盡，而瑪蒂爾德卻要開始一段艱辛的心路旅程。
在接下來的兩年裡，瑪蒂爾德每天都要反復閱讀馬納什生前從戰場上給她寄來的70多封信，期待馬納什某天突然出現在自己面前。而她每接近事實一步，她的心就越發支離破碎，她開始想像馬納什是如何艱難的度過最後的時刻，那些情景如同尖刀劃過心房。然而，瑪蒂爾德仍然堅韌不舍。
堅定的信念、迫切的希望和倔強的調查使瑪蒂爾德逐漸看清事實的真相，她將有幫助的信息串連在一起，開始發現這五名不幸的士兵和殘酷懲罰的背後鮮為人知的一幕。瑪蒂爾德深感戰爭的恐怖，腥風血雨讓參與其中的人們留下終生不滅的烙印……

熱點
提起讓-皮埃爾·熱內和奧黛麗·托圖，你一定會想起2001年反響不俗的《天使艾米麗》，這部在當時口碑堅挺的法國片著實引起了一陣不小的法國電影熱。今年原班人馬打造的《漫長的婚約》更是未及公映就已好評如潮。片中角色眾多，足足超過200個，更有久未謀面的朱迪·福斯特加盟，雖然戲份不多，但仍是該片炒作的熱點之一。
《漫長的婚約》被譽為「三年來最佳法國電影」，雖然錯失9月30日前上映的奧斯卡最佳外語片選送時間，但仍有可能被美國華納推薦競爭明年的奧斯卡最佳影片。影片耗資約5000萬美元，場面壯觀，氣勢恢弘。導演熱內一反其熱衷的超現實主義浪漫風格，轉而刻畫戰爭的殘酷和沉重、憂郁的人性，同時在視覺上保持了令人瞠目的原創性和震撼力。

鬼才導演和天使演員
讓-皮埃爾·熱內最開始從事電視廣告和視頻片段的製作。1991年，熱內和搭檔馬克·卡洛完成了第一部長片《黑店狂想曲》，這部開山之作獲得了愷撒獎的四個獎項，其中包括最佳新銳導演獎和最佳場景獎。《黑店狂想曲》的成功甚至讓熱內和卡洛本人都很驚訝。歡欣鼓舞的兩人隨後又完成了一部影片，夢想了10年之久《童夢失魂夜》。1997年，熱內到美國拍攝了異形系列電影的第4部《異形：浴火重生》。2000年，他回到法國拍攝了具有超現實主義浪漫風格的電影《天使艾米麗》，該片獲得了法國電影史上空前的成功，成為當時法國票房最高的電影，並以3300萬美元的票房成為歷史上在美國票房最高的法國電影。

2001年在為《天使艾米麗》選角時，熱內看到奧黛麗·托圖的第一反應不是艾米麗，而是瑪蒂爾德。後來《天使艾米麗》獲奧斯卡獎提名，在參加奧斯卡頒獎典禮時，熱內問托圖：「你還想和我拍一部影片嗎？」盡管托圖當時並沒看過小說《漫長的婚約》，但她仍然肯定的說：「沒問題！只要還是《天使艾米麗》的這個劇組。」事實上，《漫長的婚約》的主創人員，從編劇、攝影、音響、化妝等等，到大大小小的配角，都是《天使艾米麗》的原班人馬。

托圖本人也非常喜歡瑪蒂爾德這個角色：「瑪蒂爾德的樂觀和堅毅令我吃驚。我覺得自己一直是個喜歡嘻嘻哈哈、比較容易沮喪的人，而拍攝這部影片時，我覺得自己變得嚴肅和堅強了許多。這是我第一次感受到角色對我本人的行為方式產生切切實實的影響。」

《放牛班的春天》(Les Choristes)
原名：Les Choristes
英譯名：The Choir Boys
中譯名：《唱詩班男孩》
編導：克里斯托弗·巴哈提亞(Christophe Barratier)
主演：傑勒德·尊諾(Gerard Jugnot)
雅克·佩蘭 (Jacques Perrin)
戴迪亞·費拉蒙(Didier Flamand)
類型：劇情/音樂
首映：2004年3月17日
發行：米拉麥克斯公司 Miramax
內容介紹
世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦(Pierre Morhange，雅克·佩蘭飾)重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友(戴迪亞·費拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特(Clement Mathieu，傑勒德·尊諾飾)遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭……
克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫"水池底部"，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長(Francois Berleand飾)以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。
克萊門特開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾·莫安琦(Jean-Baptiste Maunier飾)，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格，諄諄善誘的克萊門特把Pierre的音樂天賦發掘出來，同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情。

幕後介紹
當克里斯托弗·巴哈提亞完成執導首部短片後，他便積極找尋一個好故事拍攝其首部電影長片，原來他心底里早已認定這部電影必須與其4至8歲的童年經歷有關，而且最好以音樂為主題，因此這個組合自然讓他想起7、8歲時看過的音樂電影《A Cage of Nightingales》，當年他深受這部作品感動，雖然30多年後的今天他已把片中大部份的情節都忘記了，但電影的魅力及神髓依然長留心底，因此決定把這部1945年舊作重拍。
主角人選眾里尋他
巴哈提亞一開始便不想單單起用一個兒童演員，他希望找一位真正的歌手演繹主角皮埃爾。雖然他知道這個人選並不易找，但仍一直努力搜尋。在2003年3月，他與製片人游遍全國，終於在位於里昂斯的聖馬克學校兒童合唱團中發現了擁有悅耳聲線及樣貌討好的十二歲男孩Jean-Baptiste Maunier，巴哈提亞邀請他試鏡後，便立刻鎖定他是飾演主角的最佳人選。
而挑選片中其它合唱團成員時，巴哈提亞也不想起用專業的兒童演員，他透過工作人員從拍攝場地附近的小學及初中找來二千名有潛質的兒童試鏡，最終挑出了65名8至13歲、沒有演戲經驗但自然率性的孩子。而本片監制雅克·佩蘭的兒子Maxence也是首度參與電影演出，他在片中扮演主角好友Pepinot的童年。
創新音樂突破傳統 正如為本片配樂的Bruno Coulais所言，音樂是本片的主題，所以導演克里斯托弗o巴哈提亞早在2002年9月電影開拍前9個月，就開始與Coulais製作本片的音樂部份，巴哈提亞希望盡量避免出現一般兒童合唱團的感覺，唱著聖誕頌歌似的傳統歌曲，他要求音樂充滿強勁的感覺，而且要差不多全部都是原創，最終他們二人為電影合力創作了多首歌曲。
巴哈提亞接受訪問時說：「由於我們在故事中所聽到的音樂是來自音樂老師Clement Mathieu這個角色，所以我們根據角色的演化在音樂的類型上作出相應改變。拍攝這部電影就像製作一部音樂劇。」Coulais則表示擔任本片合唱團指揮的Nicolas Porte給予很大支持，當然更重要是孩子們在音樂上的出色表現。經過大家努力嘗試後，電影未開鏡前歌唱部份已灌錄完成，最終再加上悠揚悅耳的管弦樂襯托。

《第八日》(The Eighth Day)
【原 片 名】The Eighth Day / Le Huitième jour
【中 文 名】第8日/ 幻海情緣
【出品年代】1996
【IMDB鏈接】 http://www.imdb.com/title/tt0116581/
【國 家】法國/比利時/英國
【類 別】劇情
【導 演】雅各 范 多梅爾 Jaco Van Dormael
【分 級】Argentina:13 / Chile:14 / Portugal:M/12 / Singapore:PG / Spain:13 / Sweden:11 / UK:PG
【獲獎情況】第四十九屆戛納電影節最佳男演員 (丹尼爾．奧特尤爾)
金球獎 最佳外語片 提名
法國愷撒獎 最佳男演員 提名
【字 幕】點擊下載非常謝謝cbxeu
【內容簡介】
喬治得了唐氏綜合症，住在一個精神病機構。亨利是一個繁忙的商人，總把講義做為禮物給年輕積極的推銷員，他的經營生涯是非常成功的，但他的社會生活卻很糟糕，自從他的妻子帶著他們的兩個孩子離開了他。這個周末，他的妻子和孩子要來看他，但是亨利卻象往常一樣的工作，而忘記了去接她們。他的妻子和孩子都不想再看見他，亨利痛苦生氣的在鄉間的小路上亂開著車。其他所有的人都和自己的父母回家了，但由於他的媽媽已經去世了，所以他不能象他們那樣。從那個機構回來的路上，他跑的幾乎比喬治還快。亨利試圖除掉喬治，但他不能離開他的新朋友，最終他們有了一份特殊的友誼，這份友誼使亨利成為了一個截然不同的人。

影片的開頭，喬治（弱智少年）說：
很久以前，沒有東西，只有音樂。
第一天，有了太陽，它很刺眼，後來有了地球。
第二天，大海出現了，它會弄濕了腳，風很舒服。
第三天，有了唱片。
第四天，有了電視。
第五天，有了草坪。你要是剪它，它就會哭。你必須對它好，對它說好話。摸一下大樹，你就會變成大樹。假如你閉上眼睛，你就會成為一隻螞蟻。
第六天，出現了男人，五光十色的男人。我喜歡女人，因為你親她們的時候，她們不會刺痛你。他們結婚了，下了種子，是個男孩，他們叫他：喬治
第七天，是星期天，該休息了。
第八天，喬治遇到了哈里。

影片的結尾，亨利說：
很久以前，什麼都沒有，只有地獄。
第一天，有了太陽，它很刺眼。
第二天，有了水，它會弄濕腳。
第三天，有了草坪，你剪它的時候，它會哭。你必須對它好，說好話給它聽。要是你摸一下樹，你就會變成大樹。
第四天，有了牛，它們喘氣的時候，發出熱氣。
第五天，有了飛機，即使你不乘坐，它一樣從頭頂飛過。
第六天，有了人。男人，女人，孩子。我喜歡女人，因為你親她們的時候，她們不會刺痛你。
第七天，為了休息，有了雲。如果你久久地注視它們，你會發現裡面有很多故事。然後，他覺得一切都有了。
第八天，他創造了喬治。喬治很棒！

影片開始的時候，因為新奇而關注！
影片結束的時候，因為感動而回味！

法國影片《第八天》，充滿田園迤邐風光的畫面，一個找不到快樂的、孤獨的中年男人和一個讓你感染快樂的弱智少年的不期而遇，引發了那種讓你想找回純真與快樂的思考。

你還記得是什麼能讓你快樂嗎？你的純真年代離開你多久了？
當你面對煩惱的時候，有什麼是可以讓你感到輕松的東西？
當你孤獨的時候，你會去擁抱什麼？

每個人都是快樂的源頭，當你給與別人快樂的時候，你也得到了別人給予的快樂！
和你所愛的人分享笑聲，是多麼有趣的事！這是一種分享心靈的方式。
換一種心情，才發現----原來事情沒那麼糟。
想哭就哭，想笑就笑。
……

《帝企鵝日記 》March of the Penguins
片名：March of the Penguins
譯名：帝企鵝日記
更多譯名：小企鵝大長征 企鵝的三月
導演/編劇：呂克·雅克特 Luc Jacquet
配音：摩根·弗里曼 Morgan Freeman
夏爾·貝爾林 Charles Berling
羅馬內·貝林 Romane Bohringer
類型：紀錄
片長：80分鍾(美國)/85分鍾(法國)
國家/地區：美國/法國
級別：G級
發行：華納獨立影片公司 Warner Independent Pictures
上映日期：2005年7月24日(美國)
官方網站：www.marchofthepenguins.com
IMDB評分：8.1/10 (1,224 votes)
推薦指數：★★★★

劇情簡介
每年冬天，在一片冰川、荒涼孤寂的南極洲上，生存著一群不畏寒冷的族類：皇帝企鵝。南極洲是一個終年寒冷的地方，它每年三月便開始進入寒冬，並將持續九個月的時間。於是每年的三月，成千上萬的皇帝企鵝離開它們的海洋家園，以輕巧的動作躍上岸，一開始以圓滾滾的肚皮在地面滑行數十公尺，最終用蹣跚的雙腳在冰面上行走。為了尋找一個安全的環境，以便繁衍後代、延續種族生存，企鵝們不得不放棄海里的悠然生活，冒著昏天黑地的冰風暴，踉踉蹌蹌、如嬰兒學步一般地開始一段漫長而艱辛的旅程。
由天性和南十字星座的引導，它們准確無誤地向著自己的出生地前進。伴隨著一系列難以理解的舞蹈、和嘶鳴一種令人入迷的不和諧音調，企鵝們開始了求愛儀式，很快它們就會形成一對一對的「夫婦」。
白天越來越短，氣候也越來越惡劣，雌性企鵝會停下來一段時間生蛋。之後，精疲力盡的它還不能休息，必須要立即啟程繼續趕路，返回大海以恢復體力並尋找食物。旅途並不是一帆風順的，貪婪的海豹無時不刻在對它們虎視眈眈，於是企鵝爸爸就會留下來保護那些珍貴的企鵝蛋，它們將蛋孵在自己的腳掌上面以保持溫暖。
企鵝爸爸在經過不吃不喝的兩個月的堅守之後，蛋終於要孵出來了。當企鵝寶寶們迫不及待地想見到這個全新的白色世界時，爸爸儲存的食物卻不能支持太久，如果企鵝媽媽不能盡快地將海里的食物帶過來的話，幼小的寶寶們就可能會夭折。
當企鵝媽媽回來之後，父母的角色就轉換了，母親就將接替飢餓、虛弱的爸爸來照顧寶寶，而寶寶也要面對巨大的海燕的威脅。氣候一天天變暖，浮冰也漸漸融化，企鵝們也一次次地繼續它們的旅程，在地球最險峻的地方徘徊，直到企鵝寶寶第一次嘗試潛入南極的深深海水中……

從別處扒來的嘿嘿~ 希望對你有幫助吧！

『貳』 關於珍寶島的電影有哪些

法國影片《珍寶島》
紀錄片《珍寶島之戰》

『叄』 什麼是閹伶歌手條件

閹伶歌手最早出現在16世紀，當時由於女性無法參加唱詩班也不被允許登上舞台，梵蒂岡的西斯廷教堂首先引入了閹伶歌手，他們挑選出那些嗓音洪亮的清澈男童，在進入青春期前通過殘忍的閹割手術來改變他們發育後的聲音，因為體內的性激素發生變化，他們的聲道會變窄，有利於音域的擴張，加上巨大的肺活量和聲理體積，使他們擁有了超過了常人3倍的非凡嗓音，閹人歌手也在講究音質和技巧的美聲唱法年代風靡一時，那時大多數歌劇院的演唱者都是閹伶歌手。簡介從實際的角度考慮，對閹人歌手的存在的更有利的證據是它為窮人的孩子提供了一條活路。在那不勒斯王國中，密探被派遣前往義大利各處，帶回有潛力的孩子，再在基地中訓練他們。盡管剝削重重，但對於這些被閹割過的孩子而言，確實前景美好。雖然並非所有的人都會最終得到一副驚艷的嗓音（其中不少人只會靠在不知名的小鎮中演唱彌撒換取微薄酬金度日），但每一個人都會獲得在其他境況中難以企及的完善教育。
17、18世紀閹伶歌手的盛行，大大發展了各種歌唱技巧，因之在聲樂史上被稱為「美聲歌唱的黃金時期」。可以說，美聲唱法的始祖正是這些閹人歌手，正是他們塑造了今天歌劇的輝煌！歷史上最著名的閹人歌手有塞涅西諾、卡法雷利、法瑞內利。1994年的金球獎最佳外語片《Farinelli Castrato》（中譯名《絕代妖姬》）描述的正是法里內利的生平故事。
除音樂以外，閹人歌手甚至引發過歷史軼事，17世紀，迷戀閹伶歌手的瑞典克里斯蒂娜女王為了從波蘭國王那裡借歌手為其表演還停止了與波蘭的戰爭.直到1870年，義大利宣布其為不合法後，閹伶歌手的盛行才退出了歷史舞台。1902年，羅馬教皇利奧十三世頒布命令永久禁止閹伶歌手在教堂演唱。在這之後，最後一位閹伶歌手Alessandro Moreschi，他於1922年離開人世。
編輯本段歷史
18世紀末，閹人歌唱家在歌劇中起著主要的、而且往往是決定性的作用。義大利人甚至把音樂家看作是閹人的同義詞。
德國一位學者寫道：「年輕的閹人歌手嗓音清脆、動聽、無與倫比，任何女性都不可能具有如此清脆、有力而又甜美的歌喉。」
18世紀英國著名的音樂史學家查爾斯·帕尼曾這樣描述1734年法里內利在倫敦演唱時的情景：「他把前面的曲調處理得非常精細，樂音一點一點地逐漸增強，慢慢升到高音，爾後以同樣方式緩緩減弱，下滑至低音，令人驚奇不已。歌聲一停，立時掌聲四起，持續五分鍾之久。掌聲平息後，他繼續唱下去，唱得非常輕快，悅耳動聽。其節奏之輕快，使那時的小提琴很難跟上。」
就連對閹伶一向持有偏見的法國著名劇作家伏爾泰也承認：「他們（指閹伶）的歌喉之美妙，比女性更勝一籌。"
歌聲雖然美妙，但是畢竟是違反現代的道德觀念的，18世紀後閹人歌手消失了。
從17世紀初葉歌劇興起，到18世紀末，閹人歌唱家在歌劇中起著主要的、而且往往是決定性的作用。義大利人甚至把音樂家看作是閹人的同義詞。以現代人的眼光來看，至少有兩位閹伶－－法里內利和帕切羅蒂，是迄今最偉大的歌唱家之一。
遠在義大利歌劇興起以前，男子就因種種緣故接受閹割，他們中間只有少數是出於正當的醫療需要。歷史上，閹人是很多國家後宮內的待從。幾百年來，閹割也被用作一種懲罰手段。在古埃及，閹割往往作為對通姦的刑罰，俘虜也有時象懲罰奸人一樣被割去睾丸。
然而，只是為了音樂目的－－造就男性女高音和女低音而對男童實施閹割，卻十分令人吃驚。這個傳統所培育的音樂藝術到19世紀初葉，取得了偉大的成就。閹伶的聲樂藝術及其美聲唱法，包括各種裝飾樂句，如瑟音、連音、震音、顫音和華彩段等等，都進入了羅西尼、貝利尼和多尼扎蒂創作的歌劇中。著名閹伶歌手Farinelli（法瑞內利） （1705.1.24-1782.7.15）

提到Farinelli（法瑞內利），恐怕還有許多人不了解。他就是三百多年前義大利著名的閹伶歌手。據說，他演唱的歌曲難度極高，一些復雜技巧，諸如十度音程的跳進等，除了他以外，幾乎無人敢於問津。那個時代的美聲唱法教育大師曼奇尼曾經驚呼：「在我們的時代，沒有任何人能夠與他相比。」觀眾對他更是崇拜得五體投地：「天上有一個上帝，地上有一個法拉內利！」法拉內利不僅以其爐火純青的歌聲成為無可爭議的歐洲一流歌唱家，而且以其高尚的人格和謙虛的品性，得到西班牙國王腓力五世的賞識在宮廷供職，其間，還兼管宮廷的外交事務和公共事務，並獲得了西班牙最高騎士爵位。聲名之高，獲譽之隆，後來者不敢望其項背。
如今的我們當然無緣親耳聽到他美妙的聲音。但我們卻能從一部電影中獲得一些關於他的信息。這部電影就是《Farinelli》，中文譯名《絕代妖姬》。這部電影是由義大利、比利時、法國合拍的，曾獲得金球獎最佳外語片，凱撒獎最佳服裝設計、最佳音響以及奧斯卡最佳外語片提名。值得一提的是，片中他的歌唱，在人間的確是沒有的，因為那聲音，是運用了現代先進電腦技術把幾個不同聲部的男聲、女聲和童聲混合製作而出的，而那位三百多年前聲名卓著的義大利歌唱家法拉內利的歌聲，已經永遠地塵封在歷史的記憶里了。
不得不說一句的是，到了現代，有假聲男高音出現的作品並不多，而且假聲男高音演唱者必須具備先天條件，加上日後苦練才能有所建樹，所以假聲男高音演唱家是屈指可數的稀世珍寶。盡管全球的假聲男高音和次女高音們已經用盡全力嘗試那些高難度的詠嘆調，但是仍然有一些不可逾越的障礙。對假聲男高音而言，聲樂技術是最大的障礙。被譽為「新生的法里內利」的Angelo Manzotti是最強的假聲男高音之一。對比他和薇薇卡演唱的「Riccardo Broschi: Son qual nave」，我們可以發現他在演唱這首難度最大的詠嘆調的時候遇到了困難。而且他簡化了一些特別困難的花腔片斷，還在演唱中因為技術緣故出現了不少錯誤。對次女高音而言，阻止她們超越閹人歌手的問題有兩個。第一個是關於肺活量的問題。法里內利（Farinelli）被證實有能力在一口氣之內在一個音符上保持超過一分鍾或者唱出250個音符（當今公認的最好的次女高音－巴托莉，在一個音符上一口氣只能保持不到30秒。第二個問題有關音域。跟假聲男高音相比， 次女高音有更好的聲樂技巧，但是她們不能達到男低音的音域。舉例來說，有時閹人歌手詠嘆調中的花腔片斷可以低到G3。Manzotti（唯一留有錄音的閹伶）的錄音已經給了我們答案。在他的錄音中，音域超過了三個八度。當然Farinelli正是他們永遠無法逾越的障礙。
這里介紹的就是模仿閹伶歌手的唱腔和風格的歌曲。與此相似的，我們最早接觸的就是《第五元素》裡面的插曲。《第五元素》對閹人歌手一定的再現，電腦不一定能對消失百年的音樂完全的模擬，但是也能讓我們感受到這種歌聲的美妙！在男高音聲型中，除了常規的男高音之外，還有閹人歌手（Castrato）、假聲男高音（Falsetto Tenor）和高男高音（Countertenor）之分。世人對這3種特殊男高音的唱法在概念上、認識上、辨別上存有很大爭議。其實，這3種聲型的男高音是有所區別的，不能混為一談，現以CD音響為據，評說一二。
閹人歌手，在今人看來似乎是荒謬之事，簡直不可思議。不過，在17、18世紀，閹人歌手風靡了整個歐洲，獨霸樂壇250年。閹人歌手雖然殘酷不人道，在聲樂發展史上卻是Bel Canto的先驅。
當時，女子被禁止在教堂中說話也不許歌唱，教堂唱詩班就以男童（Boy Soprano）代替女聲，但男童遇有變聲期問題，歌唱年齡有限，後又以假聲歌手來代替。但假聲歌手唱法特殊，音色又不自然，不易協調。為了適應演唱復雜的對位技巧的聖詠作品，加上歌劇的興起，閹人歌手就應運而生了。
閹人歌手一般在男童時期（7歲至12歲）就施行閹割手術，只除掉睾丸。成年後，既有男子的體格和肺活量，又能保持著童聲時期的聲帶和喉頭。經過嚴格聲樂訓練的閹人歌手，音域具有女聲的高度，而氣息則有男聲的強度，兼有女子般純凈、輕柔、精巧的聲音和男子深厚的能量，肺活量與橫膈膜支持力驚人，一個音能保持延續一分鍾，這是一般歌者所做不到的。
由於閹人歌手的音質柔韌而有光彩，給人以美感，當時的歌劇院聘用了大量的閹人歌手，倍受寵愛。閹人歌手生活奢侈，雖已閹割不育，但仍有性生活（如影片《法里內利——閹人歌手》所見）。在聲樂史上著名的閹人歌手有：塞內西諾（F.B.Senesino,1680－1759）、貝納奇（A.Bernacchi,1685－1756）、卡雷斯蒂尼（G.Carestini,1705－1760）、法里內利（C.Farinelli,1705－1782）、卡法雷利（G.Caffarelli,1710－1783）、瓜達尼（G.Guadagni,1725－1792）、帕齊埃洛蒂（G.Pacchierotti,1740－1821）、馬凱西（L.Marchesi,1754－1829）、克雷森蒂尼（G.Crescentini,1762－1846）等。在閹人歌手的傳說中，最廣泛最流傳的法里內利在西班牙宮廷中，每天為國王菲立普五世唱4首相同的歌，連續10年之久，這4首歌是哈塞（J.A.Hesse）歌劇《阿塔塞爾塞》（Artasaserse）中的《太陽暗淡無光》、《甜蜜的擁抱》，阿里奧斯蒂（A,Ariosti）的《我們的痛苦已幸運地過去》和賈科梅利（G.Giacomelli）的《那夜鶯》。
18世末閹人歌手開始衰落，到了19世紀初聲樂技術發展，男聲Close唱法出現，閹人歌手逐漸被淘汰，後繼無人。歌劇中最後一位閹人歌手是維魯蒂（G.B.Vellutti,1781－1861）；教堂中最後一位閹人歌手是穆斯塔法（D.Mustafa,1829－1912），而惟一留下一款CD唱片的是亞歷山德羅·莫雷斯奇（Alessandro Moreschi），即PEARL出品發行的《亞歷山德羅·莫雷斯奇——最後的閹人歌手》（OPAL 9823）。這是世界上獨一無二的閹人歌手演唱錄音，是世人研究閹人歌手歌唱藝術的珍貴音響資料。
莫雷斯奇1858年生於義大利羅馬蒙泰孔帕特里奧（Montecompatrio),1871年師從管風琴家、作曲家卡波契（G.Capocci),1883年（25歲）加入羅馬西斯廷教堂合唱團，擔任獨唱，唱了不少彌撒曲和神劇，如貝多芬的《基督在橄欖山》等。1898年轉任合唱指揮，1913年退休，他在西斯廷教堂合唱團近30年。莫雷斯奇逝世於1922年，終年64歲。
在錄音技術發明之後的1902－1904年，莫雷斯奇聯同西斯廷教堂合唱團灌錄了17款唱片，即CD的17首作品，有普拉泰西（Pratesi）的《釘在十字架上》，托斯蒂的《理想佳人》、《祈願》，梅露齊（Meluzzi）的《聖體頌》，莫扎特的《聖體頌》，羅西尼的《釘在十字架上》，萊巴赫（Leibach）的《主耶丁釩禿眨排檔摹妒ツ桿獺，卡波契的《我們贊美你》等。這些早期的錄音，製作原始，質量低劣，「針音」很大，音響殘舊。不過認真細聽，仍可辨出閹人歌手的嗓音特質及其演唱特點。所聽CD，莫雷斯奇的聲音確如史料所述的閹人歌手那樣純凈明亮，高聲區的聲音顯得更為纖柔輕盈，低中聲區的聲音似乎加了胸聲（Chaest Voice）的因素，聲音頗為雄厚，少了些女聲的音色，過渡音（Passaggio）不是那麼自然，聲區不是那麼統一，音色突變，痕跡鮮明，沒有什麼驚人的歌唱技巧。其實，莫雷斯奇錄音時已過盛年，也不算是優秀的閹人歌手，他的傳世錄音不足以代表閹人歌手的絕藝。不過，這款世上僅存的閹人歌手的錄音，可供世人了解閹人歌手演唱的真貌，仍不失為史料中的遺寶。
電影絕代妖姬
電影《絕代妖姬》講述了法國一個閹人歌手的傳奇故事，片中真是展現了閹人歌手有如天籟一般令人難忘的完美的嗓音！比女高音還要女高音！
這部電影有好幾種譯名——《絕代妖姬》、《絕代艷姬》、《歌聲魅影》、《魔聲魅影》，《法拉內利》。法拉內利不似《御法度》里那個嫵媚陰柔內心惡毒的迦納，也不似《霸王別姬》中艷麗無匹人戲不分的程蝶衣。有著俊俏容顏的法拉內利，其實骨子裡仍然是個純粹的男性，與「妖姬」、「艷姬」半點也扯不上關系。而他擁有的輝煌與成就，絲毫不能減輕心底的痛楚與扭曲。每一次亮出那把魅惑的歌喉，不過是又一次在人前展示自己的殘缺，將心中初愈的傷口再次撕開而已。
編輯本段現代人的模仿
世界上最後一個閹伶歌手是Alessandro Moreschi，死於1922年，也是閹伶歌手中唯一一位有作品流傳下來的。在這之後，就沒有真正的閹伶歌手了，但是現代人通過各種方法來模擬閹伶歌手的聲音。電影《第五元素》里通過電腦技術對閹伶歌手有一定的再現，電腦不一定能對消失百年的音樂完全的模擬，但是也能讓我們感受到這種歌聲的美妙！
世界上還有極少一部分屬於「天生閹伶」，它是由自身荷爾矇混亂導致聲音變異，Ra Marian和Jorge Cano就是這一類型，他們都富有天賦來展示他們的嗓音，在不運用假聲的情況下發出女高音的聲音，演唱一些為閹伶歌手寫的作品。今年，英國倫敦還舉辦了一個有關閹伶歌手生活紀實的展覽。
俄羅斯當紅歌手Vitas擁有先天獨特的嗓音條件，再通過一定的聲樂訓練，他的「咽音」（海豚音）（咽音並不同於海豚音，前者可以靠訓練達到，後者是天生的）近似於曾經的閹伶歌手。但是，Vitas並不是閹伶歌手，他只是仿閹伶的唱法，上帝造就了這樣一副歌喉，不能不說對他是一種恩賜。
編輯本段著名的閹伶歌唱家巴爾達薩萊·菲利
（1610-1680年），義大利最著名的閹人歌手。他之所以成為閹人歌唱家並不是接受了閹割術，而是由於幼年遭遇的一場意外事故。這一不幸卻使他從此走上了聲樂藝術之路，直至成為享譽全歐的偉大歌唱家。菲利在11歲時就唱女高音，15歲時離開義大利前往波蘭，在華沙的王宮中為後來即位為王的拉迪斯拉斯王子服務，並長達30年。1655年，瑞典入侵波蘭，王室遷往西里西亞。菲利轉輾流亡到維也納，他得到奧國皇帝菲丁南德一世和列奧波爾德三世的賞識。65歲時，他隱退返回義大利。5年後死於家鄉佩盧吉亞。
菲利的聲音具有極強的表現力，擅長演唱華彩樂段。他的嗓音純凈敏捷，顫音明快多彩，被人稱為「前所未聞的絕技」；菲利的氣息驚人，擁有超出常人的肺活量，可以連續唱幾段長樂句而不用換氣，曾創下一口氣唱出長達50多秒鍾樂句的記錄；菲利的音準也極其出色，據說他能夠不用樂器伴奏，一口氣唱出兩組上下往復的顫音，並能准確地落在開始音上。菲利在波蘭、德國、英國等國家享有崇高的聲譽，但在他的故鄉義大利卻極少演唱。據傳1643年在義大利惟一的演出中，他受到英雄般的歡迎，市民們在城外三里地為他組織了盛大的歡迎活動，人們在高呼他的名字時熱淚盈眶，並在他的馬車上撒滿了鮮花。
菲利作為17世紀最早的偉大歌唱家，他的歌唱特點對義大利正歌劇中詠嘆調的採用，起到了推波助瀾的作用。
尼科林諾
（1673一?年），原名尼科洛·格拉馬爾第，義大利閹人歌唱家。兩度在英國演唱歌劇（1708-1712）、（1715-1717），曾在亨德爾的歌劇《雷納爾多》中飾演雷納爾多。1717年後回到義大利，在威尼斯和那不勒斯輪流演出。1730年，57歲的尼科林諾在威尼斯舉行了告別演出。尼科林諾是一位以表演著稱的歌唱家，他第一次把用以塑造人物形象的表演藝術引入歌劇舞台。尼科林諾的舞台表演優雅細膩、准確適度、舉手投足間無一不在刻畫人物的性格和情感，他表演的「帝王更威嚴、英雄更剛毅、情人更溫柔」，特別是在《赫達斯普斯》一劇中對獅子的一段表演極其出色，成為當時廣為流傳的歌壇佳話：在一長段詠嘆調中，先用藐視的聲調叫獅子過來，然後很動情地唱一段慢板，讓獅子撕開自己的胸膛，但不要觸動那顆深愛著別人的心。他一會兒對獅子虛張聲勢，一會兒又給它講一個愛情故事，既反映了他出眾的表演功力，也體現了對藝術創作認真負責的態度。他是一個十分難得的優秀演員。
塞涅西諾
（?一1750年），原名弗朗西斯科·伯那迪，義大利男性女中音歌唱家。塞涅西諾是貝那奇的學生。1719年，他在德累斯頓宮廷歌劇院演唱時，被亨德爾發現，1720年應邀到由亨德爾領導的著名的倫敦皇家音樂學院任歌劇演員，與亨德爾合作長達十幾年，建立了深厚感情，亨德爾創作的10多部歌劇均由他首唱。1733年，他因與亨德爾發生分歧，轉到波波拉的歌劇院工作。1735年退出歌壇後回到義大利，1739年在佛羅倫薩定居成為一位富翁。
塞涅西諾以演唱宣敘調著稱，他的音色較女中音偏低，音域不寬但音清澈有力、圓潤甜美，具有良好的音準和出色的顫音，歌唱風格單純細膩。一位曾在德累斯頓聽過他演唱的著名宮廷音樂家匡茨評論說：「他的演唱風度落落大方，發聲方法無與倫比。」他唱慢板時，從不過分使用裝飾音，但他唱主要的音符時，極力追求精緻完美。他把快速樂段唱得像火一樣熾烈，把重音的快速裝飾性句子用胸腔聲音清晰地吐出來，使人感到清新悅耳。」塞涅西諾在歐洲各國具有很高的知名度，有「歌王」的美譽。
喬萬尼·卡萊斯蒂尼
（1705-1759年），義大利閹人歌唱家，是貝那奇的學生，也是博洛尼亞歌唱學派中最優秀的歌唱家。1721年開始在羅馬和義大利的其它城市演出，並獲得成功，1733年至1735年，在倫敦受聘於亨德爾的歌劇團，以後的20多年在威尼斯和歐洲各地演出，取得了重大成就。卡萊斯蒂尼開始演唱的是女高音（高音C），但後來卻變成了女低音，這可能與博洛尼亞學派的訓練方法或他的生理變化有關。
卡萊斯蒂尼具有良好的歌唱技巧，他靈活地運用胸腔，把高難度的華彩樂句演唱極清晰而動聽。在演唱亨德爾歌劇《阿麗安娜在克利特》中的詠嘆調《堅固的橡樹》時，有意降低了一個音，出色地完成了最長和最難的裝飾音樂句。根據他的優勢，亨德爾特地更改了樂譜，加寫了低音和顫音。卡萊斯蒂尼的演唱想像力豐富、創造性強，充滿活力，熱情奔放，是當時最具藝術造詣的歌唱家。
卡法雷利
（1737-1783），原名加耶塔塔·馬喬蘭諾，義大利最著名的男性女高音歌唱家。他是波波拉的高徒。21歲時在羅馬首次登台演唱就引起強烈反響，隨後他的聲名傳遍了義大利全國，無論在威尼斯還是在那不勒斯他的演唱都處於領先地位。1730年後，是他歌唱的高峰期，他在西班牙、法國、英國和奧地利的演出中都有超人的表現，在當時被認為無人可以逾越。卡法雷利的歌唱生涯長達40多年，直到他在60多歲感到力不從心時，才退出舞台。卡法瑞利最初是唱女高音的，後來改唱男角。他最擅長慢板和悲劇性的歌曲，但演唱華麗風格的歌曲同樣極為出色，他演唱的半音節華彩樂句技巧無與倫比。卡法雷利被認為是當時最偉大的歌唱家之一，他在羅西尼的歌劇《塞爾維亞的理發師》中表現猶為出色，人們贊美「卡法瑞利唱得歌曲如同來自天堂」。
遺憾的是，卡法雷利雖然有精美的歌喉，卻缺乏高尚的人格。在演出中，他恃才傲物，不肯和其它演員合作，在別人演唱時，他不是粗暴地用手勢指揮，或諷刺地幫腔，就是放肆地和包廂里的人高聲說話，甚至用下流的動作羞辱女演員。這不僅引起了觀眾不滿的噓聲，而且還為此坐過牢。卡法雷利在國外演出時也經常惹是生非，僅僅為了藝術上的不同看法，竟多次和對方進行生死相向的決斗。還有一次他與羅馬某貴婦約會時差點被其震怒的丈夫抓住，不得已在一個廢棄的貯水池裡躲了整整一夜，受涼後大病一場。當然，即使如此他也沒吃虧。後來，那位貴婦還雇了一群保鏢使他免遭丈夫派遣的刺客暗算。最終，卡法雷利放棄戀情逃往威尼斯。他膽大妄為公開侮辱法國皇帝，以至被驅逐出境。
盡管卡法雷利劣跡甚多，但由於他的歌唱成就，人們也就一次次地原諒了他。晚年後的卡法雷利，性情變得較為溫和，待人也較為友善。此時，他已非常富有，投巨資購買土地，並建起了多處豪宅。
法里內利
（1705-1782）曾在那不勒斯師從著名教師尼科拉·波爾波拉，後在波爾波拉的幾部歌劇中擔任角色。15歲時，法瑞內利在那不勒斯登台演唱，表現出了特殊的歌唱才能。17歲時，在羅馬演唱波波拉創作的一首著名的用小號助奏的詠嘆調，在這首歌曲中，人聲和號聲此起彼伏，一爭高低。當小號精疲力竭後，法里內利卻從容不迫地繼續演唱了一曲帶顫音的快速華彩樂段，使小號為之折服，觀眾為之震驚。此後，這首詠嘆調成為法里內利的保留曲目，並使他名聲大噪。
在以後的近20年內，法里內利的歌技逐步達到爐火純青的地步，成為歐洲一流歌唱家。他唱的歌曲難度極高，例如詠嘆調《戰士在武裝的陣地》一曲，除法里內利外，幾乎無人於問津。1734年，他的歌唱水平達到巔峰狀態。一位英國婦女在法里內利的倫敦首演式上激動得大叫：「你就是神啊！法里內利！」他輝煌的演唱生涯持續了15年之久。
法里內利素有音色純凈、聲音優美且靈活自如的美譽。當時的音樂界權威人士匡茨評論說：「他的音準極好，顫音很美，肺活量很大，喉嚨非常靈活，因此能准確而從容地用快速唱遠音程，唱間斷的或其它類型的樂句都沒有任何困難」。美聲唱法的教育大師曼奇尼驚呼：「太完美、太富有感染力了！在整個聲區范圍內，他的聲音都極其寬大洪亮，充實豐富。在我們的時代，我們沒有聽到有任何人能夠與他相比」。觀眾對他更是崇拜地五體投地，瘋狂地高呼：「天上有一個上帝，地上有一個法瑞內利！」
正當他的事業如日中天時，1737年，32歲的法里內利應伊麗莎白王後之邀，告別舞台，
前往西班牙菲利普五世的宮廷供職。他一去10年。為患有怪癖的國王唱歌解憂，耗費了極其寶貴的光陰。
當時的菲利普五世似乎陷人了嚴重的沮喪狀態，而且情況越來越糟：他整天無精打采，蓬頭垢面，披著睡袍在屋子裡轉圈。皇後伊麗莎白讓法里內利單獨唱歌給國王聽。這一招還真的有用，菲利普慢慢恢復了生氣，開始梳洗著裝，起居也正常了。
法里內利的演唱成了皇家晚間固定的節目。按伯尼所說，他這10年間每晚都唱同樣的4首詠嘆調。
菲利普王朝於1746年結束，費迪南德六世繼位，法里內利繼續為他服務，1750年，法瑞內利獲西班牙最高騎士爵位。1759年，因與新國王查爾斯三世意見相左，離開宮廷，開始了漫長的退休生活，在博洛尼亞終其一生。
法里內利不僅在歌唱藝術上無人企及，他的歌喉和影響超過了以前任何一位歌唱家，而且還具有高尚的人格和謙虛的品性，這和卡法雷利形成了鮮明的對比。因此他是那個年代裡最傑出、最偉大的閹人歌唱家。法里內利和卡法雷利，標志著以閹人歌唱家為主宰的正歌劇美聲唱法進入了高峰期。

『肆』 好聽有節奏的英文歌曲

1、《nevada》是一首由Vicetone譜曲，Cozi Zuehlsdorff/Vicetone填詞，Vicetone/Cozi Zuehlsdorff演唱的歌曲。

2、《I Knew You Were Trouble.》是美國女歌手泰勒·斯威夫特演唱的一首流行舞曲，歌詞、曲譜由泰勒·斯威夫特、馬克斯·馬丁和希爾貝克共同編寫，後兩位負責音樂創作。

3、《Welcome to New York》是由泰勒·斯威夫特和瑞恩·泰德作詞，泰勒·斯威夫特作曲並演唱的歌曲。該歌曲收錄在她的第五張錄音室專輯《1989》。

4、《We Will Rock You》是Queen（皇後樂隊）演唱的歌曲，歌曲詞曲由樂隊吉他手布賴恩·梅製作，於1977年發行，收錄於樂隊專輯《News of the World》中。

5、《A Little Story》是一首由Valentin (ヴァレンティン)譜曲，Valentin (ヴァレンティン)編曲，Valentin (ヴァレンティン)演奏的純音樂歌曲，該歌曲收錄在專輯《My View》中，2011-01-01發行。該張專輯包含了10首歌曲。