袁姍姍上海國際電影節

Ⅰ 第18屆上海國際電影節的入圍名單

註：因評選模式不同，金爵獎單元為入圍名單，其他2大獎則為提名名單。 （傳媒大獎只評選中國影片，其餘單元則評審國際影片） 獎項作品最佳影片《十二公民》
《重返20歲》
《煎餅俠》 最佳導演徐昂《十二公民》 陳正道《重返20歲》董成鵬《煎餅俠》最佳編劇李玉嬌、徐昂、韓景龍《十二公民》 董成鵬、蘇彪《煎餅俠》林小革、任鵬《重返20歲》最佳男主角何冰《十二公民》 吳京《戰狼》牛犇《海鷗老人》最佳女主角楊子姍《重返20歲》 余男《戰狼》陳喬恩《既然青春留不住》最佳新人導演董成鵬《煎餅俠》 吳京《戰狼》徐昂《十二公民》最佳新人男演員董成鵬《煎餅俠》 鹿晗《重返20歲》劉輝《十二公民》最佳新人女演員李浩菲《少女哪吒》 袁姍姍《煎餅俠》李嘉琪《少女哪吒》最佳女配角陳瑾《少女哪吒》 施予斐《既然青春留不住》李宜娟《重返20歲》最佳男配角韓童生《十二公民》 錢波《十二公民》王德順《重返20歲》電影頻道傳媒大獎組委會推薦獎《十二公民》《煎餅俠》《既然青春留不住》《大聖歸來》《少女哪吒》《海鷗老人》《戰狼》《一路驚喜》《重返20歲》 本表格內容來自 獎項作品提名人製片地區最佳影片《少年巴比倫》-中國《愛的勞工》-印度《0.5毫米》-日本《13》-伊朗《戰狼》-中國最佳導演《少年巴比倫》相國強中國《0.5毫米》安藤桃子日本《東北偏北》張秉堅中國《鐵原紀行》金泰煥韓國《戰狼》吳京中國最佳編劇《不能說的夏天》徐琨華中國台灣《0.5毫米》安藤桃子日本《海邊的希娣》艾迪·卡尤儂印度尼西亞《少女哪吒》李霄峰、王沐、潘彧中國《照見》喬美仁波切中國最佳男演員《13》雅思那·米塔馬斯伊朗《新的開始》禹智賢韓國《不能說的夏天》黃遠中國台灣《河》格日才旦中國《東北偏北》班贊中國最佳女演員《御宅大冒險》佐倉繪麻日本《少女哪吒》李浩菲中國《歸來》張慧雯中國《新的開始》李慧潾韓國《河》央金拉姆中國最佳攝影《愛的勞工》阿迪亞·森谷浦塔印度《13》阿里·塔瑞茲伊朗《海邊的希娣》尤久·保薩德印度尼西亞《御宅大冒險》小林啟一日本《新的開始》朴仁范韓國表格內容來自

Ⅱ 有哪些與清朝相關的電影或電視劇

1、宮鎖連城

《宮鎖連城》是《宮鎖心玉》和《宮鎖珠簾》的續作，該劇由於正編劇，李慧珠擔任總導演，湖南經視、東陽歡娛、東陽星瑞公司聯合出品。

由陸毅、袁姍姍、高雲翔、戴嬌倩、楊蓉等明星主演，寇振海、王琳、賈靜雯、張雅萌、徐幸、湯鎮業等演員傾力加盟。該劇講述清朝乾隆年間，連城、恆泰、醒黛三人的愛情故事。

Ⅲ 除了《海上牧雲記》中的蘇語凝，徐璐還扮演過哪些角色

徐璐星途坦盪，自從出道以來接演過不少的電視劇，2010年在《新紅樓夢》中飾演薛寶琴，這部戲為當時還在解放軍藝術學院學習舞蹈的徐璐開啟了一扇表演世界的大門。2012年在《甄嬛傳》中飾演甄嬛妹妹「甄玉嬈」廣受好評。後來陸陸續續接演了《摩登女婿》、《愛在春天》 等影視劇。2017年，憑借校園勵志片《閃光少女》獲得第20屆上海國際電影節傳媒頻道傳媒大獎最受傳媒關注新人女演員。

2008年在電視翻拍劇《新紅樓夢》中飾演「薛寶琴」而開始演藝生涯。

2011年在年代劇《聖天門口》中飾演雪檸。

2012年在孫儷、蔡少芬、蔣欣等主演的清宮斗爭劇《甄嬛傳》中飾演甄嬛妹妹「甄玉嬈」並獲得「風尚明星旅行家」獎;同年時裝愛情劇在《摩登女婿》中擔任女主角胡小雅。

總結：徐璐星途坦盪，自從出道以來接演過不少的電視劇，在發展道路上越走越好。

Ⅳ 電影《情斷蓮花庵》中春燕是誰演的

電影《情斷蓮花庵》中春燕的扮演者是：黃英

黃英，1989年1月28日出生於四川省達州市渠縣，中國內地女歌手、演員，畢業於重慶三峽服裝藝術學校。

2009年，報名參加湖南衛視選秀娛樂節目《快樂女聲》的比賽，最終獲得全國總決賽季軍。

2010年，推出首張個人EP專輯《小黃英大太陽》 。

2011年，出演個人首部電影《暴走媽媽》，並演唱電影主題曲《平凡媽媽》；同年，憑借電影《暴走媽媽》入圍「上海國際電影節」最佳女配角提名。

2012年，推出第二張個人EP專輯《燦爛的行走》。

2014年，推出與左立合唱的單曲《愛情預報》。

2015年，推出個人單曲《讓我愛你》。

2016年，推出第三張個人EP專輯《不如溫柔的唱吧》

電影《情斷蓮花庵》中春燕是一個大戶人家的苦命丫鬟，在逃離三姨家的路上遇到了鄭板橋的收留。

情斷蓮花庵劇情介紹

揚州興化是鄭板橋的家鄉，一年，他去皖南黃山作畫，家中病弱的妻子和兒子由鄭板橋的好友一姐照顧，一天鄭板橋終於回來了，一姐和妻兒十分高興。有一天，鄭板橋在去一姐的路上遇到了從三姨家逃出來的丫鬟春燕，為救無家可歸的春燕鄭。

Ⅳ 煎餅俠電影主要內容三百字

或許是因為過於屌絲化的名字，再加上暑期檔這樣一個令人沮喪的檔期，對《煎餅俠》一直沒有太多期待。那張浮誇的海報太過狗血，不知道會讓多少人誤會了這部電影的質量，也不知道是不是反而能拉攏到更多的小城觀眾。
但無論怎樣，以當下中國院線電影的水準來說，《煎餅俠》目前的評分被嚴重低估了。在這個近乎恬不知恥的對IP進行透支的電影時代，《煎餅俠》值得被審慎地歌頌。
它是暑期檔中的最大驚喜，某種程度上超過《大聖歸來》，因為畢竟後者的口碑一直不俗，更因為它是動畫，技術的隆重能讓人們忽略劇情的稚嫩。但《煎餅俠》不同，它是喜劇，甚至摻雜了部分鬧劇的成分，是中國院線觀眾最熱愛的類型，也是最容易被挑剔的類型。
不知道從什麼時候開始，中國的院線喜劇開始主打一句宣傳語，叫「笑中帶淚」。這都是那群出身於八線小城，在《知音》和《讀者》浸淫中長大的公關團隊的傑作。他們熱愛這種既用喜劇招徠客人，又用眼淚表示深刻的假模假式的矛盾短語。其實，笑中帶淚是一種很復雜的情感，能用電影推動人們達到這種情緒，很難。之前幾乎所有有這個企圖的電影都讓這句宣傳語淪為了笑話。《煎餅俠》算是努力蹦躂著碰到了這句「笑中帶淚」的邊緣。
《煎餅俠》老老實實地做了一部結實的喜劇——至少在那場柳岩對大鵬進行「點化」的戲之前都是如此。網劇出身的大鵬，有一種特別本分的喜劇觀——逗笑觀眾是目的，而不是手段。他用最合適於一個演員的表演方式逗笑觀眾，而不是考慮傳達背後的「意義」。在他的價值觀當中，笑料就是笑料，沒有高低貴賤，笑是普世的，把人逗笑是喜劇的道德。這個最基本的道理，中國喜劇界竟然還存在爭議。
網路視頻是殘忍的，其實比大電影要殘忍得多。《屌絲男士》那一類東西，如果在三分鍾之內沒有抓住觀眾，人們早就關掉了事。這樣的殘酷訓練，至少讓大鵬懂得了對包袱的敬重。他把這一切都平行移植到了大電影當中。他的小聰明在於，懂得揚長避短。他讓所有演員以真實身份出演，明星就是明星，首先，可以使光環最大化，有利於電影宣傳；然後，更重要的是，還可以直接利用那些明星本身的特長。
他讓岳雲鵬唱唱《五環之歌》，讓宋小寶說一句「你這個損色！」，讓趙四抖會結巴，讓鄧超喊一句奔跑吧兄弟……更何況還有那麼多俏皮的小聰明段子，撓著娛樂圈和公眾心理的癢癢，當包貝爾躲大鵬的片約時，假裝喊著，「把我的大麻拿來！」這種小幽默，不但近乎於現掛，而且還都帶著刺兒呢。
所有這些都是親切的，大鵬極其聰明地利用了這些喜劇明星自己的標簽、符號和金句，他們沉澱多年留存下來的經典段子，就被大鵬全部順理成章地為己所用，而且你還不會覺得突兀。能做到這一點，只有讓他們自己演自己才可以，不然，為他們重新設置角色，反而會顯得很做作。這樣利用明星是最有效，也是最經濟的辦法。某種程度上說，這是網劇給大鵬帶來的雞賊。
對於那些隆重對待電影的學院派人士來講，《煎餅俠》的劇情或許有些段子化，但如果以效果論英雄的話，大鵬至少讓每一個段子都熠熠生輝。裡面幾乎沒有咯吱人的地方，卻都能讓你笑得舒展。客觀地講，《煎餅俠》本質上仍然是一部IP電影，但混雜著喜劇類型片、鬧劇和正劇等多種風格。重要的是，這部IP電影，有一種毫不欺瞞的態度，它明目張膽的告訴人們，用的就是《屌絲男士》積累起的人氣，再加上這個套層結構的故事、戲中戲、現實和虛構的穿插，所有人的真名出演，反而讓人們覺得誠意十足。它絕不像《梔子花開》，近乎詐騙地啟用了何炅的一個歌名以及李易峰的粉嫩，就此了事。如果你不故意苛求，那麼即使說《煎餅俠》是段子集錦和碎片化的，那這部集錦也讓人從未停止過笑聲。它足以對得起喜劇這兩個字了。更何況，這部電影真的沒有那麼碎片，他比很多故作精妙的電影的起承轉合都要純熟。
除了對於喜劇明星最精準地盤活，大鵬也熟諳觀眾的心理。當他演繹被打回底層的小人物，他可以讓更多的人看到自己身上每天面對的心酸，當他在開頭張揚著意得志滿，他也明白，戳破那些明星畫皮的那些部位，觀眾才會買賬。後來，大鵬在酒桌上念叨，「我不想再演屌絲啦。」在天台上，柳岩說，「這么多年，別人就會說，柳岩什麼都不會，就只會借胸上位。」這就是他們真實的心聲。看到這些，你會覺得你不但看了喜劇，甚至還貼近了大鵬和柳岩的身邊，看了一次他們私下的吐槽。從這個意義上講，《煎餅俠》不但成功地植入了大量笑料，還在抒情的橋段中成功搬演了一幕明星的真人秀。
在這個網路時代，作踐自己有時是唯一能成功的捷徑，這真殘酷，但他們作踐的時間長了，觀眾就分不清角色和演員，他們就被角色附體。人們只盯著大鵬賤兮兮的表情和柳岩深邃的乳溝，這個時候，他們能用自己的名字說出那些平時無人去聽的感慨，人們也就能看的到那份背後的無奈和酸楚。剛剛他們賣笑賺了一份掌聲，這些橋段，他們賣淚又能賺到另外的感慨。是的，你能從《煎餅俠》里看到周星馳電影的影子，超級英雄電影的影子，那些硬漢動作片的影子等等，這些致敬做得都不差，有時，近乎可愛。
《煎餅俠》有它的問題。比如結尾，當在天台上被柳岩點醒之後，大鵬因為夢想而爆發。他真的突然變得猶如英雄附體，同時，海哥角色的轉變，尚格雲頓的客串以及古惑仔的出場，等等這一切都有些轉場得過於突兀。大鵬仍然想在結尾營造一點與夢想相關的情懷。但還好，他向經典電影致敬的橋段仍保持著一股故意的嬉鬧范兒，這有效地沖散了那股闡述夢想時不可避免的矯情勁兒。甚至，某種程度上講，真的讓人覺得有一點圓童年夢想的童趣。
喜劇其實是最難駕馭的題材。在這個時代中，人們的口味越來越重，笑點越來越高，機靈的段子手都能隨時吊打喜劇演員，你想逗笑久被歷練的觀眾，得需要多少功夫？《煎餅俠》真的意想不到的在這個讓電影感到恥辱的檔期，讓人們看到了一部像樣的喜劇。