一個法國女孩在印度電影

A. 調音師觀後感

看完某一作品後，對人生或者事物一定產生了許多感想吧，現在就讓我們寫一篇走心的觀後感吧。那麼我們該怎麼去寫觀後感呢？以下是我精心整理的調音師觀後感，僅供參考，大家一起來看看吧。

調音師觀後感 篇1

昨天在舞房跳舞，中間休息的時候一直在前台看隊員在看的微電影。其中一部就是調音師。

平靜而又略有悲傷的音樂，樸素卻帶有感染力的畫面，一點一點將我們帶進男角的生活里。鋼琴大賽失敗的經歷讓他曾對生活失信心，後來他又通過裝成盲人做調音師這種方式「復活」了。然後跟隨他新的經歷我們看到了覺得他不靠譜，擔心他這樣做影響了自己卻又為了更多的生意而默許他的老闆，不情不願的內心骯臟的服務生，還有在對自己毫無威脅的弱者面前就卸下自己的偽裝和提防的人們……

個人覺得導演的剪切手法風格鮮明而又獨特，大部分都是靜止不動的鏡頭畫面，和短促卻不突兀的剪切，給人微微震撼而又意猶未盡的感覺，妙不可言。在敘述一個女顧客練舞的時候分了幾個鏡頭，運用了拉遠景深位置的手法，凸顯了男角「盲人」的眼神和和其明明享受其中卻又不表現出來的面部神情。

電影開始不久後，優美的鋼琴聲隨著鏡頭的切換戛然而止，並且每到重要的鏡頭切換是音樂也隨之停下或響起，自然不做作，像是在控制電影的節奏，帶著我們一點一點深入。一開始我以為開始那聲響是關門聲，看到結尾我深知我錯了，那是導演宣告結束的聲響，他用倒敘讓我們入戲，真是一個大玩笑。

故事就從那個撒謊的婦人開始。男角為了多賺一份生意，執意要進行工作，他的執意也改變了他的命運。發生了意外的狀況，於是暴露了身份。

有人問我覺得男角死了么，我說我希望沒有可是又不可能。調音師算是一個聰明的偷窺狂，但是也許罪不及此。他為什麼不反抗呢，我想也許是怕沒了未來或是絕望了。那婦人的心裡素質不是一般的強，個人認為搞不好還會把鄰居也搞了。

有必要提的是，電影里的很多細節。比如泰姬陵故事的穿插，走在街上時的男角的開心和滿足，還有鄰居開門的眼神質疑，最重要的是他的日程本。另外，作為配樂和主題鋼琴曲選得很到位。

調音師是一部十三分鍾的微電影，可以說是一部很棒的片子，情節敘述得乾脆利落沒有冗餘，人物心理刻畫深刻而又動人。總之我非常喜歡這樣的片子，好片總能給人們帶來更多的思考和反省。

調音師觀後感 篇2

調音師的上司說了一句話:這社會不是偷窺癖就是暴露狂。女主人的對門鄰居就在門眼後面偷窺了調音師，直接識破了調音師假扮盲人，所以她才會滿臉疑惑的開門。而調音師並沒看到鄰居的滿臉疑惑，女主人卻看到了，女主人以為是自己說丈夫不在家的謊言引起了鄰居的疑惑，所以她才迫不得已讓調音師進去。也正是鄰居這個舉動，間接的將調音師推向了地獄。

影片剛開始調音師就是因為緊張過度在伯恩斯坦鋼琴大賽失敗，說明調音師的心理素質並不好，這也為後面買下伏筆:調音師看到屍體以後非常緊張，演技也大打折扣，失誤不斷。

女主人的丈夫(死在沙發上的老頭)的死狀過於平靜，他在臨死前也沒發覺有人用釘槍指著他的太陽穴?這是因為他是個真正的盲人。這也同時說明女主人對盲人非常了解，識破調音師假扮盲人更加容易。

為什麼鄰居識破了調音師卻沒有揭穿他，這是因為她發現女主人也在扯謊。女主人的丈夫是盲人，還一把年紀，照理說不會單獨出門的，但是女主人之前說他丈夫不在家，這也引起了鄰居的懷疑，所以鄰居開門時的困惑表情是來自於兩個人的，鄰居發現兩個人都在扯謊，所以她不知道說什麼。

很多人對老頭死在地上還是沙發上有爭論，為什麼我覺得老頭是死在沙發上的而不是死在地上的，因為我想不到一個理由兇手把老頭殺死在地上還扶到沙發上坐好，血跡會弄臟沙發和枕頭，會加大處理屍體和血跡的工作量，個人意見。

寓意什麼的就不揭示了，觀眾也應該是各有各的理解和體會。

調音師觀後感 篇3

反轉發生在演員普拉默德的出現，普拉默德是這家餐館的常客，他看到阿卡什彈琴這么好聽，正好他和妻子3周年紀念日即將到來，於是邀請阿卡什去他們家演奏。卻沒想到是悲劇的開始。

有幾幕我至今回想起來，仍然驚魂未定，就是假扮盲人的男主阿卡什受著演員普拉德邀請，去他家為他的妻子彈奏鋼琴。

男主阿卡什如約而至，敲門之後，開門的確是普拉默德的妻子西米，他進入房間之後，彈琴沒多久，就瞥見有屍體出現在客廳拐角處，伴隨著一攤血。這時他借口上廁所舒緩情緒，進入廁所後，男主阿卡什開始小便，此時鏡頭拉長，角落裡出現一個男人，手上緊握一把槍，屏住呼吸盯著男主，看到這里，我和身邊的觀眾不禁吸了口冷氣。

還有一幕也很驚悚，事後普拉默德的妻子西米事後懷疑男主阿卡什不是盲人，他看到了自己的丈夫普拉默德的屍體，也看到了自己的情人將丈夫的屍體塞進行李箱，然後運出房間，因此來到了他家試探，阿卡什給她倒咖啡(仍然假裝是盲人)，等阿卡什回過頭來，一個骷髏赫然出現在眼前，在座的不少人都嚇出聲來，緩和過來才發現是普拉默德的妻子西米帶著骷髏面積嚇唬阿卡什。

除了這些驚悚的畫面讓人影響深刻，開放式的結局也塑造得很成功。結局時功成名就的阿卡什和蘇菲在歐洲相遇，蘇菲嘲諷阿卡什裝盲人騙人都騙到歐洲了，阿卡什卻回答說來話長，找了家咖啡店，向蘇菲娓娓道來他的遭遇。

說自己後來確實被普拉默德的妻子西米被弄瞎了。但是在蘇菲離開之後，阿卡什拄著拐杖，走在街頭，面前有一個易拉罐，砰地一聲，易拉罐被阿卡什用拐杖踢飛出去，電影就此結束，留下一個意味伸長的結局。

調音師觀後感 篇4

（一）

昨晚看完後，做了一個晚上的噩夢，不是因為有多恐怖，而是帶著緊張、復雜、不安、思索進入睡眠，一夜未眠。所以保持一顆平和的心，給你一個平穩的夢，才重要。

（二）

我一直在思索著主人公到底是好人還是壞人?說不上是好人，也談不上是壞人。也許可以歸類於灰色人。在我們的評判意識里，存在二元對立：好與壞、對與錯、黑與白、是與非然而確確實實存在二元對立中的灰色地段。所以，好人未必盡好，壞人未必盡惡。你是好人中的壞人，還是壞人中的好人?自知。

（三）

影片沒有一個結果，而是留下一個懸而不得，由觀眾去臆想。這是我們凡事喜歡追求結果的一個大逆轉。這也告訴我們並不是所有的事情都會有結果，又涉及到二元對立：始對末，始並非一定有末。

（四）

以前最愛看西方片，描寫浪漫愛情、英雄情結、科幻未來但是現在獨愛印度片。因為感受到印度電影都有一種表達，它表達人所思考的，社會所存在的

小乘佛教本來還帶有濃濃的印度教基礎，到了大乘佛教，已經徹底否定印度教聯系了，是無本無根（靠篡改道教）的篡改邪教了。

片里結尾如果是阿卡什幻想的，壞人不殺，壞醫生該死，蛇蠍女人不應該虐殺，而是瞬間死亡，那種輪回，在現實中是被天意否定的。

以壞滅惡，是天道輪回的本意，也符合人民的心意。蛇蠍女人被賣掉各種器官，然後慘死，阿卡什也拿到錢換了眼角膜，這才是真正的輪回。

片中演了有錢人的公寓和窮人也能用得起電熱水壺和天然氣做飯，這一點很好。

調音師觀後感 篇5

看了很多對影片字斟句酌的評論後，我突然有了這種想法，也許導演拍的時候編劇寫的時候都沒有我們解讀的時候想得多。

換個角度來想，如果我是導演，我為什麼會安排這么拍？

感覺有點像構思一部小說，最初決定提筆寫或許只是因為突發奇想覺得這個構架很新穎，而並非意在表達什麼深層次的含義。

回到這部短片，老人為什麼死相如此平靜？因為片子採用倒序，前半段的基調也很平淡，這么做的目的就在於為後面的變故作反襯，讓人覺得意想不到，這便是這部短篇最具創意的地方。所以老人平靜的死相放置在片頭，才不會讓人察覺他已是一具屍體。

為什麼要安排鄰居的出場？其實用意也很簡單，就是為了促成男主進入老女人的家中。至於說鄰居是因為在門眼後面窺探到了男主的喬裝才露面，又說鄰居知道對門老女人撒謊的，我個人覺得有點過度解讀。試想，如果鄰居從對話中聽出老女人在撒謊，她為何要開門露面，知道就知道了，她開門能怎樣，反而不利於她把兩人後面的對話聽完，正是因為她的開門，才使得男主和老女人兩人不得不進屋交談。如果鄰居單純只是喜歡偷窺，那就更沒可能開門走出來了。

鄰居不過是在聽到外面門鈴聲不斷對話不止的情況下才開門一探究竟，而鄰居出場的時間也是為了促成男主被老女人領進家門而刻意為之的，如果鄰居在老女人未開門前就出現，那麼老女人便不會有開門這一出了。

我認為導演全部的安排都是為了促成最後男主進入老人家中目睹老人被殺的這一情景，並沒有那麼深度的詮釋。

至於男主為何不逃跑，我看到的一篇影評講得很好，就是因為性格所致，從男主比賽失敗卻依然選擇扮盲人從事與鋼琴相關的工作也可以看出，他是一個習慣趨於安穩趨於自己熟悉且相對有把握的事情的人，他性格中缺乏冒險的意識，所以即使在面對目睹了老人屍體的情況時，他還是在心情稍微平靜後選擇了更熟悉更能把握的繼續偽裝，誰知道一邊自我安慰說修完琴就走一邊突然想起了自己的記事簿，但已經為時已晚。

最後男主反復念叨琴不彈完自己不會被殺也不過是一種自我安慰，一種僥幸心理，那時他已經沒得選擇，只剩下繼續演下這一條路可走，所以他必須彈下，與此同時又不能表現出自己的害怕，哪怕他已經意識到老女人可能是拿槍對著自己了，他還是心存僥幸如果自己演得好，也許能逃過一劫，所以他需要自我安慰以鎮定自我，所以才會反復默念那句話。

導演安排這樣一句台詞，也只是為了製造最後的開放式結局，我個人就是這么看的。

調音師觀後感 篇6

丘比特射箭必須蒙上眼睛，正義女神必須瞎。用眼睛是看不到事物的本質的，他們的眼睛必須看不見，他們得用心看!正如《調音師》這部電影。

電影裡面說，什麼是生命，取決於肝臟?我想不僅如此吧，應該更是取決於我們每個人的價值觀念。世界是美好的，讓人溫暖，讓人快樂，讓人看到希望;但世界的本質是殘酷的，讓人迷茫，讓人痛苦，讓人走向深淵。然後，我們在深淵中歌唱希望的美好，用痛苦的心去表演生活的快樂。

為了籌錢而假裝眼瞎的阿卡什，在撞見西米和情夫殺人清理屍體的時候，保持了冷靜，沒有當場揭穿假象，而是事後前往報警，這時候的他，內心的良知尚在，道德猶在。但是殺人的人就是警長，你能怎麼辦，而且你報警的舉動，明顯引起了對方的懷疑，你已經被對方盯上了，阿卡什做了我們大多數人都會做的選擇，面對強權，明哲保身。

於是，即便是在死者痛苦的女兒面前，他依舊做了假證詞，事情的真相，他只能在自己的幻想之中大義凜然，然後立刻被警長抓起來，後面的事，他想都不敢想了。看似懦弱，卻很現實，這是身為動物的天性使然，但是即便如此，他內心的善念還在，是非對錯還看得清楚，只是少了勇氣。

但最後，他和醫生合力幹掉西米，換錢治眼睛，被西米毒瞎了的眼睛是治療好了，但是他的心卻瞎了，甚至是連勇氣都回來了，只是勇氣，沒有用在道德的一面。第一感覺和許多評論一樣，覺得他好腹黑，不是個好人，但是設身處地的想想，其實他一系列的選擇之中，對於他個人而言，或許，又是最好的選擇。

那些把疑點說出的證人，哪個不是被西米和警長對付，即便是自己不敢站出來，西米都要毒瞎自己的眼睛，若是自己真的想找警長的`上級去報案，只怕自己連這城都出不去。而最後，有報復的機會，有完成自己裝瞎賺錢目標的機會，有讓自己眼睛恢復視力的機會，而且犧牲的不過是自己仇敵罷了，雖然仇敵不是被法律所制裁，但她也確實罪有應得。若是你異地處之，你怎麼選?我想大多人都會和阿卡什相同吧，人性使然，無所謂腹黑之說，我們是人，不是神，這個世界，我們是用眼睛看的，不是心。

當然，也正因為如此，在電影中，也對睜著眼睛卻什麼都看不到的冷漠之人進行的藝術的諷刺，靠竊取他人器官謀利的計程車司機，死後家人被勸說捐獻器官，很多人都看到這個諷刺，而我卻以為這不僅僅是諷刺，更是對男主未來命運的暗示。選擇了閉上心眼，只看錶面不看內在的人啊，終究會在人生的黑暗中自食惡果，就如同在黑暗中開槍打死自己的警長。

而整部影片讓我整個人都感覺不好的細節，是電影的最後，阿卡什和單純的蘇菲重逢，當年初遇的時候，蘇菲看不出他是裝瞎嗎，我以為若是有心留意，觀察細節，一定可以看出端倪，但是蘇菲沒有發現，因為善良的蘇菲自己選擇了願意相信他，電影中人性的溫暖，似乎就在蘇菲這個人物身上。但是蘇菲卻在最後對男主說，你應該挖掉西米的眼角膜來治療自己，這份狠勁，還是當年那個傻白甜嗎?

單純的蘇菲甚至想要體驗阿卡什的生活只怕這些年，蘇菲也經歷了許多，也不再是那個站在窗下的單純女孩了。而這，其實也是大多數人無奈的生存之道，看似光鮮的外在背後，都有個人的陰暗。

一部《調音師》，展現了人性的懦弱，貪婪，自私，讓人很壓抑，卻又那麼的真實。想要從這個真實的牢籠中沖出去，想要吶喊，我們不僅僅要用眼睛看世界，我們更要用心看，我們要把我們的勇敢放在正確的位置。但是我自己都覺得這樣的吶喊，有些空洞，無力，沒有感召力。因為我自己，只怕和大多數人一樣，以一個睜眼瞎的身份，游盪人間。

從前有人倒了，大家會扶起來，但現在，能打電話呼救求援的人，我都會給他點贊。不是心盲，而是這個世界，真的只有一個規則:適者生存。

調音師觀後感 篇7

電影顯然值得一看，但個人覺得沒有達到排山倒海的好評那個水準，大致是一個足夠消遣的商業佳片，要說是黑馬神作、年度奇片啥的，就有點言過其實了。

好感和遺憾都很明確。

好的部分是滿足了多年心願。作為在中文網人氣超高的國外短片（豆瓣有超過15萬評分，吊打許多爆米花大片），2010年的《調音師》被公認滿是長片潛質。

雖然長片由印度電影人來完成，氣質上總是跟原版有出入，但作為一個全民心願的光榮達成，非常值得捧場，而且整體來說執行並不弱，沒有給原短片丟臉。

不好的部分，主要來自將近140分鍾的片長。

調音師這個點子，比較適合加一些前因後果、感情沖突和人性諷喻，擴展成一個90來分鍾的短小精乾的驚悚片。但是就像之前寫過的，由於印度觀眾的特殊需求，他們的編劇早就習慣了把故事寫到2小時以上。

這讓影片出現了一種基調分裂的狀態。前半個小時，懸念極淡，驚悚寥寥，你幾乎會覺得這是一部盲人音樂家的勵志愛情片。其實很多印度片都有把前戲狠狠擴充的做法，但好歹情緒是統一的，而這個開頭卻像是男女主角演的平行宇宙外傳。

進入盲人彈琴目擊謀殺的主線，驚悚指數急劇上升，構成全片最精彩的部分。這一段充分擴展了短片的概念，不動聲色中如履薄冰的脫險，千鈞一發的試探和反試探，都十足扣人心弦，雖有小瑕疵，但在導演嫻熟的節奏掌控下，維持了足夠的緊張感。

再往後畫風再次突變，搖身變成蓋里奇式的荒誕犯罪片，已經完全脫離原短片再創作。一群局外人加入游戲，幾路人馬圍繞一筆巨款你來我往互相殺，大爆人性醜陋不堪。

平心而論這一段拍得很是刺激，各種算計利用背叛出賣，動作戲也有亮點，但之前好不容易建立起的嚴肅鬥智氛圍，步步為營的驚心動魄，都一掃而空。只有一群自帶黑色笑點的亡命徒，你追我我殺他玩得熱鬧。

等殺戮終於告一段落，電影的最後部分回歸了一開頭的溫情文藝范兒，彷彿《愛樂之城》的寶萊塢翻拍，最後猛然冒出一個十分《非常嫌疑犯》的驚天大逆轉，劇情戛然而止。

有人吐槽電影的缺點是反轉過多影響了邏輯，其實這倒不算大問題，尤其是結局看似下了定論，細琢磨還是個開放式，那麼前面的許多細節都可以有不同的解讀，邏輯問題完全可以見仁見智。

導演還非常聰明地懸置了一些角色的下場，把出bug的幾率進一步降低，無疑也是值得同行借鑒的策略。

但這一切還是無法解決對我而言最大的那個問題，整部電影完全就像是幾部不同電影縫在一起的產物，雖然高潮的某個片段被提到了開頭，竭力製造這是一個完整故事的錯覺，還是無法掩飾拼湊的意味。

所以看的時候不斷在想，這個故事的地域特徵並不強，咱們國家啥時候也翻拍一次，彌補遺憾，超越它？

不過呢，多半是想多了。

調音師觀後感 篇8

影片開頭主人公自己交代自己是個天才，但是不擅長在眾人面前演出，他的不安使得他最初演出失敗，於是只好作為調音師。

但是他卻偽裝成盲人，主人自己說過：人們對於盲人會有更多的同情和可憐，他不僅會有小費。更重要的事，由於他是盲人，認為失會令人更敏感，他的耳朵一定無與倫比，所以其實人們對於他的調音技巧的好壞就不會很在意(同情心理會讓人無意識產生這樣的心理：盲人能當調音師都已經很不錯了，就不要在苛求了)，他不必在意得失，他就能放鬆心態沒有壓力的調音，於是能調得能使自我滿意，發揮自己正常水平。而如果是正常的人，人們就會在於他調音的技巧，主人公受不了這樣的壓力，於是扮成了盲人，他非常巧妙得逃避了在人面前彈琴的壓力，但這畢竟是逃避，但是問題一直存在，前幾次他很順利，包括過馬路，面對性感的跳舞女人，但是當最後一次生命受到威脅時，加上了日程本拉了，他在意了要偽裝的像，雖然他不斷告訴自己就是盲人調音師，但是潛在內心的久違的不安情緒再次浮現，因為他一直在逃避這種感覺，並沒有真正的面對和試圖克服，當這次不得不面對的時候，雖然他作的很好，但是已經來不及了。

這里還有一個可能的現象，男主人公其實完全可以和女主人大打出手，女主人只不過是個老太婆，男主人公其實不必非要裝盲人，只不過男主人公由於被意外的兇殺案給震到了，此時他的「逃避」性格再次顯露，他寧願放棄和女主人搏鬥但有更大概率不死的選擇，也要選擇偽裝成盲人調音師，「逃避」的性格，讓上天決定，他沒有細想過在這種壓力下他的演技是否真能過關，其實我覺得他能夠想明白自己這種情況下他多半會失敗，明智的選擇是應該和女主搏鬥，但是他沒敢這么細想，沒敢承認自己多半會失敗，把命運交給上天，實屬掩耳盜鈴，「逃避」的性格再次顯露，即便是到了最後一刻，他依然還在逃避。

等到不得不面對的時候才面對，那時可能就已經來不及了吧，克服長時間養成的心理情緒的條件反射的慣性是需要時間的。

另外，主人公應該是掛了，電影開篇一個場景「屏幕一黑，一聲響」，可以感覺男主人公掛了。

調音師觀後感 篇9

這部印度電影調音師是由法國微電影《調音師》改編而來，法國的這部微電影豆瓣評分9分以上，只有短短10多分鍾，讓人印象深刻，但是結局的戛然而止，讓人很不過癮。

而這部印度電影結束的那一刻，我慶幸:這2個小時沒有白花。

感謝這部電影的導演，把一個微電影改編得如此成功，不僅做到很好地還原，還讓劇情變得更加跌宕起伏、懸疑和幽默。

男主阿卡什是一個優秀的鋼琴家，為了獲得藝術靈感，嘗試假扮盲人，對比於正常人，盲人更容易集中注意力。

有一天他在路邊被一個叫蘇菲的女孩騎車撞到，兩人因此結緣。蘇菲得知阿卡什是個鋼琴家，而蘇菲的爸爸剛好開著一家餐館，為了表示歉意，蘇菲邀請阿卡什去餐館彈鋼琴，而阿卡什一彈成名，在餐館很受歡迎，同時他和蘇菲也產生了微妙的感情。電影演到這里，也就是一個普通的愛情故事。

B. 法國電影《情人》好看嗎評價怎麼樣

《情人》目前的豆瓣評價是8.1分，這個分數在言情類文藝片中是非常高的了，而且著名導演讓·雅克·阿諾以及梁家輝、珍·瑪奇兩位實力巨星出演，已經是品質保證。

影片中有兩個非常出彩的地方，一個是畫面美，這個畫面不僅指風景還有人物。年輕的女孩與氣質出眾的男人，兩個的站在一起就是一幅美麗的畫。再一個就是感情，嘴上說著不愛心中卻已經受到無所自拔的情愫，最終又向各自的文化妥協的愛情，讓人心疼的同時又能反思現實生活中的愛情觀。是一部好的言情故事，也是部值得思考的故事。

C. 求一部關於兩個獅子的電影

中文名：虎兄虎弟|虎海飄零|兩只老虎

導演：(讓·雅克·阿諾Jean-JacquesAnnaud)

主演：(蓋·皮爾斯GuyPearce)(讓·克勞德·德夫斯Jean-ClaudeDreyfus)(弗雷迪·海默FreddieHighmore)(OanhNguyen)(菲麗帕·里羅伊PhilippineLeroy-Beaulieu)(MoussaMaaskri)

上映：2004年06月12日

影片要追溯到上個世紀20年代的法屬殖民地印度支那，聲名狼藉的英國獵手艾丹·邁克拉里(蓋·皮爾斯)本以獵取象牙為生，但卻在一次獵殺行動中發現了老虎一家，這對他們來說簡直是一場意外的收獲。在捕殺了幼虎戈莫和桑哈的父親後，盡管幼虎的媽媽曾經兩次試圖救回她的孩子，但是殘酷的命運還是將這對雙胞胎虎兄弟分開了。

戈莫和桑哈，一個羞怯而溫和，一個粗暴而兇猛。分開後兇猛的哥哥戈莫被賣到了馬戲團，在那裡，思鄉病與被圈養在籠子中的生活擄走了戈莫的銳氣。而溫和的弟弟桑哈處境則稍好一些，成為了當地法籍長官尤因·諾曼丁(讓·克勞德·德夫斯)那孤單的兒子拉奧(弗雷迪·海默)的寵物與玩伴。諾曼丁打算把附近的叢林發展成旅遊景點，但是這必須要得到他的上級(歐安·紐因)的同意，於是這個家庭將桑哈送去培養成「鬥士」參加比賽，取悅他的上級。

當兩只老虎長大成熟後，它們再次相遇，只不過這一次他們不再是兄弟而是敵人……最後，兩只老虎逃出了牢籠，回到了叢林。但是它們卻對當地的村莊構成了潛在的威脅，諾曼丁派邁克拉里去把它們殺掉，可當邁克拉里看見這兩只老虎快樂地回到屬於它們的那片叢林時，他再也不能下手，不能允許自己完成任務，於是，他把戈莫和桑哈留給了屬於它們的命運，轉身離去。

D. 請幫我找一下費雯麗,伊麗莎白泰勒的生平,能給人一定啟示的.拜託了.謝謝

姓名：費雯麗
生日：1913-11-5
忌日：1967-7-7
籍貫：英國
職業：演員
民族：英國
地區：在印度的大吉嶺出生
國家：英國
宗教：無

生平簡介：
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如果把費雯麗的一生拍成電影的話，我相信那將是一部感人至深的影片。影片的開始應該是這樣的："一戰"前夕，在印度東北部海灣的一個英國殖民者的王室家族中，小公主費雯麗降生了……費雯麗在這個美麗的國家度過了她生命中最初的六年.

費雯麗的父親歐尼斯哈利是在印度經商的美國人，同時是一個具有表演天賦的業余戲劇好手；母親葛儲耶克以則是法國和愛爾蘭的混血兒，外表弱不禁風。父母倆於1911年結婚，兩年後便在印度的大吉嶺生下美麗非凡的女嬰費雯麗哈利。 費雯麗尚未滿周歲時，第一次世界大戰爆發了。哈利參加了印度騎兵隊，二年後奉調到卡德滿都。當地有一個由英軍太太們組織的業余劇團，經常表演一些兒單劇和啞劇。才三歲大的費雯麗便打扮牧羊女，上台朗誦了一?quot;小小鳥"，反映出她血液中早已蘊藏的表演天份。 哈利喜歡拈花野草，葛儲的婚姻生活過得並不愉快，因此轉向宗教尋求慰藉。在母親的堅持下，費雯麗慶才滿七歲時便被送回英國的聖心修女院就讀，從此遠離了灑滿金色溫暖陽光的印度和多彩多姿的童年生活。

冰冷蒼白的修女院宿舍，使費雯麗感到相當寂寞，但她在那個時候已決定長大後要做一個偉大的女演員，因而對修女院的音樂和戲劇訓練都特點認真，並且成為全校唯一在深外活動中選芭蕾舞的學生。一轉眼，費雯麗十三歲了，外表看來已是個漂亮靈巧而又思想前進的少女。她告別了修女院，挽著父親的手臂到歐洲大陸各地旅行，長達四年之久。此時，她廣泛接觸了法文、德文和義大利文，成為廣受男孩子歡迎的快樂女孩。學校生活對少女時代的費雯麗來說只是一種點綴。

1931年復活節，芳齡十七的費雯麗首次讀到英國文豪D，H，勞倫斯埔出版便引起爭議的小說《兒子與情人》，大膽的性描寫挑動了她年輕而活躍的心。昔日在聖心修女院的好朋友瑪蓮萄到文此時已成為好萊塢女演員，此事激發起費雯麗的雄心壯志，乃向雙親表明她想學做演員的願望。哈利聞訊大喜，立刻替女兒在倫敦的皇家戲劇學院注冊，此時距離五月份的下學期入學還有三個月呢。就在等待入學期間，費雯麗認識了三十一歲的律師賀伯李荷曼。此人酷似費雯麗崇拜的電影小生李思廉霍華（就是日後飾演《亂世佳人》中的魏希禮，並正好成為郝思嘉暗戀對象的演員），而且成熟而有魅力，很快便令費雯麗墜入愛河。1932年12月20日，兩人終於在西班牙的天主教堂舉行了婚禮，費雯麗還為了這段婚姻而放棄了皇家戲劇學院的學業。未幾，在荷曼的朋友介紿之下，費雯麗獲得在皇宮作御前演出的機會，飾演莎劇中的一位女士。這個畢生難忘的經驗再度喚起費雯麗要當一個偉大女演員的願望，於是徵得丈夫的同意委返皇家戲劇學院，勤奮地學習各種表演課程。可是沒有多久，費雯麗就懷孕了。在生下女兒蘇珊荷曼之後，她也懶得回學校了，反而熱衷於社交生活，不停的參加各種宴會。 在費雯麗的社交圈子中，在不少女孩跑去當模特兒，或是在電影中演個小角色，費雯麗也終於等到了這種機會，首次在一部名為《漸有起色》的英國片中亮相。演一名天真的少女。為了把握這個演戲機會，費雯麗放棄了跟荷曼到歐洲旅行的機會，獨自從哥本哈根飛回倫敦工作。

真正令費雯麗改變表演命運的事件，是她得到亞歷山大柯達的賞識，跟她簽下了五年的基本演員合約。當時柯達因為製作了宮關片《亨利八世的私生活》而成為英國影壇大亨，費雯麗深知他的影響力，因此刻意登門拜訪，終於達成了投入柯達旗下的願望。不過，柯達開始時只讓費雯麗在《鄉村奇士》、《紳士的協議》等片中演一些戲份少得可憐的角色，因為他認為她仍缺乏與眾不同的風格，難以在眾多新演員中脫穎而出。直到在舞台劇《綠窗》中扮演一名超過她年齡的少婦吉斯塔，費雯麗才首次受到劇評家的注意，對她的表演寄予好評。費雯麗為此欣喜若狂。與此同時，費雯麗在朋友介紹之下認識了當時聲望甚高的年輕演員勞倫斯奧立佛，因而改變了她的後半生。 奧立佛使君有婦，妻子是著名女演員吉兒愛斯農，兩人被譽為倫敦戲劇界的全童玉女，所以他當初並沒有把費雯麗放在心上。直至費雯麗憑電影《道德的面具》一舉成名，並且親自到劇院的舞台恭賀奧立佛演出莎劇《羅密歐與茱麗葉》成功時，奧立佛才突然發現費雯麗是他所見過的最漂亮的女人。在兩人合演電影《英國大火》的期間，他們終於打得火熱，從此不能失去彼此.

1938年，費雯麗去美國看望她的丈夫勞倫斯奧利弗，那時勞倫斯正在拍攝影片《呼嘯山莊》。在那裡，費雯麗幸運地遇見了塞爾茲尼克兄弟，兄弟倆兒正好在為影片《飄》布置焚毀的亞特蘭大市的拍攝現場。而片中斯卡利特哈拉的角色還沒有確定演員，費雯麗被邀請去試鏡。當時有好幾位大牌演員都是這個角色的候選人，像諾瑪西拉、凱瑟琳赫本和鮑萊特喬達德，而且事實上輿論都認為喬達德夫人是這個角色的最佳人選。盡管如此，四天後費雯麗被通知她獲得了自己夢想的角色，其餘者則被淘汰。影片《飄》後來成為了電影史上最值得紀念的一部電影，也獲得了當年奧斯卡最佳影片獎，費雯麗也獲得了奧斯卡最佳女演員獎。她領獎時的名字是勞倫斯夫人的名字。

1940年費雯又拍了一部美國影片《魂斷藍橋》，這部影片中國觀眾十分熟悉，但在當時的美國並不很成功。不過費雯本人十分喜愛，特別是片中的插曲，她曾希望在她的葬禮上彈奏這支曲子。此後夫婦兩人回到倫敦共同演出他們熱衷的舞台劇。 1951年費雯主演了她的第二部獲奧斯卡獎的影片《慾望號街車》電影開拍於八月十四日,華納兄弟公司付給費雯麗十萬美元作為她三個月工作的報酬。在電影中費雯麗為了真實,有意使自己顯得衰老些。使用濃妝、假發和強烈的燈光來掩蓋她仍然美麗的容貌。一九五一年的秋天,觀眾驚訝地看見了一個完全不同的人物,幾乎不能確認這就是十年前出色地扮演過郝思嘉的演員。一九五一年的這部影片結果仍然造成轟動,也許是費雯麗最成功的作品,為她再次贏得奧斯卡最佳女演員獎，片中女主人公最後精神崩潰了。也許入戲太深，加上緊張的工作，和她脆弱的神經，不久費雯染上同樣的病症。費雯曾被送入了精神病院治療。盡管她與勞倫斯曾是公認的最幸福、最般配的夫婦，但勞倫斯無法忍受自己歇斯底里的妻子，1960年他們正式離婚了。她的病始終折磨著她，直到1967年她去世，她最後一部有名的電影是與沃倫.貝蒂主演的《斯通夫人的羅馬之春》，這位在銀幕上充滿激情的女演員，孤獨地離去。費雯有一雙慧黠的大眼睛，精緻的臉龐，細小的纖腰。當1938年塞爾茲尼第一次 見到費雯時深深被她的容貌所打動。據說當年邱吉爾曾在一個聚會上見到費雯，手下的人對他說：「你可接見她的呀。」可是邱吉爾說：「不，我要遠遠地欣賞上帝的傑作。」盡管受到病痛的折磨，費雯驚人的美貌迅速逝去，可是她永遠留在觀眾們心中的是她在《亂世佳人》中不朽的形象。

費雯麗最後一次出現在銀幕上是影片《愚人船》，不過她在片中只不過扮演了一個小角色。1967年7月7日費雯麗因突發肺結核去世，享年53歲。

生平
一個美麗堅強的女性，她在由小說《飄》改成的電影《亂世佳人》中的出色絕妙的演繹，使她倍顯出眾，並奠定了她今後在影壇上的顯赫地位。後來的《魂斷藍橋》、《慾望號街車》等，都是不朽的影片。

費雯麗的一生富有傳奇色彩，她的出生地就與眾不同，那是在印度一個看得見喜馬拉雅山的小城。一戰爆發後，費雯麗一家人回到英國，父母將6歲的她送到了嚴苛的教會學校。同學中有後來同樣成為女演員的莫瑞·奧沙利文(Maureen O'Sullivan, 米婭·法羅之母)。

1935年，費雯麗初登銀幕(Things Are Looking Up)，同時她也經常參與戲劇演出。在幾次同台演出中，她與當時的莎劇明星勞倫斯·奧立佛墮入情網。後來兩人分別與前任配偶離婚，於1940年結婚。

1913年11月5日，費雯·麗出生於印度一個英國股票經紀人家中。她的父親是個戲劇迷：費雯·麗3歲時就上台表演牧羊女，7歲時長成一個漂亮的小姑娘，在英國倫敦附近的聖心女修道院讀寄宿學校。費雯·麗在這里學會了鋼琴、小提琴等樂器，並且從那的起就夢想著要成為一個偉大的演員。

1931年5月，費雯·麗進入了倫敦皇家戲劇藝術學院學習。在學校的—次舞會上，她認識了一位正在上大學的年輕法學家和律師霍爾曼：兩人一見鍾情，1932年12月20日，費雯·麗剛剛19歲就結了婚，不久後又有了孩子，費雯·麗在當了一段時間的模特兒以後，終於有了一次銀幕的機會。1934年，她扮演了影片《欣欣向榮》中一群女孩子里的一個，後來一個偶然的機會，她認識了一個電影經紀人，開始在《鄉村紳土》、《看一看，笑一笑》等影片中扮演角色，並在戲劇舞台上頻頻亮相。她在演出話劇《綠色的授帶》時，瘋狂地愛上了當時英國的戲劇王子勞倫斯·奧立佛。1937年，他倆第一次合作，在電影《英倫大火》中扮演一對情人。

後來，奧立佛到美國拍攝電影《呼嘯山莊》，費雯·麗則競爭出演《亂世佳人》中的郝斯佳。她遠渡重洋到了好萊塢，被製片人看中，幾天後就簽定了一份為期7年的合同，並確定了高達3萬美金的出演郝斯佳的片酬。

費雯·麗在《亂世佳人》中飾演取得了巨大成功，並獲得了當年度的奧斯卡最佳女主角獎。隨後，費雯·麗又主演了好萊塢另一步經典影片《魂斷藍橋》。她將人物初戀時的幸福、分手時的憂傷、失去愛人後的絕望表演得淋漓盡致。

費雯·麗一生主演的影片不超過20部，但是她卻以幾個不朽的藝術形象在世界電影史上赫然醒目。她成為了世界各國影迷心中一座永恆的偶像。她的天生麗質、她的超凡脫俗的生動以及她的歇斯底里，都一起成為人們心中的記憶。

1940年8月28日，費雯·麗與奧立佛經過了3年的苦戀，終於在各自離婚以後結合，第二年，他們一起回到了戰火紛飛的英國。在這期間，費雯·麗的身體健康越來越差，出現了精神分裂症前兆。但是，她仍然不願意離開銀幕和舞台。1950年，費雯·麗再次回到闊別9年的好萊塢，扮演《慾望號街車》中一個墮落的女性布蘭奇。她以一絲不苟的創作態度，與著名男演員馬龍·白蘭度合作，使這部影片再度獲得成功，其本人也又一次獲得了奧斯卡獎最佳女主角的榮譽。

隨後，費雯·麗的精神狂鬱症越來越嚴重。在印度拍攝影片《象行》時，她被送進了醫院。伊利莎白·泰勒代替她出演女主角。與此同時，費雯·麗與奧立佛的感情也逐漸破裂。1960年12月，費雯·麗再度離婚，身體和心理的健康都更加惡化。

1965年，費雯·麗主演了她生平最後一部電影《愚人船》，1967年9月8日，費雯·麗在心力交瘁中孤獨地倒在卧室門口。55歲的生命到此結束了。當天晚上，倫敦的所有劇院都熄滅舞台腳燈一分鍾，演員和觀眾一起默哀悼念這位天才的表演藝術家。

費雯·麗雖然紅顏薄命，但她創造的銀幕形象卻成為了不朽的電影經典

伊麗莎白·泰勒

伊麗莎白·泰勒一定是美國電影歷史最有色彩的人物，她的美貌、她的電影、她的丈夫.....半個多世紀以來她始終是媒體追逐的目標。她彷彿是濃縮了的好萊塢樣本：藝術、美貌、金錢、愛情和失敗的婚姻。

麗茲生下就註定要當明星，曾是演員的母親從小就培養她。1942年她在10歲便與環球公司簽約，12歲主演了系列影片《靈犬萊西》，小有名氣。16歲時的麗茲拍攝一組令人驚艷的性感照片擺脫了少女形象。19時主演了《陽光照耀之地》，美麗形象深入人心，從此開始了她大明星的生涯。泰勒與詹姆士.迪恩合演了《巨人》與蒙哥馬利.克利夫特合演了《陽光照耀之地》和《雨樹縣》與保羅·紐曼合演了《豪門巧婦》（熱鐵皮屋頂上的貓），還因為《第德菲爾德第八》和《誰害怕弗吉尼亞.吾爾夫》分別獲第33屆和第38屆奧斯卡金像。不過泰勒最著名的影片卻是歷史被稱為最爛的影片《埃及艷後》。

除了演戲，泰勒的一生似乎總在做著一件事---追求愛情。這個體態豐滿的女人渾身洋溢著原始的情慾，她很容易墜入情網，也很容易使男人著迷，然而她很少找對情人。她的一長串名字---伊麗莎白·泰勒·希爾頓·懷爾丁·托德·費希爾·伯頓·伯頓·華納---意味著一系列破碎的婚姻。她的結婚、離婚成了報紙花邊新聞的焦點；曾奪人之夫的泰勒受到公眾的譴責；托德的空難身亡又使寡婦泰勒得到了一致同情。雖然拆散了兩個家庭而與理查·伯頓結婚被稱為「丑聞」，但這次婚姻卻是最令泰刻骨銘心的一次愛情。她倆是那個時代最顯赫的銀幕情侶，共同主演了十一部影片，著名的有《馴悍記》、《誰怕弗吉尼亞沃爾夫》，兩人的事業都達到了頂峰。然而他們太相象了，事業上的競爭和性格上的矛盾使分歧難以彌合。他們合作的最後一部影片是《離婚》。這段爭爭吵吵、分分離離的婚姻也終以離異告終。

幾十年來，人們眼看著伊麗莎白·泰勒遭受病痛、傷害與心碎的折磨，眼看著她經歷了多少次婚變、離異，目睹她的票房吸引力一落千丈。而，每當這顆明星似將隕落時，卻又魔術般地升起。她在晚年，終於獲得了人們的尊重，因為長久以來沒有一個明星象她那樣以超人的美貌、精湛的演技、非凡的經歷和旺盛的生命力給公眾帶來巨大的愉悅。
伊麗莎白·泰勒最具好萊塢色彩的女人。

伊麗莎白·泰勒一直被看做是美國電影史上最具有好萊塢色彩的人物：由童星成長起來的她貌美如花，她可以清純，也可以妖艷，她的魅力、演技使她奪得3次奧斯卡獎，曾經的放縱，也使她顯得肥胖和衰老。她的美貌、她的電影、她的丈夫……使得半個多世紀以來的她始終是媒體追逐的目標。她彷彿是濃縮了的好萊塢樣本：藝術、美貌、金錢、愛情和註定要失敗的婚姻。

丑小鴨的大夢想

在伊麗莎白.泰勒的生活中存在著幾個極其重要的人物，她的母親薩拉·泰勒無疑是第一位的，我們甚至可以說沒有薩拉·泰勒，伊麗莎白·泰勒也只不過是一個普通人。

泰勒夫婦雖然沒有足夠的財力讓孩子們上私立學校，但是，薩拉·泰勒堅持讓泰勒去和電影廠老闆們的女兒在一起上舞蹈課。薩拉·泰勒通過舞蹈班上一位同學的父母，使泰勒獲得了去米高梅影片公司試鏡頭的機會。而且，弗朗西斯·泰勒藝術畫廊的一位老主顧也邀請她去環球影片公司試鏡頭。薩拉·泰勒深信這是由於自己多年虔誠的信仰產生了效用，便對興奮不已的八歲女兒說，如果上帝要她當演員，她就一定會成為一名演員。「無論是過去還是將來，上帝都是仁慈的，他的愛總會滿足每一個人的需要。」

為了去影片公司試鏡頭，薩拉·泰勒把小泰勒精心打扮了一番，買不起昂貴的真絲長統襪，便在腿上塗一層防曬霜假冒，並用眉筆畫上一道黑色棱線。去米高梅影片公司之前，薩拉·泰勒還讓女兒拿著一本基督教的禱告書，靜靜地坐著，祈望基督保佑，成就自己的夢想。

米高梅和環球這兩家影片公司都非常願意接受泰勒這個美麗動人的小女孩。在與米高梅影片公司簽約以後，薩拉·泰勒每天晚上都把泰勒濃密的黑發用布條紮起來，以使她美麗的卷發不至於變形。她總是領著女兒去研學那些與演藝有關的科目，如唱歌、舞蹈、化妝等等。到早上的時候，她總是要女兒學會如何不用眼睛就能踏准地板上的目標，如何在中心光環下表演。薩拉·泰勒為此煞費苦心。薩拉·泰勒還一直都認為是虔誠的信仰保佑了女兒泰勒，所以即使在攝影棚，她也要泰勒找空閑時間看《聖經》。

薩拉·泰勒的苦心並沒有白費，伊麗莎白·泰勒從此一路走紅。

世界上最漂亮的女人

不知不覺中，那個可愛的小女孩泰勒已經長大了，同事們發現她孩童時代的靦腆也正在慢慢地逝去，她開始注意到自己的身體、美貌和與眾不同的聰明……

由於婚姻上的諸多問題，薩拉·泰勒變得暴躁起來，有一天她甚至在米高梅影片公司與女兒吵架，她大罵泰勒戲演得太糟。當時仍然是孩子的泰勒竟像大人般寫了張紙條向母親道歉：「對不起，經過反復思考，我認為這一輩子我想做的事就是拍電影，我已經不能離開它了。如果不讓我干，就好比砍掉了一棵樹的根，我很快就會枯萎，變成一個沒有生命的廢物。」

薩拉·泰勒並不反對女兒學成人打扮的做法。相反，她希望泰勒盡快步入成熟女子的行列。在泰勒13歲去華盛頓和杜魯門夫人在白宮發起的募捐運動時，薩拉·泰勒給泰勒穿的是一件黑色絲絨裙、白色皮外套，以及一雙無縫尼龍長襪。她把泰勒打扮得看上去像瓊·克勞馥般輕佻的女人。

有一次，在一家餐廳，雜志的攝影記者邀請泰勒拍泳裝照。在與母親商量後，她穿著薄薄的白色游泳衣，擺出各種姿勢讓攝影記者拍了上千張照片。攝影記者告訴泰勒說：「你的角度不錯，我認為你是我拍過照的最漂亮的女人。」而作家J·P·塞林格在第一次見到泰勒時也曾為她的美貌傾倒：「她是我見到的最漂亮的女人。」

聽到別人稱贊自己的女兒是「世界上最漂亮的女人」，薩拉·泰勒非常高興，她把這個消息告訴了自己的好友海達·霍珀——好萊塢的一個專欄作家。於是，泰勒很快被宣布為世界上最漂亮的女人。她就像溫室中的一朵粉紅色的薔薇，悄然綻開了。

同枕頭練習接吻

為了宣傳漂亮的女歌星簡·鮑威爾，米高梅影片公司決定充分利用這朵溫室中悄然綻開的花朵，他們讓嬌艷欲滴的泰勒參加《朱迪的約會》的拍攝。泰勒在這部影片中飾演一個漂亮的被寵壞了的貴小姐。這部影片使泰勒由童星一躍成為大明星，在與電影同行的生命中，她的魅力與日俱增。《紐約先驅者論壇報》認為泰勒不再是《玉女神駒》中的那個小女孩，她已經成長為一位「真正的百分之百的美女，而且前程不可限量。」

少女時期的泰勒已經開始春心盪漾。她突然間對珠寶和愛情產生了興趣，而對這些的了解，她只能通過電影雜志以及自己在電影拍攝中的領會。她曾對自己的一位朋友說，在《辛西婭》中有了第一次的接吻之後，她每天晚上都會同一隻枕頭練習親吻。為了增加自己的魅力，泰勒還不斷地練習自己的神情，她常常在鏡子前一坐就是好幾個小時，而且不斷變換各種姿勢和表情。在一次她穿一件緊身絨衣拍照時，她問攝影師：「你現在需要什麼樣的表情——是不是一種表示我在等待別人求愛的眼神？」這使攝影師大吃一驚。

郎「財」女貌的神話

1949年秋天在拍攝《陽光普照的地方》過程中，經人介紹，尼基·希爾頓在派拉蒙影片公司認識了泰勒，兩人很快就愛上了對方，並開始了甜蜜的約會。

在泰勒拍完《陽光普照的地方》後，她電話告知自己的知心朋友蒙哥馬利：她就要結婚了。蒙哥馬利問泰勒：「你肯定尼基·希爾頓就是你合適的人選嗎？」沉浸在戀愛夢幻中的泰勒發誓自己的選擇是對的。

尼基的父親康拉德並不反對未來的兒媳婦拍電影，盡管他們的錢已經多得不可勝數。他們對泰勒的掙錢能力非常有興趣。「康拉德總是誇耀說，泰勒在米高梅影片公司一個星期掙2000塊，在廣播電台每出講一次得3000塊。當然，那就是他所關心的一切———賺錢。」康拉德的第二個妻子莎·嘉寶說。康拉德認為泰勒可以提高希爾頓家族的聲譽，擴大希爾頓家族的影響。他和兒子尼基都非常支持泰勒繼續她的電影事業。

事實上，尼基的脾氣粗暴，吸毒成癮和賭博成性。但他在泰勒面前從不喝酒，他的彬彬有禮和溫文爾雅的表面現象完全迷惑了泰勒。

尼基信仰天主教，曾經就讀於神學院，19歲就輟學，後來參加了海軍。從那時起，他就開始同許多的女人睡覺，但他仍然堅持跟一位信仰羅馬天主教的處女結婚。他很少去教堂，但又從不考慮娶一個跟自己不同信仰的女子。在尼基的床頭櫃上，一本天主教的《玫瑰經》與那些色情書刊和葯品放在一起。他後來的一個情人記得，在那個床頭櫃上，還有一副十字架和一把手槍。但此時的泰勒已經完全深陷愛河中，她堅持認為尼基就是她的終身伴侶。

泰勒的訂婚日子定在了1950年5月6日。在回憶到准備婚禮的時候，泰勒說：「我非常喜歡為婚姻所作的一切忙碌。結婚的每一個細節對我來說都極其重要。每天我們都要和海倫·羅斯討論為我設計的結婚禮服，甚至細致到了一針一線。」

5月6日，泰勒和尼基的這個神話般的婚禮定在貝伐利山的「善良的牧民教堂」舉行。婚禮舉行前的一個星期，請帖單上得到邀請的人已經達到了600位之多。根據警方當時的統計，在泰勒舉行婚禮的那天早上，來等候參觀婚禮的影迷也達到了3000多人。當電影王國里這位最美麗的新娘走向轎車的時候，閃光燈按鈕的聲音響徹全場，街道兩側的人群則以熱烈的掌聲表示對他們的愛慕和贊賞。

蜜月時無論他們走到哪裡，都有很多人圍著泰勒要求和她攝影，簽名留念，而她也總是欣然應允。但是尼基對此非常反感，非常惱火，他的性情變得乖戾起來。晚上，他常常是泡在賭場，一邊飲酒，一邊賭博，遲遲不歸。尼基是泰勒非常崇拜和愛慕的人，她對他突然間的莫名其妙的怒火感到摸不著頭腦。當一個自己摯愛的人傷害自己時，這種創痛是無法彌補的，即使能彌補，它也終將會形成一種陰影。但是尼基的確已經深深傷害了泰勒。好事不出門，壞事傳千里。尼基的粗暴和泰勒的歇斯底里很快被一些媒體注意到了，新聞記者很快發布了泰勒和尼基表面上幸福實則晦澀的婚姻生活。由於受到新聞界的糾纏，尼基對泰勒經常不斷地公開露面惱羞成怒，他常常為自己娶了一個電影明星妻子感到後悔，他討厭別人知道他就是伊麗莎白·泰勒的丈夫。而對一個電影明星來說，經常在公眾場合露面是一件非常合理的事情。

泰勒在度完蜜月歸來後就開始了《父親的一份股金》的拍攝，她在影片中扮演一個孕婦。在影片拍攝到中途時的一天，泰勒暈倒在攝影棚——她真的懷孕了。尼基的叔叔是一個產科醫生，但當他來到寓所的時候，泰勒已經流產了。病中的她非常希望尼基能照顧自己，陪伴左右。但是尼基已經計劃到深海去捕魚，他說她的替身演員會照顧她。作為一個丈夫，尼基連自己最基本的職責都沒有盡到，泰勒對此悲痛欲絕，她不停地哭，向瑪喬麗傾訴了她在度蜜月中所遭遇的一切。

在他們婚禮後7個月的一天晚上，泰勒和尼基之間的戰爭又開始了，尼基對她破口大罵，並說如果她不想好好地過日子，她可以滾。泰勒沖出了他們在帕利塞茲租用的住宅，駕車來到瑪喬麗家。瑪麗蓮·希爾頓回憶說：「伊麗莎白每次發作的時候就會向外面跑，他們在歐洲度蜜月的時候她就跑出去好幾次。巴倫曾經告訴過尼基說，如果他再不注意改變自己的老習慣，他將失去泰勒。但尼基對此滿不在乎，『她會回來的，她一直都是這樣』。」

此後，在《洛杉磯觀察報》中，他們看見了米高梅影片公司宣傳部引用泰勒的話語所發表的一個聲明：「我非常難過地宣布，尼基和我無法彌補我們之間的傷痕，不得不分手。我們都對這一決定感到非常遺憾，但我們在經過商議之後，認為已經沒有可能和解了。」

在這段時間里，年輕的泰勒精神完全失去常態，而此時的她也正在參加《美滿姻緣》的拍攝，她的歇斯底里每天都會發作，她甚至會在攝影棚里大聲地哭叫。盡管她眼淚汪汪，但卻得不到來自家庭的任何幫助。泰勒不能再承受母親和希爾頓家族施加給自己的壓力，曾一度化名呂貝卡?瓊斯住進了萊芭隆賽醫院。也正是這次一周的住院生活，為她以後尋求情感上的平衡勾畫了一種既定的模式，後來每當她不能承受情感上巨大的壓力時，她就常常去住院。這樣，她就可以與折磨她的壓抑的環境隔離開來，同時又滿足了她渴望得到關懷的要求。雖然住院的時候自己的父母並不一定在身邊，但醫生對她的照顧也足以讓她感激涕零。

泰勒要求洛杉磯法院以極度殘酷的精神折磨為理由判決離婚。尼基·希爾頓沒有出庭，而由一名律師代表他處理這家事，他沒有對她的行動提出任何異議。

而後，泰勒又讓她的律師跟希爾頓家打了一場官司，要求得到一份私人財產。後來她得到了這筆財產以及所有的結婚禮物，還有希爾頓飯店的100份股票。對這段失敗的婚姻給自己造成的痛苦，在接下來的許多年裡泰勒一直都耿耿於懷。泰勒和尼基之間的這場神話般的婚禮隨之化為烏有。

摘自《美麗與哀愁：一個真實的伊麗莎白.泰勒》東方出版社 2005年12月

E. 一個印度電影女孩結婚前被悔婚。然後一個人去法國這期間女孩還曾和三個外國人合住一個房間。回來坦然的

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