❶ 求《寂靜嶺》的影評，謝謝！
《寂靜嶺》最佳影評！
《寂靜嶺》——人性最深處的「罪與罰」！
在《寂靜嶺》上映之前，游戲改編的電影都逃脫不了罵名，因為這類電影本身處在了一個非常尷尬的境地——以主流電影評論觀來看只是三流的動作娛樂片，難登大雅之堂；以忠實的游戲粉絲來看又不能還原他們心中的神聖原作，無法給人以更高的感官體驗。改編這種電影的初衷就是為了撈錢，利用著名游戲的影響力，專挑那些刺激的動作類游戲翻拍，藝術性是別指望了，即使連最基本的水準都不能達到也有大把的游戲粉絲為票房保駕護航，可憐眾多善良的群眾在一次次受打擊後已經對這類電影心灰意冷了，可令人驚喜的是竟然在這樣的夾板環境中誕生出了一部成功的電影——《寂靜嶺》！她不光在對游戲合理改編的基礎上成功再現了原作的風貌，而且在電影的藝術性上達到了同類影片所未曾企及的高度（其實之前「烏寶」之流的垃圾根本就無藝術性可言），更確切的說這部影片是真正挖掘了被大多數人忽視的游戲中的藝術性，成功的向觀眾正面展示了《寂靜嶺》游戲的哲學觀和導演本人的價值觀。
電影基本是以游戲的一代情節及世界觀為改編主線（融合了三代的補充情節，在人性探討上更有二代的精神），並對其中的人物關系做了利於突出主題的改動和重組，主角的父女關系變成了母女關系並帶出了電影要探討的一個主題——母愛，即「母親是孩子眼中的上帝」。母愛是偉大的，是義無返顧的，母親為了拯救自己的孩子可以舍棄生命也可以付出比個體生命更大的代價，母親在這個時候就是神（也可能是魔）！
羅斯為了尋找治療養女莎朗的精神絕症的方法，帶著女兒來到了莎朗發病時一直叫喊的家鄉——寂靜嶺，因其懷疑這里正是養女的出生地，一切厄運的根源。但是寂靜嶺是一座被遺棄了三十年的死鎮，被當年的一場煤礦大火燒毀，並始終彌漫著地底燃燒的煤炭所散發出的毒氣而無法重建。這座小鎮所隱藏的秘密就象籠罩其四周的濃霧一樣讓人無法看透，隨之而來的恐懼更是讓「鬼鎮」的名聲到處傳播。羅斯沒有被傳說嚇倒，不顧丈夫的反對毅然進入了與世隔絕的鬼鎮。母女倆反常的舉動也引來了當地的女警西比爾，但從踏入寂靜嶺的那一刻起，三人的命運都發生了巨大的改變。
羅斯為了避讓突然閃現在車道上的小女孩而發生車禍導致昏迷，醒來已不見了女兒的蹤影，隨即開始了一個母親的尋找之路，最初就是為了尋找解救女兒的方法而來，現在又要在這個陌生恐怖的地方尋找失散的愛女，慢慢才發現自己正在尋找這一切迷題的答案，也正是尋找自己內心深處的罪孽。而這一路的尋找正是在一個酷似莎朗的小女孩的帶領下展開的，正是她的引領讓羅斯向著寂靜嶺所包藏的罪惡最深處步步挺進，抽絲剝繭般揭露出其中的巨大陰謀。
玩過游戲的人都能很容易的理解電影中所表現出來的表、里兩個世界，這是陰陽兩界又是互為疊加重合的異度空間，表世界簡單的看就是現實世界在人物內心的投影；而里世界就象地獄帶來的恐怖夢魘般讓人無法接受，它是受害者一切仇恨怨念的表達。羅斯初次接觸這樣的奇異環境，外界的巨大壓力與內心的極度恐懼都沒有使她精神分裂，而是堅強勇敢的繼續著尋找女兒的行動，其間也得到了女警西比爾的幫助。前者羅斯作為一個母親，身上所體現出的母愛的偉大和勇氣是顯而易見的，而女警西比爾的行動其實也是一種母性關懷的延伸，當初她正是擔心當地曾發生過的殺童案再現才跟蹤羅斯母女來到寂靜嶺，而在那起案件中她更是孤身陪伴受害兒童三天直到被搜救隊發現。這兩個女人的母愛天性支撐了她們在里世界惡鬼與表世界暴民的雙重追殺下都能有勇氣去面對，但同時也有區別：西比爾是現實世界的代表，她勇敢正義，但她的信仰無法解釋在寂靜嶺遇到的一切恐怖現象，她能選擇的只能是按照現實世界的准則去反抗，最後只能成全羅斯而犧牲自己，這一切都符合現實世界的善，簡單的善，而她臨死前最後喊出的那句「媽媽，和我在一起！」更是使她的戲劇情節達到了高潮，臨刑前還對同樣被綁的莎朗表現出無私的母性關愛，但在絕望的境地下又表現出人類的無助與內心最深處的渴望，既是母愛的主體，又是母愛的受體，她是人性善良軟弱的正面體現，讓我們感受了一般定義下的母性，雖然用了雙重表現手法但是未免還是簡單了一點，所以真正的女主角羅斯對母愛的展示則有了更深入的探索。
母愛是偉大的，是無私的，因為為了自己的孩子可以舍棄一切甚至是生命（即使孩子是領養的也能引發母親的天性），但同時母愛也是相對自私的，為了解救自己的孩子可以不顧一切，哪怕與魔鬼達成交易，出賣正義、善良、道德、人性，一切底線都可以突破，極端自私只為一己之愛墮入原罪詛咒而施展一切本罪。
羅斯一路走來最後到達里世界黑暗恐怖的最深處——艾麗莎所在的B-151病房！艾麗莎是三十年前被邪教首領克里斯特貝拉燒傷的無辜女孩，就因為她是私生女還被人強奸過所以被鎮上的教會組織視為不潔不祥的邪惡化身，並被莫須有的誣稱為女巫，會眾在克里斯特貝拉的帶領下更是令人發指的做出了焚燒艾麗莎的暴行。人類自以為掌握了消滅邪惡的方法，但正是這方法被諷刺的反施在自己身上，教會的十字架斷落砸翻了焚燒艾麗莎的火盆導致大火終止了火刑儀式（我想這才是寂靜嶺當年被燒毀的原因），艾麗莎的母親達麗婭與警察趕來救下了被嚴重燒傷的艾麗莎，雖然獲救但艾麗莎的傷痛與害怕一日也未曾減輕，最終她所受的傷害與恐懼變成了深深的仇恨！這仇恨甚至引來了魔鬼，魔鬼施於艾麗莎復仇的力量，以小女孩的怨念創造了寂靜嶺的里世界，並締造出隔離外在現實世界的結界把當年所有傷害過自己的仇人都永遠封閉在寂靜嶺里。雖然這些仇人能躲進不承認自己命運的教堂來躲避里世界的恐怖追殺，但他們也永遠生活在恐懼之中不能解脫。即使這樣的懲罰也不能平息艾麗莎復仇的怒火，因為咎其根源是以她為化身的魔鬼不會放過那些膽敢小看和挑戰自己的人類。魔鬼以羅斯養女莎朗般天真無邪的外貌出現，這也正是當年艾麗莎的原形，以此迷惑羅斯步步進入寂靜嶺這個復仇的原點，魔鬼的最終目的是要附身羅斯以進入其無法到達的教堂殺死所有曾反抗她的人，而羅斯為了救出被當作魔鬼新的化身而被教會暴民抓走的女兒，最終選擇了與魔鬼達成交易！
這一系列的驚人陰謀都是邪惡、殘忍、卑鄙、無恥的血淋淋的再現，最終的復仇也是血腥到了極點，但救下女兒的羅斯只是遮住女兒的眼睛說那隻是一場夢，而她自己也閉上了眼睛希望一切對正義的背叛只是一場夢。羅斯為了救出自己的女兒不惜一切代價，甚至與魔鬼交易出賣全鎮人的生命，這看似極端自私的母愛已經與我們平時所知的代表人類善良天性的母愛、與那種前文所提到的女警西比爾的母愛的簡單體現有了本質的區別，這是背離現實世界道德觀念的行為，這樣的行為還是真正的母愛嗎？或者說背離正義原則的母愛還能算母愛嗎？
雖然羅斯的行為直接導致了人類被魔鬼殘殺，但我認為她所秉承的正是真正母愛的天性，影片更深刻的命題也就是正義是相對的，在做出決定的時候有許多考量是變數，人類的道德底線已經不是簡單的規范，而是需要時刻反思的，而羅斯的母愛行為所代表的正是對這些隱藏其中的偽善的反思！在我們反思的同時也引出了電影的另一個主題——正義！
魔鬼一定是邪惡的，這是現實世界的觀點，正義必須反抗邪惡，所以與邪惡有關的是魔鬼也好、魔鬼的化身或代言人也好都要殺死，所以自認為秉持正義、鏟除邪惡的克里斯特貝拉以及那些暴民在焚燒艾麗莎，毆打並燒死西比爾的時候一點也沒有負罪感。可是正是因為人類的恐懼、猜忌、偏執等原罪才導致了瘋狂與殺戮，在這些殘忍的邪惡行為面前人類卻還能找到正義的借口，好象一切只要是為了打擊邪惡、維護正義就可以為所欲為了。這樣的狀況下什麼才是真正的正義呢？反之魔鬼作為邪惡的化身，為了復仇殘殺所有反抗自己的人類，但是其行為又看似阻止了當時的暴民對無辜小女孩的傷害並為當年的受害者討回了公道。這樣的狀況下什麼又才是真正的邪惡呢？
正義非正義，邪惡非邪惡。一切都不是絕對的，導演借當年解救艾麗莎的警察之口說出了自己的觀點——「正義有很多種形式，人類有自己的正義，上帝有自己的正義，哪怕魔鬼也有自己的正義！」
我並沒有得到答案，反而是在這個混沌的世界中更加迷茫了，《寂靜嶺》的世界觀厚重而深邃，但是表、里兩個世界還邊界清晰，但是我們生活的這個世界何為表裡呢？
那些泯滅人性的暴民在做出傷天害理的罪行時內心卻有著正義的借口，即使最後一死他們也一定認為自己是在抵抗邪惡的戰斗中為正義而犧牲，但是他們的死卻正是一種懲罰，對他們背離正義原意的懲罰！只是非常諷刺的假借邪惡之手更使得《寂靜嶺》有了復雜而深刻的內涵。同時，母親羅斯也得到了懲罰，她所代表的罪惡更復雜，出於母愛而與魔鬼妥協，為救女兒雖看似沒有過錯，但犧牲其他人生命的時候也已經犯下了不可饒恕的罪孽，以非正義的方法去維護正義其實與那些暴民一樣是在以不同的方式表現罪的多面性。最後她所得到的懲罰是進入了另一個表世界，因為在她做出選擇的時候就註定背離了她原來所處的現實世界的美好，她再也回不去了。
導演非常巧妙的用人類最美好、最善良的一種天性——母愛去表現人性中罪的多面性與人性深處罪孽的不可知與欺騙性，是非常難得的一次藝術上的探索。電影假借了游戲的外衣，以恐怖片的形式其實在嚴肅的探討我們往往忽視的正義與邪惡的永恆話題，用心極其難得，而也正是由於這人性最深處的「罪與罰」是很難正視也很難界定的，所以這類實驗性質的電影必定少有真正的受眾，她不是簡單的能以好或壞去衡量的，就好象電影中表達的正義與邪惡也不是我們原來想像的那樣簡單。
❷ 值得多次推薦的懸疑電影《利刃出鞘》，你真的看懂了嗎
群星璀璨的《利刃出鞘》領跑口碑，無論是作為商業片的可看性，還是作為偵探片的縝密推理，電影都近乎完美！影迷們都已經開始主動玩「亮劍」梗了，火熱程度可見一斑。
電影燒腦嗎？其實不算，你不會像看了同類型的《高德福德庄園》那樣為了記人名都累到吐血，只要看下來，都會掌握最基本的故事線。
但是話放在這，不二刷，基本談不上看懂這部電影！
《利刃出鞘》，就問你真的看懂了嗎
這恰恰是《利刃出鞘》的犀利之處，一般的偵探電影，你不會有強烈的興趣再看一遍，知道了兇手是誰之後真的索然無味。但本片就不一樣。
第一次看《利刃出鞘》，你可以理解案件的真相，發現其中的各種諷刺和反套路。
但這只是這部電影的基本盤罷了。第二次看，你才會發現事件背後原來有那麼多細節、彩蛋和暗示！甚至於你會有點懷疑，以為你看到的真相並不是真相本身。
《利刃出鞘》，就問你真的看懂了嗎
現在二刷過後的小編都還在自我懷疑：我真的看懂了嗎？
結合小編和同事們的智慧，為您帶來一波根據電影細節展開的硬核解析。開局一張圖，後面的是不是靠編，您自己上眼~
《利刃出鞘》，就問你真的看懂了嗎
1
杯子
《利刃出鞘》，就問你真的看懂了嗎
開場的時候女僕弗蘭給老爺子送吃的，餐盤里放著一個杯子，寫著「My House/ My Rules /My Coffee"，最後這個杯子出現在女主瑪爾塔手中。
這其中當然有作為房子主人的意味，但在這三個「My」里，能感受到強烈的掌控欲。雖然只是個隱喻，但是這個杯子所帶有的象徵意味相當明顯。
當瑪爾塔舉著杯子站在二樓，俯視即將仰她鼻息生活的斯倫比一家人，成為新一代「老頭子」，那一刻，你會突然對她生出懷疑：她真的像外表那樣單純無瑕嗎？
順便說一句，這個杯子的同款已經有了……咳咳（剁手）。
2
「刀」
《利刃出鞘》，就問你真的看懂了嗎
開頭哈蘭老爺爺和女主下棋的時候，曾經給過旁邊刀架上小刀一個特寫。必須佩服導演和主創們，沒有一個廢鏡頭。
當時，老爺子說蘭森和他一樣自大，有時候分不清真刀還是道具刀，結局果然蘭森就栽在這個點上。老爺子吃孫子吃得死死的。
刀也成為電影最關鍵的的意象，那個客廳里大的圓形刀架頗有些鐵王座的意思，老爺子解釋是曾經的道具。而如果你聯想的話，這個刀架的形狀正是一個甜甜圈，對應著缺少核心的所謂「甜甜圈理論」。
3
肖像畫
《利刃出鞘》，就問你真的看懂了嗎
《利刃出鞘》，就問你真的看懂了嗎
瑪爾塔在劇中好幾次獨自一人面對著老爺子的畫像。前兩次都是很嚴肅的表情，在第三次也就是案情水落石出的時候，肖像上他是笑了的。
這個設計本身就帶有很強的復古色彩，將故事帶入一種不可知的氛圍。而在樓梯轉角、房屋角落裡布置的動物或人偶擺件，除了讓進入故事的你相信老人的富豪懸疑小說作家身份，也絲絲縷縷透著陰森的懸疑感。
《利刃出鞘》，就問你真的看懂了嗎
4
鞋
《利刃出鞘》，就問你真的看懂了嗎
瑪爾塔的鞋上有一點血跡，還出現了特寫鏡頭，後來布蘭克提到這是他意識到瑪爾塔與兇殺案有關的線索。
這個血點也幾次出現了特寫，第一次是在瑪爾塔回到家和母親坐在一起看電視的時候，跟隨著她抖著的腿注意到小白鞋的一點紅。
看電影之後同行的朋友還吐槽女主果然很窮，這么多天了都沒有換鞋，並且白鞋上有個紅點都沒有發現。想了想對人設完善還挺關鍵的。