起舞影院歐美電影

A. 《南方》劇情簡介|鑒賞|觀後感

《南方》劇情簡介|鑒賞|觀後感

1983 彩色片 93分鍾

西班牙埃利亞斯·克雷赫塔電影公司攝制

編導：維克托·埃里塞 攝影：何塞·路易斯·阿爾卡伊內 主要演員： 奧梅洛·安東努蒂 (飾阿古斯丁) 松索雷斯·阿朗古蘭飾埃斯特雷利亞



本片獲芝加哥國際蔽備褲電影節「金雨果獎」，聖保羅國際電影節評論獎，波爾多國際電影節大獎。



【劇情簡介】

1950年至1957年西班牙北方的某城市。

8歲的小姑娘埃斯特雷利亞與父親阿古斯丁、母親胡利婭居住在城郊的棟稱為 「海鷗」的房子里。

阿古斯丁是位醫生，他會看風水，能利用懸垂測出地下什麼地方有水。阿古斯丁終日抑鬱寡歡，他從不言及自己的過去。埃斯特雷利亞很愛父親，當父親外出時，她守在家門口等待父親回來。在埃斯特雷利亞的心目中，父親是位帶有神秘色彩的人物，因此她經常向母親探尋父親的情況。埃斯特雷利亞從母親口中得知，父親來自南方，他與祖父不和。她知道父滾芹親有一股神奇的力量，可以使鏈子懸浮在空中，這些使得埃斯特雷利亞對父親非常崇拜。她經常拿出南方城市塞維利亞的畫片仔細端詳，猜想父親為什麼要離開南方而再也不想回去了。

埃斯特雷利亞第一次領聖餐的前夕，她的祖母羅薩里奧太太及阿古斯丁的奶媽米拉格羅斯由南方趕來，參加她領聖餐的儀式。

晚上，米拉格羅斯奶媽和埃斯特雷利亞同睡在一個房間，埃斯特雷利亞利用這個機會不斷追問南方及父親的有關事情，米拉格羅斯告訴她，她的父親阿古斯丁過去一直居住在炎熱的南方，在共和時期和內戰時期，阿古斯丁擁護共和派，但阿古斯丁的父親則擁護佛朗哥。佛朗哥執政後，阿古斯丁被關進了監獄。阿古斯丁出獄後，由於與父親的政見不同，總是爭吵不休。阿古斯丁無法與父親相處，只好離家出走，定居在北方。

埃斯特雷利亞領聖餐的日子到了，人們給她穿上漂亮的白色連衣裙，披上美麗的紗巾，打扮得猶如出嫁的新娘。埃斯特雷利亞最擔心的是，在自己領聖餐的重要時刻，父親是否會參加。因為父親從來不進教堂。

教堂里坐滿了人，在庄嚴的樂聲中，神父為幾位身穿白色服裝的孩子祈禱，並將聖餐放進她們的嘴裡。領聖餐之後，孩子們奔向自己的父母。埃斯特雷利亞吻了媽媽、祖母和米拉格羅斯，她驚喜地發現，父親站在教堂的後邊，正面帶微笑，目光慈祥地望著她，埃斯特雷利亞興奮地跑過去親吻父親。

當天，埃斯特雷利亞的父母為她舉行了慶祝會。一向十分嚴肅的阿古斯丁在悠揚的樂曲伴奏下帶著女兒翩翩起舞。埃斯特雷利亞望著笑容滿面的父親，心中感到無限幸福。

下午，埃斯特雷利亞的祖母和米拉格羅斯返回南方，但是，她們的形象卻深深地印在了埃斯特雷利亞的腦海里。從此，她對南方更加嚮往。

一天，埃斯特雷利亞在父親的書房發現了一張標明「伊雷內·里奧斯」的女人的畫像，這張畫像引起了她的好奇之心。於是，她巧妙而隱蔽地問媽媽是否認識一位名叫伊雷內·里奧斯的人，但媽媽說不認識此人。

在兩個月之後的一天下午，埃斯特雷利亞放學回家，她無意中在市中心的電影院門口看到了父親的摩托車。她望著影院張貼的《黑暗中的鮮花》這部影片的海報，突然她發現伊雷內·里奧斯的名字印在海報的顯要位置上。在好奇心的驅使下，她向售票員要了一張節目單，並問清了哪個演員叫伊雷內·里奧斯，然後她走到電影院的對面，站在那裡等候。

此時，電影院正在放映《黑暗中的鮮花》的結尾部分，由伊雷內·里奧斯扮演的角色被她的情人槍殺了。坐在影院里的阿古斯丁目不轉睛地盯著銀幕。

散場後，阿古斯丁離開電影宏簡院默默地走進一間咖啡廳。他坐在桌前給與自己多年沒有聯系的、藝名為伊雷內·里奧斯的勞拉寫信，他想知道勞拉是否還健在。這時，一直跟蹤他的埃斯特雷利亞來找他。

阿古斯丁盼到了勞拉的回信，勞拉在信中傾述了自己與阿古斯丁分離這些年之中的孤獨和苦悶。她不理解阿古斯丁為什麼在這么多年渺無音信之後，又突然給她寫信。她希望今後阿古斯丁不要再給她寫信了。

一天晚上，阿古斯丁離家出走。他到了火車站想去南方，然而在第二天清晨他又悄悄從後門回到了家裡。埃斯特雷利亞發現，從這時起，父親像是變了一個人，完全沉浸在悲哀和絕望之中，他不再和女兒及家人親近，家中的氣氛沉悶、壓抑。

光陰似箭，埃斯特雷利亞已經長成15歲的大姑娘了。一天中午，阿古斯丁突然到學校去找埃斯特雷利亞，然後帶她到一家高級飯店用餐。父女倆已多年沒有這么親近地坐在一起了。埃斯特雷利亞壓制不住自己的疑惑，問父親，伊雷內·里奧斯到底是誰。然而阿古斯丁卻淡淡地說不認識此人，只認識一個很像她的人。不久，阿古斯丁在郊外自殺了。埃斯特雷利亞發現父親在自殺之前給南方打過電話，但不知接話人是誰。在埃斯特雷利亞傷心、孤獨的時候，奶奶和米拉格羅斯來信讓她去南方。埃斯特雷利亞懷著激動的心情，前往自己渴望已久而又帶有神秘色彩的南方。



【鑒賞】

電影表現人物內心深層次的隱秘情感是有一定的困難的，然而西班牙電影導演維克托·埃里塞拍攝的《南方》卻取得了令人信服的成功。他在該片中利用光影、色彩、音響把男主角阿古斯丁所處的孤寂、壓抑的環境及思想中的重負表現得淋漓盡致。影片在舒緩的節奏中孕育出了強烈的情感暗濤，這股暗濤對觀眾產生了沖擊力。

《南方》所敘述的故事發生在1950年至1957年之間，影片沒有直接描寫阿古斯丁的坎坷命運，而是通過阿古斯丁尚未成年的女兒埃斯特雷利亞的回憶，用孩子的目光及思維，客觀地表現了他的苦悶及不幸。影片層層深入地揭示了阿古斯丁走向自我毀滅的社會、家庭及他個人的原因，塑造了一個令觀眾難以忘卻的人物。

即將黎明時分，埃斯特雷利亞的卧室仍籠罩在黑暗之中，只有床前的窗戶透出幽藍色的光。在狗吠聲、慌亂的腳步聲和撕心裂肺的呼叫聲中埃斯特雷利亞慢慢醒來，微弱的光照在她的臉上。她坐在床邊拿出父親阿古斯丁留給她的懸垂深情地看著，淚水奪眶而出。她似乎已經知道父親永遠地離開了她，離開了這個愁緒永不能解開的世界。面對手中的懸垂，埃斯特雷利亞的思緒閃回到童年……影片以這種憂郁的色調開始了它的敘述。

《南方》的結構分為三部分，由淺入深地表現了阿古斯丁的感情變化。第一部分突出了埃斯特雷利亞對父親的愛，父親與女兒之間的親密情感。通過埃斯特雷利亞回憶父親帶自己騎摩托車兜風、教自己使用具有神秘力量的懸垂等情節勾畫出具有超自然力量的阿古斯丁雖因社會和家庭原因而鬱郁寡歡，但他對女兒的愛卻是發自內心的，女兒在他的生活中佔有非常重要的位置。此時的阿古斯丁尚未喪失生活的勇氣。

埃斯特雷利亞首次領聖餐是第一部分的 *** 。這一天，埃斯特雷利亞身穿潔白紗衣，打扮得猶如新娘。她的祖母及父親的奶娘也從南方趕來參加這一慶典。十分興奮的埃斯特雷利亞擔心從不跨入教堂的父親不來參加她領聖餐的儀式，但她的父親為了女兒居然違背自己的生活准則，參加了她的這一重要活動。在家庭的慶祝會上，阿古斯丁帶著女兒在優美的音樂伴奏下翩翩起舞。興高彩烈的埃斯特雷利亞看到父親的臉上流露出難得的笑容，他往日無神的眼睛中閃爍著歡樂的光芒。沉浸在幸福之中的年幼的埃斯特雷利亞已經朦朧地意識到父親內心的孤獨，但她不知道原因是什麼。她不斷尋找答案，想解開心中的謎團。

第二部分表現了阿古斯丁內心世界的隱秘及其矛盾的心態。在埃斯特雷利亞領聖餐後的不久，她無意中在父親收藏的東西中發現一幅女人的肖像，上面寫滿了「伊雷內·里奧斯」，她很想知道此人是何許人也。一天，她在電影院門前的海報上見到了伊雷內·里奧斯的名字，並發現父親在影院里看由伊雷內·里奧斯主演的影片。她看到父親從影院出來之後到咖啡館寫了封信。此刻，敏感的埃斯特雷利亞已經意識到伊雷內·里奧斯和父親的關系不同尋常。導演在這里作出了寓意頗深的安排，暗示了阿古斯丁、埃斯特雷利亞及伊雷內·里奧斯(真名為勞拉)的關系。阿古斯丁深深地愛著伊雷內·里奧斯，伊雷內是電影明星，埃斯特雷利亞在西班牙語中是明星的意思(埃斯特雷利亞在臨出生之前，阿古斯丁就決定了她的名字，埃斯特雷利亞手上戴的戒指也是一顆星)。這一部分表現了盡管阿古斯丁與伊雷內·里奧斯多年沒有往來，但阿古斯丁對她始終不能忘懷。當他看了伊雷內主演的影片之後，內心又起了波濤，他很想知道伊雷內的現狀，於是，他給她寫了信。

阿古斯丁收到了伊雷內的回信(伊雷內平靜地告訴他自己的生活狀況)，他想拋棄妻子、女兒去找伊雷內，但到了火車站之後，他猶豫了。第二天早晨，阿古斯丁又悄悄地回到自己的家中。從此以後，他與女兒埃斯特雷利亞的關系起了變化。阿古斯丁終日寡言少語，把自己關在閣樓上。他和女兒之間的關系變得十分冷漠。他想改變自己的生活處境，但又沒有勇氣面對現實，他在情感的泥潭中越陷越深。

導演在這一部分也安排了一個 *** ：埃斯特雷利亞為了引起阿古斯丁的注目和關心，躲在床底下不出來。母親呼喚著焦急地四處尋找她。天漸漸地黑了，埃斯特雷利亞仍躲在床下，她希望她的「失蹤」能引起父親的注意，她盼望父親能出來找她。她在床下聽到父親在閣樓上用手杖觸動地板的響聲，這聲音沖擊著埃斯特雷利亞的心靈。執著的埃斯特雷利亞在與父親的這場無形的較量中失敗了。她在失望與痛苦之中深切地了解了父親感情上的巨大變化。

第三部分表現了阿古斯丁為尋求感情上的解脫而走向死亡。歲月流失，埃斯特雷利亞已成為15歲的大姑娘。一天，阿古斯丁把女兒請到一家大飯店用餐，他想恢復與女兒之間的親密關系，但他發現女兒長大了，他們之間的裂痕難以修復。阿古斯丁與女兒的這次相聚可看成是他向女兒的訣別，也可看成是這次聚會促使他下了棄世的決心。

第三部分與前兩部分一樣依然沒有正面描寫阿古斯丁的感情變化，阿古斯丁的死也只有橫屍郊外的一個鏡頭。但觀眾通過埃斯特雷利亞的視線可以深深地感受到阿古斯丁內心中的巨大痛苦，他情感上的重負撞擊著觀眾的心靈。

在《南方》中既沒有涉及西班牙內戰，也沒有表現佛朗哥獨裁 *** 的專制統治，但《南方》的政治符號是極為鮮明的。阿古斯丁過去一直居住在南方的美麗城市塞維利亞，年青時是擁護左派的共和派分子，並與美麗的勞拉(即演員伊雷內)相愛。內戰結束，佛朗哥開始執政後，阿古斯丁被關進了監獄。出獄後，阿古斯丁找不到固定的工作，又與擁護佛朗哥政權的父親政治觀點不同，經常爭吵，最後只好離家出走。阿古斯丁無法和自己所愛的勞拉結婚，娶了溫順、能吃苦的胡利婭為妻，並帶著妻子、女兒到處奔走，想找一個固定的工作(影片開始時，阿古斯丁全家在火車上)，最後定居在北方的這個小城。影片從側面抨擊了佛朗哥主義，使觀眾意識到佛朗哥的獨裁統治是阿古斯丁鬱郁而死的社會原因。

《南方》的藝術特色突出表現在色彩和光線的運用上。整部影片的色調是低沉的，以缺乏生氣的土黃色為基調。畫面用光講究，暗部的色彩層次豐富，許多鏡頭都猶如耐人尋味的油畫。主人公阿古斯丁經常處在陰影之中，光影的造型增強了影片的藝術感染力。其中阿古斯丁教女兒使用懸垂和阿古斯丁獨自呆在閣樓上用手杖敲擊地板的兩場戲的用光充分說明了這一點。色彩的這樣處理也突出了某種神秘的氣氛。

《南方》充分調動了音響的表現力，利用觀眾的聽覺深化了主題。例如：影片的開端出現了狗吠聲、慌亂的腳步聲、阿古斯丁妻子凄厲的喊叫聲，但畫面並沒有展現狗、奔走的人和阿古斯丁的妻子。這些音響足以把觀眾帶入一個慌亂的、出了事的境界之中。

《南方》中的音響不是簡單的聲畫對位，而是把音響作為創作的重要手段，使音響產生了無窮的表現力。

《南方》具有一種神秘的色彩，除了上述的用光、色彩、音響在造型上形成的神秘感外，導演所塑造的阿古斯丁這個人物本身就是一個難解的謎。阿古斯丁是位治病救人的醫生，但卻不能醫治自己的心病。他具有超自然的力量，(能探測自然界的秘密，即用懸垂找地下水)，在埃斯特雷利亞的心目中他像個神話人物，卻無法把握自己的命運。

這部根據同名小說改編的影片通過孩子的目光和平淡的日常生活展現了人的復雜情感。導演充分利用了電影語言，整部影片對話少，畫面構圖獨特，影片中有一種神秘、憂郁的氣氛。由於經費問題，《南方》只完成了北方的內容，南方沒有在銀幕上出現。

本片編導維克托·埃里塞畢業於西班牙電影研究實驗學院，他拍片不多，但影響較大。埃里塞執導的《蜂房精神》(1973)以孩子的目光表現了變化莫測的現實社會，該片在聖塞瓦斯蒂安電影節獲「金貝殼獎」。10年之後，他執導了這部《南方》，仍以孩子的目光展示社會和描繪人的情感。

B. 電影百鳥朝鳳的觀後感

《百鳥朝鳳》講述了德高望重的嗩吶老藝人焦三爺帶領徒弟們用執著的熱情與堅定的信仰追求和傳承嗩吶精神的故事，下面給大家分享百鳥朝鳳的觀後感，一起來看看吧！

百鳥朝鳳的觀後感1

嗩吶，在現在已不常出現在我們的生活之中，這種古老的民樂逐漸被西洋樂器所取代。但是，有一首嗩吶曲，在看過一部電影後，已被深深烙印在了我心裡，那就是——《百鳥朝鳳》。

《百鳥朝鳳》這部電影，講述了游天鳴自小拜師學嗩吶的故事。從電影開頭嗩吶的光輝歲月，到最後的逐漸沒落，無不讓人感動。而令我印象最深刻的一幕，則是電影的尾聲，一位老者，手拿嗩吶坐在家門前的台階上演奏著，有一對年輕女孩走了過去，還向老者身前的杯子里投了一塊錢，這多麼令人感到屈辱啊！

那位老者的嗩吶技藝極好，可是，曾經無比光輝的嗩吶技藝，如今，卻只能用來像乞丐一樣討錢，這如何能不令人感到屈辱心寒呢？再回顧電影的開頭，二十幾年前的嗩吶匠坐在太師椅上為紅白喜事伴奏，多麼光輝，多麼光榮啊！可如今，有誰還尊重我們嗩吶匠？沒有。我們自己的東西，老祖宗留下來的東西，就這么被人給遺忘拋棄。而這根本的原因是什麼，是因為那些西洋樂曲新鮮，有趣，可我認為這並不值得我們為其放棄屬於我們自己的文化。而對於那些趕流行，推崇西方文化的人，我想問你們幾句，你們從哪裡來？你們記得自己的根嗎？

我認為，西方文化是非常新鮮，有趣，但是，我們要時刻記得，不能夠本末倒置，不能忘記我們作為中國人，要將中國的文化傳承下去。要像游天鳴一樣，將屬於我們的文化時刻記起，烙印在心頭，有著將中國文化發揚光大的信念。

嗩吶匠只不過是滄海一栗，它反映了現代人去追求不屬於自己的東西，卻任由別人將自己的東西拿走。我們不能像電影里的那些混混，要像天鳴和他的師傅一樣，將中國文化傳給我們的後代。

百鳥朝鳳，唯有堅持方能成鳳。要學習電影里的嗩吶匠們，傳承中華文化，有著自己的堅持。

百鳥朝鳳的觀後感2

今年寒假，我隨媽媽又重溫觀看了吳天明導演的電影—《百鳥朝鳳》。記得初次觀看是在上學期音樂課上，老師和我們講述了我國最古老的民樂—嗩吶。這部電影令我感觸很深，它講述了民間嗩吶的傳承。

無雙鎮民間藝人焦三爺是位吹嗩吶的高手，方圓幾百里只有他會吹百鳥朝鳳，只有德高望重的逝者才配的嗩吶曲。但焦三爺老了，他需要一位出色的年輕人將嗩吶傳承下去，而淳樸踏實的徒弟游天鳴在歷經辛苦，努力學藝之後，繼承了師傅衣缽。可好景不長，隨著西洋樂器的出現，嗩吶逐漸被取代，讓人心中十分酸楚。游天鳴在飢不可食、寒不可衣的艱難生活中仍然堅守著嗩吶，強悍得令人心碎，又脆弱得讓人心疼。

在時代的變遷下，傳統藝術似乎已經離我們遠去，更多的人選擇了西洋音樂。時代的年輪下，越來越多的傳統文化沉澱在歷史長河中，像焦三爺這樣的匠人漸漸走遠，這樣樸素有傲骨的傳承文明之人，如今又有多少？嗩吶，也許現在已無人願為它奉獻了，那些死死守住這份藝術的人，也只能隨波逐流，或跟隨他們心中的傳統和傲骨，被新的潮流，漸漸沖遠。

電影的最後，焦三爺臨終前對游天鳴說無雙鎮不能沒有嗩吶，我死後吹四台就足夠了。但是，最後，在焦三爺墳前吹嗩吶的竟只有游天鳴一人了，百鳥朝鳳凄婉的聲音伴著嗚咽的風聲，飄飄渺渺，悲傷與凄涼，在嗩吶的笛眼中潮起潮落。百鳥朝鳳，帶給我的不僅僅是一部電影，更讓我理解一個老匠人的執著和精神的傳承。

百鳥朝鳳的觀後感3

作家三毛說：「一個人至少擁有一個夢想，有一個理由去堅強。心若沒有棲息的地方，到哪裡都是在流浪。」有夢想可追，是幸福的，因為心會跟著夢想一直在路上，即使是苦難，也是沿途最亮麗的風景。

媽媽常會陪著我看電影，她說：「你總能從電影里看到自己，然後便慢慢地跟著影片里的人物一起長大。」從小，夢想就是個遙遠的名字，就像太空與星際間的距離一樣。昨晚，在淚花與抽搐聲中，我第一次感覺到夢想原來可以這么真實，這么有力度。房間里媽媽眼含熱淚地看著電影《百鳥朝鳳》，連中途的廣告也不缺席，唯恐錯過了那些逐夢的細節。故事很簡單，但逐夢的細節卻感人肺腑。

故事圍繞嗩吶展開，吳天明為了父親未完成的夢想，歷經千辛萬苦去拜師學藝，並憑著德行和刻苦，接過了焦三爺的衣缽。焦三爺的祖祖輩輩都是吹嗩吶的高手，是一群能將嗩吶「吹到骨頭縫里」的藝匠。為了將吹嗩吶的`夢想延續下去，焦三爺嘔心瀝血。當游家班的人紛紛去省城打工時，他怒火中燒，幫天明四處尋回弟子；在村長葬禮上，他帶病為天明撐場子，並在吹《百鳥朝鳳》時，吐血倒地，起身後，又勁頭十足地為天明擂鼓伴奏；查出肺癌後，他忍痛賣了自家的牛，讓天明去置辦新的嗩吶等樂器；臨死時，申遺的縣領導來訪。焦三爺用一生在堅持並追逐著自己的夢想。

所幸的是，嗩吶的夢想還在，逐夢的腳步從未停歇，天明在焦三爺的墓前深情地吹著《百鳥朝鳳》，嗩吶聲聲，響徹街坊巷陌，它在很多人的心裡活著。

媽媽看後，感慨了許久。她說，江西的兩位舅公公也是吹嗩吶的，不過他們純屬於喜愛，為了這夢想，他們在家裡不斷地練習，練到一定火候了，就有人請他們去吹喜宴和白事。後來這種傳統的技藝大家不稀罕了，舅公公就外出打工了。然而，嗩吶的夢想總會時不時地冒出來……現在，兩位舅公公又開始玩起嗩吶來了，媽媽說，家鄉搞新農村建設，組織了一支鄉村樂隊，讓舅公公的嗩吶在各鄉鎮間巡迴演出……此時，我彷彿聽見了夢想撥節的聲響。

夢想是蝴蝶的翅膀，有了它才有了翩翩起舞的舞姿。心懷夢想，就算細若微塵，也會有讓人驚艷的崛起。朋友，如果你的夢想在藍天,那就向上飛；如果你的夢想在遠方,那就往前走。

百鳥朝鳳的觀後感4

「我向師父發過誓的。」——《百鳥朝鳳》

華北的黃土地，日光強烈，蘆葦叢隨風盪啊盪，少年握著一根比他還高出半個身子的竹竿，執著著把河裡的水吸上來，額頭沁出幾滴汗珠滾落下來。

「能夠傳承這門技藝的人，一定要藝品好，德行高。」

而上天卻並沒有賜給小天鳴吹嗩吶的天賦，為此他也必須要花費更多努力去實現父親年輕時未完成的夢想。夜晚的院落里，小少年坐在涼席上聽父親講嗩吶的最高境界便是《百鳥朝鳳》時，無形加在肩上的擔子，和眼神里隱約放出的光芒。

日復一日的到蘆葦叢里去練習吸河水，幫師母下地幹活，忍受師父的責罵和離家的思念，當小師弟來的那個晚上無意間問起「吹嗩吶好玩嗎？」得到的答復也只是一句「我還沒摸過嗩吶呢。」之後的日子裡更是只能在院落里看著師父帶著有天賦的小師弟去各個莊子接活，連塵封已久箱子里取出的嗩吶都沒有他的那一份。於是小少年打包好行李偷跑回了家，剛踏進院門的那一刻卻聽到了父親與村人的對話——「我們家天鳴可厲害，他師父還說過幾天要教他吹那個《百鳥朝鳳》哩。」少年便一言不發的回到師父家，繼續在日復一日的無奈中堅持。

多年之後酒醉的師父問起「你知道我為啥把嗩吶傳給你不？是因為你剛來那時，你父親摔倒了，你扶他起來，眼裡那一滴眼淚。」

而後時代的進步，老祖宗傳下來的接師禮規矩被打破被遺忘，紅白喜事中的嗩吶聲漸漸淡去，取而代之的是西洋樂器的聲音。生計與傳承，師父與家業，天鳴在勸他放棄嗩吶的聲音中，握著嗩吶的手卻一直緊緊地不曾放開。

影片的最後，師父的墓前只剩天鳴一人。沒有四台，更沒有百鳥朝鳳的排場，只有天鳴一人在墓前吹起了百鳥朝鳳的調子。師父坐在太師椅上，而後起身，轉身離去，消失在山林間，彷彿也暗示著故事的結局。

故事的情節沒有一波三折與波瀾起伏，緩緩的敘述著這個時代里民俗文化面臨滅絕危險的無奈。沒有淚點卻像在人的心口壓上了一塊大石，壓得人喘不過氣來。僅僅憑借那句「我向師父發過誓的。」便一路堅持下來，師父或許也看到了他骨子裡流淌的血液，是滾燙的，他會堅守這這曲嗩吶將其傳下去的。

有太多人說為了影片的票房下跪不值得，太做作。而影片里敘述的不僅是天鳴的無奈，也是導演的無奈，更是一個時代的無奈。缺少了華服與明星的電影早已失去了市場，而導演卻堅持拍攝了這部影片，也憑借著志願團隊和各大媒體的努力最終將其放上銀幕。可上映一周的時間內全國各地的影院排片寥寥無幾，首映日的票房更是只有五十萬，製片人為此跪求各影院排片，難道真的是為了金錢嗎？為的不是可喜的票房，而是那份傳承，不僅是嗩吶這一件民俗樂器，還有數以千計的民俗文化在時代的洪流中被沖去，要傳承的更是這一種注重德行、堅守，嚴謹細致，堅持老祖宗對於匠人的尊重的規矩的「工匠精神」。

沒有人能夠保證在各種文化的傳播與融合中，在這個快節奏時代的沖刷下，嗩吶的聲音是否會真的從耳畔漸漸消失褪去。而《百鳥朝鳳》也在我們即將遺忘那些民俗文化的今天，拂去了灰塵揭開了塵封的幕布，喚醒了人們內心對於「傳承」一次的註解，提醒著人們，它們不該失傳，它們不能失傳。

百鳥朝鳳的觀後感5

今天，我和老媽觀看了電影《百鳥朝鳳》，它令我回味無窮。

《百鳥朝鳳》講的是一個叫做游天鳴的小男孩拜師學吹嗩吶的故事。天鳴學的頭兩個月里，師父叫他天天去水灣里用竹竿吸水，吸不上來水就不給吃飽飯。後來，師父又收了一個小徒弟叫藍玉。雖然天鳴每天都刻苦練習，但師傅總是帶著藍玉出去見世面，並且也先叫藍玉吹嗩吶。原來，這是師父在一步步地考驗天鳴，看他是否具備當接班人的品質。終於，天鳴也可以學嗩吶了！他更加勤奮刻苦，學著用嗩吶吹出各種鳥兒叫的聲音，真是活靈活現。在傳聲大會上，師父點名要教給天鳴吹《百鳥朝鳳》。要知道，這首《百鳥朝鳳》可不是一般人能學的，也只有德高望重的人才能受用得起！後來，天鳴長大了，師父正式把嗩吶班子交到他的手裡，原來的「焦家班」變成了「游家班」。但是經濟大潮卻來了，游家班歷經坎坷，路子越走越難，眼見著就要散夥。天鳴和師父急了，做了最大的努力。雨後彩虹現，嗩吶要被列入中國非物質文化遺產！可就在這個時候，師傅卻得絕症過世了。於是，天鳴在師父的墓前吹起嗩吶，為師父送行......

看了這部電影，我很受感動。師父非常負責任，既嚴厲又溫和；小天鳴很有決心，有毅力，勝不驕敗不餒；師娘也把天鳴當成自己的孩子來關心和疼愛。嗩吶能夠傳承下來也真是不容易，學的時間長，很辛苦，既是對體力的考驗，更是對意志力和人品的考驗。我認為，這部電影比嗩吶更珍貴，更加值得收藏。感謝拍這個電影的人！

出電影院的時候，空中還飄著小雨，但是太陽已經出來了，一條巨大的彩虹橫亘天際。好長、好美的彩虹啊！好多人都忍不住驚嘆。我想，這是就是意味著影片里最後師父走進了彩虹？或者預示著「只要努力不放棄，就能見到彩虹」呢？總之，我覺得這彩虹為這次觀看《百鳥朝鳳》畫上了一個完美的句號。

C. 經典80年的奧斯卡影片《亂世佳人》，為何如今依舊備受爭議

因為它裡面牽扯到了一些問題，所以導致如今依然很受爭議。不過確實，亂世佳人確實非常的經典，是一部很好看的電影。

除此之外，斯嘉麗的愛情故事也禁不起考量。畢竟她給人的感覺，就是讓人又愛又恨。她能輕輕鬆鬆的賺取男人的目光，和他們一起歡愉。但是她也經歷過離婚，甚至在丈夫去世沒多久還和情人一起翩翩起舞，確實有點違法價值觀。

D. 七夕節值得重溫的10部經典愛情電影

2017年8月28日是七夕情人節，其實七夕也不一定要出門旅遊，兩人可以去影院或者窩在家裡看一場浪漫的經典愛情電影，這樣也有助於感情升溫哦，有很多經典的愛情電影是值得回味的。下面我為大家整理了：七夕節值得重溫的10部經典愛情電影，歡迎閱讀！

1、為一段景緻纏綿悱惻——《羅馬假日》

國家： 美國/義大利(1953年)

主演： 奧黛麗·赫本 / 格利高里·派克

經典台詞： 每一個城市都有其獨特之處，令人難忘。這很難說，羅馬!不管怎麼說，就是羅馬。我將會永生永世珍惜我訪問此地留下的回憶。

劇情簡介

安妮公主作為王位繼承人將出訪歐洲的各大城市。消息一經傳出便引起了極大的轟動。安妮公主歐洲之行的最後一站是羅馬，安妮公主很想盡情地飽覽一下羅馬的優美風光，可侍從們以公主身份高貴、不宜在黎民百姓面前拋頭露面為由拒絕了，並給她注射了鎮靜劑。公主在葯效發作前假裝睡著了，待侍從們出去後，她偷偷越窗溜了出來。然而沒逛多久，鎮靜劑的葯效就產生了作用，使公主在廣場附近噴水池邊的一條長椅上迷迷糊糊地睡著了。

與此同時，美國新聞社的窮記者喬·布萊德里恰好經過這里，喬剛剛從朋友那裡打牌歸來，以為這是一個在狂歡中被灌醉的少女，就租了一輛計程車想把她送回家。可是公主睡得特別沉，怎麼也叫不醒，無奈之下，喬只好把她帶回了自己的住所，並對她睡自己的床感到不滿，於是將安妮公主放到了沙發上。

第二天，報紙上的特別公告使喬意識到他帶回的少女就是安妮公主，於是他欣喜若狂，打算寫一篇關於公主內幕的獨家報道。公主醒後發現了陌生的喬，喬連忙解釋，公主才安心了。她向喬借了一些錢，然後告別了他，又到羅馬大街上閑逛了。

喬趕忙給他的攝影師朋友歐文打電話，讓他准備好。同時自己跟蹤公主，在西班牙廣場上佯裝和她偶遇，便自告奮勇地要為公主做導游，騎著摩托車帶著她游覽羅馬城，同時，歐文也駕駛粗明著小汽車跟在他們後面，拍下了許多珍貴的鏡頭。然而這一切，公主渾然不覺。公主的失蹤引起了官員和侍從們的驚慌，國王秘密派出了許多便衣四處尋找公主的下落。便衣在喬領著公主來到水上舞廳參加舞會時發現他們了，他們請公主和他們回去，而公主堅決不肯，便衣們要強行綁架她回去，喬和歐文同他們廝打起來，而任性調皮的公主也大打出手，十分開心。趁著桐凳棚混亂，喬帶著公主逃之夭夭，而那些便衣們卻被當地警察抓走了。

一天過去了，公主終於要回宮了，可此時她和喬發現彼此間擦出了愛的火花，墜入了情網。怎奈公主畢竟是公主，平民終究是平民，兩人只能依依惜別。喬的朋友歐文在和公主握手後決心拋棄功成名就之良機，將照片送予公主留念。最後，在深情的四目對望中，公主輕輕地對喬說了聲再見……

賞鑒小語： 誰沒有一段刻骨銘心的愛情……無論是貴為公主，還是平民百姓，在上帝面前，愛都是平等的，灰白色的影像、貫穿全片的音樂，難以平復的是久違的感覺。

2、 有一種愛叫地老天荒——《剪刀手愛德華》

國家： 美國(1990年)

主演： 約翰尼·德普薇諾娜·瑞德安東尼·邁克爾·豪爾黛安·韋斯特

經典台詞： 如果我從沒有品嘗過溫暖的感覺，也許我不會這樣寒冷;如果我從沒有感受過愛情的甜美，我也許就不會這樣地痛苦;如果我從來不曾離開過我的房間，我就不會知道我原來是這樣的孤獨。

劇情簡介

很久以前，古堡中住著一位發明家，他製造出了各種東西，最後還造出了 機器人愛德華。發明家對這件作品傾注了全部的心血，教授愛德華人類的禮儀和詩歌，告知他該何時微笑，何時沉默。然而，沒有等到給自己的孩子安上雙手，發明家就因為突發疾病去世了，留下已有人類心智卻殘留著一雙剪刀手的愛德華獨自生活。

不知經過多少歲月，中年女子佩格為了推銷化妝品大膽走了進去，才發現裡面鬱郁蔥蔥，竟然有另一片天地。與之形成對照的是佩格居住的小鎮上蠟筆畫局則一樣的居民別墅。城堡中一派童趣的園藝營造出一個遠離塵囂的奧茲國世界。

佩格把愛德華帶回家的時候，並沒仔細考慮自己的行為，她只希望給愛德華一個家。但佩格的女鄰居們，那些愛好調情、窺探、以及搬弄是非的人們卻並不這么想。愛德華的出現，給她們百無聊賴的生活增添了新鮮的刺激，所以大家都對他表現出了極大的友好甚至親昵。當他展露出用剪刀手修剪植物、設計發型的才華，全鎮的人幾乎都為他癲狂了，把他當成了明星一樣的寵兒。然而這樣的愛德華也有自己的痛苦，他愛上了佩格的女兒、漂亮脫俗的金。金早已有了男友吉姆，而且對這位家庭新成員一直有抵觸情緒。

為了金的一個請求，愛德華硬著頭皮潛入吉姆父親的豪宅。看到情況危險，吉姆和朋友們倉皇逃竄。而觸動機關的愛德華被警察逮捕，卻沒有吐露真相，唯恐連累心上人。雖然他不久由於「沒有斷定是非的能力」被釋放，但周圍的人都把他看成蓄意搶劫財物的危險分子，對他以及佩格全家敬而遠之。在這個進程中，金逐漸看清了吉姆的丑惡嘴臉，並對愛德華產生了好感。

那年的聖誕節，小鎮上開始飄起了第一場白雪，愛德華站在院中高高的架子上，為金做出了天使一樣的冰雕，冰屑飛揚，飄成了雪，金在雪花中翩翩起舞。愛德華無法用剪刀手擁抱他的愛人，只好用自己的創作去向她傾訴。但就在此時，誤會達到了最高。因為無意間劃傷了金的手，愛德華被本來就討厭自己的吉姆趕走，接著，他救了金的弟弟凱文，卻又被大家當成罪魁禍首。

全鎮居民對這樣的愛德華誤會越來越深，他們都要求驅逐愛德華，這個地方再也不是愛德華的樂園，被孤立的愛德華只能逃回古堡之中，永遠隱藏在不為人知的角落，修剪他的植物、冰雪和愛情。

賞鑒小語： 一個機器人，擁有著人類心智與情感，卻有一雙剪刀手，孤獨地生活在古堡里，直至推銷員佩格的女兒闖入了他的生活……

世間有多少人是因愛而恨，有多少人為愛而生，一生之中最無奈的事就是在最無能為力的年紀碰到了一個最想照顧一生的姑娘，但願時光靜老，歲月靜好。

3、有一個夢為你追逐——《秋天的童話》

國家： 中國香港(1987年)

主演： 周潤發、鍾楚紅、陳百強

經典橋段： 鍾楚紅：「那你想干什麼?」

周潤發：「我希望有一天能開一間餐館，門口對著大西洋，每天晚上收工，搬張凳子坐在門口，吹海風，喝啤酒，不知多舒服」

劇情簡介

美麗而驕縱的年輕姑娘李琪為男友從香港赴紐約攻讀大學，並探望先她赴美的男友。前來機場接她的竟然是一位遠房親戚和一個在唐人街做工的船頭尺。李琪不久發現男友移情別戀，心灰意冷， 把自己關在房裡。一次因家中煤氣泄漏而中毒，幸得住樓下的船頭尺悉心照顧，得以很快康復，並逐漸建立信心，專心讀書和工作。滿口臟話、粗俗不堪的船頭尺，被人看作"爛鬼" 。但他對李琪日久生情，開始戒煙戒賭。但他不善對女性示愛，且自覺不配，只得暗中關懷。李琪漸漸明白他的心意，因初戀的創傷尚未癒合，而且兩人的生活方式、思想、趣味南轅北轍，故未表態。秋天時李琪接受遠地一份新工作，船頭尺黯然相送，兩人始終將情感深藏內心…… 數年後，船頭尺終於實現諾言，在海邊開了一家餐館，在事業上有了成就，李琪誤入他的餐館附近，二人在以前夢想創業的地方重逢。

賞鑒小語： 無言中的悸動和心跳，那是幻想和做夢的空間，這種美麗雖因愛而生，卻並非愛情。愛情直刀碰撞、交流方能發酵、交融、耦合。

4、 有一段情可跨越時空——《牧馬人》

國家： 中國內地(1982年)

主演： 朱時茂，叢珊，劉瓊，牛犇，雷仲謙

經典台詞： 有時候，感情是信念的基礎，這里有我汗水浸過的土地，這里有我患難與共的親友，這里有我相濡以沫的妻子，這里有我生命的根。

劇情簡介

1980年，旅居美國的華僑企業家許景由在女秘書宋蕉英的陪同下回國旅遊，並尋找失散多年的兒子許靈均。經過中國旅行社的幫助，許靈均從西北的敕勒川牧場趕到北京飯店，同父親許景由見面了。

30年過去了，許景由為沒盡父責，深感內疚，他決心把兒子帶回美國……

賞鑒小語： 敕勒川，陰山下，天似穹廬，籠蓋四野。天蒼蒼，野茫茫，風吹草低見牛羊。」當年的動盪早已不復，但典型的家國情懷，對祖國，對大自然，對生活的愛依然可以穿透時空，震懾我們的心靈。

5、因宿命安排怦然心動——《橄欖樹下的情人》

國家： 伊朗(1994年)

主演： Mohamad Ali Keshavarz / Farhad Kheradmand / Zarifeh Shiva

劇情簡介

地震後，一個電影攝制組來到某個村莊拍一部叫《生命在繼續》的影片 ，導演(默罕默德·阿里·科沙瓦茲飾)親自在當地挑選主要演員，選上了一個正在念書的姑娘塔赫莉(塔赫莉·拉德尼婭飾)和年輕的磚瓦匠海珊(海珊·萊扎伊飾)，劇中他們飾演一對夫妻。很巧的是，他們倆早已認識，小夥子向姑娘求婚，但因為目不識丁且沒有房子慘遭姑娘祖母的拒絕。在拍片的間隙，海珊對姑娘照顧有佳，不斷用言行證明自己是個可以依靠的人。他懇請姑娘擺脫祖母的陳腐觀點，答應嫁給他，可對方只是埋頭讀書，一言不發，連頭也不點一下。

影片拍完了，眼看最後的機會也將溜走，海珊追隨塔赫莉走在她回家的路上，反駁著她可能提出拒絕下嫁的理由。他們穿過了橄欖樹林，爬上了山坡，小夥子不停說著，姑娘仍始終沉默。這時，攝影機不再跟隨他們的腳步，停在了一個高點上，鏡頭里，兩個年輕人漸漸消失了。過了一會兒，一個人影出現在山坡上，那是海珊飛跑了回來，他又穿過那片橄欖樹林，消失了。

賞鑒小語： 簡約不簡單的故事，阿巴斯所表現的愛情更接近我們國家以前的愛情，或者再具體點說更接近我這一代人所經歷的愛情，含蓄、簡單、現實但是頑固。

6、因一次相遇想執子之手——《廊橋遺夢》

國家： 美國(1995年)

主演： 克林特·伊斯特伍德 / 梅麗爾·斯特里普

經典台詞： 這樣確切的愛，一生只有一次。

劇情簡介

洛琳和邁克姐弟兩人都面臨著家庭離異的困擾。這時母親弗朗西斯卡去世的消息將他們召回了童年時生活的鄉村。在母親留下的一封長信中他們了解到了母親深埋在心底的一段感情秘密。1965年的一天，一家人都去了集市。弗朗西斯卡獨自留在家中。攝影記者羅伯特·金凱的車停在了門前。他向她打聽曼迪遜橋的所在。弗朗西斯卡上車親自帶他到了橋邊。

羅伯特忙著觀察造型、選取角度，最後采了一把野菊花送給弗朗西斯卡以表謝意。弗朗西斯卡心中泛起了一種特別的滋味，於是邀請他去喝冰茶。兩人互相講起了自己的婚姻家庭：羅伯特與前妻離異，而弗朗西斯卡伴著丈夫和一兒一女過著單調而清寂的鄉村生活。夜色降臨，弗朗 西斯卡在送走羅伯特後竟有一種依戀的心情。她終於下定決心驅車前往羅斯曼特橋，將一張紙條訂在了橋頭。

第二天，工作了一天的羅伯特終於發現了紙條。他接受了弗朗西斯卡的邀請，兩人在橋邊一起工作，拍照。夜色再次降臨，兩人回到弗朗西斯卡的家中共進晚餐，在輕柔的音樂舞曲中，兩人情不自禁地相擁共舞，最後一起走進了卧室。以後的兩天兩人整日廝守在一起。然而弗朗西斯卡卻不願舍棄家庭，兩人痛苦地分手了。羅伯特走後，弗朗西斯卡收集了他所有的作品。

在1982年3月，她得知了羅伯特的死訊，並收到了他的項鏈和手鐲以及當年訂在橋頭的紙條。她把它們放在木盒中，每年生日翻看一次。1989年弗朗西斯卡過世了，她在遺囑中要求子女們將她的骨灰撒在曼迪遜橋畔。卡洛琳和邁克都被母親的感情故事和對家庭的責任心所感動。他們同情並理解自己的母親。同時，他們也開始珍視目前的家庭，放棄了草率離婚的打算。

賞鑒小語： 唯美的基調，現實與回憶的交錯，讓人們在這個信息爆炸，情感浮躁的社會重新審視愛情的價值與意義，愛情來匆匆，去匆匆，斯人若彩虹，遇上方知有。

7、有一種守護曾刻骨銘心——《情書》

國家： 日本(1995年)

主演： 中山美穗 ，酒井美紀 ，柏原崇

經典台詞： 我愛你，不是因為這里只有你一個人而愛你， 而是因為只想愛你一個人!

劇情簡介

日本神戶某個飄雪的冬日，渡邊博子(中山美穗)在前未婚夫藤井樹的三周年祭日上又一次悲痛到不能自已。正因為無法抑制住對已逝戀人的思念，渡邊博子在其中學同學錄里發現「藤井樹」 在小樽市讀書時的地址時，依循著寄發了一封本以為是發往天國的情書。

不想不久渡邊博子竟然收到署名為「藤井樹(中山美穗)」的回信，經過進一步了解，她知曉此藤井樹是一個同她年紀相仿的女孩，且還是男友藤井樹(柏原崇)少年時代的同班同學。為了多了解一些昔日戀人在中學時代的情況，渡邊博子開始與女性藤井樹書信往來。而藤井樹在不斷的回憶中，漸漸發現少年時代與她同名同姓的那個藤井樹曾對自己藏了一腔柔情。

賞鑒小語： 純愛電影的代表作。舒緩的節奏，平靜卻深邃的情感。素雅得讓人難忘。

8、因回眸一笑不離不棄——《我腦海中的橡皮擦》

國家： 韓國(2004年)

主演： 鄭雨盛 ， 孫藝珍 ， 白鍾學

經典台詞： 有一天「我」字丟了一撇， 成了「找」字， 為找回那一撇， 「我」問了很多人， 那一撇是什麼? 現在我終於明白了， 那一撇原本是個」一 」， 這段話的意思應該是這樣的： 」一」 旦丟了， 你就再也 」找」 不到 「我」 了。

電影劇情

秀真是富人家的千金，過著錦衣玉食的生活，可她卻有著非常嚴重的健忘症，去便利店買東西時把東西和錢包都落在店裡對她而言是家常便飯。去超市，經常將買好的物品與錢包落在那裡。這一天，她返回超市去取落下的可樂和錢包時，發現櫃台上已經空空如也。一個陌生的男人正拿著可樂站在旁邊，這個男人亂糟糟的胡須，襤褸的衣衫。秀貞認定是他偷走了可樂，從他的手中一把搶過可樂一飲而盡，很響亮地打了個飽嗝，然後示威般地將空罐還給他，轉身便走向了巴士車站。上了車，她才發現自己還是忘了拿錢包，於是返回超市，超市服務員見到她，立即將錢包和可樂還給她，秀貞這才知道自己剛才冤枉了別人，但那個男人早已不知去向。

影片描述身份懸殊的男女感人浪漫的愛情故事，飾演建築公司老闆掌上明珠(秀真)的孫藝珍，是位迷糊又可愛的上班女郎，某日錯把飾演木工窮小子(哲洙)的鄭宇成，誤以為是偷喝自己可樂的流浪漢，因而不打不相識，未來的日子裡，他們一次又一次相遇，雙雙迅速墜入愛河。

哲洙是一個私生子，在建築公司當工人，他雖然有母親，卻沒有享受過家庭的溫暖，他的夢想是成為建築師。秀貞發現公司請來維修展示廳的木匠正是那天在超市遇見的男人，就在她以為他已經不記得她時，男人卻搶過秀貞剛剛從自動售貨機中取出的可樂一飲而盡，並故意向著秀貞打了一個很響的飽嗝。下班的路上，男人幫助秀貞搶回了被劫走的手袋。

隨著一段時間的交往，二人都喜歡上了對方。一天傍晚，在小吃店裡，哲洙對秀真說：「喝了這杯，我們就交往，否則，從此不再相見。」秀貞毫不猶豫地喝掉杯中酒，兩人開始交往。由於出身貧寒，哲洙不敢輕易地表白和允諾。終於，秀真向哲洙求婚了，這對從來不知何謂家庭的哲洙來說太突然了：「想要與我結婚?傻瓜，我到底有什麼好?」但是在秀貞的堅持下，他們還是結婚了。

婚後的秀真，記憶開始逐漸消退，就像被橡皮擦擦去一樣。而事實上秀真得了阿茲海默氏症，大腦在逐漸死亡。哲洙經常在妻子為自己准備的愛心便當中發現只有兩份米飯，而秀真甚至連回家都會常常迷路。秀真告訴哲洙：「我的腦子里有一個橡皮擦。」最後，秀真最終完全地失去了記憶，每天醒來，她都不認識身邊的這個男人，但每天晚上臨睡前，都會發現自己愛上了這個陌生人。

賞鑒小語： 感情細膩，節奏緩慢卻不乏味，細節豐富， 電影里的愛情總是那麼感傷，現實中，誰又能真正承受!

9、因一次尋覓願伴你天涯海角——《海角七號》

國家： 中國台灣(2008年)

主演： 范逸臣 / 田中千繪 / 中孝介 / 林宗仁 / 馬念

經典台詞： 我會假裝你忘了我,假裝你將你我的過往像候鳥一般從記憶中遷徙,假裝你已走過寒冬,迎接春天我會假裝… 一直到自以為一切都是真的!然後… 祝你一生永遠幸福!

劇情簡介

一場在恆春夏都沙灘酒店沙灘上舉辦的大型演唱會，由於當地人的堅持，暖場樂團將由在地的樂手們組團演出，於是代班郵差阿嘉(范逸臣飾)、小米酒業務員馬拉桑(馬念先飾)、機車行鼓手水蛙(小應飾)、原住民警察勞馬(民雄飾)、老郵差茂伯(林宗仁飾)、正讀國小大大(麥子飾)七拼八湊組成了一個『破銅爛鐵』的樂團，讓個性嚴謹、心情煩悶的演唱會日本籍監督友子小姐(田中千繪飾)傷透腦筋，其中總是不肯好好配合練團的主唱阿嘉更是無時無刻不惹毛她。

隨著演出時間愈來愈近，兩人的沖突也愈演愈烈，沒想到一份裝在寫著日據時代舊址『恆春郡海角七號番地』郵包里的過期愛情，竟在半世紀後，悄悄牽起了另一段跨國之戀。

賞鑒小語： 落魄的小人物，投射自身的影子，尋找愛情需要勇氣，好好感受生活給予你的一切，愛，在不遠處。

10、有一股沖動願生死相依——《兩小無猜》

國家： 法國(2003年)

主演： 吉約姆·卡內，瑪麗昂·歌迪亞

經典台詞： 好的愛情是你通過一個人看到整個世界，壞的愛情是你為了一個人舍棄世界。

劇情簡介

當一個人問另一個人「敢不敢」的時候，另一個人必須說「敢」，這就是游戲的規則。小男孩朱利安和小女孩蘇菲的相遇即開始於這樣一場孩童的鬧劇，一個精美的鐵盒子就是他們游戲的見證。說臟話，擾亂課堂，在校長室小便，內衣外穿，一個游戲兩人一玩十多年，他們什麼都敢，除了承認彼此相愛。

蘇菲(瑪麗昂·歌迪亞飾)提議兩人分別十年，挑戰的內容是朱利安(吉約姆·卡內飾)敢不敢傷害蘇菲。恍惚十年逝去，朱利安找到蘇菲，為了游戲的進行他決定另娶她人，邀請蘇菲做伴娘。受到傷害的蘇菲在朱利安的婚禮上拋出鐵盒子「你敢悔婚么?」原本最最親密的朋友相互傷害最深。同樣心痛的兩個人相約再次分別十年。

十年裡，朱利安擁有了一切，家庭、事業、朋友，只是沒了蘇菲宛如沒了心，原來喪失激情的生活這般索然無味。

終於十年過去，「Love me, if you dare...」。

賞鑒小語： 他們打賭，接吻，做愛，死亡，一切都簡單而直接，只要想做，拋去所有的禁錮與束縛，每個人都是亞當和夏娃。

E. 一部電影

黑暗中的舞者,我看過了,恩,很感人是嗎?我幾年前看過了.因為她誤殺了一名警察而且她又是一個移民，所以她遭到了司法的不公正的對待. 她最後在黑暗中唱歌,表現了她對生活的嚮往,她純潔的心靈
反襯現實的殘酷和美國司法所謂民主的罪惡本質.不過她還是被絞死了```````

Dancer in The Dark
導演：拉爾斯.馮．特里厄
主演：比約克 凱瑟琳．德諾芙 戴維．莫爾斯
出品公司：AV-Fund Norway （丹麥 ）
2000年
影片介紹： 塞爾瑪的眼睛很快就要失明了，她在極力掩飾，因為她害怕失去工作，對於她來說，能繼續工作，攢夠給兒子做手術的錢，使兒子擺脫家族遺傳性失明的命運是她最大的夢想。

視線的逐漸模糊並沒有阻止她的找尋和努力，即便遭遇厄運，她依然在自己的世界裡放聲歌唱、歡笑……因為眼睛的緣故她還是被工廠開除，而鄰居又偷了她積攢的錢，最為不幸的是她因為追回失落的錢誤傷了竊賊而被判死刑。

塞爾瑪並沒有畏懼死亡的到來，對於她來說如果她的孩子能夠不再失明，即便到了天堂，也會有歡笑的聲音。

在去絞刑夾前的每一個腳步都是一段生命的回憶，生命中充滿愛、尊嚴與夢想，知道最後的那一聲絕響。

厄運總是將人們美麗的生活破碎，而塞爾瑪用一顆靜如止水的心靈去捍衛屬於自己的最後一絲空間，即便面對更大的惡夢的到來，她依然將自己美麗而單純的夢想建立在厄運之上。

因為，她有著一顆只有母親才有的偉大無私的愛。

看《黑暗中的舞者》，卻莫名地想到村上春樹的小說的標題，《挪威森林》、《世界盡頭與冷酷仙境》、《舞！舞！舞！》、從比約克那張四分五裂滲透北歐氣質的小臉上，森林，雨水，天籟，這些帶著自然的氣息彌漫過來，舞在塞爾瑪，其實只是一種白日化的想像，現實里的她，卻逐漸湮沒在黑暗中，盡管內心的明亮和希望在黑暗中閃亮，卻無法逃避悲劇命運的追隨。

這是一個容易使人落淚的故事，盡管你對它的煽情瞭然於胸。

1995年的時候，以拉斯·特·馮為首的dogma小組的幾位成員提出dogma'95宣言，針對現代電影拍攝方式方法中的種種弊病和自己的影像原則，提出電影拍攝的戒律。這些顛覆性的戒律幾乎都是反傳統的，像拋棄固定腳架，採用手提攝影、實景拍攝、不用音樂、必須是現代題材、導演的名字不能出現在字幕里等等。另外還有如下的宣言：

我進一步克製作為導演的個人口味！我不再是一名藝術家！我立誓不是要創作一部"作品"，因為我認許剎那（the instant）比整體（the whole）重要。我的最高目標是怎樣從人物和場景身上把真實擠壓出來。我立誓盡一切之能事，並放棄任何良好品位或美學的考慮來達到這一點。對於他們的影片和帶有顛覆色彩的戒條，很多評論界人士評價頗高，甚至有人斷言，這個電影小組所掀起的電影革新運動將是法國新浪潮以來最重要的電影運動，它的影響將會對21世紀的電影走向產生巨大影響。

《黑暗中的舞者》給愛挑刺者提供了機會：大段歌舞的精緻似乎和他們的95電影守則存在反差。還有，宣言第6中提到 不許在電影中出現任何錶面化的動作場面。（不可出現謀殺、武器等），但是，塞爾瑪殺死警察的一段不僅進行了長時間的描繪，凶器還不止一種。對dogma'95而言，顛覆的開始是創新，進行到一定程度就該顛覆自己了。一部影片的魅力確實不是那晃來晃去的手動攝影就可以敲定的。

在拉斯·馮·特爾"良心三部曲"的其他兩部《破浪》、《白痴》中，風格化和故事之間，和影像的結合更符合他們的宣言和作風，而《黑暗中的舞者》中，戲劇化的情節似乎在某種程度上湮沒了影像風格，而它的突出之處是可以用這樣的形式--紀實和平常描繪，來拍一部歌舞片，僅僅七首歌穿插在其中就造成洋溢著天籟和詩意的效果。導演本人將之描繪為"一部和現實激勵碰撞的大製作和情節音樂劇"。

在精緻的歌舞之外，關於塞爾瑪現實生活的描述，有一種酸楚，她沿著鐵路摸索著回家的時候，臉上竟有一種近乎滿足的笑意，那是離希望越來越近的一種憧憬，想起《肖申克的救贖》最後一段，在獄中呆了40年假釋出獄的瑞德去找老友安迪，第一次心中有了惴惴不安的感覺是因為心裡有了希望，而塞爾瑪給人的感覺，是漫漫長夜裡懷著對黎明的嚮往，而她是以隱忍和含蓄的方式，而歌聲中的世界是她晦暗，絕望之外的一抹亮色：去影院看百老匯的黑白歌舞片，其實已經看不見了，是靠"聽"朋友解說，甚至，沿著鐵路去當地俱樂部參加《音樂之聲》音樂劇的排演。一個單身母親，不願意悲劇的重演，瀕臨黑暗也竭力去創造，避免那籠罩自己的絕望也籠罩在最親的人身上，看著她每天穿著同樣的裙子沿鐵路摸索著去工廠，再摸索著把一張張鐵皮放置在壓模機上。生活的壓抑和激情之間的呼應令你不禁微微戰栗，"在我們黑暗的孤獨里有一線微光／這一線微光使我們留戀黑暗／這一線微光給我們幻象的騷擾／在黎明確定我們的虛無以前"我喜歡的詩人穆旦在50多年前寫的詩篇如此相近地表達了塞爾瑪的心境。

塞爾瑪的絕望從來不曾流露，總是平常地微笑，偶爾掠過的絕望擦過她的臉龐，一種破碎之下的周全，但當她發現積攢很久的錢都不見，所有的憧憬都落空了之後，絕望就緊緊攫住她，以至瘋狂地成為兇手，等死亡變為寂靜，塞爾瑪又恢復了原來的狀態，她摸索著去河邊洗凈了手，又去醫院給兒子交了預付的醫葯費，然後平靜地去俱樂部參加最後的排演，悲劇快要落幕時，塞爾瑪因為對生命的留戀而痛苦掙扎，像《綠里奇跡》中有特異功能的約翰·摩非，因為對黑暗的恐懼，執行死刑的時侯要求摘下黑的面罩，而幾乎是全盲的塞爾瑪竟也有同樣的慌亂。這樣的慌亂讓人不忍。而最後她突然從歌聲中滑落死亡，歌聲猝然終止，越發無法面對的殘忍。

故事的煽動性在於想像的明亮和現實的滯重之間爆發出的感傷，塞爾瑪的歌可以直穿雲霄，甚至可以照亮世界的盡頭，而歌聲落地，湧起的卻是無窮的黑暗和悲哀。關於想像中的歌舞，每一段拍得都很精美，我尤其喜歡的是那一段在鐵軌邊的想像，塞爾瑪在想像中與身邊心怡的男人共舞同歌，這時，火車緩緩從原野上開過，車上穿著鄉村衣服的眾男女也在翩翩起舞和歌唱，每個人都傾情投入，臉上洋溢著幸福和生命的光彩，一到想像段落，用光與色彩也開始變化，周圍呈現紅色的影調，所有的光變得晶瑩透亮，塞爾瑪身上平日灰暗的綠裙子也變得鮮艷起來，在法庭上，包括臨上絞架時想像所有人，包括法官，行刑者都忘卻了所有，只是舞著，舞著，非現實狀態下，整個法庭的人都像異端，很童話的色彩，讓人想到拉斯·馮·特爾的老鄉安徒生在童話中創造的奇跡。

塞爾瑪的每次想像都是賣火柴小女孩的幻想世界：所有冷冰冰的臉綻開歡樂笑靨，所有僵硬的姿勢換成靈動舞姿。喜歡這個構想出來的世界，盡管它在世界的盡頭也是難尋的。

想到同樣是充滿歌聲的另一部片子，澳大利亞的《艾美的世界》，小女孩艾美親眼目睹其父的死亡，造成心理創傷從此失語，幾年後遷居城市，母親從懂音樂的男鄰居那得知女兒可以用歌聲與人交流但是對話依然存在障礙，於是屏幕上出現了形形色色的歌聲，每個欲與艾美說話的人必須大聲唱歌，鄰居、警察、心理學家用優美程度大相徑庭的歌唱和女孩對話。於是歌聲和幽默感在片中同行，小女孩的童聲歌唱美倫美兮。《艾美的世界》是從暗淡到明朗，而《黑暗中的舞者》則是從明媚逐漸陷於黑暗，激情在展開與約束中釋放。

想起兒時對跳舞的迷戀，一串雜亂的記憶，關上的房門，門縫里可以看見的熟睡的老祖母，那些紗巾的揮舞和匆匆忙忙的收拾，掩上門，在黑暗中體會舞者的滋味。並且，做著不切實際的白日夢，可能每一個人，尤其女孩，都會有這樣的過往。

還是穆旦的那首《祁神二章》：如果我們能夠看見他/如果我們能夠看見/我們的童年所不意擁有的/而後遠離了，卻又是成年一切的辛勞/同所尋求失敗的/如果人世間各樣的尊貴與華麗/不過是我們片面的窺見所賦予/如果我們看見他/在歡笑後面的哭泣哭泣後面的/最後一層歡笑里---
參考資料：http://www.filmsea.com.cn/movie_review/200112072242.htm
http://fm974.ent.tom.com/1394/1398/2004719-37313.html

F. 經典愛情電影推薦

無論何時何地，愛情一直都是永恆的話題，愛情片更是具有難言的魔力。下面Sara我給大家推薦一些好看的愛情電影，部部經典，希望你們喜歡。

經典愛情電影推薦_愛情電影推薦排行榜_經典好看的愛情電影

1、《傲慢與偏見》《Pride And Prejudice》

推薦理由：「凡是有錢的單身漢，總想娶位太太，這已經成了一條舉世公認的真理。這樣的單身漢，每逢新搬到一個地方，四鄰八舍雖然完全不了解他的性情如何，見解如何，可是，既然這樣的一條真理早已在人們心目中根深蒂固，因此人們總是把他看作自己某一個女兒理所應得的一筆財產。」

這是英國著名女作家簡·奧斯汀的代表作《傲慢與偏見》的開篇一段話，引出了一段發生在十九世紀初英國的關於愛與價值的經 典故 事。

眾所周知，奧斯汀在這部小說中通過班納特五個女兒對待終身大事的不同處理，表現出鄉鎮中產階級家庭出身的少女對婚姻愛情問題的不同態度，從而也反映了作者本人對愛情對婚姻的想法：單單為了財產、金錢和地位而結婚是錯誤的;而結婚不考慮上述因素也是愚蠢的。因此，她既反對以金錢為目的的結婚，也反對把婚姻當兒戲。她強調理想婚姻的重要性，並把男女雙方感情作為締結理想婚姻的基石。

故事 的女主人公伊麗莎白·班納特(凱拉·奈特麗)出身於小地主家庭有四個姐妹，姐姐簡·班納特、妹妹瑪麗·班納特、凱蒂·班納特和萊蒂婭·班納特。姐妹五人單調且略顯平靜的生活伴隨著兩個年輕小夥子的到來而泛起無可平滅的波瀾。健康向上的賓格里和富家子達西(馬修·麥克法登)是一對要好的朋友，在結識了鎮上班納特家的這「五朵金花」之後，一段美麗而飽含「傲慢與偏見」的 愛情故事 。

這位富豪子弟達西在短暫的交往中深深地愛上了美麗的伊麗莎白。並且，達西不顧門第和財富的差距，勇敢地向她求婚，卻遭到無情的拒絕。伊麗莎白對他的誤會和偏見是有一定原因的，因為出身富貴的達西經常表現出不可一世的傲慢，這令正直善良的伊麗莎白討厭不已。因為達西的這種傲慢實際上是地位差異的反映，只要存在這種傲慢，他與伊麗莎白之間就不可能有共同的思想感情，也不可能有理想的婚姻。但經過了一段時間之後，漸漸地，伊麗莎白發現並親眼看到了同樣善良的達西的為人處世和一系列所作所為有了質的改變。特別是看到他改變了過去那種驕傲自負的神態，從而，伊麗莎白對他的誤會和偏見也逐漸消失，一段美滿的姻緣也就此最終成就。姐妹們也各自得到了想要的甜蜜生活……

2、《人鬼情未了》《Ghost》

推薦理由：《人鬼情未了》一片的成功已不需累述。《人鬼情未了》的歌曲優美動聽，幾乎人人都能哼出它的和諧旋律。這部愛情悲劇在放映的頭四個月就突破了兩億的票房，至今被人們認為是經典之作。

從故事情節的框架上看《幽靈》講述的只是一個普通的生死別離的愛情故事，但編導卻刻意創新、別出心栽，將故事的發展放置到一個獨特的邊緣地帶——陰陽界之間。因而這又成為一部鬼片、一部幻想片。男女主人公苦苦相愛，但終因陰陽陌路不能相見互吐衷情。影片正是借鬼魂幽靈產生了一系列的懸念和曲折離奇的情節，觀眾沉浸在虛幻與真實之中，時而歡樂，時而憂傷，時而為正義所鼓舞，最終被主人公生死不渝的愛情所感動。影片中又運用大量特技使男主人公可以穿牆越壁，忽隱忽現，無所不能，這無疑又令觀眾瞠目結舌。

本來，這應該說是一部愛情悲劇，但導演卻活躍氣氛，黑人明星烏比·哥德堡的演出出色絕倫，幽默詼諧，處處讓觀眾發出會心的笑聲，將喜劇成分巧妙地溶入悲劇之中，在嚴肅中透露出幾絲歡樂，既為觀眾所樂見，又對加深影片主題有深刻影響。而黛米·摩爾的忘情表演讓觀眾如醉如痴，深情感動，體現了一流明星的風采。

3、《泰坦尼克號》

推薦理由：放盪不羈的畫家傑克·湯森在一次撲克牌賭博中中獎，獲得了乘坐豪華客輪「泰坦尼克」號旅行的機會。他在船上邂逅出身名門卻痛恨貴族生活的羅絲，兩人演繹了一段催人淚下的愛情故事。

《泰坦尼克》在獲得巨大的成功，在獲得豐厚的票房收入和金球獎的四個獎項的同時，也托起了好萊塢的一顆新星———萊昂納多·迪卡普里奧 。影片上映後，英俊的迪卡普里奧傾倒無數少女和少婦，令她們心盪神馳，心跳加快。有人在描述「迪卡普里奧 現象」時說：「少女願意死在他的懷里，少婦願意把他摟到自己的懷里」。許多影迷把他看作90年代末的詹姆斯·迪安和馬龍·白蘭度。

該片是影史耗資最貴的巨片，製作費逾二億五仟美元，結合偉大的愛情與悲情災難。 在執導過《魔鬼終結者》和《異形》第二集的大導演詹姆斯·卡梅隆的精心企劃下，用盡極度的電影特效，甚至在墨西哥海岸的羅莎里斥資搭建了達十六公頃寬的片場，打造了一個龐大的泰坦尼克號的復制船，長230公尺，接照原來泰坦尼克號實際尺寸建照，船身並放在1700百萬加侖容量的大水槽里，如此斥資搭建，主要是凡是要求完美的詹姆斯·卡梅隆，為了能讓觀眾達到身歷其境的臨場感，不惜耗下鉅資，成為史上最昂貴的電影，讓耗資美金一億七千萬元的《水世界》也拱手讓位成為影上第二名最昂貴的電影。

4、《亂世佳人》 Gone With The Wind

推薦理由：亂世佳人這部根據瑪格麗特·米切爾的暢銷小說《飄》改編的影片，從籌拍到完成，歷時三年，耗資四百萬美元。製片人大衛·塞爾茲尼克先後動用了十八位編劇，最後由西德尼·霍華德改編成電影劇本。塞爾茲尼克除了參與編寫劇本，並精心選擇了包括導演和演員在內的一批第一流電影藝術家參與攝制。僅女主角郝思嘉就有幾百名候選人，他最後選中費雯麗的經過被渲染成一個傳奇式的故事，成為美國電影史上最成功的宣傳絕招之一。

亂世佳人在公映前，美國蓋洛普民意測驗所的 報告 說，有5560萬美國人在翹首等待這部影片。影片於1938年12月15日在亞特蘭大市上映時，市長下令全市政府機關和學校放假一天，有30萬人湧向舉行首映式的影院歡迎大衛·塞爾茲尼克和攝制組成員。在奧斯卡頒獎晚會上，亂世佳人也取得了壓倒性的空前勝利，共獲得八項大獎:最佳影片、最佳女主角、最佳女配角、最佳導演、最佳改編劇本、最佳彩色片攝影、最佳藝術指導、最佳剪輯。

5、《理智與情感》

推薦理由：《理智與情感》是一部由世界名著簡·奧斯汀的同名小說改編成的電影，它沿襲了原小說的主題，對生活中理智與情感的矛盾作了探討。影片一經放映，立刻吸引了大批觀眾，雖然影片中講述的是18世紀男男女女的愛情故事，但對於當今社會，仍然具有莫大的警示作用。

影片採用了較獨特的敘事手法，就是在兩條平行的愛情主線發展過程中，穿插著倒敘或補敘的另兩條愛情副線。這樣，圍繞著幾個主人公形成一個交織滲透的愛情悲劇網路，每個人在各自己的愛情生活中都扮演了悲劇角色，在瑪麗安娜的愛情生活中，她被威洛比欺騙**，而布蘭登卻對她一往情深，同時，布蘭登自己也曾有個愛情悲劇;而在愛德華與埃莉諾的愛情中，先是芬妮阻礙他們，後來又跑出個私定終生的露西。結果造成影片主題理智與感情的激烈沖突，並且，理智戰勝了感情，又造成了一個愛情悲劇。這種結構最恰當地對情節進行了有機組合。

影片的音樂製作十分怡人耳目，清輕懷舊，柔緩抒情，體現出一種博大的古典美氣息。該片導演為華裔李安，影後艾瑪·普湯森編劇並主演，而當紅明星休·格蘭特一改以往喜劇戲路，變成憂郁英俊的古典王子。該劇陣容可謂龐大，為影片的成功建立功業。

6、《羅馬假日》

推薦理由：安妮公主帶著皇室的問候到羅馬訪問。淘氣的公主厭倦了上流社會的繁瑣禮節，偷偷溜了出去，邂逅了年輕的報社記者。一段時間的接觸，愛情悄悄在兩人的心中滋長。

此片播出後，奧黛麗·赫本所飾演的安妮公主風靡了整個歐洲。當時，好萊塢流行的是夢露那樣豐滿、艷麗的形象，而赫本的出現，使好萊塢掀起了另一陣熱潮，她在銀幕上創造了難以超越的清純、典雅、賢良的女性美感。幾乎所有男人都下決心要娶這樣的妻子，所有女人都在模仿赫本在片中的發型、服裝。

《羅馬假日》是文藝片的典範，片中毫無大製作大場面，但清純的公主和年輕的記者之間的愛情，感動了每個人，那種單純的愛時至今日仍被許多人留戀著。

7、《成為簡·奧斯汀》

推薦理由：簡·奧斯汀(安妮·海瑟薇飾)用她的文字、聰明與智慧照亮了整個世界。而且她的生活同樣充滿了激情與愛情。1796年，二十歲的簡遇到了湯姆·勒弗羅伊(Tom Lefroy，詹姆斯·麥卡沃伊飾)。他們的感情成為了現實生活中的傳奇，而愛情故事也成為她畢生最偉大的著作。

在當時的英國社會，為了愛情而結婚是一個愚蠢的游戲。金錢決定了整個等級分明世界的運轉。奧斯汀夫婦，在把他們最小的女兒嫁出去的時候，對這一點非常清楚。只是簡心意已決，精神上的獨立自主和桀驁不遜，再加上年輕人的傲慢與偏見，她決定要為愛而婚。

即使如此，父母還是希望為簡挑選一個富裕且有遠大前程的丈夫。瓦斯萊先生就是最理想的選擇,當地貴族、聲名顯赫而且非常富有的格瑞莎姆夫人(瑪吉·史密斯飾)的侄子。雖然他們千方百計要促成此事，但還是被簡直接了當地拒絕了。

後來，她遇到了年輕的愛爾蘭人湯姆·勒弗羅伊。他是一位律師實習生，和簡的哥哥亨利一起從倫敦來漢普郡遊玩。他長相英俊、聰明過人但也十分拮據。他對簡單純朴的鄉村生活毫無興趣。但是不久就發現了與自己心靈相通的簡·奧斯汀。兩個人彼此找到了無數共同的 興趣 愛好 。他們在小樹林里唇槍舌戰，他們在人群擁擠的舞會上翩翩起舞。她在玩板球上技高一籌，而他則送《湯姆·瓊斯》給她閱讀。兩個人陷入了愛河之中。

但是他們一直被人監視著。格瑞莎姆夫人對此冷眼相看，而瓦斯萊則一直心存希望。父母以及親戚的反對，讓兩人必須做出決定。湯姆提議私奔，導致的後果很顯然將會是災難性的。簡的家庭經濟狀況不好，而她也將面臨貧困和蒙羞。勒弗羅伊在愛爾蘭的家庭也指望他能夠出人頭地。如果他們選擇了逃跑，所有的一切都將毀於一旦：家人、朋友和財富。在他們這個充滿感性和沖動的年紀，他們真的會走上這一步嗎?

8、《花樣年華》

推薦理由：這是王家衛最具代表性的一部影片。故事情節再簡單不過--講述兩個已婚男女的婚外戀，和美國的《廊橋遺夢》兩者有著異曲同工之妙，只不過後者是西方人的愛情觀，而《花樣年華》折射出的愛情理念，則是屬於「那年代白牆黑瓦淡淡的憂傷」的東方情懷。 看後會很沉重，也有太多想法。不少人觀看它只是因為那絢麗的旗袍。的確，那26套婉約幽雅的旗袍緊緊包裹出張曼玉玲瓏曼妙的曲線時，的確是一種美的享受。說白了這部電影很適合婚外戀者觀看，也許從中就能明白偷情後的結局並不完美。

有人說愛情是永恆的話題，不管什麼時候談起都保持著它最初豐韻的顏色。愛情，也是電影的永恆題材，無論是悲劇或是喜劇，永遠感動著所有的人，情人節，帶你的愛人再次感受這十部經典愛情帶給你的浪漫回憶吧。

9、《假如愛有天意》

推薦理由：這部電影的主題是緣分這兩個字，當年俊河和珠喜未了的愛戀終於在他們各自的兒子和女兒那裡生根發芽。多年後，物是人非，螢火蟲微弱的亮光，卻在一對父子，一對母女身上繼續煥發光芒。那條經歷了戰爭的項鏈終究回到了它應該去的地方。唯美的畫面，恰到好處的音樂也為這部電影增添了厚重的分量和純粹。插曲「你對於我，我對於你」貫穿於故事的始終，曾讓我一度痴迷，值得一聽。

所有的美好，都是相似的，願所有相愛的人都能彼此終老。在這個物慾橫流、對溫情不屑一顧的年代裡，我們更應該有顆柔軟的心。假如愛有天意，不可不信緣。

10、《怦然心動》

推薦理由：布萊斯(卡蘭•麥克奧利菲 Callan McAuliffe 飾)全家搬到小鎮，鄰家女孩朱麗(瑪德琳•卡羅爾 Madeline Carroll 飾)前來幫忙。她對他一見鍾情，心願是獲得他的吻。兩人是同班同學，她一直想方設法接近他，但是他避之不及。她喜歡爬在高高的梧桐樹上看風景。但因為施工，樹被要被砍掉，她誓死捍衛，希望他並肩作戰，但是他退縮了。她的 事跡 上了報紙，外公對她頗有好感，令他十分困惑。她憑借雞下蛋的項目獲得了科技展第一名，成了全場焦點，令他黯然失色。她把自家雞蛋送給他，他聽家人懷疑她家雞蛋不衛生，便偷偷把雞蛋丟掉。她得知真相，很傷心，兩人關系跌入冰點。她跟家人訴說，引發爭吵。原來父親一直攢錢照顧傻弟弟，所以生活拮據。她理解了父母，自己動手，還得到了他外公的鼎力相助。他向她道歉，但是並未解決問題。他開始關注她。雞蛋風波未平，家庭晚宴與午餐男孩評選又把兩人扯在了一起……

猜你感興趣：

1. 人生必看的愛情電影

2. 經典愛情電影排行榜前十名

3. 人生必看的愛情電影

4. 愛情電影經典名言

5. 十部經典勵志愛情電影中的台詞,哪句能溫暖你?