電影解說美國恐龍

A. 恐龍特急克塞號的克塞隊

1、班諾（演員：草野大悟）
雖然是身為負責克塞隊的隊長，但是身上絲毫沒有作為領導者的那種威嚴。相反，班諾是一個非常幽默、搞笑，甚至有些小孩子脾氣的人，在他身上經常會發生讓大家捧腹的事情，以至於成為被捉弄的對象，也因此和隊員們的關系相處得非常融洽。然而另一方面，班諾隊長作戰時顯得相當的勇敢和干練，表現出和日常完全不同的足智多謀，並且能做出顧全大局的決斷而不被感情所牽掛。在他的指揮下，克塞隊一次又一次挫敗了外星侵略者和犯罪分子們的陰謀詭計。不過，隊長處事上的固執使得一旦下定決心做某件事情後，基本不會被其他人的意見所動搖，所以在處理緊急情況時也會變得有點武斷。其本人沒有子女，但是有一個像兒子一樣疼愛的外甥。
演員草野大悟，1939年9月7日出生於中國台灣省台中市。明治大學文學系演劇科畢業，從1962年松竹電影公司的《放浪記》開始步入影壇，此後在一系列電影、電視和舞台劇中扮演各種各樣大大小小的角色。曾有過著書《同志！！仆に冷たいビールをくれ》和《俳優論》。除了為我們所知的《恐龍特急克塞號》以外，草野大悟還出演過多部圓谷公司的特攝作品。最早於1968年特攝連續劇《怪奇大作戰》第5集《死神的兒歌》中扮演科學家吉野貞夫，隨後是於1972年的《艾斯奧特曼》第9集和1973年的《泰羅奧特曼》第49集中分別扮演報社社長和探險家坂本。另外，在1972年的《鏡子超人》中也有相關演出。但在1991年2月27日，草野大悟不幸因突發腦淤血去世，享年51歲。
2、格吾（演員：大西徹哉）
本劇的中心人物，一位有極強責任感和正義感的熱血青年，擅長射擊與空手格鬥，是克塞隊的頭號主力隊員。通過霞光1號中的「人間大炮」裝置，格吾可以變身成為身著特殊強化戰斗服的時代戰士「克塞」，在第一時間內抵達出事現場，解決頑敵。憑著密貼的神奇力量，更獲得了諸如時間停止、十字軍刀等超常本領，從而多次擊敗了強大的敵人，和戰友們一起維護了整個白堊紀的和平。格吾也是一個相當重感情和友誼的人，尤其是對阿爾塔夏相當地牽掛。這一方面可以帶給他戰斗的勇氣，但另一方面也成了他的最大弱點。某些時候當感情占據頭腦時，就不免意氣用事，或者是鬥志低落。
演員大西徹也，現名大西徹哉，1955年12月12日出生於日本大阪，畢業於日本大學。除克塞以外，他還出演過《假面騎士Super1》第12、13集中的反面人物大石秀人和《假面騎士Super1》電影版中的蛇冢蛭夫，還有《宇宙刑警卡邦》、《特搜最前線》、《西部警察》、《特別機動搜查隊》中的一些沒留下多少記錄的角色。其本人似乎在80年代已經退出演藝界。
3、特茲（演員：三景啟司）
克塞隊的另一位主力隊員，霞光1號的駕駛員和人間大炮的射手，是格吾最值得信賴的鐵桿搭檔，兩人之間的友誼相當牢固。特茲無論是在戰車上和還是和敵人短兵相接的肉搏戰時，所表現出來的勇猛頑強的意志與高超的技藝和格吾相比都毫不遜色，而且通曉電子機械，某些時候又能助毛利一臂之力。其性格上比較沉穩，處事冷靜，考慮問題周到，在危急關頭能沉得住氣，因此正好可以在關鍵時刻約束格吾的熱血急躁的個性。但也因為這樣，某些時候作出的判斷雖然正確，但是卻缺乏人情味。
演員三景啟司的信息非常缺乏。除克塞以外，他還在電視劇《俺たちの祭》（1977年）、《俺たちは天使だ！》（1979年）、《西部警察Part I》（1979年），電影《白熱》（1977年）中有過相關出演，另外還參加過1979年動畫電視連續劇《凡爾塞的玫瑰》和1980年動畫電影《向著地球》的配音工作。
4、毛利（演員：佐藤蛾次郎）
克塞隊隊員之一，頭腦靈敏，思維活躍，所以在隊中負責數據處理和大部分儀器的維護修理，並且有過多個奇特的小發明，駕駛飛行器時的空戰技藝也很拿手。但是因為身材矮胖，所以一到陸地上行動就不大利索，很多時候顯得毛手毛腳。毛利平時很貪吃，說話大大咧咧，經常有讓大家爆笑和讓隊長爆怒的滑稽語言。性格上有些膽小怕事，但有些時候也會體現出一副男子漢大丈夫氣概。迄今還過著單身漢的生活，對異性很不感冒，幾次瑪利有意向他獻殷情時都碰了冷門。
演員佐藤蛾次郎，舊名佐藤忠和，出生於1944年8月9日的日本大阪，是一名職業演藝人員。從60年代開始就進入影壇，雖然沒演過什麼特別有名氣的角色，但參與的影片到今天為止也有將近百部。中國人最熟悉的有《寅次郎的故事》系列（他在裡面一直扮演著 「源公」），和改革開放初期引進的《人證》（其中一個不起眼的小角色，一句台詞也沒有）。 1、烏拉拉（演員：一城美由希）
克塞隊隊員之一，最初是閃電1號的駕駛員，年齡較大（格吾都以「歐巴桑」稱呼她），但是有充足的工作經驗，作戰時既勇敢也不失技巧，挺注重和隊員們之間的情意，當特茲因故不在時也可以臨時擔當人間大炮的發射工作，平時對於比自己年齡小的格吾和瑪利總是愛以一副「大姐姐」的口氣說話。在第13集和格德米斯的大戰中負重傷，被送回21世紀治療，康復後轉入其他分隊工作。
演員一城美由希，出生於1949年8月23日的日本岩手縣水澤市，實際上出演電視、電影的次數非常少，特攝就只演過恐龍特急克塞號這一部。在80年代後期逐步走上了配音演員的道路，已經是一位小有名氣的職業配音，擔當動畫片、進口電視劇、電子游戲的配音解說工作。其參與的基本是90年代以後的作品，像從2014年以來在中國內地火熱的《名偵探柯南》中的女英語教師朱蒂的配音就是由她負責。
2、瑪利（演員：川崎隆子）
克塞隊隊員之一，雖然因為年輕而缺乏經驗，但是平時干勁十足，敢做敢為，駕駛霞光2號時表現出來的勇氣和技術絲毫不比其他男隊員差，幾次重要的作戰都是她協助了格吾和特茲。性格開朗熱烈，感情豐富，對毛利有好感（從沒被對方接受——如果真被接受了，那才叫「美女與野獸」）。在與格德米斯的戰斗結束後被調往負責新石器時代巡邏的時空警備隊，最終集中駕駛時間飛船前來接應處於絕境中的克塞隊。
演員川崎隆子，出生於1958年，消息暫缺。
3、阿爾塔夏（演員：村野奈奈美、配音：加藤早紀子）
來自距離地球3萬2千光年之遙的特雷薩星球的公主，因為母星被格德米斯攻佔所以逃難到地球上，又意外地被克塞隊搭救。起先覺得是自己給地球人帶來災難而心會意冷，在被格吾搭救後改變了想法，決定和克塞隊一起抵禦格德米斯的侵略，其攜帶的密貼成為了打敗格德米斯的關鍵。性情溫和，心地善良，不過相應地思維單純（所有「花瓶」女主角的通性）。阿爾塔夏平時在隊里擔當後勤事務（克塞隊平時的飲食由她一手操辦），戰斗中和吉伊一起駕駛閃電1號承擔照料傷員、疏散救助恐龍等支援任務，有幾次還幫助處於險境的霞光1號撤退。當格吾變身為克塞時，阿爾塔夏會用心靈感應為他的戰斗提供精神動力。（註：被從格德米斯冷凍封閉中解救後，阿爾塔夏的像貌發生了些許變化，過去的金色長發變成黑色短發）
演員村野奈奈美，出生於1958年，1975年在日本兒童智力競賽節目《挑戰者》中擔任固定嘉賓，1976年在音樂雜志《收音101》中擔任模特，1977年出演電視劇《白色荒野》第五集，1978年出演特攝劇《恐龍特急克塞號》，1990年因車禍退出演藝圈。 1、機器人吉伊（演員：山村哲夫、配音：矢田稔）
特雷薩星球的機器人，阿爾塔夏的貼身隨從，陪同公主一起逃難到地球。它的電子頭腦中裝著解開密貼的鑰匙，一度被格德米斯俘獲改造成間諜，後來好不容易才被克塞隊弄了回來。以後和阿爾塔夏一起承擔支援任務，並在一些關鍵時候發揮過不小的作用，當瑪利去職後擔任閃電2號的駕駛員。雖說是個機器人，但是還是很有「個性」：因為受到阿爾塔夏的信任所以養成了自大和自吹自擂的毛病，實際上膽子很小，不少時候和毛利一樣口無遮攔，而且在被誇獎後就容易得意忘形。
負責吉伊配音工作的演員矢田稔，1931年4月27日出生，最早作為童謠歌手加入演藝界，第二次世界大戰結束成為「俳優座養成所」第2期的畢業生（和著名特攝演員小林昭二是同期），之後參與了一系列動畫、外國電視電影的配音和若干舞台劇、電視電影的演職工作，像黑白片《鐵人人28號》中的敷島博士，《風の谷のナウシカ》中的ニガ、《めぞん一刻》中的一の瀬さん，還有《ムーミン》、《樫の木モック》、《平成狸合戦ぽんぽこ》、《紅の豚》、《高橋留美子劇場》等等。矢田稔是「日本俳優連合」的顧問。
2、海堂長官（演員：觀世榮夫）
在前十集中出場的時空管理局局長，克塞隊的最高領導，克塞隊的每一步行動都由他進行總的規劃決策，並為隊員們提供一切可能的支援。為人嚴肅、比較沉默寡言。
演員觀世榮夫出生於1927年8月3日，1962年從影。90年代後期退出演藝界後以「能楽師」為職業，擔任京都造型藝術大學的教授，研究日本古典藝術。 1、克塞號（コセイドン號）
克塞隊乘坐的大型飛船，具有在地面行使、大氣層飛行和穿越時空的超凡能力，是隊員們往返過去與現今世界的交通工具，也是作戰時的指揮樞紐。全長120米、高60米、寬80米。機頭分為上部的指揮和駕駛室以及下部的儲藏室；機身後部是提供時空飛行的關鍵動力——由核反應堆驅動的快子發動機；機身下4個形狀像火箭噴口一樣的裝置是發射墨比烏斯軌道的時間航行加速器；機身中央部位覆蓋有太陽能電池板，供應日常能源。武器方面，除了搭載的霞光號和閃電號外，在機身、機背處配有多門光線炮，對付一般目標（比如格德米斯的戰斗機）不成問題。不過，似乎沒有地面保安系統，所以數次被格德米斯的散兵偷襲。
2、霞光號（ファイタス號）
克塞隊的主戰兵器之一，由霞光1號（地面）和霞光2號（空中）組成。霞光1號主要負責地面作戰，駕駛員格吾和特茲。它搭載有克塞隊最重要的決勝武器——位於車身內的人間大炮。每當危機發生，格吾隊員通過它變身為克塞，在第一時間內被發射到出事地點。隨著劇情的發展，人間大炮也隨著克塞能力的強化而一步步得到改進。除此之外，霞光1號具有有齊全的武器裝備，主要包括位於車背的「披風炮」（憑借強大的威力，經常給格德米斯的戰艦、戰機以重創），位於車兩側的光電飛盤（第24集中特茲用它斬斷了食肉恐獸的觸手），車頭的針型導彈和磁力纜繩，以及車背上的夜視裝置。霞光2號負責空中偵察和救援，有著一定的火力，但是防護較弱，戰斗中較易損壞。駕駛員一般是瑪利，後來是毛利。小巧靈活、操縱簡單的它有時會發揮異常重要的作用（比如協助克塞攻入格德米斯戰艦）。
3、閃電號（ハクアス號）
克塞隊的主戰兵器之二，由閃電1號（地面）和閃電2號（空中）組成。閃電1號負責地面救援、調查和勘測工作，武裝較弱，駕駛員起初是烏拉拉，後來是阿爾塔夏公主和機器人吉伊。它的一個重頭戲便是用它背上那巨大的機械臂，將處於危險境地的恐龍移入車身的貨箱內，然後運送到安全地帶。閃電2號主要從事空中巡邏和攻擊，有著強勁的火力和靈敏的機動性，在和格德米斯戰機的空戰中經常立於不敗之地。駕駛員最初是毛利，後來由吉伊擔任。
4、時代之母（タイムマザー）
時空管理局的超級巨型智能電子計算機，通過它為時間飛行進行軌道計算和存儲能量，起著「時間航行管制官」的作用，同時也為時代戰士們提供實時情報分析。

人間大炮發射過程
「ファイタスボンバー，ホップ！」（中文版：「人間大炮，一級准備！」）「ファイタスボンバー，ステップ！」（中文版：「人間大炮，二級准備！」）「ファイタスボンバー，ジャンプ！！」（中文版：「人間大炮，發射！！」）
隨著克塞的進化，和人間大炮的更新換代。發射場面和戰斗後恢復原身的鏡頭都有了變化。在這三段口令中，除了「ファイタス」譯為霞光號外，「ボンバー」是BOMBER的日文假名寫法，「ファイタスボンバー」是整個人間大炮系統的稱呼。而ホップ、ステップ、ジャンプ也是三個英文單詞「Hop、Step、Jump」的日文假名，它們是體育中三級跳遠的用語，分別對應三級跳時候的三個連續動作。
由此可以看出，在譯制過程中，製作人員對日語原意做了相當中國化的潤色。當然，這不僅沒有減低原文的含義，反而使其能為中國觀眾所接受，也使得人間大炮的發射成為了我們腦海中永存的片段。

B. 關於恐龍的電影有哪些好看的

對於喜歡恐龍的寶貝們，以下是七部精彩絕倫的恐龍動畫電影，絕對不容錯過！

1. 《恐龍當家》

想像一下，如果恐龍沒有滅絕，會是一個怎樣的世界？《恐龍當家》這部電影帶給我們這一美妙的設想。故事圍繞一個食草恐龍家庭中最小的雷龍阿洛展開，它與人類結下超越時空和種族的純真友情。這部電影的畫面精美，情感真摯，將讓觀眾沉浸其中。

2. 《馴龍高手》

這部電影的主題是馴龍，講述了一位維京島少年與一隻神秘的夜之怒龍之間的故事。少年小嗝嗝背著族人偷偷馴養了這只龍，並命名為“無牙”。這部電影充滿了刺激和冒險，同時也展現了人與動物之間的深厚情感。

3. 《恐龍》

這部動畫電影的恐龍形象製作非常逼真，講述了一隻小禽龍被狐猴撫養長大的故事。它偶然遇到同伴後，開始了和同伴的艱難遷徙之旅。電影中的情節跌宕起伏，充滿了驚險和刺激。

4. 《你看起來好像很好吃》

這是一段關於恐龍父子情的感人故事。食草恐龍媽媽收養了一隻食肉霸王龍哈特，雖然哈特的內心本性殘暴，但在母親的影響下，它內心深處始終保持善良。後來，它甚至被一隻剛出殼的食草恐龍寶寶誤認為是爸爸，並給它取名“很美味”。這部電影充滿了溫情和感動。

5. 《恐龍行星》

這部bbc出品的高精尖恐龍紀錄片，彷彿讓觀眾置身於幾億年前的恐龍時代。通過這部電影，我們可以更深入地了解地球的前世今生。不僅有引人入勝的劇情，還有詳細的解說，讓觀眾在娛樂中獲取知識。

6. 《冰河世紀3：恐龍的黎明》

《冰河世紀3》是一部充滿冒險和趣味的動畫電影。在這次的冒險中，猛獁象曼尼、樹懶希德和劍齒虎迭戈遇到了三隻恐龍蛋，引發了一系列新的冒險。特別是樹懶希德想成為三隻小霸王龍的媽媽這一情節，為電影增添了更多的趣味和溫情。

7. 《與恐龍同行》

這部電影講述了一個小男孩的奇幻之旅。他通過烏鴉的指引，穿越到了七千萬年前的白堊紀中期，見證了一隻厚鼻龍的傳奇故事。這部電影充滿了神秘和冒險，同時也展現了恐龍世界的壯麗和恢弘。

以上七部恐龍動畫電影都是值得一看的佳作，無論是喜歡刺激冒險的孩子，還是喜歡溫馨故事的大人，都能在其中找到樂趣。趕緊收藏吧！

C. 好萊塢電影論文範文集

近年來，好萊塢電影是世界電影史上的一座里程碑，實現了運營與藝術成就方面的完美結合。下文是我為大家蒐集整理的關於好萊塢電影論文範文的內容，希望能對大家有所幫助，歡迎大家閱讀參考!

好萊塢電影論文範文篇1

論好萊塢電影的美術風格

[摘 要] 縱觀美國電影美術的發展，主要是以好萊塢電影的誕生作為分界點。好萊塢電影無疑是世界電影關注的焦點，在當代影視領域中獨領 *** 。從好萊塢電影美術風格的變化發展來看，其具有三個鮮明的發展階段，即興起、黃金時期以及現代電影美術三個階段。本文聚焦於好萊塢電影的美術風格，分別例舉出不同時期的優秀好萊塢電影作品，通過對電影場景、製作技術、表現形式等方面進行分析，並從不同的視角總結出好萊塢電影的美術風格。

[關鍵詞] 好萊塢電影;美術風格;電影美術

美國好萊塢電影自誕生以來就成為引領世界電影潮流的先鋒軍，在當代影壇中占據霸主的地位。從好萊塢電影的美術製作來分析，它的美術風格並不能完全掌握，無論是經由影片公司製作的還是獨立製片的電影，都因為電影題材的豐富性和多樣性而不斷形成了現今電影美術的發展態勢，即具有變化性、飽滿的想像思維以及震撼人心的視覺效果。因此，且不論好萊塢電影的投資成本，其獨樹一幟的電影美術創作風格也是值得我們返伍學習的重點。

一、超級場面創造的大片風格

好萊塢電影的美術風格首先表現在具有巨集偉場面的大片風格，把人物造型、動作及其堪稱完美的音畫效果結合在一起，引領觀眾體驗到一次又一次的視覺盛宴。例如在1916年由大衛・格里菲斯拍攝的好萊塢電影《黨同伐異》中就展現出大片級別的美術風格，影片把同一時期的構築式布景展現得淋漓盡致，並邀請了著名的雕塑家弗蘭克・渥特曼主要負責影片的美術設計工作。相信看過這部影片的觀眾一定不會忘記鏡頭畫面中呈現出來的精彩絕倫的視覺藝術，包括恢弘的場景、別具一格的建築、富有形態感的造型設計、望不到盡頭的廣場、密集的人物運動，影片中包含的這些美術元素無疑使其成為視覺藝術的一大奇觀。再者，影片中刻畫的「巴比倫宮」，這一建築的規模可謂是令人驚嘆，在廣大觀眾心中留下了深刻的印象，這一建築也成為空前絕後的美術場景。因此，電影《黨同伐異》也在很大程度上引領了好萊塢電影場景造型的大片風格，具有里程碑式的意義。這一型別的電影作品往往以視覺沖擊作為主打，電影場景具有恢弘的氣勢，猶如排山倒海的氣魄，使電影場面形成一個巨大的美術造型，可容納多人的運動，影片所營造出來的美術風格無疑是極盡奢華的。在此之後的好萊塢電影紛紛把《黨同伐異》作為電影創作的典範，這種大片風格也逐漸得到了發揚和繼承，特別是當代創作出來的好萊塢電影，一些具有深遠影響力的影片無不具有大片風格和超級場面。

二、製片公司所屬的風格與裝飾風格

同一型別的電影作品在視覺上產生了不一樣的藝術效果主要歸因於來自於不同的出處。在好萊塢電影美術的發展歷程中，曾經一度出現了以片廠公司作為辨別的系統，並通過美術設計師與導演等人一同商議，決定影片的美術場景、服裝以及風格。而電影的裝飾風格則在查爾斯・霍爾等人所屬的影片公司得到了體現，他們往往通過不同的裝飾讓整個場景空間產生不同的視覺感受，並營造出不同的美術風格，這就直接促使影片的外在材質存在明顯的區別。美國著名的扮銷美術指導漢斯・德賴爾原先從事於德國的製片廠，所以不難理解他的電影創作中存在顯著的簡練風格，這是歐洲人獨有的風格，同時他還擅長於營造出富有浪廳世游漫、美輪美奐的美術場景，慣用較為奢華的裝置場景，正是由於漢斯・德賴爾個人的審美風格，才逐漸地促使派拉蒙公司的影像風格形成。

另一個聲名鵲起的製片公司當屬環球電影公司，主要是由赫爾曼・羅斯以及查爾斯・霍爾共同營造出較為陰沉和抑鬱的美術風格。幾乎每一個製片廠製作的電影作品都可以從環境中抽取典型的裝飾風格，並且他們的創作調性也能展現出具有不同審美藝術的生活質感，凸顯出場景的基調，彰顯出製片公司所具備的裝飾風格。在好萊塢電影的製作中，偏向於質朴感的現實主義風格是華納兄弟公司特有的視覺感受，這一風格有賴於安東・格格特的塑造。在20世紀享譽全球的福克斯電影公司的美術風格則是由威廉・達林等人共同確定的，他們分別通過不同的形式來塑造富有特色並符合本公司特徵的美術風格。於1928年成立的雷電華電影公司是好萊塢黃金時期的電影公司之一，當時是由范內斯特等人作為主要負責人，並成功塑造了羅傑斯的音樂片，1941年的好萊塢電影《公民凱恩》就凸顯出這種裝飾風格。

三、數字技術與電影美術結合創造的視覺風格

一般來說，傳統的電影特技製作手段對好萊塢電影的風格並沒有多大的影響，嚴格說它只是一種電影創作的手段，並呈現出現實無法完成的鏡頭畫面，但因為受到創作工具、技巧等方面的制約，還無法展現出立體的、富有動感的影視畫面，這一點從早期創作的電影作品《賓虛》等就能窺探一二。隨著數字時代的到來，好萊塢電影的創作也實現了質的突變，之所以當代好萊塢電影能在廣大觀眾的心裡占據一定的地位，還在於其具有質量的保證，具體表現在富有美式特徵的多樣性場景、跌宕起伏的情節設定以及精良的特技效果。

好萊塢電影伴隨著計算機技術的日趨成熟，「數字特技」對電影的影像語言產生了突出的影響，並在一定程度上彌補了傳統特性的藝術表現力的不足問題，從而實現了完美視覺效果的呈現，使電影特技的藝術手法演繹得淋漓盡致。以1977年拍攝的好萊塢電影《星球大戰》為例，其首先開啟了工業光影魔幻的數字技術。及至1992年，由詹姆斯・卡梅隆等人共同創辦的數字公司成立，標志著數字技術與好萊塢電影實現了完美的結合，並走向了電影創作的高峰時期，成功為電影藝術開啟了全新的視覺享受。隨著好萊塢電影《侏羅紀公園》的誕生，這一部影片被公認為現代技術的奇跡，著名導演斯皮爾伯格傾注了自己對數字技術的熱情和智慧，為觀眾展現出一個跨越一億四千萬年的恐龍時代，讓存留在廣大觀眾心中的夢想回歸到現實。

在此之後的好萊塢電影，例如1994年拍攝的電影《真實的謊言》、1997年的《泰坦尼克號》等經典影片無疑不是數字技術和電影美術風格完美結合的例證。尤其是在2009年，由詹姆斯・卡梅隆執導的立體電影《阿凡達》更是創造了數字技術的一大奇觀，充分地展現出現代化的視覺風格;2010年由克里斯托弗・諾蘭拍攝的科幻大片《盜夢空間》，再一次給觀眾帶來了視覺藝術的驚喜，引領觀眾穿梭在夢境與現實之間，可謂是完美的視覺盛宴。這些好萊塢電影的創作手段幾乎改變了電影藝術的發展態勢，實現了從傳統介面上升到全新材質的電影製作，在這其中最突出的成就還在於視覺層面的提升，就如同美國視效專家比爾・喬治所認同的，電影今後的發展就是數字技術。當前，影視領域已經邁向了數字時代，數字技術必將完善好萊塢電影的製作，盡顯好萊塢電影視覺風格。隨著數字技術不斷革新和發展，對於影視領域來說無疑是一次巨大的飛躍，它把萊塢電影的視覺風格演繹得淋漓盡致，為其今後的發展開拓了全新的技術領域。

四、混合式現代風格

好萊塢電影的美術風格隨著時代潮流的變化也會發生相應的轉變，但是要恰當地評價其具體的風格是一件難以把握的事情，雖然當前好萊塢電影的美學特徵都是通過形象片展現出來的，然而透過這些形象所展現出來的美術風格，就如同好萊塢電影本身一樣，並沒有生成固定的創作模式，所以都是一種寬泛的外在介面。當前，隨著新媒體一度成為決定電影美術走向的因素之一，追求創新和現代化的創作理念促使電影的表現形式走向了邊緣化的趨勢。同時，視覺理論以及西方哲學思想也在不同程度上導致好萊塢電影的美術風格發生突變，當代好萊塢電影美術已經展現出多樣化的創作，並積極打破了傳統的介面，影片的表現方式不盡相同。

事實上，從好萊塢電影誕生之初至今，極少出現單一化的電影美術風格，即使是寫實主義等型別的電影美術風格也並不是以單一的風格為主，創作者時常在主體風格中融入其他的電影元素，但不會影響影片的整體美術風格，因為在大多數的美術場景中都緊密地切合主體風格，並採用多種不同的表現手法。例如2005年上映的好萊塢電影《美國怪談》，導演把故事背景切入到現實空間，但是影片中出現了許多夢境的畫面就是採用了超現實的手法來展現出強烈的視覺效果。而其他的好萊塢電影，如2000年上映的《入侵腦細胞》、2005年的《罪惡之城》等都是沿用了相同的影像表現手法，在這一型別的電影中最為鮮明的美術風格則是混合式表現風格，例如基努・里維斯的代表作品《黑客帝國》系列就綜合了多種表現形式，把東西方的功夫片、童話、漫畫、科幻片等元素都交融在一起，凸顯出混合式的表現風格。

另外一部好萊塢電影《閃靈俠》於2008年上映，這部影片的創作也運用了多種語言風格，包括現實與超現實的元素，同時也備受後現代主義文化的薰染，這些元素都在影片中得到了具體的表現，展現出一種混合式的現代美術風格。好萊塢電影《閃靈俠》還著重凸顯出具有美國式黑 *** 的美術風格，影片中採用了平面原理，雕塑、動畫等電影元素得到了最大化的利用，在電影的創作中並不局限於單一的形式，無論是視覺形象還是表現方式都實現了多元化的發展。混合式美術風格的誕生與數字技術的發展息息相關，並與新媒體藝術相互作用，成為好萊塢電影創作中的主導美術風格。

五、結 語

總之，好萊塢電影美術本身就是一個繁雜而又龐大的體系，如果純粹從表層含義來分析是很難把握其本質的，但通過列舉出不同時期內的好萊塢電影作品及其表現形式，無疑讓我們對好萊塢電影美術風格有了大概的了解。本文分別從不同的視角來概括出當代好萊塢電影的美術風格，這些觀點或者是經由考察，或者是個人的主觀看法，不可否認對問題的探析存在認知上的限制。但以發展的眼光看待好萊塢電影，其電影美術必將與影視作品一樣還會延伸出更多富有創新性的美國風格，要真正地把握好萊塢電影的美術風格就應對其不斷認識和探究，才能把握住好萊塢電影美術的發展取向和風格。通過對好萊塢電影的美術風格進行分析，也可以警醒我國的影視工作者也應注重藝術的創新，對我國影視領域的發展具有學習的意義。

[參考文獻]

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[4] 胡佳佳.中國電影中美術設計元素探析[J].電影文學，201206.

好萊塢電影論文範文篇2

談好萊塢宗教電影與文字之間的關系

【摘 要】電影《埃及王子》以《聖經・出埃及記》為基礎，對一個耳熟能詳的宗教故事進行了好萊塢式的改編。電影《出埃及記》表現出現實主義的基調，彰顯著人的精神，凸顯著娛樂性。而文字的《出埃及記》則表現出宗教的基調，強調了神的威嚴，體現出神的不可侵犯性。這兩者是各有取捨，但是並不妨礙兩者之間的相互促進。

【關鍵詞】出埃及記;埃及王子;現實主義;神本主義;好萊塢影像

電影是一門綜合藝術，它同經濟、政治、宗教、科技有著空前密切的聯絡，而電影對其他藝術種類的吸收容納更是它快速發展的力量之源。而以語言為載體的文學作為一種成熟發達的藝術種類，在人類社會發展的開始階段就承載著記錄歷史的變遷、文明發展的重任。年輕的電影對古老文學的汲取是水到渠成的事情，可以說電影以文學為根基，用影像來表達自己的存在方式。但是電影並不拘泥於對原著絕對忠實的改編，而是根據視覺藝術的特點，呈現出自由選擇的狀態，其落腳點注重的是電影的「影像本質」的展現，也就是展現出來的畫面是否好看的問題。電影《埃及王子》和文字《出埃及記》之間由於各自的特徵不同，導致各自呈現出不同的取向。

一、電影的現實主義基調，文字的宗教基調

麥特白指出：「雖然好萊塢為觀眾逃避現實生活提供了承諾，但它卻始終保持了社會的慣例，在情節和主題中，仍然描述了一種我們可加以辨識的社會狀況。」現實主義的基調一直是好萊塢電影的主調。吳貽弓以「現實主義依然是不可取代的」為題，認為「美國電影是非常現實主義的，雖然有各種各樣的美學形式，根本上說是現實主義的，否則不會調動全世界的觀眾。」關注現實的人的生活，才能在票房上大獲全勝。藍愛國認為「好萊塢電影奇觀思維和夢幻邏輯的底層結構原則仍始終是大眾現實的生存狀態。」好萊塢電影經常探討的是與日常生活密切相關的主題，如事業、愛情、家庭、社會問題等，這些問題都是生命在現實中每天要面對的諸多事情，反映出電影對人生的思索。

基本上來說，電影《埃及王子》只是借用《聖經・出埃及記》中為大家所熟知的人物和大致的情節，憑借著書中描寫的寥寥幾段話，通過電影的虛設，成就電影版的《埃及王子》。電影著重渲染的摩西的愛情和事業。電影的前半部份都定格在摩西的成長和愛情的收獲上，摩西的事業是伴隨著他的成長而進行的。摩西作為神的代言，替神來完成拯救大眾的使命，影片呈現出一幅幅現實主義的畫面。從總體上來看，電影講述的是一個人間英雄的故事，我們處處看到是作為一個人的英雄事跡，其間經歷很多的磨難，而不是僅僅依仗神的威力。電影只講述了文字《出埃及記》前半部分的故事，對後半部分就沒有提及。好萊塢版本《埃及王子》在摩西帶領以色列人逃出埃及法老的殘酷統治，奔向幸福之地中就結束了，英雄在救美與救世中成就了自己，成就了好萊塢的英雄主義情結，強調了反抗壓迫，追求自由的美國精神。

《聖經》文字重在描寫耶和華的威力和對民眾的恩惠。文字的重點在對耶和華神威的展示上，在「神召喚摩西」和「神賜摩西行神跡的權能」中，摩西見識了神的法力無邊，然後神讓摩西去代替他拯救自己的子民。摩西按照神的指示，見法老請求讓以色列人離開埃及，去尋找自己的幸福。但是法老不肯，文字中就描寫神的雷霆之怒，降下十災，即血災、蛙災、蝨災、蠅災、畜疫之災、瘡災、雹災、蝗災、黑暗之災、擊殺長子的警告，最後到埃及頭生的被殺，都在著重描述神的奇跡。過紅海的時候，神在海中劈出一條生路讓以色列人避開埃及人的追殺，同時又把埃及人全部淹死。耶和華的力量讓以色列人頂禮膜拜，這在文字的4到14章中重點描述，顯示出神強大的威力。摩西作為一個人，在文字中成為神的傀儡，摩西所有的力量都來自這個無所不在的神，而且處處要顯示出神的威嚴和神的不容懷疑。文字的長度分為40章，在15到40章中，描寫了曠野的旅程、在西奈立約、有關崇拜以及會幕的指示、盟約的破壞與重定、建造會幕的事情，都在渲染宗教的氣氛。

二、電影的娛樂性 文字的神聖性

在克羅齊「一切歷史都是當代史」的經典闡釋中，道出了好萊塢電影人的智慧。他們總是能讓任何電影去適合當代人的當下口味，以美國當代的文化價值去演繹一個千古的聖經傳奇，既能體現出人文精神，又能和商業元素結合。基督教和大眾娛樂的結合能否「使自己免於臣服於文化時尚」而保持自身的神聖性也不得而知。當今的時代技術發展迅速，而且多元文化流行的時代，宗教的神聖性到底在多大程度上能被在影像中表現出來，的確是一件很困難的事情，世俗的娛樂性與宗教的神聖性畢竟還是有所沖突的。文字充滿了宗教的嚴肅性，在文字中，絕對禁止任何對神不敬的行為，連神的形象都是不容許被塑造出來，否則會被降以災難。神沒有形象，不容許凡人褻瀆。文字處處都在加強這種神聖感，而不允許有任何的懈怠。因此，聖經中的人的自由與權利不是與生俱來的，要聽命於上帝的意志。這些權利來自上帝的賜予，以上帝所啟示的律法為標准。人要愛神，因為神就是真理，不容有半點的懷疑。而且要與上帝建立正確的關系還有一點就是人類要彼此相愛，建立一種和諧相處的根基。只有這樣，神對人的拯救才能最終獲得成功，而文字的神聖性也在救贖之中體現出來。

這部電影可以說是聖經故事與當代美國流行元素的拼貼。電影的娛樂性主要提供視聽 *** ，在乎視覺和聽覺的享受。同時在情感層次上，提供滿足人 *** 望的內容，講究的是以情動人。好萊塢電影慣於營造美國夢想和精神，對和平、自由的嚮往與追求成為寓教於樂最好的詮釋。再者動畫片用科技的手段將現實中不可能出現的場面繪制出來，比如水變成血水，紅海中出現的路，電影用自己的魔術效應，讓我們的視覺感官得到強烈的沖擊。摩西分開紅海那一段，雖然只有7分鍾，但是由16畫師花上3年心血，經歷318000個電腦製作小時完成。這是動畫中首次出現超高真實度的水，給觀眾強烈的視覺沖擊力。觀眾不厭其煩地選擇相同的型別電影，除了滿足自己期待視野不會落空外，更深層的原因是在熟悉的影像空間中去尋找視覺娛樂。在視覺和聽覺的雙重娛樂下，消解了宗教帶來的壓迫感。

三、文字與影像傳播的互動性

盡管文字和影像這兩者是有矛盾的，但並不妨礙兩者之間的相互促進。電影依然要忠實於文字最核心的內容與框架，尤其是面對一些經典文字，更是慎重。如果改編太背離原著文字，會引來很多指責和批評。影象的優點是生動形象，資訊量大，但是影象淺顯易懂，直白解說，理解的難度很大程度上降低，缺乏審美上的想像力，觀眾只需被動接受就可以了，一些研究大眾媒體的人對此是有著清楚的認識的。人面對文字是要主動思索，進行想像虛構的難度，這種閱讀的樂趣就在陌生化的語言中得到延伸。歷史上，影象總是處於被歧視的地位。在《理想國》中，柏拉圖著名的「三張床」理論就把影象看做最低階的摹本。在《聖經・出埃及記》中，人們要給神塑造形象，把神塑造成一隻金牛犢的樣子，結果引來了神的憤怒，給民眾帶來了災難。同樣，在把文字改編成電影的時候，很多人對影像的製作也是頗有微詞的，因為影像抹殺了人的想像力。但是在日常生活中，影象的傳播已經無處不在，而且還作為一種不可或缺的力量促成了人的現實活動。

四、結語

如此看來，影像和文字之間的不同是基於各自不同的價值取向，和各自不同的藝術門類的特點來規定的。每一個藝術門類的都有自己各自的特點，每一個藝術門類想要去和別的藝術門類相關聯，都首先應該考慮的是自己的特徵問題。文字以語言取勝，電影以畫面取勝，電影對文學作品的改編，一切都源自於對自身完美的追求，採取一種「拿來主義」的原則。好的影像傳播不會丟棄文字的人文情懷的核心價值，而好的文字也力圖通過語言來展現自己的價值所在。

參考文獻

[1] [美]理查德・麥特白著.好萊塢電影[M].華夏出版社， 2005.

[2] 吳貽弓.現實主義依然是不可取代的[N].社會科學報， 2006-6-1.

[3] 郝一匡等譯.好萊塢大師談藝錄[M].中國電影出版社， 1998.

[4] 麥格拉斯Alister McGrath著，董江陽譯.福音派與基督教的未來[M].北京：中央編譯出版社，2005.

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D. 史前星球上映時間

史前星球上映日期：2022-05-23(美國)。

由BBC當然歷史時間部製做、AppleTV開播的遠古生物主題的紀實片《史前星球》播出。本劇以白堊紀時代的自然環境為環境，勾勒了海灣、荒漠、江河、冰雪世界和山林的情景，領著觀眾們探尋恐龍世界，展現了不為人知且讓人吃驚的霸王龍日常生活。

本劇選用最現代化的影像技術性及計算機動畫特效，在合理性上結合全新的遠古生物科學研究，品牌形象展示了史前時代特點種群和其定居自然環境。這種無法想像的極大、兇狠、獨特的微生物曾在這個星體上留有過他們的印痕。

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E. 十大最好看的恐龍電影

十大最好看的恐龍電影為《恐龍當家》、《馴龍高手》、《恐龍》、《你看起來好像很好吃》、《恐龍行星》、《冰河世紀3：恐龍的黎明》、《與恐龍同行》、《侏羅紀世界》、《侏羅紀公園》、《侏羅紀公園2：失落的世界》。

1、《恐龍當家》

這部電影想像力超級豐富，講述了一個食草恐龍的家庭中最小的一隻雷龍阿洛，與人類相遇，展開一場超越時空和種族的純真友情之旅。

F. 哥斯拉大戰金剛，這TMD才叫大片吶

久旱逢甘露！

豪取近130億的春節檔過後

近1個多月以來

僅有三部電影突破1億票房：

《尋龍傳說》1.1億

《貓和老鼠》1億

《阿凡達》3億。

周五，內地影市迎來了救市之作

哥斯拉大戰金剛

Godzilla VS Kong

拍攝頂級怪獸大片，究竟是不是一筆好生意？

華納影業會告訴你： 吃力不討好。

原來，怪獸電影宇宙，投入產出比那麼差。

《哥斯拉》《金剛:骷髏島》勉強回本。
《哥斯拉2》虧成了翔。

事實證明：

要真正支撐起龐大的電影宇宙

片量大相當重要！

漫威電影宇宙10年，23部大片，每年2-3部。

全球票房1461億元。

2021年，厲害了！
【4部電影大片】

黑寡婦、尚氣、永恆族、蜘蛛俠3
【6部流媒體美劇】

旺達·幻視、獵鷹與冬兵、洛基

假如、鷹眼、驚奇女士

尼瑪加起來居然有10部！

差不多1個多月就能看一部漫威大作。

這節奏太虎虎生風了！

因此，

作為華納怪獸電影宇宙的最終章，

投資額高達2億美元的《哥斯拉大戰金剛》絕對是最後的瘋狂！

沒有彩蛋，沒有續集，這就是大結局。

口袋君第一時間刷完。

爽爆了，90分！

50%是怪獸鏡頭！

對於這樣的怪獸大片，絕大多數觀眾就一個要求：

人類鏡頭少一點，怪獸干架多一點。

最大感受：
太久太久沒在影院看好萊塢頂級大片了。
花了兩億美金做出來的東西想像力格局真是大
這TMD才叫大片吶！
特效費全部燒光

花式片尾也不做了

直接黑底白字出字幕。

01

構建怪獸電影宇宙

早在2012年，

隨著《復仇者聯盟1》全球大爆15億美元

打造電影宇宙的風潮就在好萊塢興起

2014年起

美國傳奇影業，聯手日本東寶，再加上華納兄弟

將這些過去在日式特攝片中小打小鬧的泰坦巨獸重新召集

投入每部1.5億美元以上的巨資，

用四部大作，締造全新的怪獸電影宇宙：

哥斯拉(2014)

金剛骷髏島(2017)

哥斯拉2怪獸之王(2019)

哥斯拉大戰金剛(2021)

為了營造神秘主義色彩，

好萊塢A級大片特別愛將 電影虛構劇情 和 真實 歷史 事件 混搭在一起。

在這套怪獸電影系列中，

這些泰坦巨獸早在恐龍時代就已經存在。

2.5億年前，

一顆彗星撞擊地球，恐龍滅絕，

這群泰坦巨獸則進入地心世界長時間休眠。

而我們人類的祖先

也早已親眼見到過這群泰坦巨獸。

在洞穴的壁畫上

就出現了哥斯拉和金剛的對戰。

早在公元前5萬年時，

這些泰坦巨獸就站到食物鏈頂端

亞特蘭蒂斯人將哥斯拉奉為神明一般的存在。

而在公元前12000年，

中國雲南的神廟壁畫中，也出現了摩斯拉的蹤跡。

1915年，

愛因斯坦的廣義相對論，

開啟了人類研究原子彈的新時代。

讓核輻射和核能源為養料的哥斯拉，

開始和人類進行了頻繁接觸。

1943年，

美國勞頓號艦船被不明巨大生物襲擊而沉沒。

3年後，杜魯門總統秘密設立了帝王組織。

專門負責搜尋泰坦巨獸存在證據。

帝王組織也隨著怪獸電影宇宙的逐步發展壯大：

一開始是在《金剛：骷髏島》上四處籌款做科研

接著在《哥斯拉1》里擁有了先進的設備研究怪獸

在《哥斯拉2》中，

帝王組織更是加入了怪獸大戰，

聯手哥斯拉以獸制獸，抵禦危機。

不得不說，

上百米高的巨型怪獸，的確要在影院的大銀幕上看才真正過癮。

因此，

從《哥斯拉大戰金剛》一亮相起，就有影迷質疑兩位的身高差。

2019版《哥斯拉2》中，

哥斯拉身高120米，9.96萬噸。

2017版《金剛骷髏島》中，

金剛身高30米，體重158噸。

這差距也忒大了！

原來，

《金剛：骷髏島》的時間線是1973年。

當時的金剛正值童年

《哥斯拉大戰金剛》中

官方確認：

哥斯拉身高120米

金剛身高102米

終於，

過去八桿子夠不著的金剛居然和哥斯拉幹了起來！

以下開始有劇透，介意者，請停止閱讀。

一開場，多年退隱江湖的哥斯拉，突然現身美國佛羅里達，突襲佛州某海濱城市。

原子吐息噴過之處，街道樓宇化作廢墟。

面對徹底失控的哥總，

人類只能將希望寄託在另一位泰坦巨獸：

「暖男」金剛

此時的金剛，正在骷髏島游盪。

為了不讓哥斯拉感知到金剛的存在，

人類特意在骷髏島的上空設置了生物罩。

但日漸長大的金剛，將生物罩捅出了很多窟窿。

天不怕地不怕的金剛，

卻和土著啞巴小蘿莉發展出了一段 跨物種 的友情。

只用肢體語言溝通的金剛和小蘿莉，

成為了整部《哥斯拉大戰金剛》的感情戲擔當。

她也成為之後人類調動金剛的「外交官」

不得不說，

這樣的設定太適合全球化大片。

那麼多中國網紅，在海外最火的就是李子柒。

其中最重要的一個原因：

她在視頻里幾乎不說話。

很多時候，肢體動作比語言更有力量。

另一方面，

始終站在哥斯拉一邊的小11，

一直堅信：

哥總突襲佛羅里達另有隱情。

於是，拉上小夥伴展開驚天大調查。

在人類將金剛運到南極，進入地心的遠征路上

哥斯拉感知到了金剛的存在，於是半路截擊

兩大泰坦怪獸

立馬上演了第一場史詩級印度洋海戰。

一上來，更熟悉水性的哥斯拉就將護衛艦一劈為二，並將運送金剛的主艦頂翻。

正如女博士的台詞所言

金剛從不認慫（Kong Bows to No One）

掙脫枷鎖的金剛，重新爬上航空母艦的甲板，逮住機會，直接對著哥總就是一記重拳

面對來勢洶洶的勁敵，

哥總也是不廢話，直接干！

在兩大百米高的泰坦面前，

航空母艦好似一葉小舟

戰斗機發出的導彈像被蚊子叮咬一樣

對大怪獸根本沒有威脅。

最終，

還是長期棲居在海洋中的哥斯拉，更勝一籌。

他直接纏住金剛的脖子，往深海里拖。

眼見金剛形勢危急，

女博士讓海軍放出深水炸彈，

金剛總算脫逃，但被海水嗆到不行，奄奄一息。

人類軍隊只得關閉一切船艦，向哥斯拉認輸。

霸道哥總，頭也不會，走了。

哥斯拉大戰金剛

Round1

哥斯拉完勝！

既然海路不行，那就走空中。

N架直升機直接將金剛吊到南極上空。

由此引入了全片最腦洞大開的

02

穿越地心世界

地球的直徑約為12800公里。半徑約6400公里。

若將地球視作一個圓， 6400公里就是最深的地方。

2012年3月，

詹姆斯·卡梅隆曾乘坐深海挑戰者，下潛到約 11公里 的馬里亞納海溝

卡神創造了人類到過的地球最深處的世界紀錄。

由於人類離真正的地心 探索 還差太遠

因此， 地球空心理論 很早就非常盛行。

很多科幻小說家創作了諸多探險地心的故事。

或許，地表下面幾千公里的地方，真的存在著又一個世界。

而這次的《哥斯拉大戰金剛》

則腦洞大開地將 地心 這個神秘的虛構新世界，具像化地呈現了出來：

在南極，有通向地心的通道。

早在上古時代，

為了逃避毀掉恐龍的彗星撞擊，

金剛等泰坦巨獸直接躲在人類從未涉足過的地心世界生存。

因此，這里才是金剛真正的家。

進入地心後，重力會反轉。

人類需要乘坐專門的 反重力推進飛行器 才能進入。

隨著探險的深入，壯觀詭譎的反重力奇觀躍入眼簾：

天地相連，一切如鏡像般對稱。

地心世界裡，也有叢林，沼澤和荒漠。

生活著各種奇形異狀的怪物，彷彿骷髏島的翻版

其中有的兇殘殘暴，

冷不丁地給重回家鄉的金剛帶來些許小麻煩

從這個留在地心山洞裡的掌印就能看出：

上古時期，金剛的祖先曾和哥斯拉有過一戰。

在那裡，

金剛也找到了當年擊敗哥斯拉的關鍵： 權杖斧子

這把斧子最牛逼的一點就是：

能吸收掉哥斯拉原子吐息的能量，為我所用，攻擊力大幅提升。

由此，口袋君推斷：

斧頭藍色的鋒利部分，

很有可能是金剛祖先，從哥斯拉身上扯下的背脊。

而紅色的斧柄，

則有可能是「雙角翼龍」拉頓的標本

內含好幾個世紀的紅色火山岩漿。

若地球是空心的，最大的優點就是： 能抄近路

從美國佛羅里達到香港，從南極到香港，均能通過穿越地心通道，迅速到達。

三方匯聚一堂，上演了：

03

香港終極大決戰

雖然從《哥斯拉大戰金剛》這樣的標題上看

此片講的是 獸。

但歸根結底，影片最大的反派還是 人 。

人性中的傲慢與貪婪

讓我們不惜一切代價要成為地球的霸主。

影片一開頭，

哥斯拉無故攻擊佛羅里達

背後牽扯到了一個巨大的陰謀

一切始作俑者，就是人類。

原來，

從帝王組織中

分裂出了一個名為APEX的極端組織。

與哥總的生態平衡論截然相反

這個組織主張人類至上。

其成員芹澤(小栗旬飾 )

正是上一部犧牲的芹澤博士的兒子。

在《哥斯拉2：怪獸之王》的彩蛋中，

已經在暗示：

有人拿到三頭龍基多拉的頭顱做研究，密謀製造人造怪物。

果然，終極大BOSS亮相：

大名鼎鼎的機械哥斯拉

從《環太平洋1》《變形金剛4》到《全球風暴》

好萊塢大片特別喜歡對香港進行毀天滅地。

這次《哥斯拉大戰金剛》的終極大決戰，又是安排在中國香港。

敏感的哥總

先是感知到地心有金剛，

直接往下口爆原子吐息

異常誇張地直通地心世界。

林立的摩天大樓、炫彩的霓虹燈牌、彌漫的騰騰霧氣，構建了一個賽博朋克風的大怪獸肉搏現場。

巨大的京東廣告牌，實在太搶戲！

顯然，陸地上的近身肉搏，金剛更有優勢

他攀爬各種摩天大樓做掩護，讓肥萌的哥總頻頻打空。

仗著自己胳膊長，速度靈活，

金剛將哥總拎起來往邊上的高樓硬懟

各種拳拳到肉的擊打

拍出了狼叔名作《鐵甲鋼拳》的熱血感。

逼得哥總不得不使出自己的必殺技：原子吐息！

沒想到，

金剛掄起斧子飛身一躍，

居然擋住了哥斯拉摧枯拉朽的原子吐息！

並將能量吸收到斧子上

金剛一下砍悶哥總。

哥斯拉大戰金剛

Round2

金剛完勝！

不過，哥總回過神來後，反擊金剛。

聰明的哥斯拉意識到不能使用原子吐息給對方的斧子充能量

直接肉搏，將金剛干趴下。

面對奄奄一息的金剛，

哥斯拉對其怒吼，彷彿在說：我才是老大！

哥斯拉大戰金剛

Round3

哥總完勝！

正當這個節骨眼上，

機械哥斯拉第一次完成組裝，即將在香港橫空出世！

由於倉促上陣，

基多拉的那顆頭顱，居然有了自我意識

搶走了芹澤對於機械哥斯拉的控制權。

「創造怪物的人被怪物所殺害」

《科學怪人》的經典恐怖故事

又在《哥斯拉大戰金剛》中講了一遍。

毋庸置疑，

機械哥斯拉是整個怪獸電影宇宙中的最強反派，戰鬥力實在爆表！

由於和哥總共用一個核能源

機械哥斯拉也擁有原子吐息般強大的核能光線

它不會流血、受傷。

最關鍵的是，它沒有任何 情感 。

因為，基多拉的腦子里全是冷酷的殺戮，簡直就是毀滅的代名詞。

面對哥總，機械哥斯拉完全占據上風

連哥總的「必殺技」藍色原子吐息，都被機械哥斯拉的紅色原子吐息完全壓制。

關鍵時候，人類神助攻！

將反重力飛行器停在了金剛虛弱的心臟處，

當作大型心臟起搏器用。

金剛復活！聯手哥總，對機械哥斯拉一頓胖揍！

無奈機械哥斯拉實在太強，始終無法制服。

危急時刻，

人類側將威士忌酒倒入機械哥斯拉的中控台，

哥斯拉則口爆原子吐息，成功給金剛的斧子神器充滿能量。

兩招大力出奇跡，金剛手撕機械哥斯拉，取下首級，大獲全勝！

哥斯拉大戰金剛

Round4

金剛完勝！

影片的結尾。

哥斯拉和金剛英雄惜英雄、一笑泯恩仇。

哥斯拉走向大海，金剛回歸地心。

劇終，沒有彩蛋。

看完《哥斯拉大戰金剛》24小時後

口袋君真心發現：

這是一部怎麼爽怎麼來的純爆米花電影。

口袋君的影評

幾乎等同於一場怪獸對毆的現場解說詞。

的確，

這是一部

完全無法在思想深度上進行解讀的 24K·純·爽片。

華納吸取了《哥斯拉2》中

人類角色太搶泰坦巨獸戲份的教訓，

用2億美元的投資

奉上了4場排面十足的高能史詩怪獸對決！

雖然劇情上，很多邏輯漏洞。

但這真的不重要！爽就完事！

非常可惜！

由於投入產出比真心不高，

《哥斯拉大戰金剛》肯定將成為華納怪獸電影宇宙的終結篇。

近年來

最後一部頂級怪獸巨制，

大家且看且珍惜吧！

因為，這TMD才叫大片吶！