Ⅰ 今年新外國電影很搞笑,一條二哈和一隻猴子在飛船里,最後猴子把狗給吃了,其中有個片段有中國的飛船
美劇太乎坦空部哪帆隊歲緩桐
Ⅱ 人猿星球有哪些系列電影
美國人猿星球系列電影觀看順序:
1、1971《逃離猩球》輪回的起點森咐友,最早的開始,凱撒的誕生。
2、1972《猩球征服》2011《猩球崛起》凱撒的崛起,征服世界的第一聲怒吼。
3、2014《猩球崛起2》1973《決戰猩球》凱撒手下的背叛。
4、1968《人猿星球》。
5、2001《人猿星球》的猩球部分(1968版本最開始的時候地球就已經過去700年了)。
6、1970《失陷猩球簡汪》最後···世界滅亡了,輪回到原點前的最後的閃光。
特效製作
《猿族崛起》里,最惹人注目的自然是眾多的猩猩,而這些猩猩都由CG技術所打造,曾此槐經參加過《阿凡達》製作的特效團隊為本片製造出了上百個逼真的猩猩。影片拍攝之前,製作團隊參閱了大量自然野生的錄像,最終讓安迪·瑟金斯真的成為了一個「令人恐懼的大猩猩」。
安迪·瑟金斯99%的時間都是在特效工作室里進行表演,需要按照特效團隊的要求做出各種動作,並且按照不同的故事幻想不同的場景,和不存在的角色們進行對戲,困難重重。
Ⅲ 求這部片名
更多中文片名:
透明人
隱形人
更多外文片名:
Hollow Man - Unsichtbare Gefahr .....(Germany)
影片類型:
驚悚 / 科幻 / 恐怖
片長:
112 min
國家/地區:
美國 德國
對白語言:
英語
色彩:
彩色
幅面:
35毫米遮幅寬銀幕系統
混音:
SDDS Dolby Digital EX DTS-ES
評級:
Rated R for strong violence, language and some sexuality/nudity.
製作成本:
,000,000 (estimated)
版權所有:
Global Entertainment Proctions GmbH & Co. Movie KG
拍攝日期:
1999年8月 -
1999年4月26日 - 1999年6月25日
攝制格式:
35 mm
洗印格式:
35 mm
膠片長度:
3132 m (Spain)
演職員表
導演 Director:
保羅·范霍文 Paul Verhoeven
編劇 Writer:
Gary Scott Thompson .....(story) and
Andrew W. Marlowe .....(story)
Andrew W. Marlowe .....(screenplay)
演員 Actor:
伊麗莎白·蘇 Elisabeth Shue .....Linda McKay
凱文·貝肯 Kevin Bacon .....Sebastian Caine
喬什·布洛林 Josh Brolin .....Matthew Kensington
Kim Dickens .....Sarah Kennedy
Greg Grunberg .....Carter Abbey
Joey Slotnick .....Frank Chase
Mary Randle .....Janice Walton
William Devane .....Dr. Howard Kramer
羅拉·邁特拉 Rhona Mitra .....Sebastian's Neighbor
Pablo Espinosa .....Ed, Warehouse Guard
Margot Rose .....Mrs. Martha Kramer
Jimmie F. Skaggs .....Wino
Jeffrey Scaperrotta .....Boy in Car (as Jeffrey George Scaperotta)
Sarah Bowles .....Girl in Car
Kelli Scott .....Mom
Steve Altes .....Dad
J. Patrick McCormack .....General Caster
Darius A. Sultan .....Gate Guard
Tom Woodruff Jr. .....Isabelle the Gorilla
David Vogt .....Helicopter Pilot
Gary A. Hecker .....Gorilla Vocals (voice) (as Gary Hecker)
製作人 Proced by:
Stacy Lumbrezer .....co-procer
Alan Marshall .....procer
Marion Rosenberg .....executive procer
Kenneth J. Silverstein .....associate procer
Douglas Wick .....procer
製作/發行
製作公司:
哥倫比亞影業公司 Columbia Pictures Corporation [美國]
Global Entertainment Proctions GmbH & Company Medien KG [德國]
發行公司:
哥倫比亞影片公司 Columbia Pictures [美國]
哥倫比亞三星電影發行公司 Columbia TriStar Film Distributors International [美國] ..... (Argentina)
Columbia TriStar Films [法國] ..... (France)
Columbia TriStar Films de Argentina [阿根廷] ..... (Argentina)
Columbia TriStar Films de España S.A. [西班牙] ..... (Spain)
哥倫比亞三星家庭視頻公司 Columbia TriStar Home Video [美國] ..... (USA) (DVD)
Columbia TriStar [美國] ..... (video)
ECT [挪威] ..... (Norway)
Skífan ..... (Iceland)
Sony Pictures Entertainment Inc. [日本] ..... (Iceland)
Sony Pictures Entertainment [美國] ..... (Iceland)
特技製作公司:
Banned from the Ranch Entertainment (BFTRE) [美國]
索尼圖形圖像運作公司 Sony Pictures Imageworks [美國]
Tippett Studio [美國]
其它公司:
Michelson Food Services Inc. [美國] ..... catering
Picture Mill [美國] ..... main title design
Varèse Sarabande ..... soundtrack
上映日期
國家/地區 上映/發行日期 (細節)
美國
USA
2000年8月2日 ..... (premiere)
加拿大
Canada
2000年8月4日
美國
USA
2000年8月4日
澳大利亞
Australia
2000年8月24日
荷蘭
Netherlands
2000年8月24日
西班牙
Spain
2000年8月30日
紐西蘭
New Zealand
2000年8月31日
葡萄牙
Portugal
2000年9月1日
韓國
South Korea
2000年9月2日
阿根廷
Argentina
2000年9月7日
香港
Hong Kong
2000年9月7日
以色列
Israel
2000年9月7日
馬來西亞
Malaysia
2000年9月7日
秘魯
Peru
2000年9月7日
波蘭
Poland
2000年9月8日
瑞典
Sweden
2000年9月8日
土耳其
Turkey
2000年9月8日
菲律賓
Philippines
2000年9月13日 ..... (Manila)
埃及
Egypt
2000年9月14日
芬蘭
Finland
2000年9月15日
比利時
Belgium
2000年9月20日
法國
France
2000年9月20日
捷克
Czech Republic
2000年9月21日
匈牙利
Hungary
2000年9月21日
瑞士
Switzerland
2000年9月21日 ..... (German speaking region)
冰島
Iceland
2000年9月22日
巴西
Brazil
2000年9月29日
愛沙尼亞
Estonia
2000年9月29日
希臘
Greece
2000年9月29日
挪威
Norway
2000年9月29日
英國
UK
2000年9月29日
丹麥
Denmark
2000年10月6日
菲律賓
Philippines
2000年10月11日 ..... (Davao)
克羅埃西亞
Croatia
2000年10月12日
德國
Germany
2000年10月12日
義大利
Italy
2000年10月13日
日本
Japan
2000年10月14日
俄羅斯
Russia
2000年10月15日
委內瑞拉
Venezuela
2000年11月1日
印度尼西亞
Indonesia
2000年11月4日 ..... (Jakarta)
印度尼西亞
Indonesia
2000年11月9日
斯洛維尼亞
Slovenia
2000年11月9日
印度
India
2000年11月24日
科威特
Kuwait
2001年5月19日
相關評論
Think You're Alone? Think Again.
There's more to fear than you can see
You trust your eyes. You rely on your senses. You think you're alone. Think again.
Open your eyes
Think Invisible, Be Invisible
What would you do if you knew you couldn't be seen?
If you can't see him, if you can't find him, you can't stop him.
《透明人魔》只是一個空洞的借口。
——《紐約郵報》
伊麗莎白·蘇竟然同意出演這部垃圾片,實在令人詫異。
——《舊金山紀事》
盡管影片中有豐富的特效,並且由保羅·范霍文執導,但從任何方面都不值得推薦。
——《洛杉磯時報》
幕後製作
【關於影片】
1989年,製片人道格拉斯·威克(Douglas Wick)產生了拍攝隱形人電影的想法,他解釋說:「在當時,特效技術正在開始發生變革,藉助先進的技術,可以將隱形人前所未有的描摹出來。所以,除了對隱形人的普遍關注之外,視覺技術的可行性也日幀完善起來。」
直到威克找到了《空軍一號》的編劇安德魯·W·馬洛(Andrew W.Marlowe),影片的劇本才開始逐漸成形。和保羅·范霍文一樣,馬洛因故事對解除社會制約的心理暗示而深深著迷。另外,他對特效世界也很感興趣,是特效試驗室和製作公司的常客。
范霍文回憶說:「在安德魯創作劇本時,他要求的有些特效在當時還是不可能的,他希望在影片的籌備期間內新的技術會應運而生,他的前衛構思推動了特效技術的發展。」
後來,道格拉斯·威克將劇本交給了名導保羅·范霍文,威克說:「我一直希望由保羅來執導《透明人魔》,拍攝這部電影的真正難度不在特效,而是找到一位出色的電影人用特效來演繹劇情,讓特效成為情節的一部分。保羅不但在特效方面表現出了數學和科學天賦,還是一位出類拔萃的敘事者,觀眾會因他的影像而著迷。」
在談到對科幻片的熱衷時,范霍文說:「當我來到美國工作時,我知道自己對美國文化並不十分了解,我不想因唯恐打破美國社會規則或者犯錯而擔憂,所以拍攝科幻片是最安全的選擇。」
范霍文在好萊塢的處女作是《機器戰警》,其所取得的成功是眾所周知的,隨後是同樣科幻題材的《全面回憶》、《星河戰隊》以及別樣類型的《本能》和《艷舞女郎》,可以說全都不同凡響。在這些影片中,范霍文融入了自己的愛憎和對生活的看法。
看過《透明人魔》的劇本後,范霍文說:「影片人物形象很清晰。在隱形主題中,影片的情節發展得很巧妙。我喜歡空間、時間和情節的極度統一,這個劇本給我一種感覺,用對邪惡的精密研究來形容這個故事再恰當不過了。故事開始於一個慈善的科學冒險,還夾雜著些許幽默,但當我們看到陽光、溫和的塞巴斯蒂安·凱恩蛻變成瘋狂、邪惡的怪物,他真的變成了魔鬼。」
范霍文是在二戰期間的歐洲長大的,他認為影片故事仍在探討古老的道德話題。幾千年前,柏拉圖就曾寫過隱形人,他認為,我們自身沒有道德,道德是他人的認知和期待所形成的。柏拉圖說如果隱形人存在,那麼隱形人會沉迷於自己的能力,濫用這種能力,他會偷竊、搶劫、強奸甚至殺人,總之一切隨心所欲。柏拉圖提出,根本不存在引人向善的道德標准,因為我們懼怕監獄,所以才不會作姦犯科。
除了道德主題外,范霍文還非常看好將英雄變為惡魔的故事構思。在影片開頭,觀眾會支持塞巴斯蒂安這個英雄人物,但隨著他在自己身上展開試驗、成為隱形人之後,他人性中的邪惡一面開始顯現。觀眾將面臨選擇,還會支持塞巴斯蒂安多久,會完全否認他嗎?還是殘存一些對他的贊同?范霍文認為,影片從最初的科幻懸念驚悚片變為了最終的恐怖片,它陰冷、深刻、恐怖,堪稱當代哥特。
在影片開拍前,主創人員都認為應該避免同類影片的陳詞濫調,不僅僅要讓鉛筆和水杯在半空中浮動,還要用其他的方法來表現人物。范霍文坦率的說:「我完全不知道製作這部影片所需技術的復雜和難度,一切遠遠超出了我的設想。」
事實上,每個人都低估了影片製作的難度,影片的特效總監斯科特·E·安德森(Scott E. Anderson)說:「我們當時毫無經驗,不得不將本片同《星河戰隊》相對比。」特效方面的難度在於表現塞巴斯蒂安逐漸透明的過程,以及隱形之後的奇異動作。
范霍文說:「從科學的角度講,隱形似乎是不可能的,不過我們現在擁有的一切都曾經一度讓人難以置信。如果你接受了存在隱形的前提,那麼這部影片就相當真實。」
在說到物色影片演員時,范霍文說:「我知道,在影片製作的過程中,會出現很多技術難題,但如果扮演塞巴斯蒂安的演員不適合,這一切也就毫無意義了。盡管他是隱形的,只有在水中和火中才會顯形,但他的表演仍很重要。我們不能使用替身,我們需要一位頗具天賦並願意吃苦的演員,他必須能忍受很多不適。」
最終,凱文·貝肯得到了這個角色。范霍文非常佩服貝肯表演風格的多面性,范霍文認為貝肯是個腳踏實地的演員,他曾經出演《阿波羅13號》,影片的拍攝過程格外艱苦,必須處於失重狀態並忍受強烈的眩暈。范霍文回憶說:「在第一次會面時,我告訴他扮演透明人會如何困難,大多時候,他會被渾身塗成藍色、黑色或者綠色,塗上和去除塗料都很不舒服。有時,他的臉上還要粘上橡膠面具。另外,會有隱形眼鏡罩住他的整個眼球,對他的身體存在危險。」
貝肯說:「我之所以被這個故事所吸引,除了因為能與保羅·范霍文合作的寶貴機遇之外,還對塞巴斯蒂安的角色很著迷。他是一個自我陶醉、渴望能力、以自我為中心和被寵壞的孩子,他散發的魅力足以牢牢抓住觀眾的視線。當他成為了隱形人,他被這種奇異的能力所迷醉,從而成為瘋狂的怪物。」
伊麗莎白·蘇在片中扮演塞巴斯蒂安的前女友琳達,她說:「琳達是個既浪漫又敬業的女子,她生活在塞巴斯蒂安強大的陰影里。最終,她必須控制並制服她曾愛過的男子。我對這個超級女英雄很感興趣。」蘇不想扮演一個彪悍的女強人、女鬥士,她更樂於扮演敏感、普通而智慧的女人。
【關於拍攝】
在演員就位之後,製片人艾倫·馬歇爾(Alan Marshall)將范霍文的長期合作夥伴艾倫·卡梅隆(Allan Cameron)請到洛杉磯任影片的製作設計師。在索尼公司位於加州斑鳩城(Culver City)的15號攝影棚中,劇組搭建了實驗室、觀察室、恢復室、醫療器械區和迷宮般的隧道等等。作為世界最大的攝影棚,15號攝影棚長近360英尺,寬160英尺,高40多英尺,巨大的空間讓片中的秘密地下實驗室得以充分體現。
卡梅隆說:「我希望打造一種封閉的氛圍,在影片開頭,就像安全的科學家之家,然而隨著塞巴斯蒂安的蛻變,實驗室越來越危險和恐怖,而當隱形人開始獵捕時,場景又變得有趣,這里成為了鬼屋的理想布景。」
馬歇爾回憶說:「在劇本中,故事發生的地點應該是冷戰時期的地下掩體,在30年前被棄置。在灰色的外表下,美國政府現在建起一座高科技的機密實驗室。」在藝術部門設計而成的掩體中,包括幾十年前的古老空調和空氣濾過系統,生銹的機器和老化的電力系統。掩體中陳舊的部分被不銹鋼牆體和巨大的平板玻璃所分隔,從而形成鮮明的新舊對比。卡梅隆設計了一條巨大的S形走廊,由於曲線復雜,所以你無法發現拐角處的情況。在頂蓬上,還鋪設了大量管道,塞巴斯蒂安可以藉此藏身。
片中曾有這樣一段場景,地下的噴淋滅火系統讓主要通道泛濫成災,隱形人在水流如注中現出部分原形,卡梅隆和特效協調人斯坦·帕克斯(Stan Parks)為此設計出一種大型循環系統,不但可以循環用水,還能保持一定水溫,從而避免令演員產生不適。
電梯是地下實驗室通往外界的唯一通道,劇組決定藉助製片廠附近的大型立體停車場搭建電梯布景,這樣每隔10英尺都有一層,而且取景角度也特別自由。
在加州攝影棚完成拍攝之後,劇組趕往華盛頓取景。製片人馬歇爾說:「我們的目的是找到首都的地標,為了避開旅遊業帶來的限制,我們選擇在8月拍攝。」經過長達9個月的協商,劇組終於得到了拍攝五角大樓的許可。在過去的10年中,只有兩部影片獲准在五角大樓拍攝。
【關於特效】
影片中的一些特效並沒依賴於任何數字特效,而且總共560個特效都遠比預想的復雜。其中首先需要使用特效技術的是塞巴斯蒂安的身體逐層透明過程。現今的觀眾早已不會滿足於想像,而是要親眼目睹和體會這一過程。於是,導演范霍文用盡了當今最具突破性的特效技術,並招募了該領域的領軍人物。
特效總監斯科特·E·安德森說:「很幸運,哥倫比亞影業公司曾經資助有關人類運動、生理和動畫的研究,研究的成果恰巧有助於本片的特效製作。」
范霍文說:「影片中共有三次轉變。一次是在大猩猩身上的試驗,其餘兩次是在塞巴斯蒂安身上發生的,其中的一次是變為隱形人,一次是失敗的復原。塞巴斯蒂安的隱形過程是多層次的漸進性轉變,當放射性液體進入機體,他的身體似乎被液化,肌肉系統隨後消失,現出了骨骼、血管和臟器,然後內臟、血管和骨骼依次相繼消失。」
Imageworks的技師們花費大量時間通過醫療器械和醫學院了解人體的真實構造,參加了解剖課,親眼目睹了屍體解剖,並拍照、繪圖。范霍文說道:「通過我的女兒,我們在義大利佛羅倫薩驚喜的發現了一個博物館,館中的藏品都是蠟雕的解剖模型,我們可以清晰的看到血管、肌肉、脂肪、骨骼、肌腱和內臟。這些模型完成於16世紀至17世紀,全都出自一個女子,可見當時的解剖學相當精湛。我們研究了她的作品,3、400年前的她竟成為了我們的技術顧問。」
為了完成轉變的場景,製片方使用了全新編寫的軟體。這種軟體名為「Volume rendering」(立體渲染),可以模擬出肌肉的收縮、骨骼、關節和其他身體內部結構的活動和細節。
影片的兩位解剖學顧問高度盛贊影片的貢獻,他們相信Imageworks為拍攝本片所進行的研究會推動醫學解剖的發展。作為教育家,他們一直在尋找細節豐富而精確的人體模型,不過在教育界和學術界完成如此耗資巨大的項目是不可能的。這項研究的初衷是讓影片中的特效精彩動人,而現在卻有潛力成為最有價值的教學工具。
除了打造隱形人之外,影片中的其他工作也非常繁重。范霍文解釋說:「當拍攝隱形人與其他人出現身體接觸的場景時,我們先是拍攝演員的表演,然後去除掉隱形人,隱形人遮擋住的一切都必須重新充填。」范霍文有過拍攝《星河戰隊》的經驗,他深知這項工作的難度。
為了讓特效技術人員將畫面中的自己去除掉,凱文·貝肯在很多時候都會被渾身塗成綠色、藍色或者黑色,還要戴上隱形眼鏡和假發,遮住牙齒並穿上緊身衣。
精彩花絮
·影片中巨大的秘密地下實驗室的布景是迄今為止最大的單一布景之一。
·影片拍攝曾因伊麗莎白·蘇的跟腱撕裂而延誤。
·塞巴斯蒂安的3D模型在拍攝完成之後被捐贈給科學研究部門。
·片頭用的麻醉槍其實是早期的漆彈槍。
·塞巴斯蒂安殘暴強奸鄰居的場景後來被刪剪,因為在影片試映會上,觀眾認為塞巴斯蒂安如此表現出罪惡一面還為時尚早。
·為了片尾的高潮場景,劇組一共搭設了四架電梯。
·在將半透明的塞巴斯蒂安搬回手術台的場景中,使用了一副金屬骨骼,以製造搬運身體的重量感。
·本片是保羅·范霍文在好萊塢的第一部R級片。
·同在《異形2》、《異形3》和《異形4》中一樣,生物特效總監小湯姆·伍德魯夫(Tom Woodruff Jr.)在本片中客串了角色,扮演了大猩猩伊莎貝爾。
·由於出現了殺狗鏡頭,導演保羅·范霍文接受了美國防止虐待動物協會(ASPCA)的調查,原來最後死掉的狗是個假狗。
·為了激起演員的真實反應,保羅·范霍文將很多揚聲器放在片場的不同位置,讓凱文·貝肯的聲音出現在各個位置。在大猩猩隱形的場景中,揚聲器中傳來的猩猩叫聲是范霍文模仿的。
·為了使用影片片名,製片方買下了丹·西蒙斯(Dan Simmons)同名小說的改編權,小說與隱形人毫無關系。
穿幫鏡頭
·隱形人的很多特性被忽略,比如當光線穿過視網膜時塞巴斯蒂安會失明,腳上帶的灰塵會現出足底,他吃的食物會立即消失不見。
·在監控器中可以看到塞巴斯蒂安躺在床上,而床墊上卻沒有凹痕。
劇情簡介
在美國的一個高度機密的軍事實驗室中,一群才華橫溢的年輕科學家揭開了隱形術的秘密。他們以動物作實驗獲得了成功之後,傲慢的研究小組的頭目塞巴斯蒂安不顧危險,堅決決定要在自己的身上做隱身術的實驗。
小組成員成功地將塞巴斯蒂安變成透明人,但卻不能再將他恢復原形。於是大家決定一定要找到揭開這個難題的"解葯「。然而,塞巴斯蒂安已經漸漸對自己隱形所帶來的前所未有的能力而陶醉不已,他可以為所欲為而不被別人發現。他開始覺他的同事們正在做的挽救他的工作是對他的威脅,他已經失去了人性的理智……
Ⅳ 回到未來的第三部
【片名】Back to the Future part III
【譯名】回到未來3
【年代】1990
【國家】美國
【片長】118Mins
【類別】科幻
【語言】英語
【字幕】外掛中/英文
【評分】6.6/10 (17,900 votes)
【色彩】彩色
【混音】70 mm 6-Track Dolby SR
【級別】Australia:PG,Singapore:PG,Argentina:Atp,Chile:TE,Peru:PT,Sweden:11,UK:PG,USA:PG,Iceland:L,Canada:PG,Italy:T,West Germany:12,Norway:11,Finland:K-10/7
【導演】羅伯特·澤梅里斯
【拍攝日期】1989年8月 - 1989年12月
【編劇】羅伯特·澤米吉斯 Robert Zemeckis .....(characters) &
Bob Gale .....(characters)
羅伯特·澤米吉斯 Robert Zemeckis .....(story) &
Bob Gale .....(story)
Bob Gale .....(screenplay) 【演員表】邁克爾·J·福克斯 Michael J. Fox .....Marty McFly/Seamus McFly
克里斯托弗·洛伊德 Christopher Lloyd .....Dr. Emmett Brown
瑪麗·斯汀伯根Mary Steenburgen .....Clara Clayton
Thomas F. Wilson .....Buford 'Mad Dog' Tannen/比夫 Tannen
莉·湯普森 Lea Thompson .....Maggie McFly/Lorraine McFly
伊麗莎白·蘇 Elisabeth Shue .....Jennifer Parker
James Tolkan .....Chief Marshal James Strickland
Matt Clark .....Chester the Bartender
Dub Taylor .....Saloon Old-Timer #1
小哈里·凱瑞 Harry Carey Jr. .....Saloon Old-Timer #2
Pat Buttram .....Saloon Old-Timer #3
Christopher Wynne .....Buford's Gang Member #1/Needles' Gang Member #1
Sean Gregory Sullivan .....Buford's Gang Member #2
Mike Watson .....Buford's Gang Member #3
Marc McClure .....Dave McFly
Wendie Jo Sperber .....Linda McFly
Jeffrey Weissman .....George McFly
弗利 Flea .....Douglas J. Needles
Todd Cameron Brown .....Jules Brown
Dannel Evans .....Verne Brown
Hugh Gillin .....Mayor Hubert
Burton Gilliam .....Colt Gun Salesman
Richard A. Dysart .....Barbed-Wire Salesman (as Richard Dysart)
Bill McKinney .....Engineer
Donovan Scott .....Strickland's Deputy
J.J. Cohen .....Needles' Gang Member #2
Ricky Dean Logan .....Needles' Gang Member #3
Marvin J. McIntyre .....Undertaker
Kaleb Henley .....Marshal Strickland's son
Leslie A. Prickett .....Celebration man
Dean Cundey .....Photographer
Jo B. Cummings .....Pie lady
James A. Rammel .....Festival dance caller
Brad McPeters .....Eyepatch
Phinnaes D. .....Toothless
Rod Kuehne .....Ticket agent
Leno Fletcher .....Conctor
Larry Ingold .....Train fireman
Joey Newington .....Joey (Palace Saloon employee)
Glenn Fox .....Boy holding Marty's gun
Tim Konrad .....Barbed-wire salesman's companion
Michael Klastorin .....Townsman #1
Michael John Mills .....Townsman #2
Kenny Myers .....Townsman #3
Steve McArthur .....Festival man #1
John Ickes .....Festival man #2
Foster .....Copernicus
Freddie .....Einstein
Frank Beard .....Band member #1 at party (uncredited)
Billy Gibbons .....Band member #2 at party (uncredited)
Dusty Hill .....Band member #3 at party (uncredited)
Marion Tumen .....Prostitute at Palace Saloon (uncredited)
製作團隊
【製片】Neil Canton .....procer
Bob Gale .....procer
凱瑟琳·肯尼迪 Kathleen Kennedy .....executive procer
弗蘭克·馬歇爾 Frank Marshall .....executive procer
斯蒂文·斯皮爾伯格 Steven Spielberg .....executive procer
Steve Starkey .....associate procer
【製作公司】Amblin Entertainment [美國]
環球影業Universal Pictures [美國] ..... (2006) (USA) (theatrical)
【發行公司】Argentina Video Home (AVH) [阿根廷] ..... (Argentina) (video)
CIC Vídeo [巴西] ..... (Brazil) (VHS)
MCA [美國] ..... (video)
MCA環球家庭娛樂 MCA/Universal Home Video [美國] ..... (USA) (VHS)
MCA/Universal Pictures [美國] ..... (USA) (VHS)
Pioneer LDC [日本] ..... (Japan) (laserdisc)
Pioneer LDCE Ltd. [英國] ..... (Europe) (laserdisc)
Universal Home Video [巴西] ..... (Brazil) (DVD)
【特技製作公司】工業光魔公司Instrial Light & Magic (ILM) [美國]
【其它公司】Central Casting [美國] ..... extras casting
Cinema Research Corporation [美國] ..... opticals
Pacific Title [美國] ..... opticals
Ritek Digital Studios [美國] ..... dvd mastering
Saxon/Ross Film Design ..... titles
Softitler [美國] ..... English subtitles
Sunrise Films Inc. [美國] ..... negative cutting
TAJ Soundworks [美國] ..... foley recorded at
Tony's Food Service Inc. [美國] ..... catering
Varèse Sarabande ..... soundtrack 【上映日期】國家/地區 上映/發行日期 (細節)
加拿大Canada 1990年5月25日
美國USA 1990年5月25日
澳大利亞Australia 1990年6月28日
哥倫比亞Colombia 1990年7月5日
阿根廷Argentina 1990年7月5日
日本Japan 1990年7月6日
瑞典Sweden 1990年7月9日
英國UK 1990年7月11日
西德West Germany 1990年7月11日
比利時Belgium 1990年7月11日
丹麥Denmark 1990年7月13日
芬蘭Finland 1990年7月13日
荷蘭Netherlands 1990年7月13日
法國France 1990年7月18日
以色列Israel 1990年7月20日
義大利Italy 1990年9月20日
西班牙Spain 1990年11月30日
希臘Greece 1990年12月21日 馬蒂從他生活的八十年代來到了1955年時,根據好朋友埃米特·布朗博士於1885年留下的信件,馬蒂找到了博士遺留下來的時空穿梭機。本以為可以乘坐著這台機器回到未來,卻意外發現了博士的墓碑,原來他在留下那封信後不久便被人殺害。為了拯救布朗博士,馬蒂乘坐時空穿梭機來到了1885年的美國西部。
馬蒂化名「克林特·伊斯特伍德」來到小鎮找到了當時從事鐵匠工作的博士,正當他們准備離開小鎮時,才發現漏油的時空穿梭機在當時無法得到燃油的供給,無奈之下博士想到了利用火車頭的推力使時空穿梭機達到每小時88公里,這樣機器就可以正常運轉了。在現場勘察時,博士和馬蒂救下了因馬匹受驚而險些跌入峽谷的年輕女教師克雷文·克蕾拉小姐,博士與她一見鍾情。小鎮上的無賴「瘋狗」特恩(比夫的祖先)一直在找博士的麻煩,為了證明他在小鎮中的地位,他甚至想要謀殺博士。
根據1955年發現的墓碑上的記載,博士被害的日期馬上就要到了。博士和馬蒂准備返程的計劃馬上就可以實現了,但特恩卻在頭一天的舞會上找到博士,企圖將他殺害,是馬蒂將博士救下,並和特恩相約在第二天的早上決斗。馬蒂知道這是唯一可以讓博士免於遇難的方法。馬蒂利用智謀和勇氣戰勝了特恩,特恩被警察帶走,馬蒂改變了歷史!
馬蒂坐上了時空穿梭機,在離開小鎮的那一刻,博士決定留下來和心愛的克蕾拉生活在一起。馬蒂告別了博士轉瞬間回到了他生活的八十年代,感覺一切就像是一場夢。當馬蒂帶著女友來到已經損毀的時空穿梭機前時,博士突然帶著克蕾拉和兩個兒子出現在這里,並送給馬蒂紀念照。他研製了新的時空穿梭機,並開始了與家人的時空旅行。 從1985年到1990年,由羅伯特·澤莫克斯執導的《回到未來》三部曲以一種輕松詼諧的筆調為觀眾講述了由時間旅行而引發的喜劇故事。本片是該三部曲系列的最後一部,影片結合了八十年代所能運用的所有特技,但又不局限於視覺沖擊,而是集合了科幻、浪漫、幽默、驚險、動作等元素,為觀眾展開了一段機器和人性交織的旅途。影片從始至終都圍繞著一個信念展開,那就是:未來是不確定的,命運掌握在我們自己手中。這部電影席捲了八十年代充斥著頹廢、暴力甚至低俗青少年電影的美國,得到了觀眾的認可。
本片的主演克里斯多佛·勞埃德曾出演過《外星人報到》、《星際旅行》、《外星領航員》等多部科幻題材影片,在本片中的表演可謂駕輕就熟。而另一位主演邁克爾·J·福爾斯則在《燈紅酒綠》、《白宮奇緣》等多部影片中扮演角色,同時也為《精靈鼠小弟》、《貓狗也瘋狂》等影片配音,演員的表現欲極強。影片的導演在好萊塢更是赫赫有名,他執導的《阿甘正傳》、《危機四伏》、《劫後餘生》等影片相信觀眾都是耳熟能詳,有的影片甚至還會欣賞多次。像《回到未來》這樣一部集合資深導演及大腕明星的影片,相信觀眾一定不會錯過。
They've saved the best trip for last... But this time they may have gone too far.
珍妮弗:布郎博士?我從未來帶回來的字,都消失了。(Dr.Brown? I brought this note back from the future,and now it's erased.)
博 士:它當然會消失!(Of course it's erased!)
珍妮弗:這意味著什麼呢?(But what does that mean?)
博 士:這就說明你們的未來都還未定。(It means your future hasn't been written yet. No one's has.)
每一個人的未來全靠自己去奮斗,(Your future is whatever you make it )
這才能創造出一個美好的未來。(So make it a good one,both of you.) 再過不到一周的時間,《回到未來》(Back to the Future)就將在全英三百家影院數字重映;再過一個月的時間,全系列的藍光影碟將在全球盛大上市;再過三個月的時間,全新打造的《回到未來》電玩也將粉墨登場…… 所有的一切都是為了同一個目的——為這部史上最受熱愛的時間旅行電影二十五歲大壽慶生。
讓我們將電流板上的時間再度調回到三十年前,去追溯這部偉大電影的前世今生,一同回到未來:
緣起:
羅伯特·澤米吉斯和鮑勃·蓋爾在南加州大學電影學院(University of Southern California』s School of Cinematic Arts)就學時相識,兩人算得上是「一見鍾情」,很快成了對編劇拍檔。澤米吉斯因他的畢業短片《A Field of Honor》得到了史蒂文·斯皮爾伯格的賞識,後者遂監制了這對寫作拍檔的前兩部電影《一親芳澤》和《爾虞我詐》,均由澤米吉斯執導。電影上映後口碑都還不錯,票房卻均告失敗。其間,二人還為斯皮爾伯格出點子創作了電影《1941》的劇本,最終成了斯皮爾伯格職業生涯中罕見的失敗作品。
《爾虞我詐》上映後,鮑勃·蓋爾回到聖路易斯老家探望雙親。在家中的地下室,蓋爾翻出了父親的高中畢業紀念冊,意外發現父親曾是畢業班的班長。蓋爾回溯起自己的高中時光,他和班長幾乎沒有往來。他不由得心想:要是自己和父親一起上高中的話,兩人會成為好友嗎?回到加州後,蓋爾就把這點子告訴了澤米吉斯 ,後者腦海里立馬浮現了這么一幅場景:一名母親每每告訴兒女,自己讀書的時候從沒吻過男孩子,但事實上當年的她絕不是這般單純。二人把點子推銷給了哥倫比亞片廠,成功拿到一個劇本合同,時間是1980年的9月。
澤米吉斯和蓋爾打一開始就把劇本主體時間設在了1955年,這樣17歲的主人公回到30年前遇上父母,彼此年齡正相仿。此外,這個年份也標志著搖滾樂的誕生和郊區化的蓬勃發展,對於故事的構築很有好處。劇本初稿中,Marty平日里干著影院偷拍的活兒,時間機器則是個電冰箱,Marty得跑到內華達的核試驗場用上原子爆炸的能量才能回到未來。對此,澤米吉斯「擔心孩子們(看了後)會不慎把自己鎖到冰箱里去」,而核試驗場的高潮戲也註定太過昂貴。二人最終將時間機器改成了一輛 DeLorean跑車,理由是DeLorean擁有獨具一格的未來派外觀,可以讓農夫誤認做飛碟的橋段變得真實可信。他們還添上了Marty使用超大吉他擴音器的開場戲,讓Marty和博士間的友誼更令人信服。在劇本創作階段,二人遇上的最大瓶頸是該如何了斷母親對Marty的迷戀,最終還是 澤米吉斯想出了這樣一句台詞作結,」It』s like I』m kissing my brother.」。惡霸比夫 Tannen的姓來自於昔日環球片廠的總裁Ned Tanen,他曾在《一親芳澤》的劇本會議中對澤米吉斯和蓋爾惡語相向。
劇本初稿完成於81年2月,哥倫比亞看過後決定將項目轉賣。按照蓋爾的說法,「(哥倫比亞)覺得這會是一部挺聰明,也挺溫馨的片子,但缺了點性感。他們建議我倆把項目拿給迪斯尼看看,我們決定還是先到其他大片廠試試運氣。」 在接下來的四年裡,《回到未來》這個項目被好萊塢各大片廠拒了個遍,期間劇本也歷經了兩次修改。80年代早期,青春喜劇的主流是那些針對成人市場的性喜劇,如《開放的美國學府》、《Porky』s》這些個,《回到未來》被拒的原因大多是嫌本子不夠葷。蓋爾和澤米吉斯最後還是找上了迪斯尼,「他們的回答是,對於一部迪斯尼旗下的家庭電影來說,母親愛上兒子的題材並不合適」。
不得已,二人在推銷過程中開始打出斯皮爾伯格這張王牌,盡管後者並未參與到項目之中——澤米吉斯生怕如若斯皮爾伯格加入,票房仍告失敗,自己再也不會有拍電影的機會了。蓋爾回憶道「我倆都怕從此被認定只是靠著和斯皮爾伯格的交情才找得到工作」。某位製片人對項目產生過興趣,但在得知斯皮爾伯格並未參與後又打了退堂鼓。無奈之下,澤米吉斯只能把《回到未來》擱到一邊,去給福克斯拍了電影《綠寶石》,結果票房大獲成功,轉眼間成了一名前途光明的新銳導演。有了這樣的基礎,澤米吉斯重又找上了斯皮爾伯格,讓環球買下了《回到未來》項目,最終得以開拍。
當時的環球主席Sidney Sheinberg給劇本提了不少建議,比如Marty母親的名字從Meg改成了Lorraine(來自於Sheinberg的演員妻子 Lorraine Gary),博士的寵物也從猩猩換成了狗。此外,Sheinberg對《回到未來》這個片名也不滿意,認為史上從沒有包含「未來」二字的電影獲得過成功,要求改成「Spaceman from Pluto」(普魯托星來客)。他還要Marty在半夜恐嚇老爸那場戲里把自己叫成「Darth Vader from the planet Pluto」(普魯托星來的黑武士),而非劇本中的」Darth Vader from the planet Vulcan」(瓦肯星來的黑武士)(對星球大戰和星際迷航系列的雙重指涉);再把農場戲孩子手中的漫畫從Space Zombies from Pluto(普魯托星來的太空僵屍)改成Spaceman from Pluto(普魯托星來客)。此時,斯皮爾伯格起到了關鍵作用,他回了份便條給Sheinberg,向Sheinberg的「玩笑便條」致以謝意 (「Dear Sid,Thank you for your most humorous memo. We got a big laugh out of it. Keep『em coming.」),驕傲的Sheinberg不願承認自己並非兒戲,只得罷手。
選角
電影在選角方面也遇到了不小的困難:邁克爾·J·福克斯一直是扮演Marty McFly的第一人選,但他碰上了賴以成名的劇集《家族的誕生》檔期沖突。製作人Gary David Goldberg拒絕了放人的請求,因為福克斯是劇集成功的關鍵要素,當時還正值另一主演梅雷迪斯·巴克斯特准備臨盆無法出演。
《回到未來》的上映檔期已經被安排在了85年的5月,而福克斯無法出演的消息直到84年的下半年才得以確認。澤米吉斯的備用人選是C·托馬斯·豪威爾和艾瑞克·斯托羅茲,後者因在《面具》(其時還未公映)中的出色表演贏得了製片人賞識,拿到了角色。受選角所累,電影的上映日期兩度被推遲。
電影拍了四個禮拜,澤米吉斯斷定選擇斯托羅茲是個錯誤。在和斯皮爾伯格商量後二人毅然決定重選重拍,盡管這樣會給原本1400萬的預算再多加上個300萬。斯皮爾伯格向外界的解釋是,澤米吉斯覺得斯托羅茲毫無幽默感,他的「表演極端戲劇化」。蓋爾進一步解釋說,斯托羅茲的表演完全偏離了角色,而福克斯的氣質本就和Marty McFly相近。比如斯托羅茲對踩滑板很不適應,福克斯學起來卻是得心應手。事實上電影拍了兩周後,斯托羅茲就曾在電話中向彼得·博格丹諾維奇(《面具》的導演)坦白,自己對澤米吉斯和蓋爾的指示無所適從,接這部戲是個錯誤。
1985年1月,梅雷迪斯·巴克斯特產後歸來,回到了《家族的誕生》劇組,邁克爾·J·福克斯的檔期終於有了點空隙。《回到未來》劇組和Goldberg再度會面,後者終於同意讓出福克斯,前提是優先權永遠在劇集一方,如果遇上日程沖突, 「我們贏」。福克斯很喜歡劇本;澤米吉斯、蓋爾對他的高度評價和不惜炒掉斯托羅茲的作為,也給福克斯留下了深刻的印象。為了拍好電影中關鍵的滑板戲,蓋爾跑去了加州Venice海灘,找到了兩位滑板高手加盟劇組,分別是時任歐洲冠軍Per Welinder和極限運動未來的明星人物Tony Hawk,後者為多場戲中的斯托羅茲做了替身。等福克斯加入了劇組,替身也被迫重選,因為二人的身高相差較多。福克斯發現Marty McFly這個角色對他來說很具個人意義,「 我讀高中那會兒,就是過著踩滑板追女生玩樂隊的日子,甚至還夢想著成為搖滾明星。」
Doc Brown一角的首選是約翰·利特高,他也因檔期沖突無法出演。製片人Neil Canton推薦了克里斯托弗·洛伊德,二人因電影《天生愛神》有過合作。洛伊德起初拒絕了這個角色,讀過劇本後又改變了主意——其中也少不了夫人力挺的功勞。洛伊德詮釋角色的靈感來自於愛因斯坦和大指揮家斯托科夫斯基,不少戲中他都有著即興發揮。電影里,博士把「gigawatts」(十億瓦特)這個單詞讀成了「jigowatts」,這來自於澤米吉斯、蓋爾研究劇本時遇上的某個物理學家。
克利斯丁·格拉夫扮演了父親George McFly。按照澤米吉斯的說法,角色的書獃子怪樣大多來自於Glover的個人創造,比如那雙手顫抖的習慣。澤米吉斯也開玩笑說「(拍片時)得不斷往克利斯丁身上扔張網(提醒提醒),因為當他詮釋角色時,有一半的時間都在走神」。
Lea Thompson憑借曾和斯托羅茲出演對手戲(《瘋狂野生活》)得到了母親Lorraine McFly的角色。電影開頭時化的老妝每次都要花上她整整三個半小時。
托馬斯·F·威爾森是在初始選擇J. J. Cohen被放棄後得到了惡霸比夫 Tannen的角色——因為Cohen的塊頭看上去還不足以欺凌斯托羅茲,他最後演了比夫的幫凶之一。如果打一開始就是福克斯出演,Cohen很可能就拿到了比夫的角色,因為他的個頭要比福克斯高出很多。
有趣的是,邁克爾·J·福克斯的真實年齡比電影里的母親Lea Thompson只小了十天,比父親克利斯丁·格拉夫更是大了將近三歲。 (馬蒂的原時空)第一個時空:
(1955)馬蒂父親被車撞=>;母親愛上父親=>;父親被比夫控制著=>;不能抬起頭做人,母親思想死板.
(1955)博士發明了時光機的原理.經過30年後成功發明時光機=>;認識馬蒂
(1985)博士邀請馬蒂去測試時光機=>;被恐怖份子追殺,開動時光機回到1955.(第一時空結束)
(馬蒂家風光時空)第二個時空:
(1955)馬蒂代替父親被車撞=>;母親愛上自己=>;找1955博士=>;馬蒂鼓勵父親邀請母親去舞會
(1955)父親勇敢的打倒比夫,由此開始變成自信的人=>;馬蒂成功回到1985.
(1955)博士發明了時光機的原理.經過30年後成功發明時光機=>;認識馬蒂
(1985)博士邀請馬蒂去測試時光[1]=>;知道自己會被槍殺,因此穿上避彈衣
(1985)馬蒂被恐怖份子追殺[1]開動時光機回到1955
(1985)由1955回來(第一時空)的馬蒂找回博士=>;回家=>
(1985)博士由未來回到1985找馬蒂去解決問題(第二時空結束)
(1985)跟別人飄車,撞車
(2015)老馬蒂的手傷了,事業不成功.
(2015)小馬蒂犯罪=>;姐姐去救他=>;給捉拿監禁20年=>;馬蒂一家被毀了.
(馬蒂家風光時空+免被拆家)第三個時空:
(1955)馬蒂代替父親被車撞=>;母親愛上自己=>;找1955博士=>;馬蒂鼓勵父親邀請母親去舞會
(1955)父親勇敢的打倒比夫,由此開始變成自信的人=>;馬蒂成功回到1985.
(1955)博士發明了時光機的原理.經過30年後成功發明時光機=>;認識馬蒂
(1985)博士邀請馬蒂去測試時光[1]=>;知道自己會被槍殺,因此穿上避彈衣
(1985)馬蒂被恐怖份子追殺[1]開動時光機回到1955
(1985)由1955回來(第一時空)的馬蒂找回博士=>;回家
(1985)博士由未來回到1985找馬蒂去解決問題
(1985)跟別人飄車,撞車
(2015)老馬蒂的手傷了,事業不成功.
(2015)1985馬蒂到2015拒絕了格里夫犯罪=>;小馬蒂沒有犯罪=>;馬蒂家沒有被毀.
(2015)馬蒂的女朋友被**送回未來的家=>;博士開車找她,馬蒂換完衣服後沒有看管時光機
(2015)時光機給老比夫偷了=>;回到1955(第三時空結束)開車回來2015[2]=>;消失
比夫稱霸時空)第四個時空:
(1955)馬蒂代替父親被車撞=>;母親愛上自己=>;找1955博士=>;馬蒂鼓勵父親邀請母親去舞會
(1955)老比夫偷時光機由2015回到1955=>;把書送給自己
(1955)父親勇敢的打倒比夫,由此開始變成自信的人=>;馬蒂成功回到1985.[3]
(1955)博士發明了時光機的原理.努力發明時光機
(1985)比夫在1958用書=>;殺掉馬蒂父親=>;強娶了馬蒂母親=>;送了馬蒂到外國=>;捉拿博士[4]=>
(1985)沒有發明時光機=>;比夫殘酷的對待馬蒂家人=>1996被殺了[5](第四個時空結束)
(2015)偷車的老比夫回到2015還車[2]=>;消失
(比夫稱霸時空+原時空主角回來)第五個時空:
(1955)馬蒂代替父親被車撞=>;母親愛上自己=>;找1955博士=>;馬蒂鼓勵父親邀請母親去舞會
(1955)老比夫偷時光機由2015回到1955=>;把書送給自己
(1955)父親勇敢的打倒比夫,由此開始變成自信的人=>;馬蒂成功回到1985.[3]
(1955)博士發明了時光機的原理.努力發明時光機
(1985)比夫在1958用書=>;殺掉馬蒂父親=>;強娶了馬蒂母親=>;送了馬蒂到外國=>;捉拿博士[4]
(1985)沒有發明時光機=>;比夫殘酷的對待馬蒂家人=>1996被殺了[5](第四個時空結束)
(1985)原時空的馬蒂和博士由2015到1985=>;發現時空不對=>;母親以為馬蒂傻了
(1985)跟博士了解事件=>;問比夫書的來源=>;跑=>;回到1955(第五個時空結束)
(2015)偷車的老比夫回到2015還車[2]=>;消失
(回復原狀的時空)第六個時空:
(1955)馬蒂代替父親被車撞=>;母親愛上自己=>;找1955博士=>;馬蒂鼓勵父親邀請母親去舞會
(1955)老比夫偷時光機由2015回到1955=>;把書送給自己
(1955)馬蒂由1985到1955=>;偷聽=>;搶書=>;被搶=>;再搶=>;燒書=>;變回原狀=>
(1955)父親勇敢的打倒比夫,由此開始變成自信的人=>;馬蒂成功回到1985.[3]
(1955)博士被電回去1885=>;收信=>;找1955博士=>;知道自己在1885會死=>;馬蒂回到1885救博士
(1955)博士發明了時光機的原理.經過30年後成功發明時光機=>;認識馬蒂
(1985)博士邀請馬蒂去測試時光[1]=>;知道自己會被槍殺,因此穿上避彈衣
(1985)馬蒂被恐怖份子追殺[1]開動時光機回到1955
(1985)由1955回來(第一時空)的馬蒂找回博士=>;回家
(1985)博士由未來回到1985找馬蒂去解決問題
(1985)跟別人飄車,撞車
(2015)老馬蒂的手傷了,事業不成功.
(2015)1985馬蒂到2015拒絕了格里夫犯罪=>;小馬蒂沒有犯罪=>;馬蒂家沒有被毀.
(2015)馬蒂的女朋友被**送回未來的家=>;博士開車找她,馬蒂換完衣服後沒有看管時光機
(2015)時光機給老比夫偷了=>;回到1955(第六時空結束)開車回來2015[2]=>;消失
博士在西部的時空)第7個時空:
(1885)博士由1955被電回1885=>;車壞了=>;寫信給1955馬蒂=>;去接教師=>;教師沒有死=>;博士被槍殺
博士被救時空)第八個時空:
(1885)博士由1955被電回1885=>;車壞了=>;寫信給1955馬蒂
(1885)馬蒂由1955到1885=>;找博士=>;不接教師=>;教師自己坐車=>;博士救回教師=>;教師沒有死
(1885)博士沒有被搶殺=>;決戰=>;譚能輸了=>;回到未來1985=>;救回教師=>;博士沒有回去
(1885)重新發明時光機=>;到1985找馬蒂
(1985)馬蒂由1885到1985=>車爆了=>;找回女友=>;沒有跟別人飄車
(1985)博士由1885回到1985=>;送紀念品=>;博士坐著時光機不知跑去哪.
(2015)馬蒂由此變成成功的人
Ⅳ 美國人猿星球系列的電影誰能幫我排下順序啊 ·我看的好亂啊·謝謝
美國人猿星球系列電影觀看順序:
1、1971《逃離猩球》輪回的起點,最早的開始,凱撒的誕生。
2、1972《猩球征服》2011《猩球崛起》凱撒的崛起,征服世界的第一聲怒吼。
3、2014《猩球崛起2》1973《決戰猩球》凱撒手下的背叛,恰好兩個一個沒出,另一個網上找不到資源····
4、1968《人猿星球》
5、2001《人猿星球》的猩球部分(1968版本最開始的時候地球就已經過去700年了)
6、1970《失陷猩球》最後···世界滅亡了,輪回到原點前的最後的閃光。
《人猿星球》創作背景
影片改編自法國作家皮埃爾·布爾於1963年出版的同名科幻小說,作為享譽文壇的經典名著,該書早在1968年就曾被導演弗蘭克林·斯凡那搬上大銀幕。向來擅長執導奇幻題材影片的蒂姆·波頓原本無意重拍《決戰猩球》。
但他被重現人猿星球的想法打動了,他說:「和很多人一樣,我也是1968年《決戰猩球》的忠實影迷,它是一個讓人無法忘懷的神話,而重新構思這個神話的想法讓我激動不已。我們充分尊重當年的影片,希望取其精華並加入新角色和新元素,力求以迥然不同的手法呈現那個世界。」
本片的幕後陣容可謂眾星雲集,其中包括六獲奧斯卡獎的特效化妝師里克·貝克(Rick Baker)、憑《大河戀》奪得奧斯卡最佳攝影獎的攝影指導菲利普·魯斯洛特、憑《沉睡谷》奪得奧斯卡最佳藝術指導獎的里克·海恩里奇斯、格萊美獎作曲家丹尼·艾夫曼和蒂姆·波頓的「御用」剪輯師克里斯·萊本森等等。
藝術指導海恩里奇斯參與拍攝了波頓的所有電影,他認為《決戰猩球》的故事非常適合波頓來演繹:「蒂姆一直對動物與人類行為的雙重性很感興趣,在人猿星球顛倒錯亂的世界裡,我們確實看到了一種文明,但人猿的文明行為是一種虛假的掩飾,在某種程度上,這與我們的文明有些相似,因為我們的外表下也潛藏著些許獸性。」
Ⅵ 猩球崛起觀後感
猩球崛起觀後感15篇
看完一部作品以後,相信大家一定領會了不少東西,現在就讓我們寫一篇走心的觀後感吧。那麼你會寫觀後感嗎?以下是我整理的猩球崛起觀後感,歡迎閱讀,希望大家能夠喜歡。
最近,我看了一部影片叫《猩球崛起》。影片的主人公凱撒是一隻猩猩。它的媽媽被人類抓去做實驗,通過一種特殊葯物使它的媽媽智力大增,可是這時它媽媽卻突然對人類有了攻擊行為。原來它生下了一個小寶寶,它誤以為人類會傷害它的孩子,這才像發了瘋一般地攻擊人類。它的媽媽被人類擊斃後,它被一位負責這個研究項目的科學家偷偷帶回家裡養大。可是,因為一次意外,它被抓進了動物管制所。在那裡沒待多久,便依靠它的智商和它的夥伴們一起逃出了那個如同牢房一樣的地方,它們暫時自由了,下一步便是要回到森林裡去,那裡才是它們的家。可是在回家途中,因為它們的聚集並大量的出現引起了人們的恐慌,警察聞機而動,在它們回家必經的一座大橋上,它們同來剿滅它們的人類展開了一場激烈的戰斗。在凱撒率領它的同伴們同人類戰斗的過程中,一隻大猩猩為了保護它死了。最終,它們回到了森林,它們終於自由了!
看完這部電影,我的感觸十分深刻。一方面為了這些聰明而善良的靈長類動物點贊,另一方面,我卻是反感人類這樣,在無意之中給動物們帶來了傷害。影片中的猩猩只想回到它們生活的地方去,它們根本就沒有傷害人類,人類為什麼就非要把它們趕盡殺絕呢?再想想現實中,多少動物因為人類的自私和貪婪而喪命。地球上呢些消失的動物們,我覺得,這些壞人還不如動物!所以我想大聲呼籲:請保護動物!保護我們的地球!
那時,人類的科技已經發展到了令人難以想像的地步。科學家們正在研製讓猩猩變得更聰明的化學物品。他們把許許多多的大猩猩都抓起來,在他們身上做一些可怕的實驗,毒死了許多猩猩。終於有一天,一個異常聰明,智商幾乎超過人類的大猩猩逃出了監獄,把其他充滿智慧的大猩猩放了出來。於是他們開始反抗人類,開始造反,讓人類享用他們自己種下的惡果……
這是我在素教基地看的一部科幻片。的確,如果我們人類在這樣猖狂下去,這樣讓人類的野心繼續下去,正的會像這部電影所預知的一樣,地球上的動物們就會奮力反擊,讓人類知道他們的厲害。
動物在這個地球上已經生活了很多年,在沒有人類出現的時候,他們一直都是這個世界的主人,可是,自從人類出現在地球上之後,動物們就開始大面積的死亡。為什麼?因為人類想要征服地球!人們呼喊著「人定勝天」的口號,人們大規模的破壞動物的家園,大規模的砍伐樹木……人們把動物趕出了家園,還伸出一雙雙貪婪,麻木的手,瘋狂的把一個個無辜的生命拿去做實驗,把一個個渴望自由的生命關在籠子里……
人們認為,這對我們有好處,可是,事實不是這樣。地球上的生存環境越來越差。既然動物都不能在這種環境下生存,那麼人類又能生存多久?顯然,如果我們人類在這們盲目的幹下去,地球將不再適合人類居住。
周六上午,我們小記者去馨百聖盛大地影城觀看了電影《猩球崛起》。
看完電影後,我心情很復雜,不知是因為被人與猩猩間深厚的情感而感動,還是因為那些猩猩為了回家失去生命而嘆息?說實話,我很佩服凱撒,我佩服它敢於與人類作抗爭,我佩服它為了回家而不顧一切。
其實,它們本該是快樂的,它們可以在原始森林裡自由地穿梭,它們可以活潑快樂地玩耍。可是人類那一雙雙罪惡的手把它們抓去,關在鐵籠里。我想,它們並不屬於這繁華喧囂的城市,它們也不屬於那冰冷陰森的管制所。作為動物,它們或許沒有別的願望,只是想回到那個屬於它們的地方。
凱撒被收入管制所的時候,威爾來看過它三次,每次的情景都讓我很感動。前兩次,它用懇求、期待的目光看著威爾,可威爾總是搖頭,凱撒的臉上露出失落的表情。第三次,威爾來真正接它回家時,它沒有跟威爾走,而是轉過頭,背對著威爾流淚。那一幕,把我打動了。
最終凱撒成功了,它帶領著同類回到了家。我想:那句「凱撒回家了」,應該就是最好的結局吧。它爬到那棵樹的頂端,看到了一片海闊天空。
猩猩也有生命,生命之間應該是互相尊重的。從威爾與凱撒身上,我們不難看出,人與猩猩之間是可以建立起深厚感情的。
外面的風雨再大,有家就好。
每個人都想讓世界和平,避免戰爭。過著幸福安康的生活,動物也不列外。它們同樣想要過和平的生活。但是,一些人為了滿足個人的私慾和貪念,不斷捕殺動物,破壞自然生態環境。使得不少動物遭受著滅頂之災,因此不斷上演著人類和動物的戰爭。
《猩球崛起》這部電影講述了在一個實驗室中,人類的科ji已經發展到了令人難以想像的地步,科學家們正在研製讓猩猩變得更聰明的新葯物。他們把許許多多的大猩猩都抓起來,在它們身上做各種實驗,毒死了很多的猩猩,有一天,一個黑猩猩趁機逃出來囚籠,向工作人員發起了攻擊,人類無奈之下,只好開槍射殺了這只黑猩猩。
凱撒--就是這只黑猩猩的孩子,它天生聰慧,智商超群,在人工的照料下慢慢長大。因得知自己的母親被人類射殺,他從實驗室中偷來了能夠變聰明的葯物分給其他的黑猩猩,與大夥兒一起逃出了監獄,走上了復仇之路。
於是,凱撒運用它的智慧,帶領著其他猩猩與人類展開了一場殊死搏鬥。最終,黑猩猩成功的佔領了森林公園,成功的完成了復仇計劃。
看完這部電影,心裡久久不能平靜,如果我們人類的野心這樣繼續下去,真的會像這部電影所預知的一樣,地球上的動物們就會奮力反擊,讓人類享用自己種下的惡果。保護動物就是在保護我們賴以生存的地球,不能因為我們人類的強大而為所欲為。
多一份愛心,少一份貪婪。珍惜生命,保護生物,保護我們的地球,才能使世界更長久。
當一群大猩猩有了人的智慧,那麼它們想做些什麼呢?
美國影片《猩球崛起》中,大猩猩是作為人類的實驗品而存在的。人類為了自身的醫學、科技發展,從森林中任意捕捉大猩猩,關進牢籠、實驗室進行殘忍的實驗。在片中很多人眼裡,大猩猩們是沒有痛苦的,它們只是一種沒有情感和自主權利的生物,而人類有權對它們的生與死予以裁決,美其名曰――為人類服務!
然而因實驗而意外獲得人類智慧的大猩猩凱撒卻選擇了抗爭。擁有智慧讓它強大,但從某種角度講,也是它痛苦的根源。因為智慧,它看到了人類的殘忍和所有大猩猩的悲哀,因為智慧,它選擇痛苦地拒絕主人溫情的懷抱,而選擇依靠自己的力量回歸森林家園。
擁有智慧,使人類成為萬靈之長統治整個地球,而如今的人類似乎越來越仰仗自己的智慧去剝奪地球上其它生命的存在,越來越肆意侵佔和破壞地球的和諧環境。
片中的凱撒們最後擁有了智慧,卻依然選擇回歸自然,它們沒有復仇、沒有狂妄、沒有扭曲,仍是選擇安守自己作為大猩猩的命運,活在森林裡,逍遙、知足。
在看這部片子之前,我以為最後的結局會是人與猩猩之間的戰爭,最後是人感化了猩猩或者消滅了猩猩,然而這樣的結局讓我很是意外,也很受震撼。它們最終的選擇足以證明――這群猴子比人更智慧!
人如果能像它們一樣將大自然視為自己的家園,那麼怎麼會捨得去破壞呢?想到一篇文章的題目,很讓我喜歡――人,要像樹一樣活著。人如果時時把自己當一棵樹,那麼他一定會深深愛上腳下的這片給予他生命的土地。
和所有的影片一樣離不開對人性的描寫,比如做為男豬腳的老闆惟利是圖,又害怕承擔後果。比如猩猩看守所的那個職員,總以為人類就高高在上,可以控制一切。當然也離不開描寫人最美好的一面——善良。就像主人公。其實人不應該是要麼好,要麼壞,這么的分明。大部分都是一念之間。每個人心中都有善和惡的一面。只是更多的時候會被周圍的環境,周圍的人所逼迫。所以我們往往也不要怪周圍的人,這個不好,那個不好,可能更多的時候是我們自己讓那個人怎麼去對待自己了。我們讓那個人成為了好人或者壞人,這也是時勢造英雄的另一種理解吧。
片中描寫的人與猩猩之間的感情。其實也是在描寫人和自然的關系。有時候只要我們認真的.,真誠的對待自然,對待社會,其實都可以得到社會、自然對自己的回饋。這也正如道家的宗旨相同——道法自然。從自然中學習。和自然融合。
從人類的角度來說。當猩猩擁有了智慧,便不在安分守己,便不在以吃飽為唯一目的,開始造反,希望擁有自己的一切。這也就是說對於統治者來說,最好么,被統治者都不要太聰明,乖乖在那裡聽話就可以了。這可能也是一直以來道教備受統治階層排擠的原因之一吧。
影片末了,主人公在那個森林中對他曾經養過,現在卻因為智慧而成為了猩猩之首領的猩猩說;我們回家吧。而那個猩猩回答到:我已經回家了。不是嗎?猩猩原本就是屬於森林的,而並非是我們為它們建造的什麼環境,哪怕那裡再好。從另外一個角度來看,其實有時候有些家長也是一味的以為,自己給孩子的就一定是最好的,而從未想過,其實什麼才是真正屬於孩子自己的世界呢?
暑假,我看了一部電影《猩球崛起黎明之戰》。
這部電影主要講述:人類為了研究治療某種疾病的葯物,在猩猩身上做實驗,結果葯物在猩猩身上發生的變異,變成了猿流感,大部分人都因感染猿流感而死亡,只有小部分倖存者,一場人與猩猩大戰開始了。
在這部電影中,猩猩頭領凱撒渴望和平,想與人類和睦相處。而猩猩科卻唯恐天下不亂,他破壞和平約定,挑起與人類的戰爭。凱撒的兒子開始並不知道父親的意圖,有些叛逆,聽信了科巴的挑撥,加入戰爭,但到後來,它理解了父親的所作所為,是為了猩猩家庭的生存,開始反抗科巴,並幫助父親戰勝了科巴。
電影中,我認為最精彩、最具有吸引力的,是猩猩凱撒和壞猩猩科巴之間的戰爭。凱撒為了除掉禍根科巴,與科巴在高塔周旋,展開了一場正科巴與邪惡、和平與反和平的生死搏鬥。最終,凱撒勝利了,並將科巴推下了高高的塔樓。雖然,凱撒除掉了禍根科巴,但一場人與猩猩的大戰,已經拉開了序幕,不可避免了。
電影中,讓我感受到和諧、溫馨的氣氛,是電影前段。猩猩與人類和平共平,互不幹涉,大家都遵守著和平約定,十分和諧。從中,我發現很多猩猩都很渴望和平,它們知道,自己敵不過人類,人類的武器十分強大,它們知道只有和人類和平共處,才是一個好方法和機會,這樣才能無憂無慮的生活。
這部電影讓我明白,不能濫殺動物,不能拿動物做實驗,動物也有自己的感情,也有自己的家庭,我們應該愛護動物,給它們一些自由,與它們共存。我十分愛護小動物,遇到流浪狗狗,我會去摸一摸它,給它喂。我曾經養過一對小松鼠,我最後把它們放生了,給它們自由。
通過這部電影,我想對大家說:請不要虐待動物,珍惜和平,正義最終會戰勝邪惡!
今天我觀看了一部美國動作電影——《猩球崛起》。影片是由一次森林捕捉開始的,人類為了能夠治療一些難以攻克的疾病,捉捕了許多的黑猩猩做實驗,其中一隻是已懷孕的母猴——明眸。明眸剛來研究所時,就被注射了ALZ-112,明眸的智力飛速提升。但是快要分娩的明眸脾氣暴躁,在一次逃脫中,死在了槍下。但她的孩子活了下來,並被威爾收養。明眸的孩子凱撒的基因也受了ALZ-112的影響,智力遠遠超過同齡的猩猩和人類。但生活並不是一帆風順的。在一次意外中,凱撒被抓到了動物管制局中。一開始它受盡了管理員和同類的虐待,但他憑借著他的智慧報了仇並給眾猴灌輸了新型葯劑,帶領他們逃出了動物管制局。在經過與人類經過一場生死較量後,猴子們最終逃進了森林中……
影片的主人公凱撒就像一個真正的、有血有肉人,當威爾的父親處於困境中時,他不顧自身安危,毅然跑去解救威爾的父親;他並沒有因為自己得到了重獲自由的機會,而放棄眾猴,反而帶領眾猴逃離了動物管制局;當它誤殺了一直虐待他的管理員時他並沒有幸災樂禍,反而心中十分愧疚,十分不安……凱撒的行為無不體現出他的堅強、他的勇敢與他的擔當。凱撒寧願自己犧牲,也不忍看到他愛的人以及愛他的人受傷。
或許我們都應反思一下,在愛的人受傷時,我們都在做什麼,我們是否也像凱撒一樣挺身而出,給予幫助呢?我們都應向凱撒學習,學習他的勇敢與無畏……
上周末我看了電影《猩球崛起》第三部,這是猩球崛起系列的終章。結合前面的第一、第二部,我思緒萬千,感觸很多。
人類起初用猩猩做試驗品,研製新葯。因為人類一次偶然的失誤,包括凱撒在內的一小批猩猩存活了下來,並且越來越聰明。可悲的是人類卻患上了「猿流感」,患此病者,將無法言語,記憶消退,且此病極易傳染。但是人類確認為這是猩猩造成的,屠殺猩猩。我認為,發生這樣的事情責任在人類。是人美不尊重自然規律,為人類利益,「草菅猿命」。是人類的貪婪惹的禍。
猩猩凱撒成了種群的首領,並且學會人類的語言。它們在森林裡無憂無慮的生活。但好景不長,人類殺害了凱撒的兒子,可凱撒卻說出了「猿類不殺猿類」
這種驚天動地的話語,在凱撒眼裡,人類也屬於猿類,不應相互報復,互相殘殺。可是人類和猩猩之間的戰爭還是不可避免地發生了,最終的結果是雙方沒有一個贏家,兩敗俱傷。
人類想盡了各種主意要消滅猩猩們,到頭來卻是人類自己遭殃。人類毀滅了自然界中一切的時候,猩猩們的原始生存能力反而佔了上風,有了優勢。
看了《猩球崛起》,我的感受是人類應該和自然及其它物種和諧相處。不能違背自然規律,不能惡意破壞大自然的環境。各種物種之間看起來是競爭,其實更多的是互利。其它物種的存在能保持物種的多樣性,反而能使人類長久的生存。我們要和自然及其它物種和諧相處,從我做起。
昨天,我觀看了一部電影——《猩球崛起》。
這部電影,主要講了基因科學家威爾·羅德曼為了治療人類神經萎縮類的疾病而研發出來的一種葯品,該葯可以治療老年痴呆一類的疾病,於是,新葯在黑猩猩身上做實驗時,人們發現可以大幅度提高其智力,智力達到人類水平,這只實驗成功的黑猩猩生下小猩猩後,為了保護孩子母性爆發,襲擊了工作人員最後被殺害。之後,研究所被迫停研究項目。為了救小猩猩,威爾收養了它並去名為凱撒。在喂養凱撒過程中遇見了動物學家凱洛琳並相戀。
凱撒因為遺傳母親的基因,從小就十分聰明,同威爾一家人一直幸福的生活著。威爾看到凱撒的實驗結果後,便給老年痴呆症的父親,注射了同樣的葯品,奇跡般的大腦恢復了攻能。但數年後威爾發現人體對這種病毒產生了抗體,威爾父親的病情產生了惡化。
威爾向上司展示了葯品成果,要求用更猛烈的病毒進行實驗。便將葯品帶回了家。在一次誤傷中,凱撒被迫與威爾分離,並送進了看護所。從此凱撒便對人類產生了敵意,就逃到了家中,拿走了威爾的成果,在看互所中打開所有的大猩猩都變的聰明起來,便於人們開始了大戰……
從這部電影中,讓我明白了人類要與動物做朋友,我們共有一個家園,一個地球。
星期五下午,我們班老師放了一部電影給我們看。這部電影名字叫做「猩球崛起」,是美國片,也是令我最感動的一篇了。
一開始播放的是一片生機盎然的景色,突然就看到了一群大猩猩朝這邊涌來,後面還跟著獵人,也是逮捕它們的人,一位母猩猩被無情的獵人帶走了,被關在籠里。她走的時候留下了一滴眼淚,這眼淚讓人很心痛,他隨後被賣到一家制葯的公司做實驗,她後來為了保護她的孩子被保安打死,她的孩子:凱蒂,被一位名叫威爾的男子抱到家中撫養,他們在一起生活了好幾年,有一天,因威爾的爸爸被一位兇狠的人抓住,然後凱蒂為了救他,把人咬傷了。然後進入了猩猩看護室,在那裡凱蒂知道了人的本性,被人類傷了無數條傷口,凱蒂竟然會說話了,他大聲的喊著:不,不,不。這是他對人類的極限控制了吧!我想。他救了很多猩猩,然後人類和猩猩的大戰便開始了。
這部電影讓我無比的感動,讓我看懂了人類為了自己的利益而利用生物,破壞大自然,身為人類的一員我感到萬分恥辱,人有感情,難道動物就沒有嗎?凱蒂的母親絕望的滴下了眼淚時就表現了猩猩的痛苦啊!難道人類非要絕情嗎?
希望大家一定要記住人和動物是好朋友,請你們不要在傷害她們了好嗎?還她們一個家園吧!
在觀看了《猩球崛起》後,我的心情久久不能平靜。
電影的主人公名叫凱撒,是一隻猩猩。它的媽媽明眸被人類抓去做實驗,人類給明眸注射了一種特殊葯物ALZ—112,這種葯可以使明眸智力大增。
可明眸突然對人類有了攻擊行為。原來,明眸生下了一個小寶寶,她誤以為人類會傷害她的孩子,這才像發了瘋一般攻擊人類。明眸被人類擊斃後,凱撒就被一位負責這個研究項目的科學家偷偷帶回家裡養大。可是,因為一次意外,凱撒被抓進了動物管理所,開始時,凱撒生活的並不好,不僅要受到同類的排斥,還要受到管理員的虐待,每天不是同類的毆打排斥,就是被管理員用高壓水槍噴。後來,凱撒認識了一隻懂手語的紅猩猩,名叫毛利斯,與它成為了好朋友。還認識了一個叫巴克的銀背大猩猩。
依靠它和它的夥伴們,才逃出了那個像牢籠一樣的地方,它們暫時自由了,下一步便是要回到森林中去,可是在回去的過程中,它們的聚集引起了人們的恐慌,警察也聞機而動,它們與人類展開了激烈的斗爭,在斗爭中,猩猩巴克為了保護凱撒不幸死亡。最終,他們回到了森林,終於自由了。
《猩球崛起》警示我們不能被野心所迷惑,野心會讓我們失去更多。凱撒那雙綠色的眼睛,永遠在我心中發亮。
中秋小長假的一天晚上,媽媽提議,我們來放露天電影。我和小毛異口同聲地回答:「好啊!」小毛家准備投影儀,我們家准備了白床單,放的電影名字叫「猩球崛起」。
一個大猩猩被人抓了起來,又被送到一個公司做實驗,來研究一種能使人變聰明的葯物。大猩猩服用葯物以後,變聰明了。當人們正在開新聞發布會的時候,公司的老闆提議要把大猩猩拿到會場來,完成一些高難度的動作。正當管理員要靠近大猩猩時,它表現出反常的舉動,發出嘶啞的叫聲,嚇得管理員瑟瑟發抖,但他還得秉公辦事。在他打開籠子門的一剎那,那隻大猩猩發瘋似的跑出來,撲向他,把他摁到了地上。後來,它又沖向了人群,搞得人心惶惶,最後警察就把它擊斃了。事後,人們明白了,這只猩猩在被抓進來的時候,已經懷上了寶寶,現在已經生下了一隻可愛的小猩猩。它認為,人們的一舉一動是要傷害它的寶寶,所以它才對人們發起了攻擊。它這是為了保護自己的寶寶啊!
看到這里,我想到了屠格涅夫的《麻雀》中寫到的:愛比死,比死的恐怖更強大。只有她,只有愛,才維系著生命。
還記得我很小的時候,有一次,一條大狗向我撲來,媽媽也很害怕,但她立即用腳去趕那發瘋的大狗,並把我舉得高高的,生怕狗咬著我。麻雀、猩猩、人,甚至是小貓小狗,對自己的寶寶都會無微不至地關照著,這就是母愛吧。
人類總是為了榮譽和金錢用各種辦法去奪取,最後總是會自食其果,自作自受。往往,一些並不起眼的生物,卻懂得為集體著想,放下榮譽和金錢。《猩球崛起》這個故事讓我懂得這個道理。
一家基因系統公司的總管雅各布用一群又一群猩猩實驗,凱撒就是一隻因為實驗而死亡的猩猩的孩子。凱撒從小十分聰明。長大後,被關進動物管制所,它對人類的情感開始復雜,也開始明白自己真正的家的地方。它為了猩猩報仇,就帶領猩猩進攻人類,一場人類與動物的戰爭爆發了。
我認為,凱撒是一隻可愛又有勇氣伸張正義的猩猩。當凱撒和我看見查爾斯被鄰居指控時,凱撒憤怒地撲向鄰居。當時,凱撒用可憐的眼睛望著鄰居。眼睛後,我看見了凱撒隱藏報仇後渴望得到的關懷,對不能理解查爾斯的人們的無奈。那時,我知道了凱撒甘願為查爾斯而犧牲,它比許多人類更有勇氣去表達真相。它用自己的方式敢於表達真相的精神讓我為它而驕傲。
當我看見在戰火四濺的橋上,猩猩為凱撒而犧牲生命。那一刻,我明白了猩猩也可以為了同伴而犧牲,它們誓死保護凱撒,為了集體利益而著想,不畏懼死亡的精神讓我感動。
當電影進行到人類不能抵擋猩猩的攻擊而失敗時,奄奄一息的雅各布向經受多次折磨的庫巴毫不留情地推下大橋。那時,我終於明白了科學和野心可以使人獲得巨大成功,但也會讓我們失去時間,甚至生命。
《猩球崛起》警示著我們不能被野心所迷惑,野心會讓我們失去太多。凱撒那雙綠色的眼睛,永遠在我心中發亮!
今兒統一看電影《猩球崛起》,很早就在電影網站上見過,但一直沒看,以為又是一部情節簡單、粗暴、為了引起人們好奇心的普通片子……但是今晚上很興奮、很滿意,受大家普遍好評,回來後都在討論情節與含義。
這部片子反應的是當今社會人與動物之間的關系,多是人類徹底把動物當成物品,任意捕殺、做實驗,沒有當成一個個具有生命並且它們自己物種間有交流感情的動物。市場可以捕殺賣掉,醫學可以任用做實驗,而此時動物的慘叫意味著什麼呢?僅僅是人們自以為是的說:它們膽小,但不怕疼……所以這部影片讓人感興趣、值得思考的原因,就是充實演繹了一把換位思考。
猩球崛起,聽上去像科幻的那樣會粗暴奪取人們的空間,其實不然,影片結果是它們回歸自然,與人類互不打擾,這才是和諧、生存之道。影片一改老套的、簡單的打殺,留給觀賞者更多的是思考,思考目前自身的矛盾,再思考地球生命長久和諧的道理。
縱觀電影史,人類拯救地球,好似偉大神奇。其實,對於地球生命,對於讓人瞧不起的小物種的那種默契團結,對於社會上演一幕幕道德缺失的行為,人類是自私的,缺乏感情交流的,善於思考但行動不落實的。值得我們學習的還很多,影片宣傳的精神與煞費苦心,讓人尊敬。
真是充實的夜晚,生動深刻的一課。
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