法國盧米埃爾兄弟電影

A. 電影的意義和價值是什麼

1、電影的意義

從當下電影發布的過程來講，電影可以有三重意義。

第一、製片方、導演對電影的投資注重取得票房，而娛樂大眾則是取得票房的重中之重；

第二、導演、編劇對題材的選擇等代表了導演等牽頭人想表達的思想，自身的感悟引|發大眾的思想啟發；

第三、電影的最終發布、引進需要通過廣電總局的認證，考核標准自然而然的包括了對人們的教化作用同時還會考慮政治教化作用。

這三衡檔慶種意義在整個影片中融會貫通，並非單一方可控。

2、電影的價值

1）商業價值

商業價值在藝術領域中的體現往往常見，繪畫、濼、雕塑都可以作為商品來進行買賣。電影的商業價值現在愈發得到重視，追求特效、邀請大牌出演、加大宣傳進而咐握爭奪票房，都是當下的競爭手段。

2）藝術價值

電影的藝術價值其實更加精貴，同時在商業價值備受重視的同時藝術價值卻被逐漸忽視。雖然不乏追求電影藝術的導演、編劇，但由於當下急功近利的思想蔓延開來，單單追求商業價值的人也並不在少數。

(1)法國盧米埃爾兄弟電影擴展閱讀

電影根據視覺暫留原理，運用照相（以及錄音）手段把外界事物的影像（以及聲音）攝錄在膠片上，通過放映（同時還原聲音），用電的方蠢皮式將活動影像投射到銀幕上（以及同步聲音）以表現一定內容的現代技術。

電影具有獨自的特徵，在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵，又因可以運用蒙太奇（法語：Montage）這種藝術性突躍的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術的表現手段。電影可以大量復制放映，隨著現代社會的發展，電影已深入到人類社會生活的方方面面，是人們日常生活不可或缺的一部分。

B. 為什麼中國不實行電影分級制度

為什麼電影分級制在國內無法實行？

1895年12月28日，在法國巴黎卡普辛路14號大咖啡館的地下室里，盧米埃爾兄弟發明電影，自此宣布電影的誕生。電影是必然發展的產物，又是偶然發現的產物。隨著西方一系列名人的改善與改變，電影逐步在西方如火如佘的迅速發展。從默片時代走向有聲時代，其中的過程，艱難險阻都一一解決。




中國電影遲遲不分級，雖然會影響廣大愛好電影人的資源來源，但其中的利弊不是旁人可以述說的。相信過不了多久，中國會解決這一問題。畢竟中國的歷史擺在那裡，不是一朝一夕可以稀釋的。

還有一個重要的因素，中國電影的不豐富性，雖說中國電影極速發展，但是電影的本質沒有很好的提升，依舊停留在原始的導演系列。好像滯留了很長一段時間，歸根結底，中國的電影沒有特別突飛猛進的創意與創新，有自己的東西在哪裡擺著，自身的底氣十足，不怕它不分級，到時也自會分級。

C. 「電影之父」是誰

世界電影之父：盧米埃爾 誰也沒預料到，1895年12月28日在法國巴黎卡普辛路14號大咖啡館發生的事，竟會被永久地載入史冊。 就在那天，里昂的青年實業家路易·盧米埃爾和他的弟弟奧古斯特·盧米埃爾，邀請了一大群賓客，在那個咖啡館的地下室里，連續放映了幾部用紀實手法拍攝的很短的電影。 放映的首部影片是《工廠的大門》。

開創中國電影的是遼寧人任景豐，1905年他在北京自己開設的豐泰照相館內，拍攝了京劇《定軍山》片段，開創了中國人拍攝中國電影的記錄，這一年成為中國電影的紀年。
人活一輩子，就活一顆心，心好了，一切就都好了，心強大了，一切問題，都不是問題。

人的心，雖然只有拳頭般大小，當它強大的時候，其力量是無窮無盡的，可以戰勝一切，當它脆弱的時候，特別容易受傷，容易多愁善感。

心，是我們的根，是我們的本，我們要努力修煉自己的心，讓它變得越來越強大，因為只有內心強大，方可治癒一切。

沒有強大的敵人，只有不夠強大的自己

人生，是一場自己和自己的較量，說到底，是自己與心的較量。如果你能夠打開自己的內心，積極樂觀的去生活，你會發現，生活並沒有想像的那麼糟糕。

面對不容易的生活，我們要不斷強大自己的內心，沒人扶的時候，一定要靠自己站穩了，只要你站穩了，生活就無法將你撂倒。

人活著要明白，這個世界，沒有強大的敵人，只有不夠強大的自己，如果你對現在的生活不滿意，千萬別抱怨，努力強大自己的內心，才是我們唯一的出路。

只要你內心足夠強大，人生就沒有過不去的坎

人生路上，坎坎坷坷，磕磕絆絆，如果你內心不夠強大，那這些坎坎坷坷，磕磕絆絆，都會成為你人生路上，一道道過不去的坎，你會走得異常艱難。

人生的坎，不好過，特別是心坎，最難過，過了這道坎，還有下道坎，過了這一關，還有下一關。面對這些關關坎坎，我們必須勇敢往前走，即使心裡感到害怕，也要硬著頭皮往前沖。

人生沒有過不去的坎，只要你勇敢，只要內心足夠強大，一切都會過去的，不信，你回過頭來看看，你已經跨過了多少坎坷，闖過了多少關。

內心強大，是治癒一切的良方

面對生活的不如意，面對情感的波折，面對工作上的糟心，你是否心煩意亂？是否焦躁不安？如果是，請一定要強大自己的內心，因為內心強大，是治癒一切的良方。

當你的內心，變得足夠強大，一切困難，皆可戰勝，一切問題，皆可解決。心強則勝，心弱則敗，很多時候，打敗我們的，不是生活的不如意，也不是情感的波折，更不是工作上的糟心，而是我們內心的脆弱。

真的，我從來不怕現實太殘酷，就怕自己不夠勇敢，我從來不怕生活太苦太難，就怕自己不夠堅強。我相信，只要我們的內心，變得足夠強大，人生就沒有那麼多雞毛蒜皮。

強大自己的內心，我們才能越活越好

生活的美好，在於追求美好的生活，而美好的生活，源於一顆強大的內心，因為只有內心強大的人，才能消化掉各種不順心，各種不如意，將陰霾驅散，讓美好留在心中。

心中有美好，生活才美好，心中有陽光，人生才芬芳。一顆陰暗的心，托不起一張燦爛的臉，一顆強大的心，可以美化生活，精彩人生，讓我們越活越好。

生活有點欺軟怕硬，如果你內心很脆弱，生活就會打壓你，甚至折磨你，如果你內心足夠強大，生活就會獎勵你，眷顧你，全世界都會對你和顏悅色。

D. 《工廠大門》人類史上第一步電影，你想對這部電影的創作者說些什麼

盧米埃爾兄弟，改造了愛迪生創造的西洋鏡，把活動影像投影放大了，讓更多人可以觀賞，於是就有了電影。在法國巴黎的十四號大咖啡館地下室里，《工廠大門》作為第一部電影放映了。

太多的話，就不多說了。相信你們一定是一群很可愛，懂得分享的人吧。謝謝你們告訴我，你們那個世界的活法，雖然電影很短又是黑白的，但在我眼裡看到的彷彿就是彩色的，有聲音的。

E. 世界電影史（1）：早期電影（1880-1904起步）

世界電影史1，早期電影1880~1904起步階段包括誕生和發展。

1、誕生

首先電影史的開端就是電影的誕生。電影並不是一朝一夕就誕生了，每一項事物的誕生都有一個長期的過程，電影也不例外。

說到電影的誕生，就必須得提一下電影的本質。周傳基認為電影的本質就是一種幻覺，這種說法雖然有失偏頗，但是是對的（對於這個說法我就不詳細闡述了，如果有興趣可以去看一下周傳基老師的公開課，網上資源很多，這個不是保密資源）。

2、發展

2.1、盧米埃爾兄弟

盧米埃爾兄弟在誕生中有重要的地位，也為電影的後續發展作出了巨大的貢獻。但是盧米埃爾兄弟並不是終身投身於電影行業，當他們在1905年放映電影時遭遇了一場大火被當局打擊後，兩人就停止製作影片（這也體現了當時他們只注重電影的製作而不注重放映），不過他們對電影的貢獻是不可磨滅的。

盧米埃爾兄弟拍攝的影片比較偏紀錄，風吹樹葉，自成波浪），他們記錄一些生活中的小事或者勞作場景，也拍攝重大事件（新聞）。他們認為影片只要做記錄就好了，因此不太在乎電影的調度布景等，拍攝的內容也主要是室外。

他們的電影一般情況下只有一個鏡頭，沒有景別的變化或者剪輯手法的存在（就像一個人站在固定的位置觀察整個事件一樣）。這也和當時的技術條件有關，只能放映20秒左右的電影，在20秒裡面想要創作出應用太多的手法難度比較大。

但是這也並不是意味著盧米埃爾兄弟的電影裡面完全沒有任何手法的存在或者是完全真實。影片《尼羅河全景》就是攝影師將攝影機架在船上拍攝的兩岸的風景，雖然只是一個意外，但也是一種進步（機位的移動）。

再比如盧米埃爾兄弟大獲成功的《水澆園丁》，雖然這部影片是完全寫實的，但是當他們發現觀眾們喜歡看這種比較有趣的場景時，也找了一些演員來扮演。而《工人砸牆》也使用了倒放（將影片倒著放，比如其實拍攝的是工人砸牆，但是倒著放之後產生的效果是一堆磚自動變成了牆）的手法給人一種魔幻的感覺。

2.2、喬治.梅里愛（埃）

喬治梅里愛的名字有兩種叫法，也叫梅里埃，美國人，他也是推動電影發展的先驅者。

梅里愛本來是一個魔術演員，當他發現了電影的時候覺得非常有趣，於是第一時間聯系了愛迪生和盧米埃爾的公司，希望可以購買他們的設備。但是由於技術壟斷，兩家公司都不願意賣給他，於是他就自己做出來了這樣的設備。

由於出身魔術演員，所以當他發現電影的特性時第一反應是用它來表演魔術，因此他的電影很多很像是舞台上小魔術的錄像帶。但是看他的電影並不是像看舞台上的魔術一樣，他運用電影做出了很多的魔幻效果。比如停機再拍，他就使用這種方法營造了演員突然消失的效果，這也是在魔術中永遠無法達到但是在電影中輕而易舉的。於是他就做出來了最早期的電影特效。

他拍攝的影片，還有一種是經過排演的新聞片，就是讓演員把重大事件再表演一遍拍攝下來，這和盧米埃爾兄弟的完全紀實風格，就有了很大的差異。

梅里愛還拍攝過很多有故事情節的稍長一點的影片，主要是神話類型和科幻類型。之所以這樣選擇題材，可能也是為了充分發揮他電影特效的長處。他運用停機再拍、遮蓋法、迭印法等手法表現魔幻的情景，其中最有名的就是《月球旅行記》，這部影片在今日看來還是非常有趣。

但是他的電影有一股濃濃的戲劇風味，他的電影大多數是內景（因為需要藉助布景），他借鑒戲劇的敘事方法創造出來了銀幕上的多幕劇（銀幕戲劇），把電影劃分為一幕一幕的（甚至還把第幾幕寫出來），這在我們現在的電影裡面是根本看不到的。

同時他的電影的視點一般是樂隊指揮的視點（也就是在觀眾席中正對著舞台中央的那個視點），因此給人的感覺很戲劇，沒有任何景別或者視角的變化（而我們今天看的影片中，幾乎所有都會有永別或者是視角的變化）。

他還將電影生產流程化，初步確立了電影的製作模式（雖然是手工作坊式的）。他成立了明星電影公司，這個公司不但製作電影業發行電影，他還親自設計電影海報，開了電影宣傳的先河。

不過由於二戰的影響電影業衰敗，梅里愛晚年凄慘，只能開雜貨鋪為生，這個在紀念他的電影《雨果》中有表現，有興趣可以看一看。

2.3、布萊頓學派

布萊頓學派是英國的電影流派，由於這一派的主要人物來自於英國城市布萊頓而得名。雖然知名度不如盧米埃爾兄弟和喬治梅里愛，但是他們也做出了很大的貢獻。

他們的影片中有景別的變化，並且採取了剪輯手法讓敘事更加有趣，有機的結合了內景和外景，因此可以說他們開創了早期蒙太奇。由於這些手法的存在，他們的電影更加「電影」。感興趣的話可以看一下《瑪麗簡的災難》（譯名很多，又叫《瑪麗珍妮的不幸》），很有趣。

盧米埃爾兄弟是盡量讓影片「真」，給人一種我正在親眼目睹的感覺，而梅里愛的電影看了之後，人就會覺得這是假的，是魔幻的。布萊頓學派將這二者結合起來，給人營造一種真實的虛幻。正如《瑪麗珍妮的不幸》，雖然表現內容是現實主義，但是並不排斥虛構與創作，這就涉及了電影的本質。

2.4、藝術電影運動

藝術電影運動發端於法國，由於電影剛發展起來的時候，底層人民對他還是知之甚少，因此它是一種流行於上層社會的高雅的藝術。由於上層人士習慣於欣賞戲劇，並且梅里愛的銀幕戲劇獲得了巨大的成功，因此在這一階段，電影公司傾向於將電影作為表現戲劇的一種手段，沒有著力於探索電影語言，這個運動只是對梅里愛的電影觀念的一種完善而已。

值得一提的是，早期的電影都是黑白無聲的，但是為了滿足人們對彩色電影和聲音的嚮往，大家會採用膠片上色和請樂隊伴奏的手法來彌補這一不足。