㈠ 戰爭電影分析之《拯救大兵瑞恩》
《拯救大兵瑞恩》是一部經典戰爭片，時間很長，我看了三個晚上才陸陸續續看完。
影片最開頭和最結尾都是美國國旗，用了特殊的光暈處理，讓人印象很深刻。
影片的整體結構三段式，頭、尾是一個時間，是老年瑞恩的視角；中間是回憶，相當於插敘。
頭尾情景很簡單，是去墓園探望戰友，瑞恩的感情開始變得很濃烈但觀眾不知道為什麼。老年瑞恩在結尾讓老婆給自己確認「我是好人」 。看完中間他們戰友並肩戰斗的場景，再出現這樣的場景，挺淚目的。觀眾到結尾知道原委了對瑞恩的深情有了更深的體會，自然而然地升華至愛國之情，對於人類的角度就是戰友情，對世界上的事情領悟更深的能力，珍惜生命的能力。
中間部分時間非常充足，四個大段，第一段奧馬哈海戰（諾曼底登陸最慘烈的一段）-緊張，第二段高層領導的討論，接受任務，行進中厄本講笑話-輕松，第三段破房子，戰友卡帕佐死去-緊張，第四段遇到假瑞恩，借宿教堂圍爐夜話-輕松；第五段，打雷達站，和戰俘斗，軍醫韋德死去；第六段，遇真瑞恩，大戰前的准備-輕松；第七段，守橋大戰，幾位戰友梅利、傑克森、霍瓦特都去世，米勒最後也死去了，最弱的厄本也覺醒了，瑞恩也覺醒了。跟第二段高層討論相呼應，最高指揮官馬歇爾兩次引用林肯的話——「懇求上帝撫平您失去愛子的哀傷，心中留下對英烈們的珍貴記憶，以及您當之無愧的為自由而奉獻的神聖的自豪感 」，點明意義。
開篇的諾曼底登陸場景，是戰爭片中的經典。用的是紀錄片式的拍攝方式，視角像是戰地記者跟著拍的感覺，特別的真實。精心布景，但全景就選取幾秒鍾，足夠震撼，更多的時間花在拍人上，拍面部表情，拍細節小動作。讓人深切的體會到：戰爭中最震撼人心的從來不會是特洛伊木馬而是阿喀琉斯。
雖然與後面的故事沒有直接聯系，但是刻畫了主要人物的性格。而且這非常卓越、真實感的戰斗鏡頭，收到二戰老兵的高度贊揚，也營銷的點，吸引人進電影院。
裡面有一些小細節很震撼我：士兵在水裡面子彈打中，血冒出來，這個場景很嚇人也很真實；士兵帶著的槍是用塑料袋套著的，裝備很重人會沉下去，鏡頭在水平面的位置，經常被濺上水；士兵被各種武器傷到，死亡，悲慘的境遇；指揮者懵，小兵也懵，主人公米勒上校還被震得耳聾了一陣，後來才被戰友喚醒。這些展示方法確實全方位地展示了戰爭的殘酷，讓觀眾看得揪心。
裡面的人物各有各的特點。
核心人物上尉米勒，他的指揮才能展露無遺，而且貢獻最大淚點的是他對戰友們的訓話。如何當個好領導？八個戰友拚命去找一個瑞恩，把他帶回家，值不值？米勒說：「我是個寫作老師，春季還當棒球教練。瑞恩對我來說只是個符號，但能讓我早點回家。這個任務就是值得的。因為多殺一個人就離家就遠一點。我們的任務是打勝仗，不是為了一個瑞恩，而是為了無數的生命。」這樣讓戰友們找到任務的意義，找到心靈的支點。還有結尾處參謀總長寫給瑞恩的信，其實也是米勒想對瑞恩說的話，鼓勵他接下來的一生不要白活。讓我唏噓不已。
配角人物比較突出的是厄本，本職是後勤人員，被米勒上校挑中做翻譯，初次上戰場，還保留了一顆想像中的正義公平的心，但真的血淋淋的戰場擺在面前的時候，被嚇到了，難以做出判斷。與德軍戰俘那個人相愛相殺，都處在重重的矛盾之中，你放過我一次，我放過你一次；你背叛了我，我最終要消滅你。厄本的這次戰斗可能就是他以後成為戰斗精英的開端。
優秀的戰士估計都是這么成長起來的。也是很殘酷。米勒就說過，他入伍前是寫作老師，大家看到他都說一看就知道你是干什麼的了，但現在成為了上尉，帶領著隊伍在一線作戰，即使是妻子看到他估計也認不出來了。
霍瓦特是米勒最忠誠的下屬，打仗經驗豐富，又是隊伍里潤滑劑，心中一直有戰斗目標，他有個收集土壤的愛好，證明他閱歷豐富。直到最後被打死，眼睛還在盯著一處位置，給米勒上校傳遞信息。
傑克森是狙擊手，非常冷靜，戰鬥力很強，他的標志性動作是開槍前總是親吻十字架，最後上了高塔，打擊了很多敵人，但也很難有退路，被敵人的炮火轟炸。
影片整體氣氛凝重，所以隔一會就有個小幽默小插曲出來調節氣氛，比如在小鎮停留的時候不小心牆砸倒了砸出一片敵人；遇到同名的瑞恩，說他兄弟在戰場死了他說我兄弟還在上中學怎麼可能；教堂借宿，走心的聊天 燈光的運用，幫助戰友抄遺書的溫馨橋段；守橋決戰前軍事准備，大家和緩下精神，講講段子，聊聊家人的故事，特別是瑞恩講他哥哥入伍前的好笑的事情，不知是該哭還是該笑的表情，太打動人了，背景中放的那首法語歌很美，鏡頭在廢墟上回盪，場景做的真好，彈幕都在感慨。
這部電影是真正的大場面，對戰爭真實地調研和再現，從一個很小的切口——一個小分隊以完成任務的名義找尋戰斗意義的故事，活下來的被拯救，死也死得不虧——表現了二戰的歷史，凝固了人類永恆的情感在裡面。非常適合大熒幕，當年的票房也很高，還得了很多獎項。大場面真的很吸引觀眾去電影院，為它貢獻票房的。想想看，這樣的主題還超越了行業、年齡、性別等等因素，大部分人都愛看的（除了部分孩子，畢竟有血腥鏡頭，分級分的是13歲以上才可以看），在電影院里一起哭一起笑，真的是商業和藝術的經典結合。
㈡ 介紹一部好看的反映納粹題材的電影
電影《美麗人生》
美麗人生(Life Is Beautiful)
編劇：溫琴佐-切拉米、羅貝爾托-貝尼尼
導演：羅貝爾托-貝尼尼
攝影：托尼諾-德利-科利
音樂：尼科拉-皮奧瓦尼
主演：羅貝爾托-貝尼尼、尼科雷塔-布拉斯基、焦爾焦-坎塔里尼
最佳男主角： 羅伯托·貝尼尼《美麗人生》
內容提要
猶太青年圭多和好友駕車來到阿雷佐小鎮准備開一家書店，途中邂逅美麗的女教師多拉。兩人好事多磨，終成眷屬。好景不長，圭多和兒子因猶太血統被強行送往集中營。多拉雖沒有猶太血統，為了能和兒子丈夫在一起，毅然同行，在集中營里毅然前同行被分開關押。圭多不願讓孩子幼小的心靈蒙上悲慘的陰影，在慘無人道的集中營里，他騙兒子這只是一場游戲。他以游戲的方式讓兒子的童心沒有受到任何傷害，自己卻慘死在納粹的槍口下。
看電影的我感動了，雖然沒有流淚，眼睛卻有些潮濕......
對影片浸潤著的父愛，剛剛成為父親的我如今體會得更加明晰，為了保護兒子，可以犧牲自己，可以調動自己的智慧和潛能，這就是普通而偉大的父愛！
電影在雅虎的電影網頁被影評家稱為悲喜劇（trage-comedy），回顧這部三年前看的電影，我覺得它確實讓我悲喜交集。
影片的前半段屬於輕喜劇，講述的是其貌不揚的小男生靠著鍥而不舍的精神追到心中的女神的典型愛情喜劇故事：猶太青年圭多和好友駕車來到阿雷佐小鎮准備開一家書店，途中邂逅美麗的女教師多拉。兩人好事多磨，終成眷屬。在此段觀眾已經開始被男主人公的幽默和真誠感染，相對他的外表，觀眾也許會忽然想起心靈美這個詞，或者想起"精誠所致、金石為開"這句古話。同時，在義大利的城鎮風情和鄉野風光的背景中，我們被這種浪漫陶醉了：和平年代是多麼美好呀！
然而，後半段風雲突變，納粹的鐵蹄把美妙的安寧和溫馨踏得粉碎，而身為猶太人的男主人公圭多和兒子不幸成為納粹們抓捕的對象並被關進了集中營，而他的妻子多拉盡管不是猶太人不在關押之列，她還是毅然選擇了去集中營和丈夫兒子在一起。而影片的高潮就此展開。
在慘無人道的集中營里，圭多一面千方百計找機會和女監里的妻子取得聯系，向多拉報平安，一面要保護和照顧幼小的喬舒亞，他哄騙兒子這是在玩一場游戲，遵守游戲規則的人最終能獲得一輛真正的坦克回家。
但是這種善意的充滿父愛的謊言卻經常受到現實的挑戰，集中營不斷有猶太人被屠殺，而這時圭多的幽默的天性發揮了關鍵的作用，化解了蒙在孩子身上的巨大的陰影。比如德國軍官來到牢房給猶太人訓話，圭多自告奮勇充當翻譯，把德國鬼子的壓逼和威脅巧妙地轉化成游戲規則的介紹；比如孩子喬舒亞發現圭多在干犯人的重活，圭多趕忙說這是為了獲得獎品付出的勞動......這些讓人叫絕、有時還忍俊不禁的幽默來自圭多的智慧，更來自他的拳拳父愛。
隨著納粹覆滅的臨近，圭多敏感地察覺了死亡危險的迫近。他想帶著兒子一起逃跑，把喬舒亞藏在一個廢棄的鐵櫃里自己去打探情況，但不幸的是，他被德國鬼子抓住了，此時，圭多盡管知道大限將至，仍然不忘用幽默來安穩住自己的兒子，他滑稽地大踏步，雖然喬舒亞笑了，我們卻已經笑不出來，只有為偉大的父愛唏噓流淚了。
影片展現了主演貝里尼的天才的喜劇演技，也從一個側面印證了"真正的幽默來自智慧"這句話，而且生動有趣地展現了愛特別是父愛的神奇和偉大，把本應異常沉重的集中營題材片拍得別具一格。盡管一些片斷也很慘白和沉重，比如大批被德國鬼子在毒氣室殘殺的猶太人的衣服堆積如山，讓我想起了《辛德勒名單》的一些場景，但是影片的主旋律依然在父愛和幽默中展開。雖然不是那麼沉重，但是它對於納粹的慘無人道的瘋狂的譴責和鞭撻卻依然犀利，給人的歷史反思依然很深刻。
米蘭昆德拉在《生命中不能承受之輕》中談到"對希特勒的仇恨終於被淡薄消解"時說"因為在這個世界裡，一切都預先被原諒了，一切都可笑地被允許了。"所以盡管反映二戰的殘酷、納粹的瘋狂的電影不少，我們仍然需要以此為背景的優秀電影提醒我們勿忘歷史。我們拍的反映日本侵華戰爭和其暴行的電影不少，可是具有國際影響力和國際知名度的電影嚴格講還沒有，而日本對於歷史的反思又遠遠不夠，這呼喚國內導演努力去發掘歷史，讓世人明白真相，讓歷史的警鍾長鳴
㈢ 求電影 【戰馬】 觀後感 500字以上啊
這匹額頭帶白色星芒斑、四蹄雪白的駿馬名字叫Joey，我卻想叫它Joy，它能活下來和它的主人團聚，實在是太好了。戰火浮生，它所經歷過的形形色色的人，英國人，德國人，法國人，養大它的農場小夥子Albert，騎著它沖鋒陷陣的北薩默塞特義勇騎兵隊上尉Nicholls，照顧它的Gunther和Michael兄弟，撿到它、想教它跨欄的法國小姑娘Emilie，剪斷鐵刺網聯手救下它的英德士兵……這些人中有的死了，有的倖存，戰火帶給各國人民的苦難，誰也不比誰受得少，歷盡艱辛傷痛後的重聚，畢竟是令人欣慰的。只要親愛的還在一起，生活就還能繼續，正如璀璨的晚霞與黑暗的長夜過後，總會有拂曉到來。
吸引我看這部影片的，不是斯皮爾伯格的名頭，也不是參演的演員們，而是難得的一戰題材，和曇花一現的關於北薩默塞特義勇騎兵隊（North Somerset Yeomanry）的片斷。
北薩默塞特義勇騎兵隊是隨英國地方自衛隊（Territorial Force ）的建制而組建的，最初隸屬於第1西南騎兵旅，總部在巴斯，下轄A、B、C、D四支騎兵中隊，其中A中隊駐巴斯，訓練營在巴斯安普敦、法姆博羅、弗洛姆、梅爾斯和羅德。梅爾斯的霍納家族繼承人Edward William Horner在大戰爆發之初應募的便是這支騎兵中隊，後來他轉調第18瑪麗女王所屬輕騎兵隊，1917年在康布雷戰役中陣亡。
一戰爆發後NSY擴編為三個團，其中1/1st是真正意義上的一線作戰部隊。1914年8月份它隨西南騎兵旅轉移到蘇塞克斯，隨後被命令單獨前往法國，11月3日登陸，13日被編入第3騎兵師第6騎兵旅，1915年5月這個團在伊普爾Bellewaarde附近抵抗德軍的進攻中損失慘重，1918年3月離開師部，最初計劃改組為步兵，兩日後改為與萊斯特郡義勇騎兵隊合並組建一個機槍營，最終因為德軍的春季攻勢而擱置，該團仍保留為騎兵團，4月份解編，以中隊為單位並入第6騎兵旅各個營（第1龍騎兵，第3近衛龍騎兵，第10輕騎兵）。影片中出現的這支NSY部隊毫無疑問屬於1/1st NSY。
想必許多女性觀眾是沖著Tom Hiddleston、Benedict Cumberbatch去的，他們兩位在影片中都扮演了NSY的軍官，BC是少校Jamie Stewart，TH是上尉Nicholls，《劍橋風雲》里Julian Bell的扮演者Patrick Kennedy是他們的同僚，中尉Charlie Waverly，這不是Patrick第一次演一戰軍官了。這三位難兄難弟在一次對敵營發動的突襲中一死二俘，馬屍與人屍混雜，僵卧戰場的情狀，雖不血腥，卻足以令人思之憫然。尤其是當我聯想到Edward在1915年的那次重傷，1917年在康佈雷的陣亡，也可能是這樣悲壯的沖鋒陷陣時。以前關注的多為一戰中英軍死難者，看《戰馬》這個片段時，第一次認真考慮了俘虜的問題，令人腆顏的是，盡管這是個很明顯的問題，以前忽略它卻是因為覺得戰俘不夠光榮尊嚴之緣故。Waverly被從馬上掀翻下來，Stewart在包圍中將佩刀重重刺入土中，又有何不尊嚴之處？一戰本來就是消耗人生命的無價值之戰，不值得那麼多青年為它殉葬。然而Stewart在戰前動員演講時的那句for fallen comrades還是感動了我。for fallen comrades，對於身在泥濘和炮火中的士兵們，要比for the King來得實在得多吧。
反戰主題無處不在。Albert瘸腿又酗酒的父親Ted原是帝國義勇騎兵隊老兵，參加了第二次布爾戰爭，在南非服役，負過重傷，拿過DCM（優異作戰勛章，和DSO對應，DSO授予委任軍官，DCM授予非委任軍官），但Ted對自己在戰爭中的作為一無驕傲，他扔掉了自己的團三角旗和勛章，妻子Rose卻暗地裡保存並藏了起來。後來Rose把這些給Albert看。那面猩紅的三角旗就此成了影片的一個符號，隨著Albert的手繫到了變為戰馬的Joy的轡上，然後穿越戰火，落到那對法國爺孫手裡，又在最後回歸了Albert之手。
當Nicholls陣亡後，坐騎Joy被德軍俘獲，它被交給兩個年輕的後勤士兵Gunther和Michael，然而隨著戰局的演變，Michael被調入現役，Gunther害怕年紀太小的Michael會在戰場上死去，他會背棄自己許諾要照顧好弟弟的誓言，他在半路上騎著Joy截走了Michael，當了逃兵。影片沒有給人安慰的結局，這對兄弟一如我擔憂的那樣，被抓到槍斃了。
然後來到了法國爺孫家裡，孫女的父母死於戰爭，孫女指責爺爺懦弱，而爺爺說，there are different ways to be brave。孫女撿到了Gunther和Michael留下的Joy和它的黑馬朋友。她訓練Joy，想讓它學會跨欄，可這樣田園式的寧靜生活只是瞬息，Joy很快被來到的德軍部隊帶走，為了頂替衰頹的小黑，它自願被發配去拉超重型榴彈炮（那是Dicke Bertha？對一戰重炮沒有研究，求指教），從戰馬降格成了苦力。
高爆彈的火光照亮了英軍塹壕，塹壕里出現了Albert的臉，原來他也已經從戎，到了法國。時間流逝，1918年索姆河，一場小型塹壕攻防戰正激烈展開。在機槍的掃射前，英軍不斷仆倒，Albert沖鋒到德軍塹壕前沿，用一枚手雷幹掉了德軍機槍手，奪取塹壕的短暫興奮很快被突如其來的毒氣沖散。另一邊，小黑終於因力竭而倒斃行軍途中，失伴的Joy在逼近的坦克前左沖右突，最後幾盡瘋狂，在兩軍對峙的疆場上狂奔，不幸陷入鐵刺網的牢籠。為了救出Joy，英德士兵各舉白旗暫時休戰，兩個本源是兄弟，卻成為仇敵的年輕人一邊用鐵鉗剪斷Joy身上的鐵刺，一邊用英語流利地交談。大戰中許多英德士兵兼有兩國血統，他們面臨陣營選擇的煎熬，他們面臨許多困難，他們面臨拿起槍屠殺自己手足的悲劇。然而這就是戰爭。
被毒氣薰傷眼睛的Albert在急救站里與面目全非的Joy重逢，當年的誓言，「無論你走到哪裡，我都要找到你」，猶在耳畔。
雖然不盡完美，有所失望，但這仍是我今年看到的好影片。
㈣ 求一部越獄題材的電影
《肖申克的救贖》很經典！！！
《洞》
《勝利大逃亡》這個也是經典一類的！！！
《哈特的戰爭》
《最後的城堡》
《監獄風雲》這個是我看的第一個越獄的最經典的電影！！！經典！
《空中監獄》
《越獄二人組》韓國的
《逃出克隆島》
《你丫閉嘴（法國）》
《洞》
劇情介紹：
一群被關押的犯人計劃了一個驚心動魄的越獄行動，他們決定在牢房的牆上挖一個洞，但這群犯人的空間和行動總是受到各種各樣的限制……
克勞德是個在押犯，因為監舍需要修理而搬到了11號牢房，牢房裡的四個人抱怨太擠，卻不得不服從監規接受新的一員。彬彬有禮的克勞德也終於獲得了四個人的認可，這時他發現他們正在策劃一起精心謀劃的越獄。作為室友他也加入其中。他們准備掘地三尺挖個地洞逃出去，羅藍德是他們的頭，他們利用一切工具去挖地道，正當他們快要成功時吉奧卻說為了他的媽媽他不想越獄了，而克勞德的妻子妹妹帶來了一個意外的好消息，克勞德似乎可以順理成章獲得自由。面對這樣的局面，五個本來一條心的人將會怎樣選擇，那些不願等死的人會成功嗎？他們中出現的那個告密者又是誰？他的結局是什麼？
簡評：
法國犯罪片大師雅克·貝克生前最後遺作<洞>(le trou), 被譽為越獄片的經典之作。
法國犯罪片大師雅克·貝克（《金盔》、《金錢不要碰》）生前最後一部作品，榮獲法國電影評論協會最佳影片獎、英國電影學院獎最佳
外語片和最佳外國男演員提名、戛納電影節金棕櫚獎提名、法國《電影手冊》十大佳片之一，被評論界認為是「電影史上最緊張激烈、最強有力的、最震撼人心的犯罪題材影片」。講述一群被關押的犯人計劃了一個驚心動魄的逃獄行動，他們決定在牢房的牆上挖一個洞，影片圍繞他們挖洞的過程展開，但這群犯人的空間和行動總是受到各種各樣的限制……
本片是法國電影史上最著名的黑色電影之一，犯罪片大師雅克·貝克起用了一班名氣不大的演員，將《洞》拍攝成為一部經典越獄片，不但情節豐富、引人入勝，而且可以稱得上是一部真正的藝術傑作。
這的確是一部可以說是電影史關於逃獄的最偉大的影片。法國電影有著哲學依託，雅克·貝克的這部明顯有著存在主義的影響。囚犯需要越獄卻在關鍵的時刻一個人的因為不被起訴而面臨著危機，這種極端的境遇發人深省。導演塑造了五個個性鮮明的人，馬努的謹慎、羅藍德的狡猾、吉奧的兇悍，「閣下」的裝傻。他們出於各種目的齊心協力准備逃獄，險象環生卻鍥而不舍。法國人特別喜歡具體描繪犯罪細節，有一大半鏡頭是描寫他們鑿洞的艱辛和智慧，這些和人物特寫鏡頭的穿插形成強烈的戲劇沖突。布列松的《扒手》和梅爾維爾的有些偵探片都是如此。雖然過於繁瑣，卻更加豐富了人性和觀眾心理緊張度的製造。法國影評人對他們在鑿洞和鋸鐵窗時的音效覺得過於響，其實，導演這里所表現的是觀眾對這一聲效心理反映的誇大，這是導演的高明所在。
導演的鏡頭組接也特別流暢，羅藍德等人查看地形的背影一下跳切到回途使得電影的鬆弛相得益彰，而他們迭羅漢圍著柱子和獄警捉迷藏的鏡頭非常驚險，壓得人喘不過氣，吊足觀眾胃口。巴黎的下水道為犯罪電影提供了永恆的養料。為了知道時間他們竟然設法偷了醫務室的玻璃瓶製造沙漏，這個段落的鬥志斗勇可謂是此類影片的經典。他們打偷東西的水管維修工是促進克勞德心理轉化的一個點，這些細節的安排讓劇情的推進有了更加合理的心理動機。而典獄長的臨檢差一點讓他們前功盡棄，這些沖突點讓這部兩個多小時的電影一點也不沉悶。
細節上的監方的繁瑣檢查他們的包裹其實是反證他們越獄工具的得之不易。監房間靠囚窗傳遞東西猶如雜耍。而他們在掘進地洞的時候用來觀察外部監警的動靜的竟然是一柄牙刷上的一塊小玻璃。這個畫面在影片里出現多次，直到最後一幕當他們為了地洞挖成馬上可以呼吸到自由空氣而興奮異常的時候，那麼小鏡子的另一面讓這部黑色電影達到了高潮。而法國電影人對於境遇和人性的認識也高於美國人，具有更大的現實意義。
片子兩位主要演員米歇爾·康斯坦丁和菲利普·勒魯瓦當時都是非職業演員，後來都因為演技出眾成為了巨星。這部幾乎沒有女性鏡頭甚至除了背景聲沒有音樂的室內劇影片卻能讓人津津有味，所以決定電影成敗的首先是一個引人入勝的故事，這是我們中國電影最缺乏的。
《肖申克的救贖（美國）》（《The Shawshank Redemption》）
劇情簡介：
年輕有為的大銀行副總裁安迪因涉嫌槍殺妻子和與之偷情的高爾夫球教練被判處兩個無期徒刑，他將在肖申克監獄走完他的餘生。
因謀殺罪被判無期徒刑的瑞德被喻作「肖申克的流動商店」，他可以弄到你想要的任何東西：香煙、糖果、威士忌甚至大麻，只要你付得起錢。每當有新囚報到的時候，瑞德都會和大家像賭馬一樣在自己認為第一夜會哭泣的人身上押下賭注。這次瑞德押了安迪，因此他輸掉了兩包香煙，而那個痛哭失聲央求出去的可憐鬼則被警衛隊長赫德利的亂棒送上了西天。
剛剛入獄的安迪不斷受到同性戀「姐妹幫」的鮑格斯的騷擾，每天除了在洗衣房幹活就是和鮑格斯一夥抗爭。很長時間以來安迪不和任何人說話，放風的時候他會像在花園里散步一樣悠閑自得的走來走去。一個月後，安迪在瑞德的面前開了口，不久，安迪從瑞德手中拿到了10美元買來的岩石錘，他告訴瑞德用來雕刻國際象棋以消磨時間。很快，兩人成了朋友。
1949年的春天是安迪監獄生涯的轉折。監獄要抽調10名志願者去給工廠的樓頂刷瀝青，神通廣大的瑞德再次讓自己的朋友得到了實惠，當然也包擴安迪。赫德利向同事抱怨哥哥的遺產稅太高，機靈的安迪終於在被赫德利推下樓之前讓他相信自己能幫助他合法逃脫大筆的稅金，而條件是給他的夥伴每人三瓶啤酒。於是，肖申克從未有過的一幕出現了，在溫暖的春光下，10名囚犯斜倚在樓頂，神輕氣爽的喝著冰鎮的虎牌啤酒，而安迪，卻在角落裡微笑。
不久，安迪又從瑞德那裡弄到了麗塔·海華絲的巨幅海報貼到牆上。在一次同鮑格斯的糾纏中，安迪被打得半死。作為回報，一向殘暴的赫德利將鮑格斯打成了植物人。
安迪精通財稅制度的特長使他逐漸擺脫了繁重的體力勞動，經過典獄長諾頓的考查，安迪被派到監獄圖書館，開始為所有的獄警提供財務指導，從報稅單到申請養老金計劃，面面俱到。而最重要的是，他還是諾頓的洗錢工具。
與此同時，安迪每周都給州議會寫信，要求申請一筆用於監獄圖書館建設的經費。終於州議會忍受不了雪片一樣安迪的來信，撥給監獄二百美元和一些捐贈的圖書和物品。安迪在捐贈的物品中無意間發現了一張唱片，稱守衛不備，用擴音器將久違的天籟之音放給肖申克的所有獄友收聽，對《費加羅的婚禮》片刻的心馳神往換來的是安迪兩周的禁閉。
已經入獄30載的瑞德再次被假釋委員會拒之門內，而此時安迪也已在肖申克呆了整整10個年頭，夢露的巨幅海報是瑞德送給他的10周年禮物。
安迪仍在鍥而不舍的給州議會寫信，這次是每周兩封。1959年，州議會答應每年給肖申克監獄圖書館撥款五百美元，很快，肖申克的圖書館被改造成最好的監獄圖書館。
一個年輕囚犯湯米的到來打破了安迪平靜的獄中生活，他知道誰是殺害安迪妻子和情夫的真正兇手。當安迪滿懷希望的向典獄長提出重新審理案件的請求時，卻遭到斷然拒絕並受到禁閉兩個月的懲罰，唯一的知情人湯米也被典獄長陷害致死。
絕望的安迪變得消沉，一天他向瑞德提起了墨西哥的小島日哈塔尼奧，他說他要去開家小旅館，買幾只破船，他需要一個無所不能的人作他的幫手，他要瑞德出獄後一定要去巴克斯頓牧場，那是他向妻子求婚的地方，在那棵大橡樹下埋著一隻鐵盒，瑞德會從裡面得知真相。
當天夜裡雷雨交加，安迪緩緩爬過海報後面將近20年用岩石錘鑿出的隧道，帶著獄長諾頓被洗干凈的37萬美元，朝著希望奔去……
電影評論：
《肖申克的救贖》講述的是關於自由的故事。安迪的自由之路，也是所有人在追尋的那條路。
自由第一，這幾乎是人類的共同觀點。但是這條自由之路對於囚徒來說，卻顯得那麼艱難。首先，他們不具備擁有自由的資格。法律剝奪了他們的自由。而安迪在監獄里所做的，是讓囚徒們意識到，他們的思想是自由的。他們可以堅持自己的夢想，希望。體制化是可怕的腐蝕物，它讓人沒有自己的思想，成為機械的人。安迪從來沒有屈服過，他想他是自由的，那麼他就是自由的。最後，即使命運與他作對，法律毫無保障，但安迪還是主宰了自己的命運，他成為了自己的上帝。
監獄里的情形，大都是大同小異的。殘暴的毆打總是層出不窮。所以，我們看到安迪的遭遇並不感到意外，而意外的是安迪依然能夠堅持自己，依然如故的遵循自己所想走的路。他強大的精神念力和他豐富的內心世界，使他完全可以處於相對孤獨的狀態。
影片結尾處，很溫馨。陽光，海灘，小船。兩個監獄里的夥伴，在那裡相見。一切都彷彿是美好的開始。而美國影片的優點，就在於他們很照顧觀眾，他們不要求藝術，他們只要求打動觀眾。海邊見面的那一幕，讓我一陣唏噓。生命或許只有在這樣的情況下才能延續下去，而他們終究還是離群索居。這個社會終究也還是沒能容納他們。他們所能回歸的，只是那片「沒有回憶的海洋」。
電影花絮：
Tommy Williams（因為偷電視而被判兩年的小夥子）這一角色本來是給布拉德彼特准備的，片中扮演Tommy的Gil Bellows，曾在1997年的當紅電視劇集《AllyMcBeal》(港譯《艾麗的異想世界》台譯《甜心俏佳人》)扮演了一個類似角色。
拍攝地是俄亥俄州的曼斯菲爾德州立管教所(Mansfield State Penitentiary)，但由於監獄過於破舊，劇組不得不在拍攝前進行整修。室內戲則是在攝影棚內拍的，因為修復這所監獄的內部比搭建同樣的布景花費要高。·美國人道主義協會（The American Humane Association） 監督了影片中所有涉及到布魯克斯的烏鴉的拍攝。有一場戲是布魯克斯給他的烏鴉喂蛆蟲，AHA當即認為這對蛆是不「人道」的，並要求他們改用一隻自然死亡的蛆，劇組只好從命。
貼在摩根·弗里曼假釋文件上的那張照片實際上是弗里曼的小兒子，阿方索·弗里曼(Alfonso Freeman)，阿方索在片中還跑了回龍套，就是喊"新囚犯！今天的新囚犯！"("Fresh fish! Fresh fish today! We
二戰電影：《勝利大逃亡》
影片介紹：
故事講述二次世紀末期，納粹在巴黎舉行一場足球賽，比賽兩方為訓練有素的國家隊和盟軍的戰俘隊。戰俘中也不乏有球好手，但無意真正比賽，只想趁機掘地道逃走。但在正式比賽時，他們在五萬法國觀眾的鼓舞下，改變逃亡計劃，在球場上大敗德軍。
該片壓軸球賽是全片焦點，氣氛控制與球技表演均十分出色，球王貝利與多名歐洲足球好手在片中扮演戰俘，為本片的一大特色。
如果不是因為54屆奧斯卡獎的評委集體打盹的話，當屆奧斯卡的小金人無疑會頒給有史以來最好的一部足球電影《勝利大逃亡》，這部由美國和英國於1981年聯合攝制的足球巨片除了由當時如日方中的硬派巨星史泰龍領銜主演之外，還囊括了球王貝利和足球皇帝貝肯鮑爾以及一大批上世紀80年代初紅得發紫的足球巨星們。故事取材於二戰時期一段真實的史實，講述了一群盟軍戰俘組成的足球隊挫敗納粹德國的球隊，從而粉碎其妄圖利用足球比賽挫敗盟軍士氣的陰謀。
二戰期間的法國。德軍的一座戰俘營里。傲慢的德軍為了打擊同盟國的士氣。竟不可思議地與被關押的同盟軍戰俘定了一場足球賽。比賽將在兵精馬壯的德國國家隊與贏弱不堪的戰俘隊之間進行，孰勝孰敗，似乎一目瞭然……
美國戰俘哈奇一直想借機逃跑，這場事關重大的球賽打亂了他的計劃。他的命運也鬼使神差的和比賽聯結在了一起。眾所屬目的比賽終於來臨了。中場休息時，法國抵抗組織打通了通向戰俘隊更衣室的地道。自由就在眼前了，然而，為了榮譽，他們卻毅然決定留下來繼續比賽。影片以皆大歡喜式的比賽勝利加勝利逃亡為結尾。
影片高潮迭起，驚險曲折，特別是在結尾之處，足球巨星們在綠茵場上的一個個精彩絕倫的表演鏡頭，至今仍深深留在許多球迷和影迷的夢幻中。特別是貝利在片尾那記使人熱血沸騰的倒勾勁射。那真是 力量與技巧、夢幻與現實、半人半神的無可挑剔的傑作！
《哈特的戰爭》
劇情介紹：
第二次世界大戰。德國戰俘營。此地戰俘按照國籍不同分開管理。美國戰俘的最高長官是麥克拉馬拉上校（布魯斯·威利斯），職業軍人，一個神秘又受尊敬的人物。中尉湯姆·哈特（科林·法瑞爾）原是耶魯法學院的學生，應征入伍到歐洲參戰，結果在戰場上被俘，經過審訊後被分到麥克拉馬拉手下。
即使在戰俘營里也有等級制度，軍官和士兵被分開住在不同營房。湯姆本應分到軍官營，但是他和上校兩個人一見面就不愉快。上校懷疑湯姆被俘不止看上去那麼簡單。
事實是湯姆在審訊中確實說出了一些情報。他對上校隱瞞了這一事實，心知肚明的上校因此把他分到士兵營，作為懲罰。同樣被分到士兵營的還有兩個黑人飛行員，林肯·斯各特（特倫斯·霍華德）和拉馬·阿契（維斯勒·香農）。當時的美軍中仍然實行種族隔離，兩個黑人軍官受到白人的歧視與侮辱，阿契因一個白人士兵的陷害被德國人殺死。不久，一個欺侮黑人最厲害的白人種族主義軍官被人殺死，一個目擊證人指認斯各特為嫌疑人，一切證據都對他極為不利。
德國納粹頭目菲瑟爾（馬塞爾·尤里斯）同意了麥克拉馬拉上校的請求，按照日內瓦條約，開設軍事法庭對斯各特進行審判，上校擔任法官。這時法學院學生湯姆順利成章擔任了斯各特的律師，開始了調查。然而事情並不象看上去那麼簡單。哈特的深入調查與上校發生了沖突，他與斯各特之間也並未互相理解。當謀殺案的調查分開了德國人的注意力時，上校開始謀劃帶著他的士兵逃出戰俘營。
調查和分析引向更多的秘密。當一切都要被揭示出來時，哈特面臨他從未經歷的局面：在個人榮譽與國家利益，士兵的職責和自己的信念之間，湯姆·哈特必須作出改變他一生的決定。
評論
看哈特的戰爭最初的理由是因為我愛布魯斯.威利斯。從最開始的虎膽龍威，到整十碼，布總是以他不動聲色而又似乎嘲諷的眼睛，冷酷中帶有一絲溫情，堅強而有意志的男人形象徵服所有的女人。 《哈特的戰爭》也是如此。
影片在冰冷的雪地中開始，伴隨著科林-法雷爾飾演的湯米的被俘以及受審把我們帶入了那個納粹最後瘋狂的年代。冰雪，寒酷，罪惡而冷的眼神，孱弱的軀體在瑟瑟發抖。
對於威廉-麥克納馬拉上校的受刑並沒有過多的交代，而是通過影片中的另一戰俘對湯米的詰問來襯托。布魯斯出演的很到位:一位強硬的，睿智的美軍高級軍官。
湯米無疑是個不夠強硬的人，他對於生存和死亡的意志力顯然沒有能夠讓他有尊嚴的被送入俘虜營---他供出了燃料庫的地址。面對他所負擔的良心譴責，在集中營的日子中趨於淡化，直到他在為人性的平等而抗爭，以及為犧牲、為更多人的生命去奉獻自己的時候，他站出來了：為了35個兄弟的逃脫，已及為無辜犧牲的黑人軍官，他挺身而出，去死亡。
在最後時刻，上校離而復返，而被德軍利用做軍工廠的俄國鞋廠為逃離的兄弟炸毀。英雄毫無還手之力的倒地而亡，象一截沒有生命力的木頭。但是許多人致禮了，雖然舉起的右手還有些顫抖。
三個月後，戰爭結束了，很多人回到了家鄉，他們可以向他們的孩子們解釋什麼是榮譽、尊嚴、責任和犧牲。
可看點還有很多，每個演員的表演都非常足，包括集中營里的種族沖突和人性的罅隙。
最為經典的台詞是，當納粹上校對麥克納馬拉上校說：看來我失敗了，是嗎？ 而麥答道： 我們都是失敗者，不是嗎？
「IT LOOKS LIKE I AM LOSE R？」
「WE ARE ALL LOSER， AREN
《最後的城堡》(The Last Castle)
影片介紹：
人生如戲，跌宕起伏」——用這句話來形容埃爾文將軍（羅伯特·雷德福）的遭遇也許再合適不過了。這位曾經參加過海灣戰爭並因出色的軍事戰略才能而顯赫一時三星將領，因為一項錯誤的指控被軍事法庭扒掉了軍銜，投入守衛極為森嚴的軍事監獄。
監獄的典獄長溫特上校（詹姆斯·甘多費尼）素以嚴酷的鐵腕政策而著稱，起初，埃爾文對這位富有傳奇色彩的上校頗為崇敬，但在埃爾文表達出他對典獄長管理方法的不滿之後，這種崇敬就演變成了一種敵意和仇視。埃爾文與腐敗的典獄長開始了公開的對峙，日趨激烈的對峙最終引發了一場聲勢浩大的越獄行動：埃爾文指揮著自己招募起來的「新軍」——1200多名獄友，掀起了推翻典獄長統治的大戰。
一群曾被宣判為「再也不是軍人」的囚犯，在監獄里，要證明自己依然能像勇敢的士兵那樣戰斗。所以，這場越獄行動不僅關繫到他們的自由，更與他們曾視為生命的榮譽息息相關……
幕後我遇到的最大的挑戰，就是教雷德福怎麼行標準的軍禮，」在談到《對壘風暴》一片的拍攝時，導演羅德·勞瑞打趣地說。曾經導演過《政界風雲》（The Contender）的勞瑞是鼎鼎大名的西點軍校的畢業生，夢工廠挑選他來導演軍事+監獄題材的《對》片，是再合適不過了。
評論
無論發生任何的事情，就算是被錯誤的判決而入獄，就算是成為了「不再是戰士」，但是最後面對著國旗，他還是選擇尊敬，國旗就是一個國家的標志，無論如何時候任何的情況的，都不能做出對國旗不敬的行為，就像片中的那個將軍就算之前說要將國旗倒轉掛，但是最後的升旗還是一面正掛的國旗。
《監獄風雲》
劇情介紹：
年輕有為的廣告設計師盧家耀（梁家輝）在一次阻止不良分子尋釁滋事中失手傷人，被判服刑三年，在獄中，他因個性憨直得罪了黑幫老大，受近欺辱，老囚犯鍾天正（周潤發）看不過仗義相助，兩人結為患難之交。
鍾天正原本有完好家庭，只因嗜賭成性才誤殺妻子，身陷囹圄的他追憶往事時後悔不已，決心走出高牆後重新做人。然而，因為替盧家耀出頭，他得罪了狐假虎威心狠手辣的典獄長（張耀揚），自此捲入獄中惡勢力的漩渦，走投無路之際，他放棄了「能忍則忍」的處世哲學，決意以暴施暴。
評論：
多年後重新回味這部電影，發現80年代的香港電影不愧為經典的一代。
每個演員的表演都很認真，很能打動人。導演把整部片子的主題表現得十分到位。
監獄的黑暗，等級的劃分，黑吃黑，幫派，義氣，寬容。
在這部片子里能夠看到很多人性的東西，同時影射出很多當時社會的情況，人們的思想。
發哥的瀟灑依舊是整部影片的亮點，在樂麴生中跳舞的那一幕，在草場割草的那一幕，以及最後盧家耀出獄時獄友的送別祝福都讓人感動。
沒想到這么多年過去了，香港的電影還能打動我，真是經典。
《空中監獄》
劇情介紹：
空中監獄是美國運送全美最危險的罪犯而專設的飛機。卡麥倫（尼古拉斯•凱奇 Nicolas Cage 飾）坐上這趟飛機，不是因為他罪惡滔天，而是他為了趕在女兒生日那天，親手給女兒一份禮物而申請的一次飛行。他在獄中表現良好，典獄官答應了他這個請求。然而，卻有一個難題——在這趟飛機上，還押送著一幫殺人狂魔。
警探非常留神隨時可能出現的危險，但防不勝防的是，飛行過程中那幫暴徒還是挾持了飛機上全部的警察，卡麥倫也被迫幫他們完成逃脫任務。
地面的聯邦部隊決定把飛機打下，把狂徒一網打盡，身陷險境的卡麥倫該逃出這個空中監獄？
評論：
如果這年頭看了太多文藝片,大片,或者晦澀難懂片,開始對電影產生某種抵觸情緒的話,那麼<con air>毫無疑問是個解葯。
影片是輕松愉快的大團員結局(這一點對我決定看不看某部電影開始產生影響)。影帝露出的肌肉感覺像上帝，當他冷靜堅定地說:i
《你丫閉嘴（法國）》（《Tourtereaux, Les》）
劇情簡介：
鐵蛋（傑拉爾·德帕締約）是個大話癆，與人聊天不分時間、場合和對象，也因此他沒有朋友，在監獄里一個接一個的換著室友，直到他遇到總也不說話的殺手盧比。鐵蛋可以一直對盧比說下去，盧比（讓·雷諾）不說話，不生氣，腦子里總在策劃越獄。
盡管盧比的越獄計劃天衣無縫，卻不想被鐵蛋死死的黏住，可也正由於鐵蛋的幫忙，兩人在混亂中逃了出去。盧比心中還有為女友復仇的計劃，然而鐵蛋只是想永遠和盧比做朋友，開一個餐館。一個喋喋不休，一個喊著要對方閉嘴。兩個人在逃亡的途中，沖突不斷，笑料迭出。
評論：
一個典型的法國風情的幽默喜劇，感人但不誇張，從《難兄難弟》《戶口脫險》等影片中都能找到這樣溫馨、輕松的喜劇因素，似乎是同出一轍。
本片風格上依然走威柏一向的誇張型喜劇路線，兩個主角一動一靜的搭配也生動有趣，能製造火花，但比較起導演的名作，則顯得單調無聊，結尾也草草了事，笑料的堆徹也略顯粗俗生硬。雷諾的招牌式「酷型」讓人有點膩味。
《逃出克隆島》
劇情介紹：
林肯（伊萬•麥克格雷格 Ewan McGregor飾）和喬丹（斯嘉麗•約翰遜 Scarlett Johansson飾）以為他們生活在一個與世隔絕的社區里。據科學家說，他們是地球最後一批存活的人類。而在他們這個群體裡面，將會抽簽決定人選，派去一個世外桃源的小島上面生活。然而在沒選中之前，他們得忍受沒有自由、備受監管的生活。
當林肯和喬丹「幸運」當選後，他們卻發現了一個驚人的秘密——原來所謂的世外桃源島根本不存在，而他們本身，也只是島上居民克隆版本；他們前往小島，迎接來的不是美麗生活，而是掏出他們的鮮活的器官，用以拯救人類。而林肯親眼目睹了他的朋友，如何在手術刀下被解剖。
於是，二人的這次當選，也成為了逃出克隆島的絕好機會。
評論：
這部電影里展現的並不是常規意義上的監獄，表面上看更像是一座與世隔絕的城市。但是這里從事的是非法克隆人來提供正常人類所需的器官。當克隆人具有獨立思想、獨立人格時，他與原型就產生了區別，或者說他就是一個獨立的人，而非原型的附屬品，此時這里已經變成了一座監獄。
一項科學技術的產生必將推動人類進程的發展，但與此同時，它也必將成為雙刃劍，至於如何好好的把握這項技術，使它真正為人類服務而不是成為商人獲得非法利潤的武器，至少現在看來人類在某些方面還沒有走出自己建造的「監獄」。
《越獄二人組》
劇情介紹：
朴萬秀（甘宇成飾）是一個典型的良好市民，他每天尊規守紀，安分守己，凡是「錯誤」的事情他絕對不會去做，無論是工作中，還是生活上，朴萬秀是一個連紅燈都不會闖的小人物，他只要每天能安安靜靜的過日子就可以了。
梁澈坤（金秀路飾）與良好市民朴萬秀截然相反，是一個典型的不良市民代表，身為無業遊民，犯罪是他的經常性行為，到現在未知，梁澈昆犯罪次數已經長達15次之多。在別人眼裡恐怖的監獄在他眼裡如同美好的家，因為只有在監獄里梁澈昆才能不為自己的生計奔波，監獄中免費的午餐和住宿是他的幸福，抱著這樣的心態和看法，梁澈昆只能以不停地違法亂紀來滿足自己「蹲監獄」的願望。
朴萬秀與梁澈昆是截然不同的兩種人，在造物主的捉弄下他們兩個人離奇地相遇了，這要從朴萬秀最糟糕的一天開始……這一天是朴萬秀最倒霉的一天，他的婚姻遭遇到了危機，到公司上班時又不幸被老闆炒了魷魚。好不容易挨到回家的時間，超級郁悶的他因為內急就私下在寫著「嚴禁小便」的牆下解手，就因為這一次小小的錯誤，這個超級倒霉蛋被「公正嚴明」的警察帶進了警察局，開始了他和梁澈昆的相遇……
評論：
喜劇分類的電影，從頭到尾讓人笑不出來，只有結局多少能讓人有點欣慰，然而卻代價沉重。
朴萬秀、梁澈昆，兩個看似截然不同的人，但卻都是這個需要狠一點才能過得好的社會的異類。誠懇做人，卻百般坎坷，受人排擠。
兩位主人公最後的選擇，是無奈，也是期盼。他們一生遭遇的人情冷暖，似乎都縮聚到一個晚上漸次回放，最後他們毅然赴死，期盼新的生活。唯一值得欣慰的是，他們死之前有了朋友，沒有人理解他們，他們彼此理解。
㈤ 有什麼好看的二戰打德國鬼子而且還是翻譯過來的電影
1. 反映戰爭場面的電影：
- 《U-571》：影片講述了一群美國海軍陸戰隊員潛入敵軍潛艇的故事。
- 《決戰斯大林格勒》：描繪了蘇聯紅軍在斯大林格勒進行的決定性戰役。
- 《兄弟連》：以E連士兵的視角，展現了二戰歐洲戰場的真實經歷。
- 《中途島海戰》：聚焦於1942年太平洋戰場上的重要海戰。
- 《沙漠之狐》：講述了德國將領隆美爾在北非戰場的軍事行動。
- 《帝國的毀滅》：展示了納粹德國最後的日子。
- 《斯大林格勒保衛戰》：蘇聯士兵在斯大林格勒的英勇抵抗。
- 《莫斯科保衛戰》：描述了1941年蘇聯首都莫斯科的防禦戰。
- 《父輩的旗幟》：以美國海軍陸戰隊在硫磺島升旗事件為背景。
- 《珍珠港》：再現了1941年日本對美國夏威夷的突襲。
- 《這里的黎明靜悄悄》：描繪了蘇聯鄉村的戰爭歲月。
- 《兵臨城下》：聚焦斯大林格勒戰役中的關鍵人物。
- 《星星》：以二戰為背景的蘇聯戰爭電影。
- 《風語者》：講述了二戰中 Navajo 語密碼員的故事。
- 《大偷襲》：描繪了1945年美軍在菲律賓的萊特灣海戰。
- 《拯救大兵瑞恩》：講述了一群美軍士兵執行營救任務的壯麗故事。
- 《巴頓將軍》：以美國將領巴頓為主角的二戰傳記片。
- 《虎虎虎》：描述了日本偷襲珍珠港的前因後果。
- 《最長的一天》：再現了1944年6月6日諾曼底登陸的全景。
- 《第六日》：探討了二戰期間的時間旅行和歷史的交錯。
- 《橋》：東德電影，講述了一個小隊在戰爭中修建橋梁的故事。
- 《瓦爾特保衛薩拉熱窩》：南斯拉夫電影，描繪了抵抗運動中的英雄人物。
- 《桂河大橋》：英國和美國的戰俘在泰國修建橋梁的故事。
- 《血戰阿拉曼》：講述了北非戰場上的一次關鍵戰役。
2. 敵後諜戰題材電影：
- 《苦海余拆談生》：描述了二戰期間中國抵抗者的故事。
- 《黑皮書》：荷蘭電影，講述了一名猶太女性在納粹統治下的生存故事。
- 《代號愛莫諾》：反映了一名女間諜在戰爭中的活動。
- 《愛在戰火蔓延時》：一部愛情電影，背景設定在二戰時期。
- 《竊聽風暴》：揭示了東德秘密警察的非法活動。
- 《女王特使》：描述了英國特工在二戰中的冒險。
- 《深入敵後搞搞震》：一部以幽默方式講述戰爭的電影。
- 《虎口脫險》：法國電影，講述了一名音樂家在納粹佔領下的逃脫故事。
- 《刺殺希特勒》：聚焦於1944年7月20日的暗殺企圖。
3. 探討人性與心靈的戰爭電影：
- 《美麗人生》：一位父親在集中營為兒子編織童話。
- 《英國病人》：講述了二戰中的一段復雜愛情和間諜活動。
- 《鋼琴師》：一位猶太鋼琴家在戰爭中的生存故事。
- 《紫日旅逗碰》：一部關於戰爭和原諒的日本電影。
- 《音樂之聲》：以奧地利為背景，講述了一個家庭和修女的故事。
- 《戰火遺孤》：一名小女孩在戰爭中的求生之路。
- 《穿條紋衣服的男指行孩》：通過一個孩子的眼睛看 concentration camp。
- 《安妮日記》：記錄了一個猶太女孩在二戰期間的日常生活。
- 《硫磺島的來信》：日本電影，展現了二戰末期硫磺島戰役的殘酷。
- 《細細的紅線》：描述了1943年美日在太平洋島嶼的激烈戰斗。
4. 集中營、大屠殺、猶太題材電影：
- 《辛德勒的名單》：根據真實故事改編，講述了一名德國商人在二戰中拯救猶太人。
- 《勝利大逃亡》：英國電影，描繪了二戰中的戰俘營逃脫。
- 《生死大逃亡》：一群猶太人在二戰中的逃生之旅。
- 《逃離索畢堡》：講述了一群猶太人在納粹追捕下的逃脫。
- 《南京南京》：記錄了1937年南京大屠殺的慘狀。
- 《拉貝日記》：反映了南京大屠殺期間一名德國人的救援行動。