電影落地大白鯊美國

1. 爛片無國界，你不知道的，美國鯊雕片

喜歡驚悚冒險電影的觀眾們，對斯皮爾伯格執導的《大白鯊》定會記憶猶新。長時間以來，那幕鯊魚張開血盆大口，將人拖入水中的畫面，成為許多人心中難以抹去的陰影。
初執導筒的斯皮爾伯格，憑借一條簡單的機械鯊魚，吸引了全球的目光。該片不僅成為美國商業電影的里程碑，在1975年創下了4.7億美元的票房紀錄，也開啟了好萊塢暑期檔電影的熱潮。
《大白鯊》的成功啟發了美國人發現了一條生財之道。隨後的大白鯊系列電影如雨後春筍般出現，盡管斯蒂爾伯格沒有繼續執導，但續集的導演們依舊照搬了1975年的原作，從故事情節到恐怖氛圍。然而，這些導演並不認同原作中「神秘的大白鯊」所帶來的懸念，因此在續集中頻繁展示大白鯊的畫面，卻意外地削弱了電影的神秘感。
隨著特效技術的提升，電影中出現了3D立體合成的鯊魚，但電影的口碑和票房卻逐漸下滑。
盡管如此，美國人對鯊魚題材的熱情並未減退。他們開始嘗試更加刺激的變異鯊魚。然而，變異的雙頭鯊最終被油桶炸死的情節讓人始料未及。
電影的口碑和票房可能不佳，但這並未阻止導演追求他的「鯊魚夢」。他繼續執導了《奪命三頭鯊》和《奪命五頭鯊》，甚至還有《奪命六頭鯊》。這些電影中的鯊魚不僅數量多，功能也越發強大，甚至有的能在陸地上行走。
美國還有更加離奇的鯊魚科幻系列——《鯊卷風》。這部電影中，鯊魚竟然能形成龍卷風，雖然打著科幻的旗號，但它完全不顧任何科學規律。
電影的主要情節是龍卷風帶著鯊魚摧毀洛杉磯，人類則努力對抗這種超自然力量。這個系列堅持每年一部，不受評論的影響。在《我愛我家》這部電影的第二部中，死侍問了來自未來的電索一個問題：《鯊卷風》拍到第幾部了？
美國人對鯊魚的喜愛遠不止這些，還有《鯊魚啾大戰烏賊娘》、《無敵巨鯊大戰進擊巨人》、《巨鯊大戰食人鱷》等電影。在這些電影中，鯊魚幾乎成了神一般的存在，無所不能。這些故事相比於某些國產神劇來說，更加引人入勝。

2. 美國十大恐怖片都是啥

ls 的都是扯淡，黑夜傳說也叫恐怖？那是科幻好不生化危機也不是很恐怖的,寂靜嶺和恐怖蠟像館，都是恐怖的經典，而且是近代的作品
美國十大經典恐怖片
一 影片名稱：《萬聖節8：復活》

影片簡介：一組自以為在競賽中獲勝而選出的青少年，被安排進入麥克·梅爾（michael myers，《萬聖節》系列中的殺人狂魔）的老屋中過夜。與此同時，他們在這一天中的生活將被送上internet互聯網直播。聽起來這一切將是一個像《艾德私人頻道》edtv和《生存者》survivor一樣頗受歡迎的現代直播節目，而且這六名孩子也都迫不及待的想要享受一夜成名的快樂。但是，他們所不知道的是，隱藏在這棟小屋中的秘密很快將致他們於死地。這場互聯網上的現場秀，已經變成了麥克·梅爾復活的引子，而他們唯一所剩下的難題就是活著離開……

二 影片名稱：十三號星期五

放映時間：90分鍾
影片簡介： 這部於1980年所推出的極低成本電影，劇情相當簡單，在五零年代期間一個著名的營區-水晶湖營地，在發生孩童溺斃事件之後，又發生了兩起營區輔導員慘死的命案，在發生這些意外不幸事件之後，水晶湖營區被下令關閉，到80年代時再度重新開放，營區管理員對外招收了六名青年男女加入營區輔導員工作，當這六位輔導員抵達營區開始接受訓練之時，卻一個接著一個慘遭殺害....
影片特點：武器：大砍刀。特點：從不說話，細胞自我修復功能，體形健壯，力氣巨大。

三 影片名稱：《猛鬼街》

影片簡介：南茜是住在艾姆街上的一個年輕女孩，一日，她的夢中出現了一個臉上有刀疤、手指如剃刀的怪人，從此，她夜夜受到這個惡夢的折磨，怪異的是，艾姆街上所有的小孩，竟然都夢到相同的惡夢！不久後，南茜的朋友們一一死去，她這才了解，她必須保持清醒，才有生存下去的機會。經過南茜的調查後，她發現這名夢中殺手就是佛瑞迪（勞勃英格朗飾），多年前，他因為騷擾孩童，而被憤怒的父母活活給燒死，事隔多年後，佛瑞迪以鬼魂的身份回來了！他可以隨意進入孩子們的夢中，並以極端殘忍的方式殺害他們，以示報仇。如今，唯一能阻止這場惡夢的人，就只剩下南茜了，如果她失敗了，那麼沒有人可以活得下去......

四 影片名稱：德州電鋸殺人狂4

影片簡介：恐怖的電鋸殺人魔，任何人都逃離不了他的魔掌!維莫和他瘋狂的家人，一直是以殺戮、折磨人為樂。這次，珍妮和她朋友不小心陷入維莫的殺戮游戲，在這午夜森林中，他們能成功的逃出嗎？ 德州變態食人家族中的重要成員，平時還好，發起瘋來不得了。武器：電鋸。特點：總是把受害者的臉皮作成面具帶在臉上顧得此名leatherface（皮臉）

五 影片名稱：《魔鬼復活/養鬼食人》

影片簡介：地獄的修道士，殺掉一切打開地獄魔方的人。武器：帶鉤的鏈子。特點：嚴重的被虐狂，極大的痛苦對他來說是最大的快樂。

六 影片名稱：《破繭天魔》

影片簡介：年輕的寶石鑒定員雅麗欲揭開一塊絕世寶石之謎,豈料竟引發了一連串的奪命恐怖事件----原來被囚禁800年的天魔終於復活.為了打通陰陽界,滅絕全人類而永生,天魔必須先實現人們的願望,方可下咒做惡,用殘酷的手段殺害因貪婪而許願的人,吸取其靈魂作為抵債.而錯把天魔喚醒的雅麗,不但被奇異噩夢所困擾,而且天魔更再次挑起雅麗喪失雙親的沉痛陰影,並進一步向她唯一的妹妹下手,迫使雅麗許下三個願望...
武器：人類的願望。特點：實現願望的方式特別，比如一個人說我要100萬美圓，他就殺了他媽，讓他獲得保險金，再比如一個女的說我要永遠年輕，他就把她變為雕像。

七 影片名稱：《鬼娃/靈異入侵》

影片簡介：一殺人犯在警察追捕時被槍擊中，臨死前誓言要報仇，而將咒語變成靈異附身在一個娃娃身上，籍以展開他的附身復仇行動。凱倫意外買到這個娃娃給兒子安迪作為生日禮物，安迪生日當天，凱倫恰巧輪值晚班，好友瑪自告奮勇到家裡照顧安迪，不料卻窗戶摔下而死，警方偵辦現埸，懷疑安迪涉嫌，安迪試圖讓大人了解娃娃是活的，但沒有人相信，安迪乃被關入牢里。
一個被警察逼的走投無路的罪犯在臨死前附在一個洋娃娃身上，希望和別的小孩交換身體，變回人類。武器：各種刀具槍械。特點：靈魂在娃娃身上住的越長弱點就越像人類，之前只有打中他的心臟才能殺死他。

八 影片名稱：驚聲尖叫

影片簡介：凱西准備好爆米花，租好了恐怖電影錄影帶，正希望在這個父母外出的夜裡，好好享受被驚嚇的感覺。這時電影響起，一個陌生人卻讓她真正嚇破膽，因為他知道她的一舉一動，甚至在她面前活生生地將她男友殺死，最後連她自己都難逃死亡的魔掌！
接下來凱西的同學席妮也受到恐怖電話的威協，這名凶名利用所有驚悚電影的公式，大玩殺人游戲。雖然席妮千鈞一發逃過一劫，兇手卻仍不罷休，甚至追殺到學校。而席妮身邊的好友們對這個恐怖游戲毫不在意，甚至決定離開狂歡派對，沒想到兇手也決定參與這個盛會，讓大家享受尖叫的樂趣……
到底誰是兇手?到底他的意圖何在?是席妮的父親喪心病狂?還是席妮的男友心懷軌?或者根本就是一個毫不相乾的殺人狂只為了追求殺人的快感?
3個帶著鬼臉面具的校園殺手殺人前要問受害者一些關於恐怖片的問題。武器：匕首。特點：3個人都是由於各自的原因追殺一個叫sidney 的女人。

九 影片名稱：《到底是誰搞的鬼》

影片簡介：兩年前，茱莉和三名朋友開車誤撞了班威利斯，卻導致其他三友人的離奇死亡。茱莉和男友雷伊聯手將殺害其三位友人的班威利斯給殺死。這段期間茱莉的心中都一直揮不去那個「鐵鉤殺手」，不僅身心俱疲，連帶的她的男友也開始無法忍受她。
兩年後，最需要放鬆心情的茱莉終於有一個機會可以好好的放鬆，那就是珠莉的好友卡拉贏得了電台的猜獎，卡拉及其男友泰洛要請茱莉與茱莉的同班同學維爾，四人一同前往巴哈馬的塔灣島度假。就在享受陽光沙灘的同時，一連串的離奇事件也在這個孤島上展開，旅館里的工作人員也不明原因的接二連三死亡，最後才發現，班威利斯又回來了。茱莉只好再度奮戰，而這次她不只是一個人對抗她最恐懼的夢魘。
一個魚夫被一群學生開車撞了並扔進海里以後卻沒死，回來復仇。武器：鉤子。特點：總是穿著一件油布雨衣。
十 影片名稱：《鬼娃/靈異入侵》

影片簡介：原是一個美國內戰時的畫家，愛上了白種女人，被人砍掉右手，塗上蜂蜜，被蜜蜂活活叮死。只要誰在鏡子前喊他3聲名字，他就會從地獄回來復仇。武器：鐵鉤子。特點：能從嘴中吐出蜜蜂。

3. 推薦：世界100部最經典電影。

推薦觀看票房TOP100主演電影，主要有：復仇者聯盟4：終局之戰、你好，李煥英、我不是葯神、流浪地球、功夫瑜伽、少年的你、澳門風雲3、盜墓筆記、從你的全世界路過、私人訂制等。

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推薦電影：

1、復仇者聯盟4：終局之戰

《復仇者聯盟4：終局之戰》是美國漫威影業公司出品的科幻電影，由安東尼·羅素和喬·羅素聯合執導，小羅伯特·唐尼、克里斯·埃文斯、克里斯·海姆斯沃斯、馬克·魯法洛、斯嘉麗·約翰遜、傑瑞米·雷納、保羅·路德、布麗·拉爾森、唐·錢德爾、凱倫·吉蘭、喬什·布洛林等主演。

影片改編自美國漫威漫畫，是漫威電影宇宙的第22部電影，講述了在《復仇者聯盟3：無限戰爭》的毀滅性事件過後，復仇者聯盟在剩餘盟友的幫助下再一次集結，逆轉過去，重新創造希望的故事。

2、我不是葯神

《我不是葯神》是由文牧野執導，寧浩、徐崢共同監制，徐崢、周一圍、王傳君、譚卓、章宇、楊新鳴等主演的劇情片 。該片於2018年7月5日在中國上映。該片講述了神油店老闆程勇從一個交不起房租的男性保健品商販，一躍成為印度仿製葯「格列寧」獨家代理商的故事。

3、少年的你

《少年的你》是根據玖月晞小說改編的電影，由曾國祥執導，周冬雨、易烊千璽領銜主演，尹昉、黃覺、吳越、周也、張耀、張藝凡、趙潤南、郜玄銘主演。該片講述在高考前夕，被一場校園意外改變命運的兩個少年，如何守護彼此成為想成為的成年人的故事。

4. 大家說深海狂鯊，大白鯊哪部鯊魚電影更好看

《大白鯊》這部電影可以說是斯皮爾伯格這個大導演的成名之作，難以想像當時他只有30歲就能拍出這種程度的驚怵片，那時該片光是在美國就取得了2.5億美元的票房，要知道那可是在1976年啊，那時的2.5億票房到現在相當於4億。

《大白鯊》這部影片可以說是開創了「鯊魚」類型恐怖片的先河，以後的一些與鯊魚有關的電影無不受到這部影片的影響。但畢竟當時的電影特技與現在無法相比，如果再拿現在的眼光來看《大白鯊》，會感覺這部影片的特技和剪輯都已經太落後，太虛假，不過癮（雖然這完全無損於該片在影壇中的地位）。
因此偶建議你兩部影片都看，但還是先看《大白鯊》好，如果先看《深海狂鯊》，再去看《大白鯊》，會覺得《大白鯊》很很難看。

5. 全球十大恐怖電影是哪些

西方十大「恐怖電影」評析

《驅魔人》（1977）
導演：威廉姆·弗萊金

改編自William Batty的小說。故事一開始位於伊朗的一個考古現場，在那兒發生了許多怪異的事。Merrin神甫的直覺告訴他：黑暗的君主想要重回大地，一場大戰不可避免，問題只在於：它將在哪兒發生。。。。。。鏡頭一轉來到了華盛頓。Regan MacNiel是一個十二歲的孩子，他心愛的玩具是一個占卜板。通過游戲，她認識了一個朋友---Howdy。接著，奇怪的事在MacNiel家發生了，Regan變的精神不正常。經過一番痛苦的測試後，他們認識到Regan已不是她自己，全美國的醫生對此都束手無策，直到一個醫生推薦了驅魔人Karras。 善神，惡神和魔鬼，到底誰是最後的勝利者，影片自有分曉。

這是一部經典恐怖片，曾經風靡一時。影片有著真實的效果和可怕的氣氛，這無疑使本片在任何時候都是一部引人入勝的佳作。本片獲得十項學院獎提名(贏得了最佳改編劇本和最佳音效)和四項金球獎(最佳導演，最佳影片，最佳音效和最佳女配角)。

這部影片描寫惡魔撒旦附身於12歲女孩，在人間大開殺戒。成年人念念不忘。當時美國正逢越戰失敗與水門事件，所以美國人都籠罩在失望、受騙、悲觀的氛圍中，此片宣揚的恐怖神秘主義無疑是一帖心靈創傷的麻醉劑。由於過於恐怖，多人觀看時暈倒。

《德州電鋸殺人狂》(1974)
導演：托伯·霍善

塞利和他的四個朋友一起去拜訪祖父的墓地，在路上，他們載了一個搭車客，沒想到這人卻突然發了瘋，塞利一夥只好扔下他繼續走。最後他們來到了塞利曾經住過的房子，不幸的是，那個搭車客正在那兒等著他們，一場屠殺開始了。

《德州電鋸殺人狂》故事原型出自1957年美國殺人狂、威斯康辛州普蘭菲爾德鎮的艾德·蓋恩(Ed Gein)。以艾德·蓋恩事件為題材的影片早已層出不窮，尤其是他以人皮縫制「皮臉」的殘忍手段，在眾多恐怖片中被描繪得淋漓盡致，就連《沉默的羔羊》也深受影響。它被認為同《活死人之夜》和 《驅魔人》一起開創了現代恐怖片的新時代。但影片中有著太多的暴力和血腥，這使的影片一直以來備受爭議。

《活死人之夜》（1968）
導演：喬治·羅梅羅

一顆墜落的人造衛星發出的放射線使死人復活了，他們從墳墓中爬起來，尋找活人作食物。附近的人們為了逃生，躲到了一個農場的房子里。他們心驚膽戰，外面就是那些冷漠無情的幽靈——搖搖晃晃，一步步接近——要想殺死他們。而只有擊打他們的頭部才能將他們徹底消滅……

這部低成本的黑白電影長90分鍾，在匹茲堡拍攝，驚險恐怖，攝人心魄，現在看來仍然和當年一樣猶如經歷了一場噩夢。導演喬治·羅梅羅因為這部影片確立了他的恐怖片大師地位。

如果你曾經看過《活死人之夜》這部電影，你就會走近那種特殊的恐怖意境：所有人都認為已經死掉了的計劃和建議不斷從墳墓中爬出來，搖搖晃晃重新走進回憶當中，吃掉活人的大腦。

《萬聖節前夜》（1978）
導演：約翰·卡普特

1963年的萬聖節。小鎮哈登菲爾德的一個6歲男孩麥克爾·麥爾斯用一把菜刀殺死了他的姐姐，當他的父母發現他時，他正手攥著那把血淋淋的殺人凶器直瞪瞪的望著天空。麥克爾·麥爾斯被送到了精神病院。盡管醫生薩繆爾·路米斯做了最大的努力，但他還只是坐著，仍舊眼瞪著天空，這樣持續了15年。

1978年12月30日，似乎有種神奇的力量在驅使麥克爾離開那裡。在暴風雨中他偷了薩繆爾·路米斯醫生和瑪瑞恩護士的車，返回哈登菲爾德小鎮並在那偷了個白色的面具。一房地產經紀人的女兒和學生勞瑞·斯托德發現，不知是什麼原因麥克爾一整天都在談論她，可她並不認識他。當路米斯醫生和警長瘋狂的到處尋找麥克爾時，他不知道勞瑞正在照顧小孩琳德西和湯米，而且勞瑞的朋友安妮，琳達和鮑勃一個一個的失蹤……

導演約翰。卡普特。描寫萬聖節前夜，冷酷的面具殺手。這部系列片在11年裡共拍了5集，一部比一部血腥。

《閃靈》（1980）
導演：斯坦利·庫布里奇

傑克·托倫斯 （傑克·尼科爾森）是一名作家，為了擺脫工作上的失意，他決定接管一家奢華的山間飯店。那是一間座落偏僻，處處露著陰森之氣的大屋，據說它的前一任管理者曾莫名地喪失了理智，並殺害了他的全家。傑克卻沒有把它當作一回事兒，他只想找一個清幽的地方專心寫作。於是，他不顧朋友丹尼 （丹尼·勞埃德）的勸告，和妻子溫蒂 （希莉·杜瓦）一起搬了這幢飯店。他們制訂了新的規矩，傑克還專門設立了一個供自己創作的休息室。然而，詭異漸漸地從平靜的表面浮現出來。傑克開始經常出入飯店的酒吧，尋找有關自己的過去，回憶腦海里那些血淋淋的畫面；反常的事情終於無可避免地發生了……

這部由斯坦利·庫布里奇執導並根據史帝芬·金的暢銷恐怖小說改編成的影片被許多金的書迷認為過於睿智，但是正是由於它的睿智使得該片成為具有非凡心理攻勢的恐怖電影。庫布里奇帶著我們大家進行了一場顛簸離奇的旅行，進入了一個小說家（由傑克·尼可爾森飾演）瘋狂的內心世界。主人公和他的妻子兒子居住的空曠荒蕪，被大雪所困的旅店，那圍繞在旅店四周沉重怪誕的寂靜使觀眾頗有患了幽閉恐怖症般的迷惘悵然。為了更加淋漓盡致的刻畫劇情，庫布里奇無情的將一個外表斯文的男子墮落成一個禽獸般的野蠻人。

《怪談》（1965）
導演：小林正樹

其實，所謂《怪談》，就是中國人說的聊齋故事。影片由四個鬼故事串成。我尤其欣賞〈雪女〉和〈沒有耳朵的芳一〉。〈雪女〉的布景美得出奇，猶如一冊浮世繪畫本，濃艷、誇張。那抹在蒼穹上的眼睛，幾欲滴睛油彩；而末尾，雪女遁去時天上的太陽，也充盈著招魂的神秘氣息。〈沒有耳朵的芳一〉則為我們展現了日本的雅樂遺風。芳一手下的琵琶，嘈嘈切切，大寫意了古戰場的慘烈與悲壯。該片的配樂是赫赫有句的日本現代音樂大師武滿徹，他為整部影片加重了氛圍元素。

很小心地拿著黑澤明和小林正樹作了比較，發現前者骨子裡是西方式的思維。人道主義和荒誕的主題成為了薩特的注腳 。一向不喜歡電影里的說教氣，可黑澤明就喜歡給故事拉郎配似地硬加上鮮明的主旨，司馬昭之心路人皆知，充其量不過是日本的張藝謀罷了。可小林正樹在表達傳統主題題材上，渾然天成。完全展示了一派未被西方理性污染的東方智慧。幾個鬼故事敘述得零零落落，描述性成份大大超過敘事。他給觀眾一雙觀察的眼睛，自己去體會虛無縹緲的故事中的禪機，而不是暴力式地引導觀眾按導演的思路去撬開現象，探究本質。

《吸血鬼諾斯費拉杜》（1922）
導演：F·W·茂瑙

吸血鬼的故事是電影史上被改編過最多次數的題材，連不少木乃伊故事都是取材於布拉姆·斯多克的小說《德拉庫拉》。其中，最夢魘般的吸血鬼形象來自20年代的德國。1922年德國攝制的默片《吸血鬼諾斯費拉杜》，著名導演茂瑙用大量的廣角鏡頭對吸血鬼進行仰拍，當高大的駝背諾斯費拉杜乘船抵達時，他在凌厲的天空下，伸著鐮刀似的手，耳朵豎著，眼睛瞪著，從銀幕上直接撲向觀眾，因此當年看完電影的觀眾很多都不敢回家了。

此片是德國早期表現主義電影的重要作品。影片在荒涼的古堡外開拍，吸血鬼的形容枯槁、眼眶深凹、牙齒暴凸、肩聳背彎尖耳的模樣，真實的程度遠超過想像，而那彷佛洞悉一切卻又帶點畏縮的陰沉眼神、那細瘦尖長的手指與長指甲、那猥瑣又具有侵略性的體型姿態，更讓見到他的人都忍不住打起寒顫來。

《屍變》（1983）
導演：塞姆·萊米

五個大學生相約到田納西州的森林裡去探險，在森林裡他們找到了一間孤零零的小屋，打算在裡面度過周末，但不幸的是我們的主人公找到了一盤錄音帶和一本書---死亡之書。當他們播放那盤錄音帶時，惡魔的詛咒傳了出來，通向地獄的大門打開了。而那本浸透了人血的死亡之書描述了如何喚醒邪惡靈魂的古代儀式。於是，那些可憐的學生就一個個的被控制，變成了可怕的惡魔。而倖存者們唯一能做的就是對昔日的朋友痛下殺手。誰將被惡魔控制，又有誰能活著度過這恐怖的夜晚？

這部電影不光是全部都是赤裸裸的令人嘔吐的血腥鏡頭，它所營造的恐怖場面和氛圍也堪稱一流，可以說從影片一開始就就讓你精神高度集中及緊張，還有很多鏡頭運動的手法也是影片用來營造恐怖氣氛的一個關鍵因素，在片中鏡頭有時似乎變成了魔鬼的眼睛，隨著它的身體在移動。

電影拍攝時導演塞姆還是一個高中生，他和他的幾個高中同學從投資商手中籌集了大約37萬美元，耗時三個月拍攝了這部電影，最初定名為"死亡之書"。通過對屍體千變萬化後變成魔鬼玩弄人的描述，將一幕幕毛骨悚然的場面充斥在你的眼前。本片無論是拍攝手法還是場景製作都堪稱一流，無不顯示了導演的鬼才。

《陰風陣陣》（1977）
導演：達里奧·阿金圖

義大利恐怖片大師達里奧·阿金圖（Dario Argento）的最著名作品。這是一部風格非常獨特的影片，被稱為是電影史上最優雅的恐怖片。一位美國少女來到歐洲的一所芭蕾舞學校，迎接她的是一連串的謀殺。義大利大師對音樂、迷離的光線、以及鏡頭的運用給觀眾帶來了前所未有的全新體驗。

只要挺過頭十分鍾你就會象在家裡一樣平安無事。影片中利刃刺入被害者跳動的心臟的特寫被人們一致認為是最惡毒的謀殺場景。達里奧·阿金圖不同於其它導演。他的作品總是能捉住觀眾的目光，再趁觀眾疏於防備時，出其不意地震攝全場。這個手法，使他成為電影界獨樹一格的人物。

《精神病患者》（1960）
導演：希區柯克

該片可以算是所有現代恐怖片之母了，有多少觀眾被片中的變態殺手和那場膾炙人口的浴室殺人戲嚇得不敢一個人洗澡。光浴室謀殺短短一分多鍾一場戲，就有接達50多次，那浴簾外閃爍的人影，女主角驚恐的眼神，揮舞的匕首，黑色的血液，花花的流水，這些經典的鏡頭沒有一點現代恐怖片的以惡心，音響取勝之處，卻牢牢的抓住觀眾內心的恐怖情結，成為了影史上的典範。用他自己的話說，他對人生抱著一種奇怪的恐怖感。他認為，駭人的東西不僅潛伏在陰影里或者潛伏在隻身獨處的時候，有時，當我們和正派、友好的人在一起時，也會感到十分孤獨、險象環生和孤立無援。

與現代的恐怖片不同，希區柯克的影片更可以稱其為驚愫片，沒有妖魔鬼怪，所有的恐怖都在人與人之間存在和發生著，而且影片沒有半點血流成河，扭曲變形等令人作嘔的畫面，完全是以其精巧的情節安排，演員卓越的發揮，還有希區柯克影片獨特的五六十年代的音樂配樂形成了希氏招牌。

希望我的回答對你有幫助^_^

6. 近幾年有哪些好看的好萊塢電影越多越好。。

死侍，超能陸戰隊，速激5678，忍者神龜1 2，金蟬脫殼，奇異博士，猩球崛起1 2，碟中諜3 4 5，瘋狂動物城，機械師1 2，小黃人大眼萌，憨豆特工1 2，少年派的奇幻漂流，丁丁歷險記

7. 爛片無國界，你不知道的，美國鯊雕片

喜歡看驚悚冒險類電影的觀眾老爺們，對於斯皮爾伯格的《大白鯊》應該都會印象深刻。相當長的一段時間內，鯊魚張著血盆大口沖上船將人整個 拖下的一幕，成為環繞在我身邊揮之不去的童年陰影。

初出茅廬的新導演，憑借著一條沒有任何特技的機械鯊魚，讓全世界注意到了斯皮爾伯格。這部片也成為了美國商業片的里程碑，1975年創下了4.7億美元的票房數字，不可謂不奇跡，同時也開啟了好萊塢暑期檔風潮。

而《大白鯊》的成功，讓一些美國人察覺到了財富密碼一般。

接踵而來的大白鯊續集，斯蒂爾伯格並沒有繼續指導，換了一個又一個導演，從故事的發展到恐怖氣氛的渲染都照搬了斯皮爾伯格1975年的原作，但本片導演並不認為首部中「不現身的大白鯊」能夠很有效的營造懸念，所以他在續集中讓大白鯊出現了很多次，反而抹殺了鯊魚電影中該有的神秘感。

特效技術也是越來越好，首次出現了3D立體合成鯊魚，不過也難逃高開低走的命運，越拍越爛，口碑和票房也是一撲再撲。

不過對於美國人來說，這檔由斯皮爾伯格帶來的鯊魚風潮，才剛剛開始。

普通的鯊魚不夠刺激，那就只能靠變異。

但是這頭威武的雙頭鯊最後被遊艇上的油桶給炸死了我是沒想到的。

雖然口碑撲街，票房撲街，但是絲毫不影響導演追逐著自己的"鯊魚夢」

隨後又拍出了《奪命三頭鯊》

三頭鯊的影片主旨稍好一些，談到了海洋保護的問題，鯊魚是因為海洋污染才導致變異的。結尾三頭鯊因為吃了太多的海洋垃圾而發瘋，三個頭互相攻擊自己把自己給咬死了。

乘勝追擊又拍了有《奪命五頭鯊》

五頭鯊就比較厲害了，不是因為它有五個頭，可以一次性吃五個人，而是因為它的第五個頭是長在尾巴上面的。原來腦袋長在屁股上真的是可以當主角的。

再接再厲，《奪命六頭鯊》

六頭鯊比五頭鯊更加厲害，因為它已經進化到可以在陸地行走了。

不過你們以為在陸地行走就厲害了嗎，美國還有一部更厲害的鯊魚科幻系列——《鯊卷風》。

顧名思義，鯊卷風，就是用鯊魚形成的龍卷風。

雖然打著科幻的旗號，但它敢於不遵循任何一條科學規律。

電影主要內容就是龍卷風帶著鯊魚席捲洛杉磯，破壞城市到處咬人，一幫人類憑著自己的力量去對抗這種超自然力量。

堅持每年一部，不為評價所動搖。

漫威知名人物死侍小賤賤在第二部《我愛我家》中，對來自未來的電索問了三個問題，其中一個就是，《鯊卷風》拍到第幾部了。

美國人對於鯊魚的喜愛自然不僅於此，還有諸如《鯊魚啾大戰烏賊娘》

《無敵巨鯊大戰進擊巨人》

《巨鯊大戰食人鱷》

等等等等，反正鯊魚就是堪比神一般的存在，上天下海無所不能，相比於國產神劇八百里開外一槍秒掉鬼子還要精彩。

8. 電影大白鯊觀後感

電影《大白鯊》生產慶仿於1975年，是影史上第一部票房超過1E美圓的電影，布魯斯（片中大白鯊的名字）至今也有31歲了。為此，去年位於美國馬薩諸塞州的海濱小鎮埃德加敦在「瑪莎葡萄園」迎來了第一屆「大白鯊節」。這部在當時以驚人的特技效果震撼所有觀影觀眾的商業災難驚悚片，鯊魚給人們留下了難以磨滅的印象，公映之後，一度使美國的許多度假海灘變得冷冷清清，人們被大白鯊嚇壞了，震撼效果難以言表，甚至這部史蒂芬·斯皮爾伯格的成名作長期被定性為一部恐怖片，它也掀起了美國災難片的「第三次狂潮」。
用今天的眼光來看待30年前的大白鯊，特技自然不可同日而喻，無怪乎近日再看影片，幾乎找不到驚悚的感覺，特技顯得簡單，請注意，我只用了簡單這個詞，而不是粗糙或者其他什麼形容詞，因為它雖然簡單，但並不粗糙，並不令人感覺不舒服，整個電影情節緊湊有力，畫面表現得十分流暢，並不因為它是30年前的作品，而顯得苯手苯腳，這一點令我由為嘆服，要知道今天的我們早已經歷無數特技大片的洗禮，可以充分想像當時的人們是如何目瞪口呆，和黑暗的影院中鴉雀無聲的景象，這也足以證明《大白鯊》對當時人們神經的沖擊之強、之猛，一時間鯊氣來襲！令人們興奮、刺激、恐懼、尖叫連連，還戀戀不舍，至今津津樂道。因此，我也很為我們的一些國產特技電影感到羞愧。
故事很簡單，一條罕見的大白鯊來到了度假海灘的海灣吃人，一位美女、一個小男孩為此已經喪命，政府為了小鎮1年中難能可貴的旅遊收入，於是鎮長拒絕關閉浴場，要求警長閉嘴，昧著良心隱瞞真相，人們依然忘乎所以地在海水中嬉戲，卻不知道危險就在身邊，警長布朗對此痛心疾首，卻無能為力。這正反映出了政府和人性的貪婪，貪婪的兄弟是自私和冷漠，在金錢和利益面前，平常人的性命顯得那麼弱小而無助，不會有誰會關心你，而關心你的人也不一定能保護你。雖然無助，但美國公民是愛憎分明的，這在影片中喪子的太太狠狠地扇了布朗警長一個耳光便是明證，即使是在70年代的美國。這位太太說的沒錯，追求利益我不反對，但你不能因此漠視生命，即便他平凡的象一滴水，弱小的象一棵小草。警長默默不語，因為他有著同樣的是非觀，他沒有理由，也沒有力量反銷差清擊，即使他比那位太太強壯10倍，手下有一批的巡警。而那位哈瑞鎮長也默默地接受了這一切，因為他也有是非觀，而最令我感嘆的是，哈瑞毫不猶虧前豫地對警長說：「對不起，布朗，你沒有錯，他們錯怪你了。」他們雖然可惡，但卻也很可愛，試想ZG的哪一位官員能夠對自己的錯誤作出道歉（對上的時候除外）？唉，你可以貪婪，可以自私，可以冷漠，但你不能不正直。
昆特是小鎮上的撲魚能手，他驕橫狂妄，自以為天下老子第一，殺死鯊魚是手到擒來的事，不費吹灰之力。他帶人出海，捕殺了一條小虎鯊，以為大功告成，只等邀功行賞，四處炫耀。大白鯊還是來了，噩夢猶在，在他的臉上狠狠地來了一耳光。於是，典型的美國式個人英雄主義元素開始登場，警長、昆特和海洋學家馬丁三人出海捕鯊，而且在昆特的堅持下，只駕駛著一條中小型號的漁船，狂妄讓昆特喪失理智，無知更讓他判斷錯誤，他只盲目相信他的經驗和能力，當大白鯊帶著三個浮桶依然可以潛入深海，他才意識到他要面對的是多麼可怕的一隻怪物。當巨鯊開始攻擊漁船，他的腳觸及大白鯊牙齒的一刻，我想他一定才真正有了恐懼和後悔，但狂妄和無知足以將性命送掉。整個電影中其實並沒有出現大白鯊的全景鏡頭，導演只是通過具有威懾力的鯊魚背鰭和突如其來的攻擊節奏，來營造一種凝重而緊張的氛圍，使電影始終保持高度的懸念和刺激感。怪物不能橫行，它必須死掉，這是人民的呼聲，這是社會的需要，警長布朗終於幸運地擊中了氧氣罐，巨大的爆炸將鯊魚撕成碎片，鯊魚死了，人民得救了，世界安寧了，英雄終於產生了（雖然來的不那麼英勇高大：））！
這個結尾實在是元嘉草草，這也是我感覺影片頭重腳輕的地方，我想斯皮爾伯格先生一定是厭倦了海上生活，事實也證明影片拍攝過程極不順利，劇組成員吃盡了苦頭，光是操縱用機械裝置做骨架，再蒙上橡膠做成的鯊魚皮的「大白鯊」就讓他們練了好幾個星期。幾個月間，他們受夠了為了模仿「大白鯊」的從內部空氣壓縮機傳出來的哭泣般的噪音，他們曾經想過，一旦拍完最後一個鏡頭，就把斯皮爾伯格拋下船去。拍攝結束後好一段時間，斯皮爾伯格才清醒過來，只覺得神經好像剛剛經受了一次電擊，於是他甚至發誓再也不到外景地拍電影了。據說天生十分討厭水的斯皮爾伯格是把第一助手留下來完成最後的工作的，他自己坐著一條小船逃跑了。當船漸漸開遠的時候，他站在船上模仿著麥克阿瑟將軍宣布：「我再不回來了。」所以，我想當時的第一助手肯定是也想逃走了。：）
影片配樂由好萊塢著名配樂大師約翰·威廉姆斯親手操刀。斯皮爾伯格想用一種舒緩的樂曲來緩和影片中的殘暴，或許可以用一段優美的鋼琴曲來表現大白鯊。但作曲家最後為《大白鯊》配上了伯納德·赫爾曼風格的陰森可飾的曲調，然後大致變化了一下，尤其在體現鯊魚的主旋律方面進行了一番調整，用上了一些迪斯尼影片《幻想曲》中斯特拉文斯基在「春天的慶典」一幕中為表現恐龍而譜的音樂，這也使《大白鯊》的音樂成為電影音樂中最震撼人心的音樂之一。
用今天的眼光來看，《大白鯊》是部很不錯的片子。用30年前的眼光來看，《大白鯊》絕對是部經典之作，流傳了30年，不是經典由如何能夠做到？在這部電影中，斯皮爾伯格也展現了他出眾的導演才華，無論是結構的安排，還是收放的自如，電影始終以一種流暢的方式敘述，也為他在以後繼續執導《朱羅紀公園》等科幻巨制奠定堅實的基礎。那一年，斯皮爾伯格29歲。

剛看了美國經典影片《大白鯊》，不禁有些許感想。

美國是一個電影大國，好萊塢出來的經典就很多，當然《大白鯊》就是其中一部。這類題材我國總是不能有所突破，大概跟咱國的文化以及思想觀念都有一定的關系吧，這還是放下來不說的好，畢竟不管哪國的電影，現在我們都能欣賞，好的我們照單全收，高舉改革開放的旗幟，認真貫徹落實魯迅老先生所提的「拿來主義」，呵呵，說笑了。

一直對那些臨危不懼，坦然自若的人們有一種崇敬之感。就像《大白鯊》中那個捕殺鯊魚的船長，在隨時都可能出現生命危險的情況下，仍能夠談笑風聲，是何等的一種氣度。但接下來他倒出了他;死過一次」的經歷--在執行任務之後，船遭到襲擊，落水又被鯊魚圍困，最後倖免於難。

是不是這樣呢：人在「死過一次」之後就會大徹大悟，生出一種無畏無懼的氣度來，以至能夠坦然面對生死。

我們一貫是很難能放得開手腳的，前怕狼後怕虎，以致不能坦然的面對成敗得失。一個老辣的情場高手必定經過一次痛徹心扉的打擊，然後頓悟，從而能夠拿得起放得下，瀟灑自如。

這些不能不讓我們有所反思，難道我們真的就要等到「死一次」才要明白過來嗎？可怕的是「死過一次」還活過來的幾率太小太小，我們不能奢望上帝給我們一次這樣的機會。

怎樣能夠拿得起放得下呢？自然這不是一個簡單的問題，要不隨便誰都是坦然自若的大丈夫了。我所能說的也只是，不要太看重結果，人生是個過程，而非結果，每個人的結果都一樣，而過程卻可以絢爛多彩，那是屬於我們自己的部分。