歐美電影一個村子裡的少年

Ⅰ 一部歐美動畫電影，裡面有一個金發小蘿莉，一個鬍子老頭，一隻老兔子

老雷斯的故事

故事講述的是，一個普通的年輕人Ted，住在一個小鎮上。鎮子里所有的景觀都是人造的、塑料的、充氣的。就連新鮮的空氣也需要用錢來買，除了人，這個鎮子里沒有其他的生命。然而人們卻覺得過的很快樂。
Ted愛上了一個女孩，而女孩夢想著親眼見到一棵真正的樹。為了贏得自己夢中女孩的芳心，Ted離開了家鄉，去找一顆真正的樹。
在尋找樹的路途中，他發現自己的鎮子被人為地用銅牆鐵壁圍了起來，原來自己對鎮子外面的世界一無所知。
經過艱難的跋涉，他找到了隱居的老人Vansler。Vansler給Ted講了他和老雷斯的故事。老雷斯是一個脾氣暴躁，但心地善良的生物，守衛著土地、樹木和一群小動物。年輕的Once-ler懷揣著改變世界的夢想來到了大森林，他利用樹木製造了「革命性」的發明「特尼」，所有的人都為之瘋狂，趨之若鶩。然而老雷斯警告Once-ler不要砍伐樹木，否則有一天你也會像樹一樣倒下。Vansler的內心其實很善良不想傷害樹木和動物，然而在親人們的慫恿和名利的誘惑下Vansler失去了自我，為了獲得更多的金錢而開始大量的砍伐樹木，善良的本性也逐漸被慾望漸漸地侵蝕了，然而他的慾望卻像是無底洞永遠也無法填滿，曾經在森林裡快樂的生活的動物們失去了庇護。直到有一天當最後一棵樹倒下時Vansler才翻然醒悟，原來他除了金錢外其它一無所有，曾經的親人也因為滿足了慾望離他而去，只剩下了他自己和一片荒蕪的土地。
老雷斯帶領著動物們去尋找新的家園並留給了Vansler一個詞「除非(unless)」，從此Vansler的餘生就在懊悔從度過。並且每天都在思考老雷斯的話「除非」什麼，然而卻一直沒有得到答案，直到Ted的出現，Vansler才看到了希望。Vansler把這世界上最後一棵毛樹種子給了Ted讓他把這種子種到城市的中心，讓所有人都能看到，並讓綠色在人們的心中生根發芽。
回到了家鄉的Ted並沒有受到歡迎和禮遇。自私的空氣商人想搶下這最後一顆樹種，因為樹木製造免費的新鮮空氣，將會斷了他們的商機，商人用各種謊言欺騙城裡的居民。然而最終邪不勝正，人們不再聽信商人的謊言，Ted和其它居民們一起驅逐了空氣商人，將希望的種子種在了城市的中心，不久大地又恢復了生機，Vansler也從懊悔中掙脫出來走出了他封閉的屋子，這時老雷斯也帶著動物們回來了……

Ⅱ 歐美市場2018最火的十部電視劇有哪些

近兩年電視電視劇扎堆不光是國內，連國外的好多歐美電影也是火的一塌糊塗，今天就來說一說這2018年超火的十部歐美電視劇，排名不分先後，劇荒的可以拿回去參考哦！

一、《生活大爆炸》

這部十個人起碼有九個人都熬夜追過的美式輕喜劇每集只有短短的20多分鍾，但是包袱笑點、情節內容都非常豐富。自打07年首播，直到現在生活大爆炸已經拍攝放映了8季。這部不僅僅只有笑點，還摻雜人生成長道理的故事始終圍繞著4個學術天才和一個美女服務員的日常搞笑生活。劇中「謝耳朵」給大家留下的印象是最深的，智商高達187的他和他其餘三個兄弟一樣都是鋼鐵宅男，不管面對誰都是率真到「愚蠢」，也正因為他處理一切事情都用「公式」套路，才搞出一堆搞笑的事情。最喜歡的就是謝耳朵學漢語那集，密集笑點真的能把人憋出內傷。

知道了這么多大熱的美劇，還不宅在家裡享受愜意生活，感受劇中人物一生的酸甜苦辣！

Ⅲ 推薦歐美經典老電影，有要求的噢

http://www.verycd.com/topics/65080/
看得出你很喜歡帶有生活氣息的文藝片,我感覺弗拉哈迪的作品挺符合你的要求的.我想你會喜歡的,希望以後能互相交流觀片感..@-@以後找電影就在電驢上找吧,又多,片源又好,又經典~~
電影中文名：亞蘭島人
電影英文名： Man of Aran
其他中文片名：阿蘭人 / 阿蘭的男子漢
片長：USA:76 min
國家/地區：英國
對白語言：英語
色彩：黑白
混音：Mono
上映日期：1934年4月 英國 (London)
IMDb:0025456

導演：羅伯特 J. 佛拉哈迪 Robert J. Flaherty
編劇：羅伯特 J. 佛拉哈迪 Robert J. Flaherty
劇情梗概：

弗拉哈迪來到愛爾蘭三個島嶼中最大的一個，這里距倫敦只有15小時的車程。由於水源充分，他們決定把這里作為拍攝地點。島上沒有摩托車，沒有電影院，也沒有任何奢侈的東西。但土壤對當地人來說比金子還寶貴。弗拉哈迪從倫敦請來一位專家教居民用魚叉捕鯊魚。亞蘭島人的祖先曾經這樣捕魚，但到弗拉哈迪拍片時早已改用蒸汽輪船了……
紀錄片之父弗拉哈迪

上世紀20年代，拍攝北極或南極甚至非洲土著的探險電影非常流行。但是，弗拉哈迪第一次把游移的鏡頭從風俗獵奇轉為長期跟蹤一個愛斯基摩人的家庭，表現他們的尊嚴與智慧，關注人物的情感和命運，並且尊重他們的文化傳統。弗拉哈迪所開創的這種拍攝模式直到今天仍為紀錄片工作者所尊奉。

拍攝納努克一家

1884年2月16日，羅伯特·弗拉哈迪出生於美國密歇根鐵山腳下，父親是位探險家。弗拉哈迪回憶說：「當我長到十幾歲時，總盼望著同父親一起探險，我們常常一走就幾個月，夏天劃著小船，冬天穿著雪鞋。」1896年，弗拉哈迪跟隨父親來到加拿大的雨湖地區開採金礦，他喜歡這里天然的原始狀態。後來，父母把他送到密歇根的礦產學院，但沒能畢業。據說學校認為弗拉哈迪沒有成為專業礦業者的資格。大學時代也並非沒有收獲，他學會了拉小提琴——這是陪伴他一生的愛好，也遇到了未來的妻子——弗朗西斯·哈賓達。

後來，弗拉哈迪三次去北極探礦，旅程的最後弗拉哈迪確實發現了一些鐵礦，但開采價值微乎其微。他獲得的唯一獎賞是加拿大政府以他的名字命名了一處小島。他想把探礦中拍攝的膠片剪輯成一部探險影片。就在將要完成的時候，從桌子上掉下的煙頭把膠片點燃了，弗拉哈迪也被燒傷。唯一幸運的是，他保住了生命。膠片燒掉了，他決定等到春天再一次去北方。

這時，第一次世界大戰爆發，拍攝計劃直到1920年才在法國皮毛商雷維永兄弟的贊助下實施。這一年，他已經36歲。

哈德遜港的一間小屋是弗拉哈迪的住所，他找到優秀獵手納努克一家作為主要拍攝對象。第一場拍攝的就是獵海象，拍攝前，弗拉哈迪對納努克說：獵捕海象時如果有任何情況干涉了我的拍攝計劃，一定要放棄捕殺；記住：我要的是你捕象的鏡頭而不是它們的肉。

其實，當時愛斯基摩人捕海象已經不用魚叉，而是用步槍。為了拍到更為原始的場景，納努克才用他爸爸的方式獵捕海象。弗拉哈迪在後來的影片中一再重復這種拍攝方式，讓人們用父親或祖父的方式表演生活，商業的侵入、人與人的矛盾都被他擋在攝影機鏡頭之外。電影史家稱弗拉哈迪為浪漫主義者。

把戲劇性引入紀錄片

拍出第一批膠片，弗拉哈迪面臨的最大問題是沖洗，他的敵人是寒冷的天氣。如何過濾混入水裡的狗毛和愛斯基摩人衣服上的鹿毛同樣是個難題。

愛斯基摩人的房子是用冰塊砌成的，叫伊格魯。冰屋通常大約為12英尺寬，弗拉哈迪需要的卻是25英尺。納努克沒造過這么大的冰屋，花了幾天時間實驗，卻一次又一次塌下來，每一次倒塌，同伴們都轟然大笑。

因為冰屋是黑的，納努克用冰做窗戶，還借用太陽的反光照明，這是愛斯基摩人在生活中的創造。納努克教兒子射箭的細節淳樸動人，祖輩傳統在勞動的間歇傳遞，簡單的動作傳達出父子親情。

冰屋在拍攝時被迫削去一半，因為沒有照明，拍攝只能在露天狀態下進行，納努克一家在冰天雪地的刺骨寒風里表演起床。結果要真實，為了真實不惜搬演，這是弗拉哈迪的信條，他把懸念和戲劇性引入了紀錄片。

弗拉哈迪在北極生活了16個月，膠片已經用完，准備動身回家，納努克惘然若失，依依不捨。弗拉哈迪指著身邊河床的石子說：「會有像石子一樣數不清的人看你的電影。」幾年之後，弗拉哈迪為一些雜志撰寫探險游歷的系列文章，並在妻子的協助下，於1924年出版了《北方納努克》一書。弗拉哈迪在他的書中記錄了愛斯基摩人在北極的日常生活習慣和在拍片過程中的種種趣事。影片拍完後，第一批觀眾就是當地的愛斯基摩人。弗拉哈迪在書中這樣描繪：「他們（愛斯基摩人）一直向後看放映機的光源，就像看銀幕一樣，我以為這次放映不會成功。突然一個人大喊：『抓住它，抓住它。』他們以為海象真的會跑掉。當時屋子裡一片混亂。愛斯基摩人在膠片中看到了自己和同伴的影子，他們開始互相耳語，臉上露出神秘的笑容。忽然之間，他們彷彿理解了我所做的一切。」

弗拉哈迪先把片子給派拉蒙公司，看完樣片後經理走過來，和藹地拍著他的肩膀說，非常抱歉，讓觀眾去看這部片子是勉為其難的，「你到北方去歷盡了辛苦，卻落得這般結局，實在令人惋惜。」幾經周折，最終還是法國百代公司同意發行。

1922年6月11日《北方納努克》在紐約首都劇場公映，一炮走紅，觀眾如潮，一位評論家將《北方納努克》比作古希臘悲劇。《北方納努克》是弗拉哈迪三次北極探險的結晶，它不僅開創了用影像記錄社會的人類學紀錄片類型，也為記錄電影提供了一種至今仍在使用的拍攝模式。《北方納努克》是世界記錄電影史光輝的起點。

聽從靈感，再現往昔

派拉蒙公司失去了《北方納努克》，現在想彌補，派人找到弗拉哈迪說：您願意去哪兒就去哪兒，自己提個預算，請再給我們帶回一個《納努克》。弗拉哈迪認為在北方過了許多年，現在應該去相反的方向。1923年，弗拉哈迪帶著妻子女兒和一個紅頭發的愛爾蘭女傭，來到太平洋小島一個只有百戶人家的波利尼西亞村莊。由於傳教士和商人的努力，島上人已經開始穿西裝。弗拉哈迪找到村裡的酋長，要求他們穿上民族服裝。為了製造高潮，特地讓一個男孩紋身——當地人稱為刺青，這種成人儀式幾十年前就已經失傳了。儀式前的舞蹈慶典和化妝活動也都是弗拉哈迪按照當地民族古老的風俗習慣搬演的。

在這部名為《摩阿拿》的片子的拍攝過程中，弗拉哈迪開始嘗試使用搖鏡頭去跟拍一個主體對象，當時還沒有人用過這種拍攝手法。不僅如此，長焦鏡頭和特寫鏡頭在他的影片中也同時被使用。在刺青一場中，當針扎進男孩的身體時，弗拉哈迪用特寫鏡頭記錄下了他臉上的痛苦神態，並把攝影機搖向他身邊的母親，把母子間的親情在一幅畫面中表現得至真至善。

弗拉哈迪拍片有一個特點，就是毫不遺漏地記錄下他感受到的一切，拍《摩阿拿》時，他的素材已經達到14萬英尺。但他並不在乎，只要他的靈感存在，那麼他的機器就不會停止。拍完的素材弗拉哈迪會不時地拿給村民們看。他們在椰子樹上綁起銀幕，放映工作樣片，看完後，島上的居民立即把感想告訴他。特別是那些還記得島上古老儀式和生活習慣的長老們，不僅幫助弗拉哈迪再現往昔，還來檢查他的片子是否有錯誤。

《摩阿拿》並沒有為派拉蒙公司賺到錢，即使採用「南海群妖的愛情生活」這樣誇張的廣告語。格里爾遜在《太陽報》發表評論說，「我不應該說哪些鏡頭是漂亮的，因為所有的都是那麼美」。這里，他第一次使用documentary這個詞稱呼紀錄片，從此紀錄片自立門戶，直至今天。

格里爾遜邀請弗拉哈迪拍攝一部反映英國工業化進程的電影。拍攝前，英國政府的某個上層人士想要看看稿本，可是弗拉哈迪從來沒有寫過劇本，他只好回到旅館像隱士一樣呆了幾天。最後，他給了格里爾遜一打紙，第一頁寫的是：關於手工業者的電影，導演羅伯特·弗拉哈迪。第二頁寫的是：電影劇本——工業化英國的場景。此外什麼都沒有。

弗拉哈迪非常喜歡倫敦。在英國拍片時，傍晚他常常去小酒吧喝上幾杯，並講述他早年在北極遇到的事情。盡管故事有時很荒謬，弗拉哈迪講故事的天賦卻無人能比。

因為《北方納努克》，弗拉哈迪獲得了善於拍攝邊緣人群的名聲。1932年，高蒙公司製片人貝克決定冒險投資1％的公司預算在弗拉哈迪身上，拍攝《亞蘭島人》。弗拉哈迪來到愛爾蘭西海岸三個島嶼中最大的一個，這里距離倫敦只有15個小時的車程。由於水源充分，他們決定把這里作為拍攝地點。島上沒有摩托車，沒有電影院，也沒有任何奢侈的東西。但土壤對於當地人來說比金子還寶貴。

為了拍到亞蘭島人本來的生活面貌，弗拉哈迪從倫敦請來一位專家教居民用魚叉捕鯊魚。亞蘭島人的祖輩曾經這樣捕魚，但弗拉哈迪拍片的時候早已改用蒸汽輪船了。弗拉哈迪想把《亞蘭島人》拍成另外一部《北方納努克》，但沒能如願，也許他沒想到，《北方納努克》是他十年探險與愛斯基摩人交往的結果，而《亞蘭島人》是為了拍攝而結識這些陌生的人們，從這一意義上來說，《北方納努克》是他無法超越的高峰。

這部電影給亞蘭島帶來了絡繹不絕的遊人，島上人把曾參加過弗拉哈迪電影拍攝作為向旅遊者炫耀的資本。

《亞蘭島人》高超的攝影技藝贏得電影理論家保羅·羅沙的贊嘆，但羅沙說，影片中的人物是「表演祖輩生活的蠟人」。

從未放棄他的模式

弗拉哈迪從未放棄自己的拍攝模式，1938年，他和妻子回到美國，想過一段屬於他們自己的寧靜生活，但事與願違。不久，負責美國電影服務社的紀錄片導演帕爾·羅倫茲邀請弗拉哈迪拍攝反映美國農業問題的電影《土地》。弗拉哈迪從小雲游世界，四處探險，他55歲才第一次有機會接觸美國人民的真實生活。

接下來的日子是弗拉哈迪一生中最不快樂的時光。住在黑山掩映下的農場，日子安靜卻了無生趣，宜人的環境似乎更增加了他的挫敗感。弗拉哈迪感慨地說：「威望不會給任何人帶來漢堡包和三明治。」

然而，弗拉哈迪錯了，威望給他帶來了一份奇怪的合同：它規定弗拉哈迪行動自由，擁有影片的版權，甚至出資者要求不在片子上署名，而資助的金額卻非常慷慨。這就是《路易斯安那州的故事》，弗拉哈迪最後一部成功的作品。

影片展示了一個男孩的歡樂與悲傷。一開始就將觀眾置於神奇而美妙的叢林之中：池塘、荷葉、露珠、水鳥。伴隨著悠揚的音樂，少年劃著小船緩緩入畫。可以看出他在這片森林裡如魚得水，他熟悉這里的一木一草。他最親密的朋友是一隻小浣熊，他們常常在一起嬉戲玩耍。然而，鱷魚吃掉了浣熊，他決心為浣熊報仇。正當少年與鱷魚相持不下時，爸爸正焦急地尋找著他。少年與鱷魚的搏鬥驚心動魄，這個場景讓人想起納努克與海象的搏鬥，想起亞蘭島人與鯊魚的搏鬥，突出人與自然的搏鬥是弗拉哈迪一貫的主題。

弗拉哈迪把自己對自然的深情和對少年時代的回憶都融進這個男孩的故事中，也可以說這是一部自傳性的影片。

出資者是新澤西標准石油公司，它想藉助弗拉哈迪的名聲改善公司形象，因為二十年的電影工作經驗已經使弗拉哈迪的名字成為人與自然和諧相處的象徵。他們希望通過這部電影說明石油開采並沒破壞這里的生態，一切依舊那麼和諧。

1948年，威尼斯電影節因為弗拉哈迪的熱情和勇猛授予他大獎。

這位紀錄片電影開創者晚年生活拮據。此時，他對用攝影機「還原」繪畫產生了濃厚興趣，1949年開始拍攝有關畢加索著名壁畫《格爾尼卡》的影片，但是直到1951年去世，這部片子仍沒有完成。它成了弗拉哈迪作品中令人期盼的「遺憾的藝術」。

http://lib.verycd.com/2004/12/04/0000029001.html
《北極圈戀人》中文名稱：北極圈戀人
英文名稱：The Lovers of the Arctic Circle
別名：極地戀人
資源類型：DVDRip
發行時間：1998年
電影導演：Julio Medem
電影演員：
Najwa Nimri
Fele Martinez

Nancho Novo
【影片簡介】

西班牙導演朱力奧麥迪1998年作品，法國、西班牙合拍，朱力奧麥迪被認為是繼紹拉、阿莫多瓦後的新一代西班牙電影導演中的佼佼者。影片的主角奧途和雅娜八歲時相遇，從那時起，命運將他們分分合合，但兩人之間的愛卻一直沒有終止，當他們發現彼此之間的感情時，也發現了他們之間每一次的聚散離合都是一個循環，於是他們決定共同生活在地球上一個太陽永遠不會終結的地方——北極圈。

電影以 Otto和 Ana兩個人的視角交替呈現。Otto和 Ana，他們的名字無論正著念倒著念，意思和發音都是一樣的。

母親自殺後,Otto出現了心理危機，他離開Ana，以飛行員（在西班牙語中，「 Otto」與「飛行員」諧音）的身份從事夜郵工作（一個空中郵差），往返於西班牙和芬蘭之間；四年之後，聽從命中的「圓形」的召喚， Ana也到了芬蘭，住進她母親情人的父親（二戰時期轟炸格爾尼卡的德國飛行員Otto，他被西班牙Otto的祖父搭救，後者用這個德國人的名字為剛剛出世的孫子命名）在北極圈內的一座小木屋。在北極圈內，有午夜的陽光，太陽似乎永遠不會下沉…… Ana等待著奇跡的再一次出現，而 Ot to真的來了，乘降落傘從天而降，但這一次，兩個失散的「圓」會相交乃至重合嗎———人生總有一個地方欠缺，命運在轉角處伺伏，誰也無法預料下一刻———所以， Ana想奔跑著回到過去，回到幾小時，幾分鍾，甚至幾秒鍾之前，最親愛的人還未消失的時候；所以，梅德姆將影片獻給了他的父親。

Ⅳ 青春片校園電影前十名（10部歐美青春校園電影）

2019年的夏天是屬於《親愛的熱愛的》中佟年和韓商言甜甜的戀愛，秋天是屬於《少年的你》中陳念和小北虐中帶點甜的愛戀，進入冬天是屬於《初戀這件小事》中夏淼淼和梁又年純純青春校園的愛戀...回憶校園和青春，總少不了或甜或痛的愛情。

鑒於最近「踐踏人智商」的綜藝井噴，「騙人戀愛」的甜甜影視劇劇荒，zuo決定再次重溫一些不用動腦子就能才到結局的歐美電影，洗洗腦，兼具校園、青春、愛情。好幾部都是豆瓣高分，值得二刷三刷四刷，如果是85後或者90後的你，絕對看過或者聽過的，暴露年齡的電影。

首先第一部是《怦然心動》。這部高分電影，我不允許大家沒有看過！2010年上映，直到今天豆瓣評分9.0。

該片根據同名小說《怦然心動》（Flipped）改編，由瑪德琳·卡羅爾、卡蘭·麥克奧利菲主演，描述了青春期中男孩女孩之間的有趣戰爭。

這是一部比《山楂樹之戀》還純的電影，講一對小孩，一棵樹，特別簡單的小孩早戀的故事，但相當具有教育意義，老少皆宜，把「早戀」這一主題講得盪氣回腸，三觀相當正！

導演羅伯.萊納強勢回歸！手法流暢洗練，絲毫沒有落入俗套和濫情之處。對兩小無猜的男孩兒/女孩兒巧妙地互動關系下，呈現出他們不同的性格、觀點與差異，旁白充滿純真、幽默和浪漫，在兩者巧妙地互動關系下，也對成長有了一番細膩的描繪。男女主角很萌，一個像萊昂納多，一個有娜塔莉波曼的氣質~絕對五星推薦！

第二部是《戀戀筆記本》。2004年的片子，豆瓣評分8.5分。

該片改編於美國小說家尼古拉斯·斯帕克斯的同名小說，由萊恩·高斯利、瑞秋·麥克亞當斯等聯袂出演。講述一對青梅竹馬在二次世界大戰後歷劫重逢，這段刻骨銘心的故事由一名天天來探望住在療養院病人的老先生筆記本中娓娓道出，隨著故事水落石出，顯然這名躺在病床上的老太太就是故事中的女主角，而說故事者正是求婚的人。

故事講的是跨階級愛情，男主是窮小子愛上了富家千金的女主。這種跨階級的梗一直被玩到21世紀還在繼續，什麼「霸道總裁愛上我」「霸道總裁愛上灰姑娘」......而最佳玩家是韓劇的編劇。

但敘事的方式卻相當溫情。整個故事是穿插在老年的回憶里，年老的他把這段往事讀給已經失去記憶的妻子聽。他們已經相守了一輩子，有了兒子，孫女。他在最後的時光肢拍里仍然要陪著她，等待奇跡。

他說，因為她是我的寶貝。

故事讀到了結局，她也終於想殲孫起了他。雖然只是很短暫的時間。

她哭著擁抱他，對他說我愛你。

溫馨提示：看這部片子，請准備好紙巾喲~

第三部法國電影《兩小無猜》，有點瘋狂的「游戲愛情」故事。2003年影片一經上映便一炮而紅，在法國一直居於票房的榜首。

影片由吉約姆·卡內、瑪麗昂·歌迪亞、吉爾·勒盧什主演，講述的是兩個孩子的相遇源於一場鬧劇，從此開始了屬於他們的游戲「敢不敢」 。

說臟話，擾亂課堂，在校長室小便，內衣外穿，一個游戲兩人一玩十多年，他們什麼都敢，除了承認彼此相愛。

終於十年過去，「Love me, if you dare...」

哇！像極了人間真實的某些毫無血緣關系的、互稱「哥們」的男男女女。

第四部，2009年上映的《和莎莫的500天》，超治癒愛情片。

該片由約瑟夫·高登-萊維特和佐伊·丹斯切爾等人出演，講述了一個不相信真愛的女主遇上一個瘋狂愛上她的男主。湯姆是以給賀卡撰寫各種賀語為生，滿腦子充滿奇妙浪漫的他不滿被自己的女友莎莫甩掉。為了反思他和莎莫的問題所在，湯姆於是開始回憶自己和這個女孩過去在一起的500個日子。

這部片子大部分85後的文藝青年都看過吧，有點像了《失戀33天》。男主在女主是否愛他的質疑中度過了500天，可這500天還是沒能給他一個准確的答案歷改羨。可是當他在片尾邂逅Autumn時，所有的執念都化作頓悟。因為，愛是從來都不需要揣度和取悅的吧。

第五部，《野孩子》，2008年上映的片子，這是一部標準的青春校園片，講述了一位名叫波碧的白富美女孩，從小失去母愛，在家裡養尊處優，嬌縱蠻橫，後來被父親送到一家以整潔嚴明而出名的英國寄宿學校去「變形」的故事。

口香糖式的美國青春校園電影套路：傲嬌白富美雖然事兒事兒的，但內心是極度善良的，然後被平民朋友的純真打動，從良了，相愛了。簡而言之就是美國電影版的《變形計》。

全影片最大的看點是，女主艾瑪·羅伯茨是著名女影星茱莉婭·羅伯茨的侄女，神仙顏值，你值得一看。

第六部，美國迪士尼電影《公主日記》系列。該劇由安妮·海瑟薇主演，講述了一位普通美國少女突然成為一個歐洲小國的公主和王位繼承人所引發的一系列幽默故事和經歷。

這是一部典型的灰姑娘題材的電影，劇情和韓劇《宮》有異曲同工之妙。

雖然劇情上毫不出彩，那它大受歡迎的原因大約就是——每個女孩心中都有一個夢，一個想成為公主的美夢。安妮飾演的米亞，正好是普通女孩的代表，她長相平平、朋友不多，幻想美麗的愛情，卻又偏偏諸事不順。她粗魯、自卑，卻在一夜之間成了萬眾矚目的公主，於是，她有了自己的專屬司機、傭人、造型師，走進了童話中才會出現的王國。從此以後，她變得優雅、得體，穿上精緻的公主裙，成了人人艷羨的對象。

第七部，《足球尤物》。是2006年夢工廠出品的一部青春愛情電影，由查寧·塔圖姆、阿曼達·貝尼斯、勞拉·萊姆希和羅伯特·霍夫曼等人出演。對，這部電影的男主正是結石姐Jessie J的現男友！

電影講述高中生薇歐拉有個特殊身份──女子足球校隊主力健將。為了繼續踢足球，她趁著雙胞胎哥哥塞巴斯蒂安出國，女扮男裝冒充塞巴斯蒂安，前往他的新寄宿學校，加入足球校隊。在男生宿舍居住的薇歐拉，漸漸地愛上室友杜克，但杜克暗戀著頭號校花奧莉維亞，而奧莉維亞卻意外喜歡上了薇歐拉，求愛事件越鬧越復雜。

emmmm這部片子的劇情和當年Ella和吳尊主演的《花樣少年少女》也有異曲同工之妙，都是講女扮男裝進入男子學校的故事。

第八部，《歌舞青春》。這一系列的電影我不允許90後的你沒有看過啊，高中甚至大學時期超級火爆好嗎！一部獲得艾美獎的電視電影，可以說是迪士尼頻道最成功的原創電影。

該系列電影講述來自於兩個不同的甚至對立的團體的高中新生之間的故事。克服了來自各方的重重壓力，同時也激發了他們周圍的人跳出自己的小世界。

這是一部舞台劇，一言不合就尬舞，但贏在夠青春活力，歌曲好聽、舞蹈好看，演員養眼。男女主角雖然都是初出茅廬，但青澀中對情感的表達都非常到位，在小小誤會後的和解，相互間眼裡閃爍的淚光熠熠動人。配角們也各自出彩，不論是咆哮的教練，還是誇張的戲劇老太太，還是尖刻嫉妒的女二號，黑人籃球小子、天才科學社社長，都性格鮮明，頗有看點。

最關鍵的是，裡面好多歌曲都超級好聽！

第九部，《附註：我愛你》，是一部超治癒的愛情電影。電影講述女主角霍莉在丈夫格里去世之後，悒悒不歡，但在她30歲生日前，意外受到格里生前准備的各種驚喜，讓霍莉重新又恢復了感動的觸覺和興奮的熱情。

這部劇看得哭哭笑笑，笑笑哭哭。好萊塢式的煽情，愛爾蘭的美景，加上痴男怨女在愛情中的感悟，很哲學：生活如此千瘡百孔，讓人常常覺得氣餒頹敗。如果有愛，我想這條路肯定會好走許多。年輕時總是太過輕別離，而我卻早已明白，如果這條路上，能夠看到親愛的人逐日蒼老，經已是最大的恩賜與幸福。

第十部《羅馬假日》，好萊塢黑白電影的經典之作，女主奧黛麗·赫本。這部片子應該十個有九個90後都看了吧！

電影講述了一位逃脫繁文縟節的歐洲公主安妮，獨自游曳於羅馬喧鬧的街頭，邂逅了世俗紳士的記者喬的故事。

這一對金童玉女在艷陽下，騎著單車，穿梭於古城的大街小巷，在西班牙廣場上吃一個美味的冰淇淋，許願池邊許下那個讓自己悸動的美好心願.....然而，安妮公主在經歷了羅馬一日假期後，反而體驗了自己對國家的責任，毅然返回了大使館，為了本身的責任而果斷拋棄了愛情。

羅馬溫情一日，我將永遠不會忘記。

赫本美的象天使，派克帥的不象話。演員們表演細膩投入，故事情節曲折動人，全片沒有一句「我愛你」，卻教人感受到愛的力量——愛是偉大的，無私的，可以戰勝貪欲，喚醒美好。真正經久不衰的電影，百看不厭。

劇荒嗎？再去看看以上這些曾經治癒過你、關於美好愛情的電影吧。或者你覺得還有哪些電影是90後們，一定或可能看過的，值得二刷三刷的，評論區安利分享一下呀~

(圖片均源於網路)

Ⅳ 一部歐美的恐怖電影！劇情是：一個地方，那裡都很窮，只有一對夫婦非常有錢,一棟房子里都是金幣！男孩為了

《階梯下的惡魔》網路網盤高清資源免費在線觀看：

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《階梯下的惡魔》是韋斯·克雷文執導的恐怖片，布蘭登·昆恩·亞當斯和埃沃雷特·麥克吉爾出演。該片講述了十三歲的少年布蘭登被房東和他們的女兒拘禁在房子里加以逼害的故事。

Ⅵ 很老的一部歐美鬼片，講的是四個年輕人（兩對情侶）好像是去教堂玩的，那裡面有個男人是專門燒死人的

是致命錄像帶系列。

中文名 致命錄像帶

外文名 V/H/S

其它譯名 恐怖錄像帶 / VHS

出品時間 2012

出品公司 Bloody DisgustingThe Collective

發行公司 木蘭花影業 [美國]

製片地區 美國

拍攝日期 2012

導演 格勒恩·馬奎德、喬·斯萬博格

編劇 Matt Bettinelli-Olpin

製片人 西蒙·巴內特 Simon Barrett

類型 驚悚 / 恐怖 劇情

主演 Calvin Reeder，Lane Hughes，亞當·溫加德，Hannah Fierman，Mike Donlan，Joe Sykes，Drew Sawyer

片長 116分鍾

上映時間 2012-01-22

票房 $1,944,287

對白語言 英語

色彩 彩色

imdb編碼 tt2105044

在線播放平台 愛奇藝