俄羅斯電影士兵有國語

㈠ 看看俄羅斯世界的電影五百字

俄國1908年始有電影，第一批藝術片出現於1916年，1919年列寧簽署電影國有化法令，這是蘇聯電影事業的開端。
國內戰爭年代占據蘇聯銀幕中心的是新聞紀錄片，主要反映紅軍的英勇戰斗和工農群眾的業績。
國內戰爭結束後蘇聯電影事業有了進一步的發展，開始拍攝反映革命歷史和蘇聯現實的新影片。1925年，謝.米.愛森斯坦（1898～1948）導演了無聲影片《戰艦波將金》，歌頌1905年革命。影片在世界電影歷史上首次採用了蒙太奇的剪輯手法，被稱為里程碑式作品，在1927年巴黎國際電影節上獲得大獎。20世紀20年代後半期的優秀影片有根據高爾基同名小說改編的電影《母親》、《土地》等。 20世紀30年代有聲電影的出現是電影史上的轉折點，蘇聯的一批作家開始創作電影劇本，作曲家開始為電影譜曲，戲劇演員轉而從影。20年代電影方面的革新主要在剪輯、節奏和群眾場面上，30年代則轉向劇情安排、人物性格塑造以及運用語言、音樂、歌唱、音響等表現手法。蘇聯第一批有聲影片中較好的有《迎展計劃》和首次搬上銀幕的古典戲劇名著《大雷雨》等。1934年由瓦西里耶夫兄弟導演的根據富爾曼諾夫的長篇小說改編的影片《夏伯陽》，被認為是社會主義現實主義的優秀作品。繼該影片後出現了一系列較好的革命歷史影片，有《馬克辛三部曲》、《波羅的海代表》、《肖爾斯》、《我們來自喀琅施塔得》、《雅科夫.斯維爾德洛夫》等。
1937～1939年，列寧的形象連續出現在銀幕上，這是蘇聯電影藝術的一項重要成就。影片主要有《列寧在十月》、《列寧在1918》和《帶槍的人》等。
20世紀30年代末和40年代初，蘇聯電影在主題、體裁和風格方面趨於多樣化。有描寫歷史活動家的大型史詩影片《彼得大帝》、《亞歷山大.涅夫斯基》，有反映當代生活的《政治委員》、《燦爛的生活》等。此外，還拍攝了一些動畫片、喜劇片、紀錄片和科普片。 衛國戰爭年代用以鼓舞戰鬥士氣的電影小型片居多。四年間共拍攝了489部新聞紀錄片，67部小型片和34部大型片。著名的藝術片有《區委書記》、《她在保衛祖國》、《虹》、《卓婭》等。戰爭年代還創造了文獻紀錄電影形式，紀錄下了從德國法西斯入侵到他們徹底失敗的許多重大事件。這類影片有《莫斯科城下大敗德軍》、《斯大林格勒》、《柏林》等。
戰後初年的影片有《青年近衛軍》、《易北河會師》、《鄉村女教師》、《西伯利亞交響曲》等，反映衛國戰爭中可歌可泣的英雄事跡，回顧重要的歷史事件，表達勝利的喜悅和對未來的嚮往。傳記片在戰後的蘇聯電影片中佔有一定的比例。主要有《米丘林》、《巴甫洛夫》、《穆索爾斯基》和《塔拉斯.舍甫琴科》。戰前蘇聯已有彩色片，戰後進一步提高了色彩技術，並在完善立體聲、環幕電影和全景電影技術方面取得進展，1955年蘇聯拍攝了第一批寬銀幕影片，立體影片。
50年代中期以來，蘇聯拍攝了不少以衛國戰爭為題材的影片，這些影片的思想藝術傾向幾經變化。50年代著重表現下級官兵的戰壕生活；戰爭中人們的悲劇性命運和表現戰時普通人的道德心理。如丘赫拉伊導演的《士兵之歌》，邦達爾丘克根據肖洛霍夫同名小說自導自演的《一個人的遭遇》，卡拉托佐夫導演的《雁南飛》等。60年代以後逐漸轉向表現蘇聯官兵的英雄行為，並把激烈的戰斗和前線的日常生活結合起來，影片著力表現的不是事件本身，而是在關鍵時刻人的心理和道德面貌，這也是70年代戰爭題材的影片的鮮明特性之一。這方面著名的影片有《這里的黎明靜悄悄》、《熱血》等。70年代戰爭片的另一特徵是展現戰爭全景，對反法西斯的歷史進程進行客觀的概述。奧澤羅夫導演的《解放》是全景式的5集史詩片，它從蘇、德兩軍統帥寫到普通戰士、從蘇軍開始反攻寫到德軍全軍覆滅，是一部反映二次世界大戰的文獻性故事片。類似的影片還有《圍困》（原著恰科夫斯基、導演葉爾紹夫）。80年代初問世的戰爭片，如《勝利》、《岸》（原著邦達列夫，導演阿洛夫、納烏莫夫）具有更加強烈的政治色彩。他們把過去的戰爭同當代蘇聯的對外政策聯系起來，涉及到諸如戰爭與和平、東西方緩和等重大國際政治問題。另外，根據肖洛霍夫的同名小說改編的影片《他們為祖國而戰》（導演邦達爾丘克）也取得很大成功。 表現當代生活的影片題材廣闊、形式多樣，道德題材影片有《湖畔》、《熱愛人》、《紅莓》、《稻草人》、《懷戀的冬夜》、《合法婚姻》等，70年代的故事片《紅莓》展現了一個刑滿釋放人員重新做人卻遭黑社會殺害的經歷，在蘇聯評論界引起了長時間的討論。根據舞台劇改編的電影《辦公室的故事》、《兩個人的車站》受到觀眾的歡迎。其中1964年舒克申自編自導的影片《有這樣一個青年》獲全蘇電影節嘉獎和第16屆威尼斯電影節「聖馬克金獅獎」。80年代初的《莫斯科不相信眼淚》曾獲奧斯卡金像獎。生產題材的影片有《最熱的一個月》、《獎金》等。
蘇聯的電影工作者注重將國內外的文學名著搬上銀幕。蘇聯銀幕上的文學名著優秀影片有科靜采夫導演的《哈姆雷特》、尤特凱維奇導演的《奧賽羅》、羅沙里導演的《苦難的歷程》、謝.阿.格拉西莫夫導演的《靜靜的頓河》、扎希爾導演的《安娜.卡列尼娜》、伊.亞.培利耶夫導演的《白痴》和《卡拉馬佐夫兄弟》、庫利讓諾夫導演的《罪與罰》等。
戈爾巴喬夫時期放寬了文化限制，電影界發生巨大變化，主要表現在：⑴出現反對斯大林的影片。1986年11月上映的喬治亞電影製片廠攝制、堅吉茲.阿布拉澤導演的影片《懺悔》和1987年12月上映的電視紀錄片《再揭露》。⑵重新審查過去發行的影片。蘇聯影協成立了一個專門委員會，調查近20年來禁止放映的影片25部，公映了克利莫夫導演的《垂死掙扎》等影片。在赫魯曉夫時期曾轟動一時，在勃列日涅夫時期被禁演的影片《晴朗的天空》，於1987年在中央電視台播映。1971年攝制的影片《途中考驗》（根據尤.格爾曼的小說《「祝賀新年」行動》改編，阿.格爾曼導演），1986年開禁。同時，蘇聯政府以個別情節「嚴重失實」為由，把《列寧在十月》、《列寧在1918》等其他9部電影列為禁片，不得在影院、電視台播映。⑶放寬進口電影的標准，過去被嚴格禁止的流亡西方的蘇聯導演安德列.塔爾科夫斯基的作品《鄉愁》和《犧牲》也在莫斯科上映。
除開禁了許多影片外，隨著國家對電影監控的取消，出產影片數量增加，且主要是描繪社會的陰暗面並充斥著暴力與色情。這類影片有《克萊采奏鳴曲》（1987，施維策爾導演），《小維拉》（1988， B.B.皮丘爾導演），《僕人》（1989，阿布德拉希托夫導演），《衰弱綜合症》（1989，穆拉托娃導演），《星空下的房子》（1991，C.A.索洛維約夫導演）以及蘇聯解體後俄羅斯出產的影片《深坑》（1992，B.德霍維奇內導演），《太陽灼人》（1994，米哈爾科夫導演），《高加索的俘虜》（1996，C.博德羅夫導演）。
蘇聯有電影從業人員30萬人，電影製片廠39個，其中拍攝故事片的製片廠19個。蘇聯設有國家電影委員會，負責領導電影事業。1965年成立的蘇聯電影工作者協會是電影藝術工作者的專業聯合組織。蘇聯從1958年起以舉辦全蘇電影節的形式展映所有製片廠的影片。 蘇聯電影從《戰艦波將金》開始登上國際影壇，30年代以後經常參加戛納、卡洛維伐利、威尼斯等國際電影節，屢次在國際電影節上獲獎。蘇聯電影在134個國家上映，在世界影壇上享有盛譽。從1959年開始隔年舉行一次莫斯科電影節，放映來自五六十個國家的幾百部影片。80年代，蘇聯每年攝制故事片約150部，電視片約100多部，科普片約1000多部，動畫片約130部。
俄羅斯的電影產業主要集中在莫斯科和聖彼得堡，在莫斯科有「莫斯科電影製片廠」、「高爾基兒童與青年中心電影製片廠」、「聯盟木偶電影製片廠」、「中央科學電影製片廠」。在聖彼得堡的有「列寧電影製片廠」、「文獻和科普電影製片廠」、在葉卡捷琳堡和其他一些城市也有電影製片廠。 蘇聯解體之後，俄羅斯電影業陷入了困境。1991年蘇聯解體之後的10多年間，俄羅斯電影業發展十分不均衡。1991年拍攝430部電影，而1996年產量僅為26部。近年來影片產量有所回升。進口影片，尤其是美國影片占據著俄羅斯的市場。以1995年為例，俄羅斯全年上映影片共286部，其中，美國電影就佔了111部。
近幾年來，俄羅斯大力加強對國產電影的扶植，通過了《電影法》，為發展「民族電影」鋪平了道路。從政府組織機構上也進行了調整：撤銷了主管電影的電影委員會，電影歸文化部管理；政府設專項電影基金；製片廠設備得到更新；電影院逐步改建，採用最新的放映設備；莫斯科國際電影節改為一年一次，並且由政府撥款資助。俄羅斯電影正在逐漸走出困境。
近兩年最新拍攝的《戰爭》、《小狗與流浪兒》、《他妻子的日記》、《布穀鳥》、《情人》、《致艾麗斯的信》等影片基本代表當代俄羅斯電影的發展水準，反映俄羅斯現代社會和民俗風情。
《西伯利亞理發師》以1885～1905年沙皇俄國時期的社會生活為背景，講述了一個凄婉美麗的浪漫故事，受到俄羅斯各界觀眾的喜愛。該片導演尼.米哈爾科夫拍攝的《太陽灼人》獲1995年奧斯卡最佳外語片獎。 謝爾蓋.索洛維約夫（1944～）1968年畢業於莫斯科電影學院導演系。主要作品有：《童年過後一百天》(1973年，獲第25屆柏林國際電影節最佳導演獎)、《救生員》(1979年，獲威尼斯國際電影節評委會特別獎)、《溫柔年華》（2001年）以蘇聯解體前後15年的生活為背景，展示主人公的種種際遇。
近年來，俄羅斯私營電影公司發展迅速，私人資本投資於電影業，完全進行商業化運作，投拍了一批新影片。如《羅曼諾夫王朝》（1997年，潘菲羅夫導演）、《小偷》（1997年，巴維爾.朱赫萊導演）、《聾者之國》（1998年，瓦.塔達洛夫斯基導演）、《伏羅希洛夫的槍手》（1999年，斯.加沃羅辛導演）、《寶馬》（2003年，彼.布斯洛夫導演）等。
動作片的數量在增加。《兄弟》（2000年）的主人公達尼拉從部隊復員後來到聖彼得堡投奔自己的朋友──職業殺手，故事在俄美兩國展開，以當代為背景。這是俄羅斯第一部完全按照動作片模式拍攝的電影。
阿.羅果什金從1995年到2000年這五年中，連續拍了三部以俄羅斯民俗為背景的喜劇片──《民族狩獵的特點》(1995年)、《民族捕魚的特點》(1998年)、《冬日民族狩獵的特徵》(2000年)。
2003年，俄羅斯年輕導演安德烈.茲維亞金采夫的導演處女作《回歸》奪得第60屆威尼斯電影節金獅獎。《回歸》描寫的是一對兄弟如何面對10年未曾謀面的父親突然歸來的故事。這部影片的獲獎對俄羅斯電影具有非同尋常的意義。因為這是40年來俄羅斯電影首次獲此殊榮。此前，安德列.塔爾科夫斯基《伊萬的童年》和尼.米哈爾科夫的《庫倫》分別於1962年和1991年贏得威尼斯電影節大獎。
近年來，戰爭題材的影片不僅把鏡頭對准50年前的那場大戰，譬如阿.羅果什金的《布穀鳥》（2002年）以第二次世界大戰為背景，展示了戰爭給人們帶來的苦難，影片中的三個主人公語言不通，最後卻能相互理解。 故事片《哨卡》（1998年，阿.羅果什金導演）、《戰爭》(2002年，阿.巴蘭巴諾夫導演)以最近的車臣戰爭為背景，直接反映了內戰給人民生活帶來的不幸。
歷史題材的《小牛犢》（2001年，亞.索庫洛夫導演）描述列寧逝世前一年的生活，對列寧的形象進行了全新的詮釋。
故事片《寡頭》（2002年，巴.魯金導演）反映俄羅斯近20年暴富起來的人及其為此付出的高昂代價。
總體而言，近年來隨著經濟情況的改善，俄羅斯電影的數量與質量在不斷提高，電影業正在逐步走出困境。

㈡ 有愛情又勵志，俄羅斯評分最高的愛情片都有哪些

謝邀！感謝關注校長！校長帶你們領略最精彩的電影！

說起俄羅斯的電影，大家肯定會有點陌生。因為平時我們看的最多的無非就是好萊塢大片，印度載歌載舞的歌舞電影，或者韓國的根據真人真事改編的各類電影等等等等。下面我！校長給大家推薦幾部值得一看的愛情電影。

1.《西伯利亞的理發師》

為數不多的俄羅斯高分歌舞愛情電影。

看慣了印度的歌舞，不如也來換換口味吧。

故事發生於上世紀50年代，一群另類的年輕人聽另類音樂，穿另類服飾，與封建的社會形成強烈對比。

如果你不喜歡劇情，那沒事，劇中的幾位美女也可以讓你一飽眼福..

㈢ 為什麼俄羅斯的電影業不發達是因為文化也不是很發達么

誰說俄羅斯電影不發達的。俄羅斯電影90年代之後由於思想解禁，異軍突起。
1991年的《蒙古精神》，尼基塔·米哈依爾科夫在外蒙古拍攝的獲得威尼斯金獅獎的名作。手中是法二版。這次課上給學生放了投影，大銀幕體驗大草原風吹草低見牛羊的意境，感覺真爽啊。

1994年，《烈日灼身》（《毒太陽》），同為尼基塔·米哈依爾科夫導演的揭露斯大林時期政治迫害的反思電影，獲得戛納評委會大獎。此外，尼基塔·米哈依爾科夫在後蘇聯時期拍攝的《西伯利亞的理發師》及最新作品《十二怒漢》都有不錯的DVD版本。

基拉·穆拉托娃是蘇聯極有個性和有爭議的女導演，後蘇聯時期她的作品《迷戀》（1994）和《契訶夫的主題》（2002），這倆個電影都來自俄羅斯五區版的穆拉托娃套裝。不知道這個套裝還有她的其它啥電影。

1996年，亞歷山大·索科洛夫的《母與子》，這位被譽為是「改革與公開化時期」的塔可夫斯基的作者電影大師，迄今已拍攝了故事片17部，紀錄片20餘部。

值得慶幸的是，索科洛夫的代表作大部分在國內都能找到DVD。《母與子》，我手頭有兩個版本，一區版本和英二「人造眼」版本。《父與子》我也有兩個版本，另一個是台三發行的。「人造眼」出版的這個套裝，還包括《父與子》。「人造眼」的索科洛夫套裝，除了畫質遠好於一區版本外，勝在花絮豐富，尤其是收入了兩個紀錄片《卑微的人生》和《士兵之歌》，對於理解索科洛夫的創作很有裨益。此外，我收集的索科洛夫作品還有：「生死三部曲」開篇之作《第二層地獄》（1990）、《太陽》、一個鏡頭構成的《俄羅斯方舟》（2002）、來自西班牙二區的《金牛座》（《遺忘列寧》）及2007年索科洛夫的最新作品《亞歷珊卓》。

至於索科洛夫的紀錄片，一區FACETS發行的索科洛夫紀錄片套裝算是較全的，我手頭有《大地的輓歌》（1977-1988）、《塔可夫斯基輓歌》（1988）《精神之歌》和《旅程輓歌》（2001），以及最近英皇出的也是一區FACETS發行的《對話索爾仁尼琴》（1998）等。

1997年，謝爾蓋·鮑德羅夫的《高加索俘虜》，一區米高梅發行的版本。這是第一部以車臣戰爭為背景的故事片。故事類似大島渚的《飼育》或姜文的《鬼子來了》，說不清是誰受誰的啟發了。導演謝爾蓋·鮑德羅夫屬於移居國外的俄羅斯導演群體，他有韃旦血統，生於西伯利亞，用外資拍攝迎合西方觀眾的電影。最新的電影就是獲得奧斯卡最佳外語片提名的《蒙古王》，大陸演員孫紅雷扮演重要角色。市面上有若干DVD版本。

下面該說新一代導演了。

首先應提到的是多產的阿里克塞·巴拉巴諾夫。1997年，他導演的由俄羅斯最重要的民營電影公司CTB出品的匪幫片《兄弟》（《兄弟憐》）在俄社會引起強烈反響。意見對立使得這部電影不僅成為電影領域的一個事件，也成為俄羅斯社會生活的一個事件。影片描寫的是彼得堡黑社會與僱傭殺手之間的事件。由於影片票房的大賣，《兄弟》2000年又拍攝了續集。評論界對影片的塑造的主人公達尼拉的形象展開了激烈爭論。2002年，他導演的《畸形人與正常人》（《畸零與色情》），在戛納電影節上的展映引起普遍關注。2005年，巴拉巴諾夫又拍攝了動作大片《死人的騙局》，由大導演尼基塔·米哈伊爾科夫主演。此外，巴拉巴諾夫還拍攝了以車臣戰爭為背景的戰爭片《戰爭》（《反恐戰爭》）獲得了俄羅斯塔夫爾電影節頭獎金玫瑰獎。這部電影我手頭有英二的版本，還是那天意外地在大B那特價淘來的。

戰爭題材，尤其是衛國戰爭是蘇聯電影創作取之不盡、用之不竭的源泉。戰爭片歷來是蘇聯電影的一個重要類型。曾引發幾次浪潮。隨著前蘇聯社會的改變、人的思想觀念的轉變，電影在表現政治、表現社會、表現戰爭等方面開始出現新的不同的視點。個別電影創作者對以前未曾觸及的阿富汗戰爭，尤其是20世紀90年代開始的車臣戰爭給予了極大的關注。他們以不同的形式、不同的視點對戰爭進行了分析和批判。蘇聯解體後，後蘇聯的戰爭片也涌現出許多重要作品。包括反映阿富汗、車臣戰爭，當然，二戰的衛國戰爭依舊是一個永恆的題材。如尼古拉·列別傑夫的《星星敢死隊》和羅戈日金的《戰場上的布穀鳥》。這兩部電影，我手頭均有DVD。

另一位引人注目的導演新秀是安德烈·薩金采夫。2002年，他的一部《回歸》一舉獲得了威尼斯電影節最高獎金獅獎。這是塔可夫斯基的《伊凡的童年》奪得金獅獎三十多年之後，再次獲此殊榮。這個電影我手頭有兩個版本：三區安樂版本和法二TFI版。另外，薩金采夫的新作《將愛放逐》（2007）的DVD也由法二TFI發行，手頭已有。

進入21世紀以來，許多出身於電影世家的年輕導演，如岡查洛夫斯基、幫達爾丘克、米哈伊爾科夫、丘赫萊依、托多洛夫斯基、楊科夫斯基的兒子們，都一躍成為俄羅斯電影創作的中堅。其中，比較突出的有，格利高里·丘赫萊依的兒子巴維爾，他導演的成名作是《竊賊》（1997），關於父親的缺失與少年的成長。這個電影我手頭有兩個版本：台三元寶利的和德二的。此外，我還收集到了巴維爾·丘赫萊依的另一部電影《薇拉的司機》（2004）。

與格利高里·丘赫萊依同一時代的同學兼新浪潮夥伴謝爾蓋·幫達爾丘克，如今，他們的兒子也站在同一電影前沿。名叫菲多爾的小幫達爾丘克，不比父親遜色，拍攝了氣勢恢弘的戰爭片《第九縱隊》，票房評論俱佳。

彼得·托多洛夫斯基（《戰地浪漫曲》、《國際女郎》）的兒子瓦萊里，也是青出於藍勝於藍。可惜的是，他的最重要的電影《愛情》（1991）、《聾人之國》（1997）均無緣得見。不過，他的另一部電影《情人》（2002）手頭有，是由主演過《鄉愁》的奧列格·揚子科夫斯基主演。

除此之外，手頭有DVD的還有其它一些重要作品，列舉如下：

安德烈·克拉夫庫克的《尋找幸福的起點》（2006）。該導演今年的大片《海軍上將高爾察克》也發行DVD了。坊間有多種版本流行。

《西服》（2003），Bakhtyar Khudojnazarov 柏提古·杜納佐洛夫作品，獲得東京電影節最佳藝術貢獻獎和評審團特別獎。《消失在地圖上的名字》（2003），莫斯科國際電影節最佳導演獎。《斯佐的愛》（2004），哈薩克導演古卡·歐瑪洛瓦戛納參賽作品。《死亡騎士》（2005），俄羅斯一部暗殺題材的動作大片。

《瑪莎》，謝爾蓋·特卡喬夫作品。俄羅斯五區發行的DVD。更新的作品還有2007年阿里克塞·彼馬諾夫的電影《敖德薩的三天》。大B那花一塊五淘來的。

最後要提到的自然是「俄羅斯的呂克·貝松」提莫·貝克曼貝托夫，他導演的《守夜人》是俄羅斯電影歷史上首部純本土投資、完全好萊塢式運作、最終創造出商業奇跡的大片。《守夜人》讓全世界影迷見識到俄羅斯新電影「文藝復興」的威力。這部電影及續集《守日人》均獲得巨大的商業成功。這兩部電影及導演的第一部好萊塢製作《通緝令》（2008），市面都有多種版本，前者還發行了藍光碟。

㈣ 一部優秀的戰爭影片必需具備哪些因素

戰爭電影，是電影的主要類型之一。人類的歷史，在某種程度上可以看作是戰爭的歷史，戰爭也在不斷打造和開創著新的歷史。身處戰爭中的人們，因生死存亡的考驗而表現出其為人之核心品質，亦因之對人類社會的存在和內涵產生了最深刻的疑問和探究。戰爭電影，一方面可以重現激烈緊張的戰斗場景，一方面可以對人性的另一面進行揭示和反思，紀錄性、商業性、文化性並存。溫情脈脈的面紗有時可以揭去，有時又不得不披上。
世界各國戰爭電影在創作上顯現出許多方面的一致性，在具體的創作方法上因民族特點、歷史內容、文化傳統、電影技巧、意識形態的不同又存在諸多不同之處。本文在戰爭電影內部提出全景式戰爭電影、人物性戰爭電影、事件性戰爭電影等不同層次，以利於比較研究。

一、 蘇聯戰爭電影
衛國戰爭之後，蘇聯拍攝了一批以衛國戰爭為題材的全景式戰爭電影，代表作品有《解放》（包括《攻克柏林》等多部分）、《莫斯科保衛戰》、《圍困》、《斯大林格勒保衛戰》等。蘇聯還創作了一批規模相對較小，表現具體戰役的戰爭電影，如《冬季戰爭》、《第三次打擊》、《易北河會師》等。蘇聯的此類作品在世界電影史中首屈一指，它們詳盡地交代了戰爭的政治、經濟、軍事、民族原因，描繪了整個戰爭的來龍去脈、戰斗進程，刻畫出敵我雙方以及第三方各個層面的眾多人物形象，突出表現戰爭進程中的重大事件／戰斗，詳細展現戰鬥武器及戰術手段，如教科書般准確、細致。全景式戰爭電影全都涉及重大歷史事件，大多忠於史實，再現當年情景，並不過於憑空編造。這一類電影場面宏大，人物眾多，投資鉅萬，不少甚至是傾國力拍攝，以求紀念歷史，昭示後人。
蘇聯全景式戰爭電影，在表現層面上一般分為敵我雙方大本營、敵我雙方各級指揮部、基層戰士和普通百姓、敵後戰線幾個部分。在敵我大本營中，領導者的形象得到著重刻畫，主要體現者為斯大林和希特勒，以及朱可夫等軍事主官。敵我大本營因所處空間所限，具體場景往往是「開會」。而各級指揮部則不相同，方面軍、集團軍一級的指揮部相對固定，因特殊情況也體現為行軍途中和臨時指揮所。敵我雙方的的將軍們大多冷靜、善戰，有時也塑造少數懦弱、蠢笨甚至叛變的將軍形象。能夠跳出這個套路的人物往往更顯有聲有色，例如單人乘車前往崩潰前線的朱可夫大將和徒步帶領從中亞趕到的步兵師走上前線的潘菲洛夫少將。前線戰士的戰斗十分激烈，由於衛國戰爭是海陸空同時進行，蘇聯全景式戰爭電影中的戰斗場面顯出很強的觀賞性，有空戰、海戰、陣地戰、坦克戰、登陸戰等等。基層戰士不同的性格形象在影片中大量涌現。普通百姓活躍在支前的戰線上。而敵後戰線一為游擊隊，一為情報員，然則此二者在全景式戰爭電影中出現得較少，而多出現在其他戰爭電影中。作為戰勝國的蘇聯在影片中並不特別醜化對手德國，電影中的德軍官兵大多驍勇善戰，而不是一觸即潰的紙老虎。對德國人的負面描寫，主要集中在傲慢自大和虐殺戰俘等反道德因素上。
蘇聯全景式戰爭電影規模宏大，氣勢不凡，由於蘇聯戰時紀錄片資料的豐富及本國軍事電影的傳統，以及社會主義國家動員國力、軍力的便利條件，蘇聯電影中出現了大量的規模極其宏大的場面，為世界其他國家所不能及。動員數萬兵員數千裝甲車輛的大會戰，努力按照戰役進行的歷史進程演進，使用復雜的電影設備（常用航拍），真實地再現了當年歷史場景，其觀影效果令人嘆為觀止。此類影片的不足之處是面面俱到，主次欠明，缺少對人物心理的細膩刻畫，多少影響了作品的質量。值得重視的是，蘇聯和其他國家的全景式戰爭電影在一段時間以後也在一定程度上和真正的紀錄片一起成為歷史文獻，經常在不同的電影電視節目中混用，不免也有電影被誤視為紀錄片的情況出現。
表現歷史人物的人物性戰爭電影有《斯捷潘•拉辛》、《亞歷山大•涅夫斯基》、《海軍上將烏沙科夫》、《普通一兵》等。斯捷潘•拉辛是沙俄時代農民起義領袖，亞歷山大•涅夫斯基是一代開國沙皇、烏沙科夫是俄土戰爭中的海軍統帥、普通一兵馬特洛索夫是黃繼光式的英雄人物。可以看出，蘇聯電影注重表現戰爭中不同階層的英雄形象，這也是世界各國人物性戰爭電影的共同特徵。
在規模超級宏大的全景式戰爭電影之外，蘇聯還拍攝了一大批以戰爭為背景的事件性戰爭電影。其中一部分表現戰爭中發生的局部事件，一部分則是具有人性思想或者反思意味的影片。《戰艦波將金號》、《馬克辛三部曲》、《我們來自喀琅施塔得》、《帶槍的人》、《她在保衛祖國》、《士兵之歌》、《燕南飛》、《一個人的遭遇》、《第四十一個》、《伊萬的童年》、《自己去看》（白俄羅斯）、《這里的黎明靜悄悄》、《狙擊手》、《我是一個俄羅斯士兵》、《一個穆斯林》、《土耳其式開局》、《布穀鳥》等都屬於事件性戰爭電影。
愛森斯坦的《戰艦波將金號》並不是一部嚴格意義上的戰爭片，但卻是一部對於蘇聯電影乃至世界電影具有開創意義的重要作品。影片中的戰斗場面並不多，卻深刻地揭示了沙俄時代階級斗爭的嚴酷和一場新的革命戰爭必將到來的原因。《這里的黎明靜悄悄》表現了後方高炮部隊女戰士們在和德國空降兵的作戰中英勇犧牲，美麗的生命被戰火無情吞噬，具有人道主義的意味。《士兵之歌》表現了蘇聯紅軍戰士在戰斗間隙回故鄉探親路上的所見所聞，從另一個側面展現了戰爭中的善良和丑惡。《自己去看》通過一個孩子的眼睛表現了淪陷區德軍的暴行，激發人們對法西斯主義的警惕。
蘇聯影片中有一大批反思歷史、審視自我的作品。這些影片有的對戰爭的殘酷進行了哲學意義上的思考，有的對由於戰爭中的特殊環境對「自己人」產生的懷疑和傷害進行了反思。《燕南飛》、《一個人的遭遇》、《伊萬的童年》、《第四十一個》都是此類電影的代表作。他們的產生，源自於蘇聯所具有的東歐哲學傳統和蘇聯電影工藝，在完成主題講述的同時，在視聽語言上也為世界電影作出了貢獻。《燕南飛》中的長鏡頭、《一個人的遭遇》中的主觀鏡頭、《伊萬的童年》中夢境的處理，都是視聽語言運用的經典範例。由於特殊政治時期的影響，這些影片大多曾被打入冷宮，但一經解禁，立刻煥發出迷人的光彩。
近期俄羅斯拍攝的戰爭片，在一定程度上受到了西方戰爭片的影響，無論主題立意、人物定位還是表現形式、視聽技巧，都顯示出西方商業電影的某些特徵。這並不是一個很好的現象。每一個民族、國家都有用自己的方式思考自己的歷史、生活的權力，某些看似國際標準的電影規則，事實上對於其他民族、國家的電影是不適合的，何況俄羅斯是一個具有悠久文化傳統、足以使用自己的話語進行電影講述的國家。暫時的經濟、政治困難並不應該導致俄羅斯電影拋卻自己光榮的歷史，轉而使用他者的話語換取所謂的與國際接軌。蘇聯一代代的電影前輩為他們的電影帶來了一種力量，這種力量必將會在俄羅斯的土地上再次顯示。

㈤ 10部硬漢戰爭電影，你看過幾部

它只有20分鍾，但請不要用"微電影"來侮辱它。20分鍾的片子足以秒殺一般軍事/槍戰/戰爭題材的電影200小時以上。希望看到更長版本的次片。它是大片，是一部更大的片的前傳。簡單而套路化的一場戰斗，但足以成為軍事迷、 游戲 迷、軍事 游戲 迷、武器控、戰斗控、高 科技 戰爭控等等的至愛，尤其是第14分鍾後的那5分鍾，勁爆迭起，熱血為之沸騰。

這部影片僅有20分鍾，可以說是一部微電影。據稱為了這部影片，育碧公司為其投入了1億美金，用於作為其 游戲 的前傳進行宣傳。

一部令人震撼的電影，真實、刺激、虐心，特別是中間那長達幾十分鍾的林子戰，晃動的主觀鏡頭，重度消弱配樂，留下的是心跳聲、呼吸聲、垂死前的喘息聲。本以為故事依舊主旋律，卻一反常態，沒有美化自我醜化他人，沒有個人英雄主義。結尾意料之外，更是雙方對外戰爭關繫上的一次進步或轉折......

影片的最後很感人，幾架美國的武裝直升機和一架C130空中炮艇，已壓倒性的優勢擊退恐怖分子，救出了唯一一位倖存的隊員。影片讓我想到了一句在別的電影里看到的台詞："維護和平不是避免戰爭，而是伸張正義！"。

當我看完第一遍黑鷹後我才發現，這個才是最棒的。以後由陸陸續續的看過不少戰爭片，但是都無法抹去黑鷹在我心中第一戰爭片的地位，他的真實，他的史實，他的戰爭場面，以及很多痛徹人心的場景（比如小孩失手用AK將自己父親打死，比......

《黑鷹墜落》這部電影故且不論交戰雙方誰對誰錯，光其所展現出的美軍新軍事變革後的作戰理念的超前性及以人為本的思想，就足以讓人震憾不已，而這部電影所表現出來的戰爭場面的那種真實感，估計後來者想超越的話會有相當的難度。我本人對這部電影那是喜歡的非常，在戰爭類電影當中很難有其他的影片能夠超越它在我心中的位置....

影片剪輯和特效處理都堪稱頂級，即使過了10年再來看這部電影，依然會覺得震撼人心。影片打造出的"黑鷹墜落"招牌也會在戰爭題材影視作品中屹立不倒，永垂不朽。

從頭干到尾的海豹突擊隊反恐猛片，槍戰、狙擊、海船支援、救女人質、打恐怖份子，真人檔手雷，簡單粗暴，槍槍到肉，"把傷痛當成你人生動力"，斯科特沃不愧好萊塢新一代動作大導。

驚心動魄,如同一部紀錄片,真實展現海豹突擊隊幾個任務完成過程.他們令人尊敬的不僅僅是他們的單兵戰鬥力、團隊協同力,更是他們的心懷大義.為了國家、整個民族的利益,他們甘願拋棄一切,包括家人、犧牲一切;包括自己的血肉之軀.影片結尾身著軍服的隊員們為執行任務中犧牲的戰友舉行葬禮,令人肅然起敬。

老布始終都是一臉苦大仇深的樣子，拿著把瞄準鏡裝反了的M4A1…… 地獄火戰術糟糕透頂，跟《盜火線》里劫匪的火力掩護沒區別…… 導彈轟出了汽油彈的效果…… 加裝了消聲器的M4A1卡賓槍射擊時不僅聲如悶雷，還噴出了巨大的槍口焰…… M249機槍手一直使用100發尼龍布彈袋，見敵人眾多難以招架，一轉手變出了一個200發塑料彈箱……

不矯情不煽情, 該打就打該硬就硬, 雖然造成敘事較僵硬, 但也提升了質感。道具布景真實, 坦克車輛目測真貨居多, 裝備齊全,131號虎式出場尤其激動人心, 可惜很快領便當(但這場坦克對戰基本真實重現了雪曼打虎式的戰術)。音效和爆破出色, 炮彈呼嘯, 爆炸和打在裝甲上的細節尤其贊。軍迷不可錯過。

給滿分，很有質感，場面和聲音都是。坦克列隊田地救人那場，以及死守十字路口那場，拍得都不錯。希亞·拉博夫，基本全程，全程兩眼淚汪汪地望著布拉德·皮特

淋漓！痛快！俄羅斯人的硬骨頭氣概和天生的從容瀟灑在這部電影中表現得讓人矚目~~~（好像有一個人物是南奧塞梯的總統，同樣贊~~~當時他的確披掛上陣，和普通士兵一起上前線~~~很有李雲龍的風范！！！） 但我不想在這里說那些帥氣又憨憨兼實力強勁的俄羅斯士兵（真心覺得那個結巴在買萌）

當年，中國沉浸在奧運狂歡中，遙遠的中亞，一場戰爭正如火如荼，死亡、毀滅籠罩著南奧塞梯。 經過漫長的車臣戰爭，俄羅斯雖然雄風不再，但虎威猶存，俄羅斯戰爭機器一旦發動，對付一個常備軍不到4萬人的喬治亞，可謂摧枯拉朽...

這是一部很棒的法國電影。相當給力的純硬派戰爭片！現代反恐戰爭題材一直是最熱賣點，依舊是令人"畏懼"的阿富汗戰場，這部法國戰爭片一點不遜色於美國同類型影片，影片感覺像是在玩戰爭 游戲 《使命召喚》一般！情節緊張刺激毫無冷場！

帝國的毀滅算是我目前為止看過的最好的二戰電影了，貌似外國的電影越到最後越注重心靈震撼，就像導演在一次訪談中提到的，這是一部將希特勒看成人而不是惡魔的電影。

人類總是如此簡單地走向狂熱。 人類走向納粹需要多長時間？一部電影曾經給了我們答案：只需要五天。看過了《帝國的崩潰》，一個曾經困擾許久的問題再次湧上心頭：是什麼讓這個誕生了康德、歌德、黑格爾的國家如此愚昧，是什麼讓這個被認為嚴謹而又冷靜的民族如此的沖動？ 哀其不幸，怒其不爭。一個國家的人民往往因為一個人乃至於一撮人的意志所形成所謂國家意志所操縱。

《帝國毀滅》是一部非常出色的電影，入圍2004年奧斯卡最佳外語片

核潛艇叛變引發的一場核戰危機，實在是震撼：蘇聯核潛艇"紅色十月"號航道偏軌，引發美國中情局的憂慮，認為它要攻擊美國，但情報員傑克森卻認為它欲歸降美國，到底真相如何？肖恩•康納利扮演的蘇軍船長，幹掉了船上的政委。然後他們就往美國的方向航行，此時身後有蘇聯派出的追兵。前面又有美國人的潛艇，隨時有可能幹掉他們。因為美國人一時半伙無法判斷這些蘇聯人的真實意圖。

㈥ 尋找一部幾個士兵帶著一個小孩堅守陣地的電影

是不是俄羅斯的電影《士兵》

㈦ 戰火無情人有情！細數10大經典戰爭電影都有哪些

雖然中國電影問題重重，戰爭片在電視劇領域，抗日神劇已經成為笑話的存在。但並不代表，中國並沒有好的戰爭電影。

第1：首推的《大決戰三部曲》

小成本戰爭片，《我不是王毛》和《捍衛者》也都非常不錯。

未來的國產戰爭片，最值得期待的，還是導演了《老炮兒》的導演管虎，執導的最新戰爭大片《八佰》，希望是中國戰爭片又一個高峰。

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