美國電影帕克1

① 盤點十大最經典美劇，《越獄》才第八，第一你知道是哪部嗎

這么多年來，全球各國出現了如此多的情景喜劇，但都沒有《老友記》這么家喻戶曉。《生活大爆炸》致敬她，《愛情公寓》抄襲她，在《老友記》立下的高峰下，幾乎沒有一部後來的喜劇能夠翻過這座高嶺。

那六個人幾乎代表著我們身邊的每個人，他們是被放大了的普通人，只是因為他們很認真的工作，很認真的對待友情、親情、責任，於是十年的歷程把他們從第一季里幾個不懂事的孩子長成了十季後很幸福很成功的六個人，讓人忍不住的嚮往。

② 你心目中最好看的美國喜劇片是哪部為什麼

1、《怦然心動》講述的是一對青梅竹馬朱莉和布萊斯的故事。小時候的朱莉就很熱情開放，在布萊斯搬來的第一天就對他產生了好感，而布萊斯靦腆害羞，並且因為覺得小朱莉太過於粘人甚至對她敬而遠之。電影採用兩個人分別獨白的方式，構思巧妙，同時將兩位小主人公的性格，心情變化，心理成長全面展現在我們眼前，豐富了人物形象。個人最喜歡電影中的一句「世人萬千種，浮雲莫去求，斯人若彩虹，遇上方知有」，這部電影並不只是講愛情，其中包含了種種思考，如貧與富，美與惡。

③ 電影 一群人 奪取一個裝有秘密武器的箱子 最後好不容易奪回來了卻又被搶走了

特種部隊1 眼鏡蛇的崛起

地球上出現了一個極其神秘的恐怖組織，它的名字叫 「眼鏡蛇」，
而讓「眼鏡蛇」聞名全球的原因，則是源自其對埃菲爾鐵塔的一次恐怖行動，
在「眼鏡蛇」的恐怖轟炸之下，這座法
國的標志性建築物頃刻之間化為烏有。很顯然，眼鏡蛇的這次行動只是一個開始，它向全世界宣告眼鏡蛇的成立，而他們的目的則隱藏得更深，許多國家開始感到不安，因為他們不知道什麼時候「眼鏡蛇」的恐怖行徑就會落到自己的國家當中，世界陷入了恐慌狀態。聯合國對此也感到大為棘手，因此這時候，總部設在布魯塞爾的一支秘密行動小組就開始發揮了他的威力。這支名為
G.I. JOE的特種部隊由霍克將軍（丹尼斯·奎德[1]飾）擔任領頭羊，手下高手雲集，副指揮官是杜克（錢寧·塔圖姆飾），參加過越戰的他曾經與霍克一起多次出生入死；紅發女（瑞秋·尼科爾斯飾）是一個武術高手，她的身手可不比男人差；除此之外還有專職執行高空任務的開傘索（馬龍·韋恩斯飾）、會七國語言的通訊員「斷路器」（薩伊德·塔馬烏伊飾）、軍火專家「重載」（阿德沃爾·阿吉紐依－艾格拜吉）、沉默寡言的「蛇眼」（雷·帕克飾）等12名成員。
他們開始追查行動，很快查明了「眼鏡蛇」的陰謀，而他們首先要解決掉的是給「眼鏡蛇」提供軍火支持的戰爭狂人的迪斯特羅（克里斯托弗
·埃 克萊斯頓飾 ），而「眼鏡蛇」組織里也有著不少心狠手辣的鐵腕人物，例如外表性感漂亮，心腸卻狠毒如蛇蠍的「男爵夫人」（西耶娜·米勒飾）就是當中的代表人物。除此之外，還有與蛇眼是兄弟的白幽靈（李秉憲飾），他一直在「眼鏡蛇」與G.I.
JOE之間搖擺不定。G.I.JOE為阻止「眼鏡蛇」的陰謀而與其展開大戰，隨著兩方戰斗的白熱化，原本一直深藏不露的「眼鏡蛇」組織頭目也逐漸顯露出真身，他的真實身份令G.I.JOE的成員大吃一驚。

④ 《蜘蛛俠：英雄歸來》的彩蛋是什麼意思

電影《蜘蛛俠：英雄歸來》一部好萊塢的典型商業片，小蜘蛛俠，這次回歸校園，成為高中生，他無心上課，暗戀的同學，甚至還逃課，懷揣著英雄夢想，卻幹了很多壞事。一個破壞力十足的大男孩。當然，最後他經過自身努力改邪歸正，成為一個好男人。

就是告訴大家不要著急，小蜘蛛俠還會歸來，把它放在第2部電影結束之後再看，因為美國隊長非常耐心，影迷們等來了蜘蛛俠的最好電影，並且還給漫威的故事畫上了句號，人們迎來純正的蜘蛛俠不再是橫空出世，也不再是一個超級英雄。

⑤ 動作電影《帕克》，講述了個怎樣的故事

本片劇本改編自美國懸疑小說家唐納德·維斯雷克的作品,是個典型的鴛鴦大盜的犯罪故事:傑森·斯坦森飾演的職業劫匪帕克是個犯罪極其有原則的人,他的信條是:不劫無財之人,不傷無罪之人。然而一次作案時,他卻被同夥雙向出賣,幾乎送命。死裡逃生後,帕克決定復仇,讓他們付出應有的代價。他打聽到以前的同夥正准備做一票前所未有的大劫案。於是,他物色了一個不太符合他標準的新搭檔--美艷、精明充滿野心的萊思莉(詹妮弗·洛佩茲 飾),他們將有備而來,准備洗劫一空後全身而退

⑥ 第一部電影是什麼

1895年以前

11世紀
科學家們意識到了將一束光透過小孔可以使一個外部的形象在內部顯現出來。

16世紀
雷納多·達·芬奇(義大利)概略地描繪出"黑箱"的概念。"黑箱"出現於歐洲文藝復興前的義大利。它是一個類似鏡頭式的暗箱，裡面射出的光線可以在其對面的牆上形成顛倒的影像。

16世紀中葉一17世紀
1、錢巴蒂斯塔·德拉·波爾塔(義大利)通過"黑箱"放映了一組不長的風光圖畫。
2、阿塔內休斯·基歇爾(德國)發明了他的"魔燈"。這是一種通過蠟燭和透鏡放映畫面的方法。

1824年
彼得·馬克·羅熱(英國)向倫敦的皇家協會提交了名為"關於活動物體的視覺留影原理"的報告。

1826年
約翰·艾爾頓·帕里斯博士發明了"幻影轉盤"，即在一圓盤上一面畫有鳥籠，一面畫一隻鳥，旋轉時產生"鳥在籠中"的感覺。

19世紀30年代
1、 約瑟夫·涅普斯和路易斯·達蓋爾(均為法國)發展了照相製版工藝，使被拍下來的影像可以保留在金屬板上。
2、威廉姆·亨利·福克斯·塔爾博特(英國)在紙板上制出了正片。

1832年
1、約瑟夫·普拉圖(比利時)製造出了"詭盤"。這是一隻畫有一系列動作分解圖形的圓盤，圓盤的邊緣有許多齒孔。操作者面對鏡子，把眼睛對准任何一個齒孔，轉動圓盤，可在鏡中看到活動的影像。
2、西蒙·里特·馮·施坦普夫(德國)發明了"圓筒動畫鏡"，這是一種與"詭盤"相類似的玩具。

1834年
威廉姆·喬治·霍納(英國)發明了"活動連環畫轉筒"。它在一隻圓筒狀的內環中貼上畫有一系列分解動作的紙片，通過圓筒的旋轉使人看到連續活動的影像。

1839年
達蓋爾(法國)在巴黎展示了銀板照像。

1849年
朗根海姆兄弟在費城試驗成功了玻璃板照像。

1877年
托馬斯·阿爾瓦·愛迪生(美國)發明了留聲機錄音機。 埃德沃德·穆布里奇(英國)成功地用一組鏡頭拍下了一匹奔馬的分解動作。

1882年
艾蒂安·朱爾斯·馬利(法國)發明了"攝影槍"。

1884年
喬治·伊斯曼(美國)把柯達膠卷投放市場。

1888年
伊斯曼為其在一種賽潞瑤片基上使用的膠片乳劑申請了專利。

1889年
愛迪生實驗室發明了活動電影攝影機。

1891年
愛迪生發明了活動電影放映機，它放映出的影像只能通過一個小孔來窺視。

1893年
世界上第一個電影製片廠，愛迪生的"黑瑪麗"製片廠在新奧爾良的新澤西建成。

電影的開始（1895--1913）

1895年
1、奧古斯特和路易斯·盧米埃爾(法國)發明了手提式電影放映機。
2、盧米埃爾兄弟拍攝了他們的第一部影片《工人離開盧米埃爾工廠大門》。
3、伍德維爾·萊瑟姆(美國)發明了電影放映機上的膠片控制裝置，解決了影片膠片在運行時發生畫面跳動的現象。
4、12月28日盧米埃爾兄弟在巴黎公開放映了電影。

1896年
1 羅伯特·威廉姆，保羅(英國)在英國為電影放映機(Biosoope)取得專利。
2 「敘事電影之父」喬治·梅里愛(法國)開始攝制「幻術」(特技)電影。在其後來的電影生涯中，他不斷對這一想像的王國進行探索。
3、 4月23日，愛迪生(美國)的放映機(Vitascope)在紐約城中的科斯特和比亞爾音樂廳進行了第一次放映活動。

1900--1905年
布萊頓學校在英國建立。它由一群攝影師組成，他們的試驗顯示了鏡頭之間的相互影響可以傳達出不確定的信息。

1900--1910年
出現了數以百計的根據著名舞台劇改編的短故事片。

1902年
1、梅里愛的《登月旅行記》(法國)問世。該片使他獲得了國際性名聲。
2、埃德溫· S·鮑特的《郵遞員的羅曼史》(美國)表明對於電影敘述方式的基本因素逐漸增長的意識。
3、查爾斯·百代(法國)建立起自己的製片廠--百代電影公司。

1903年
1、鮑特的《美國消防隊員的生活》(美國)顯示了通過電影的剪輯創造出戲劇性和象徵意義的可能性。
2、鮑特的《火車大劫案》(美國)展示出平行剪輯的效果和西部的魅力。

1905年
1、鎳幣影院在匹茲堡開張。這是美國第一家裝備齊全的電影院。
2、第一本行業刊物《觀看與影片目錄》在美國出版。此時，標準的影片長度為一本。
3、塞西爾·赫普沃斯的《被流浪漢所拯救》(英國)使用了一種連續的銀幕運動的方式作為保持故事連續的方法。
4、中國拍攝了自己的第一部影片《定軍山》。該片由北京豐泰照相館攝制，記錄了京劇《定軍山》的幾個演出片斷。

1906年
在美國，已經發展到近1000家鎳幣影院。

1907年
1、"藝術電影公司"在法國建立。該公司旨在生產具有文化價值的影片。
2、芝加哥建立了第一個城市電影審查委員會。

1908年
1、埃米爾·科爾在法國拍攝了他的第一部動畫片，與此同時，小斯圖爾特·布萊克頓在美國開創了動畫事業。
2、百代電影公司(法國)已發展成為世界上最大的電影帝國，它每年出口到美國的影片是美國本土生產影片的兩倍。

1909年
1、35毫米膠片成為國際影片的標准。
2、美國電影工業建立了全國電影審查委員會以對抗州和市政當局干涉電影的企圖。
3、「電影技巧之父」 D． W．格里菲斯拍出了《囤積小麥》(美國)。該片代表了早期拍攝"辯證電影"的努力。
4、溫莎·麥凱拍了《恐龍格蒂耶》，這是美國第一部重要的動畫片。
5、全美已有了 l萬家鎳幣影院。
6、以第一位女演員弗洛倫斯·勞倫斯(《傳記女郎》)在銀幕上使用真實姓名為標志，明星制開始在美國出現。

1911年
1、森圖爾影片公司在好萊塢建立了第一家製片廠。
2、賓西法尼亞建立了第一個州立評判委員會，以檢查電影的道德質量。
3、第一個影迷雜志《電影故事雜志》在美國創刊。
4、格里菲斯的影片《戰爭》(美國)問世。這部紀錄片式的故事影片顯示了導演對電影這一媒介日漸成熟的把握。

1912年
1、卡爾·拉莫爾建立了環球影片公司(美國)。
2、阿道夫·朱克爾建立了名演員製片公司(美國)。
3、思里科·瓜佐尼拍攝了《你往何處去?》(義大利)。這部精心攝制的大場面影片取得了巨大的成功，井奠定了義大利 電影在史詩性影片上的重要地位。
4、路易斯·梅爾坎頓拍攝了《伊麗莎白女王》(法國)。薩拉·貝納爾出演了這部根據舞台劇拍攝的長50分鍾的影片。

1913年
1、斯特蘭·拉伊拍攝了《布拉哥的學生》(德國)。這部表現主義的幻想片成為神秘恐怖電影的雛形。
2、中國生產第一部短故事片《難夫難妻》，導演張石川、鄭正秋。電影描寫了一對青年男女在封建包辦婚姻中所經歷的 一系列繁文褥節。

成長時期之一（1914--1920）

1914
1、故事片開始成為電影工業的標准產品。
2、第一座大型影院「濱河劇院」在美國紐約開業。
3、W·W·霍金森建立了派拉蒙影片公司(美國)。
4、查爾斯·卓別林在啟斯東的影片中出現。他在一年中拍攝了35部喜劇片，並創造了"小流浪漢"的形象。
5、著名系列片《保琳歷險記》(法國)問世。蹈爾·懷特在片中擔任女主角。
6、喬瓦尼，帕斯德隆納拍攝了《卡比利亞》(義大利)。這部巨片中華美的服裝引起了全世界的喝彩。
7、弗蘭克·鮑威爾的《那兒有一個傻瓜》(美國)問世。西達·巴拉第一次扮演了「盪婦」的角色，從此，「妖婦」一詞開始進入人們的語言中。
8、麥克·塞納特拍攝了第一部故事片長度的喜劇片《蒂利耶被揭穿了的羅曼史》(美國)。

1915年
1、美國最高法院在互助影片公司與俄亥俄州的法律訴訟中判定：電影媒介不享受憲法「第一修正案」中關於保護言論自由的條款。
2、美國「全國電影審查委員會」改名為「全國電影審議委員會」。
3、威廉姆·福克斯建立了福克斯影片公司(美國)。
4、托馬斯·英斯在美國開創了「製片廠制度」。
5、西席· B·第密爾拍攝了《欺騙》(美國)。這是一部精緻的關於犯罪、性和犧牲的影片，並用高調攝影表現了心理 的潛流。
6、格里菲斯拍攝了《一個國家的誕生》(美國)，這部紀念碑式的、同時引起激烈爭論的影片長達近3個小時，它使用了 許多以前影片所沒有使用過的方法。

1916年
1、塞繆爾·戈德菲斯和艾德茄·塞爾溫共同建立了戈德溫影片公司(美國)。
2、格里菲斯拍攝了《黨同伐異》(美國)。這部片長超過3小時的影片把四條故事的線索交織在一起，通過復雜的敘事呼 吁著世界的和平與友愛。
3、維克多·斯約斯特洛姆拍攝了《死之吻》(瑞典)。他在戲劇性的素材中使用了現代的方法，通過一系列的閃回來敘 述事情的經過。

1917年
1、在政府的支持下，德國建立了烏發(UFA)製片廠。
2、卓別林的《安逸街》和《移民》(均為美國)問世。在這兩部影片中，小流浪漢已從最初的漫畫式的形象發展為一個 有著悲喜劇效果的富於人性和社會批判色彩的角色。

1918年
1、格里菲斯拍攝了《世界之心》(英國)。影片在對經歷了第一次世界大戰的幾位主人公的表現中，對德國待一種否定 態度，獲得了成功的宣傳效果，歐內斯特·劉別謙拍攝了《卡門》(德國)。這部由"歐洲豪華電影的大師"攝制的影 片以異國絢麗奢華的服裝和對性關系的暗示引起了國際影壇的關注。
2、美國的第一部動畫故事片，由麥凱執導的《路西塔尼亞的沉沒》問世。
3、上海商務印書館成立"活動影戲部"(後更名為"影片部")，中國開始建立起自己的民族電影事業。

1919年
1、蘇聯電影工業國有化。
2、由瑪莉·壁克馥、查爾斯·卓別林、道格拉斯·范朋克和D． W．格里菲斯聯合創辦的聯美公司成立。
3、成套供片法逐漸推廣。
4、阿貝爾·岡斯於-「歐洲的格里菲斯」拍攝了長達3小時的大型巨片《戰爭與和平》。他在影片中把特技、隱喻性的並 形象和紀錄片片斷結合在一起，表達了反戰的主題。
5、格里菲斯的《被摧殘的花》(美國)成功地利用製片廠的環境創造出一種動人的氣氛。
6、莫里茲·斯蒂勒拍攝了《阿爾納先生的寶藏》(瑞典)。這部史詩般的影片真實地再現了16世紀瑞典的歷史風貌。
7、埃里希·馮·施特羅海姆拍攝了《愚昧的丈夫》(美國)。影片精妙而又坦率地表現了富人之間的三角愛情關系，它 也標志著他導演生涯的開始。
8、羅伯特·維納的《卡里加里博士》問世(德國)。這部恐怖的幻想片以一個瘋醫生的故事探索了表現主義的技巧。

1920年
1、喬·布羅姆特和亨利與傑克·科恩共同建立了 CBC影片銷售公司(哥倫比亞公司的前身)(美國)。
2、列夫·庫里肖夫(蘇聯)在莫斯科建立了他的工作室，並開始探索剪輯技巧。
3、卡爾·鮑澤斯和保爾·威格納拍攝了《泥人哥連》(德國)。影片描寫一個被注入了生命的泥人反對他的創造者的故 事，是有重要影響的表現主義影片。
4、西席·第密爾拍攝《為什麼改變了你的妻子?》(美國)，一部精緻的關於兩性沖突的影片。

成長時期之二（1921--1925）

1921年
1、卓別林的《尋子遇仙記》(美國)問世。這是他導演的第一部故事片。該片成為他在商業上最成功的影片。
2、雷克斯·英格拉姆拍攝了《啟示錄四騎士》(美國)。在這部反對戰爭的寓言中，魯道夫·瓦倫蒂諾塑造了一個新型的浪漫偶像，這在當時為他獲得了極高的聲譽。
3、斯特羅海姆拍攝了《愚蠢的竊賊》(美國)。影片以一種現實主義風格的細節描寫，表現了一名美國婦女捲入歐洲上流社會的腐敗和墮落的故事。
4、中國第一批長故事片《閻瑞生》、《紅粉骷髏》和《海誓》問世。

1922年
1、美國有三分之二的州已經或正在制定有關法規，以對電影進行管理。
2、美國電影工業組成了「美國電影製片和發行人組織」，並聘請威爾· H·海斯為主席，以改善好萊塢的形象。
3、羅伯特·弗拉哈迪的《北方的納努克》(美國)問世。這部產生了重要影響的非故事片捕捉了一個愛斯基摩人家庭的生活。
4、弗立茨·朗拍攝了《賭博者馬布斯博士》(德國)。影片描繪出第一次世界大戰後德國社會的圖景。
5、弗利德里希·茂瑙拍攝了《諾斯費拉杜》(德國)。影片在實景中拍攝。這部改編自布萊姆·斯托克的《德拉庫拉》的故事的影片雖然並不忠實於原著，但卻第一次把吸血鬼的形象帶給了電影觀眾。
6、中國第一家較有規模的影業公司「明星影業公司」在上海成立。它標志著中國民族電影開始進入發展階段。
7、吉加·維爾托夫拍攝了紀錄片《電影真理報》(蘇聯)。影片通過剪輯把新拍攝的畫面和影片資料結合在一起，分為23個標題，描繪出蘇聯人民生活的真實景象。

1923年
1、華納兄弟影片公司(美國)正式注冊。
2、卓別林完成了《巴黎一婦人》(美國)。影片通過一年輕婦女在被人供養的奢侈生活和真正的愛情之間的選擇，顯示出對於愛情題材出色的處理技巧。
3、雷內·克萊爾拍攝了《瘋狂的雷伊》(法國)。這部短片充分利用了電影這一媒介特技的可能性。
4、詹姆斯·克魯茲的《大篷車》(美國)問世。這部描繪美國西部邊境開拓者生活的史詩性影片引起了眾多的模仿者。 5、西席·第密爾拍攝了《十戒》(美國)。這部賣弄視覺技巧和特技的歷史巨片為導演贏得了好萊塢「第一流人物」的名聲。
6、弗立茨·朗拍攝了《尼伯龍根》(德國)。這部分成兩集的風格鋪張的影片強調了這個德國傳奇中的宿命的色彩。

1924年
1、米特一高德溫一梅耶三家電影公司聯合組成了米高梅電影公司(美國)。
2、CBC影片銷售公司變成哥倫比亞影片公司(美國)。
3、雷內·克萊爾拍攝了《幕間休息》(法國)。影片運用特技和荒誕的動作對現實進行了嘲諷。
4、約翰·福特拍攝了《鐵騎》(美國)。影片以激動人心的動作場面積令人懷戀的環境描繪在西部史詩片中獨樹一幟。 5、費爾南德·萊熱的《機械的芭蕾》(法國)問世。這部先鋒派短片把機械運動的物體與現實生活的片斷並列在一起。 6、保羅·萊尼拍攝了《蠟像館》(德國)。這部表現主義的幻想片把歷史上三個罪惡人物的故事和一位詩人的夢魘聯在一起。
7、弗利德里希·茂瑙拍攝了《最卑賤的人》(德國)。這是一部富於創造性並產生重要影響的影片。它利用想像性畫面的技巧展示了人物的主觀心態。
8、斯特爾海姆拍攝了《貪婪》(美國)。影片通過對物慾橫流世界直率的描繪為美國銀幕帶來一種新的現實主義之風。

1925年
1、卓別林的《淘金者》(美國)問世。當片中的小流浪漢最終找到了愛情、幸福和財富而喪失了自己的個性時，導演所創造的那個悲喜劇的世界獲得了實現。
2、E· A·杜邦拍攝了《雜耍場》(德國)。影片講述了一個嫉妒和謀殺的故事。它以出色的鏡頭運動使主人公痛苦的內心世界得到戲劇化的表現。
3、謝爾蓋·愛森斯坦拍攝了《戰艦波將金號》(蘇聯)。導演所創造的「沖突蒙太奇」理論在這部表現1905年俄國革命的影片中得到了運用。該片對全世界的電影製作者都產生了重要影響。
4、羅伯特·朱利安拍攝了《歌劇院里的幻影》(美國)。朗·錢尼通過這部近10年來最成功的恐怖片爬上了明星寶座。 5、喬治。威廉·帕布斯特拍攝了《沒有歡樂的街》(德國)。這部最沒有浪漫色彩的"街道片"展現了戰後經濟混亂的環境里物質的匱乏和社會的絕望。
6、金·維多拍攝了《大閱兵》(美國)。這部在國際上獲得成功的影片，描繪了一名經歷了第一次世界大戰的年輕人的成熟。

有聲時代之一 (1926-1929)

1926年
1、約翰·格里爾遜在對弗拉哈迪的《莫阿納--一部黃金時代的羅曼史》(美國)的評論中創造了「紀錄片」一詞。
2、艾倫·克羅斯蘭拍攝了《唐磺》(美國)。影片率先使用了維它風音響系統為影片配製了背景音樂。
3、巴斯特·基頓拍攝了《將軍》(美國)。這位「偉大的冷麵人」在影片中把插科打渾與對社會的諷刺完美地融合在一起。
4、阿爾伯特·帕克拍攝了《黑海盜》(美國)。該片是第一部全部使用兩色彩色染印法工藝的故事片。
5、弗謝沃洛德·普多夫金的《母親》(蘇聯)問世。影片把個人命運與群眾運動結合起來，並突出表現了在政治背景中人物性格的發展。

1927年
1、美國電影藝術和科學學院第一次推出了"學院獎"(奧斯卡獎)。
2、由影片發聲的"有聲電影"第一次在故事片長度的影片序幕中出現。
3、艾倫·克羅斯蘭的《爵士歌王》(美國)問世。第一部帶有音樂和部分對話場面的故事片和觀眾見面。它促使整個電影工業向有聲電影沖擊。
4、阿貝爾·岡斯拍攝了《拿破崙》(法國)。這部長度超過4小時的史詩片由於其技藝的精良而受到高度的贊譽--其中包括使用三塊連接在一起的銀幕同時展示四個場面。
5、弗立茨·朗拍攝了《大都會》(德國)。這部在對建築的描繪上充滿生氣的表現主義影片考察了未來的技術社會。在那裡，科學、工業和勞動者互相沖突的目標導致人類走向毀滅的邊緣。
6、茂瑙拍攝了《日出》(德國)。導演運用運動的鏡頭給予這個三角愛情故事以一種抒情的表現。
7、普多夫金拍攝了《聖彼得堡的末日》(蘇聯)。影片表現了主人公在歷史中的成長和加入革命的經歷。
8、沃爾特·魯特曼拍攝了《柏林--一個大城市的交響曲》(德國)。它通過對物體的形狀和運動的剪輯捕捉住了柏林的「本質」。
9、約瑟夫·馮·斯登堡拍攝了《底層世界》(美國)。它標志著強盜電影的開始。
10、威廉姆·威爾曼拍出了《翼》(美國)。這部描寫第一次世界大戰壯觀的空戰場面的影片獲得了第一個奧斯卡最佳影片獎，並為其增添了光彩。

1928年
1、雷電華公司成立(美國)。
2、薩爾瓦多·達利和路易斯·布努艾爾拍攝了《一條叫安達魯的狗》(法國)。這是法國超現實主義運動中最著名的影片。
3、瓦爾特·迪斯尼拍攝了《汽船威利號》(美國)。這是第一部配有同步音響的動畫片。
4、卡爾·德萊葉完成了《聖女貞德的受難》(法國)。這部影片主要是用特寫拍攝的。它的碎片式的形象的並列拼貼引起了激烈的爭論。
5、布賴恩·富瓦拍攝了《紐約之光》(美國)。這是第一部全部有對白的故事片。
6、普多夫金拍攝了《亞洲風暴》(蘇聯)。影片描繪了在一場革命風暴中，一位蒙古牧民領導人民反抗帝國主義統治的斗爭。
7、斯約斯特洛姆拍攝了《風》(美國)。影片描寫了一位拓荒的婦女在新的環境中為生存而奮力掙扎，幾乎被風拖人了瘋狂之中。

1929年
1、電影放映的速度標准被規定為每秒24格。
2、隨著向有聲電影轉變的完成，全美共生產了300多部有聲片。
3、在格里爾遜的領導下，英國的電影工作者開始了一個拍攝與社會密切相關的紀錄片運動的10年。這一運動獲得了國際的名聲，並激發了世界各地的導演們。
4、哈里·博蒙特拍攝了《百老匯歌舞》(美國)。這部「百分之百的全歌、全舞、全對白」影片獲得了奧斯卡最佳影片獎，並在好萊塢掀起了歌舞片熱潮。
5、亞歷山大·杜甫仁科拍攝了《兵工廠》(蘇聯)。影片以充滿詩意的情調對烏克蘭人民不可摧毀的革命精神進行了歌頌。
6、阿爾弗萊德·希區柯克拍攝了《訛詐》(英國)。這部英國的第一部有聲片在創造銀幕的懸念中，展示出對音響與畫面的關系敏銳的認識。
7、約瑟夫·桑特利和羅伯特。弗洛里拍攝了《椰子》(美國)。這第一部馬克斯兄弟的影片為銀幕喜劇增添了一種新的荒誕色彩。
8、維爾托夫拍攝了《帶著攝影機的人》(蘇聯)。這是一部生動的關於俄國城市生活的影片，它以對鏡頭和剪輯富於活力的運用表現出具有哲理的主題。
9、金·維多拍攝了《哈利路亞!》(美國)。第一部全部由黑人演出的有聲片

⑦ 身處職場必看的十部經典電影

身處職場必看的十部經典電影

身處職場必看的十部經典電影，對剛畢業的大學生來說，他們對職場上的了解是不多的。當他們將要面臨的進入職場的時候，會很忐忑。下面分享身處職場必看的十部經典電影！

身處職場必看的十部經典電影1

1、《當幸福來敲門》

你剛剛拿到大學文憑，雄心勃勃，希望在事業上大展身手，可是找工作的過程漸漸泯滅了你的雄心。比你有學歷、有能力、有勢力的人多如牛毛，四處碰壁後怎麼辦？這時候，你可以看這部片子。

想想再怎麼樣，你也比威爾·史密斯演的男主角好吧！他能在如此艱難的情況下涉足一個完全沒有經驗的領域，並且最終贏得了高層的首肯。相信自己，他行，你也行！

已近而立之年的克里斯·加德納（威爾·史密斯），是一名普普通通的醫療器械推銷員。這種不安定的生活已經影響到家庭的和睦，最終妻子琳達忍受不了經濟上的壓力，離開了克里斯，留下他和5歲的兒子克里斯托夫相依為命。

這時候克里斯銀行帳戶里只剩下21塊錢，因為沒錢付房租，他和兒子被攆出了公寓。

費盡周折克里斯贏得了在一家聲名顯赫的股票投資公司實習的機會，但是實習期間沒有薪水，而且最終只有一人可以成功進入股票投資公司。為了通向幸福之路，克里斯決定走下去。

為了省錢，每天晚上克里斯帶著兒子去住收容所，吃飯靠領救濟，但這些並沒有摧毀父子間的親情與他們的信念，他相信幸福總會落到自己的身上。

憑借過人的智慧，與勤懇的努力，克里斯終於迎來了那幸福的時刻……

觀點：這不是一部值得擁有「珍藏」的電影，而是一是隨時需要拿出看的電影，任何的挫折和困難《當幸福來敲門》都可以幫你解決問題。

2、《肖申克的救贖》

其實這部電影適合所有為了將來打拚的人們——高考、考研、找工作、升職……它告訴你，無論如何，千萬不要放棄。

肖申克，一座監獄的名字，無數的犯人關押在這里，在台灣版里這所監獄被翻譯成鯊堡，何謂鯊堡？想來也不難理解，鯊魚的兇猛是眾所周知的，這座監獄也如其名，是一座黑獄，一座吃人的監獄。

一個貌似大姑娘的普通的銀行家安迪，被冤枉殺害了自己的妻子以及妻子的情夫，在蹲監獄的19年時間里，他為監獄圖書館集資，幫助罪犯求學，並且，幫典獄長洗黑錢。

然後，在一個風雨交加的夜晚他逃了出去，而他的工具是：一張諾大的海報以及一把僅僅被認為是可以雕琢小石子的小錘子。

典獄長瑞德怎麼也想不明白，安迪是怎麼逃出監獄的，瑞德望著辦公室牆上掛著一副刺綉的聖經；

上面有這樣一句話：「上帝的審判比預料的來得快1而當初瑞德開玩笑的和安迪說：」如果想用這把錘子逃出去，恐怕需要整整六百年……

觀點：獲得七項奧斯卡提名卻沒有一座小金人入帳，《肖申克的救贖》的確有些衰！但「救贖」的信念卻是其它電影所無法給予我們的，不要輕言放棄，朋友們。

3、《跳出我天地》

你是否有這樣的難題，你找的工作是你不喜歡的，或者與你大學辛辛苦苦所學的專業完全不對口，完全提不起你的興趣，那麼你會妥協嗎？

看看這部影片吧。11歲的礦工之子，在面對家裡的男孩一定練拳擊的傳統，他勇於挑戰，堅持練自己鍾愛的讓貧民老百姓不能期冀的芭蕾舞，最終夢想成真。

看一看吧，一個孩子都有這樣的決心與勇氣，那麼你會怎麼選擇？

BILLYELLIOT在國內的譯名是《芭蕾之夢》或《跳出我天地》，講述的是一個11歲小男孩BILLYELLIOT破除重重阻礙追求夢想的芭蕾之路。

在拳擊課上，BILLY偶然看到女孩們在隔壁練習芭蕾，小小的BILLY被深深吸引了。從此每個周末，BILLY用上拳擊課的錢偷偷去學習舞蹈。

他的父親和哥哥知道此事後非常憤怒，芭蕾教師Wilkinson夫人的勸說也沒有用，BILLY陷入了精神低谷。

在聖誕節的晚上，BILLY和夥伴在舞蹈教室里玩耍時被父親發現。面對父親的怒火，小BILLY沒有退縮，而是在父親面前施展了自己這幾個月以來學到的一切。

最終，頑固的父親被兒子的激情與舞蹈天分所震撼。因為Wilkinson夫人曾建議BILLY到正規的芭蕾舞校學習（RoyalBalletSchool），父親回家後典當了妻子留下的手錶和金飾，送BILLY到倫敦參加入學考試。

考試結束後，BILLY完全沒有想到自己會被錄取，但是OFFER寄來了，父親和哥哥為他送行。

當BILLY的列車遠去，畫面再次清晰已是14年後，二人走下倫敦的地鐵去看BILLY演出。

英國皇家芭蕾舞團，成年BILLY由ADAMCOOPER扮演，跳的就是AMP的SWANLAKE。

觀點：對夢想的執著追求，也許正是現在人所欠缺的，也許我們晚上會想很多，但是早上起來依舊是我行我素，學學比利的執著吧，你一定會受益匪淺。

4、《阿甘正傳》

也許你進入職場後會覺得自卑，比你有能力的人簡直太多了，你有多麼的不起眼！但是你總會比智商只有70的阿甘強吧！成功，不只靠才能，阿甘成就了一個美國式的傳奇，善於把握機遇的你也能成就自己的傳奇！

阿甘是個智商只有75的低能兒。在學校里為了躲避別的孩子的欺侮，聽從一個朋友珍妮的話而開始「跑」。

他跑著躲避別人的捉弄。在中學時，他為了躲避別人而跑進了一所學校的橄欖球場，就這樣跑進了大學。阿甘被破格錄取，並成了橄欖球巨星，受到了肯尼迪總統的接見。

在大學畢業後，阿甘又應征入伍去了越南。在那裡，他有了兩個朋友：熱衷捕蝦的布巴和令人敬畏的`長官鄧·泰勒上尉。這時，珍妮已經墮落，過著放盪的生活。甘一直愛著珍妮，但珍妮卻不愛他。

在戰爭結束後，甘作為英雄受到了約翰遜總統的接見。在一次和平集會上，甘又遇見了珍妮，兩人匆匆相遇又匆匆分手。在「說到就要做到」這一信條的指引下，甘最終闖出了一片屬於自己的天空。

在他的生活中，他結識了許多美國的名人。他告發了水門事 件的竊聽者，作為美國乒乓球隊的一員到了中國，為中美建交立下了功勞。

貓王和約翰·列儂這兩位音樂巨星也是通過與他的交往而創作了許多風靡一時的歌曲。最後，甘通過捕蝦成了一名企業家。

為了紀念死去的布巴，他成立了布巴·甘公司，並把公司的一半股份給了布巴的母親，自己去做一名園叮甘經歷了世界風雲變幻的各個歷史時期，但無論何時，無論何處，無論和誰在一起，他都依然如故，純朴而善良。

觀點：並不是所有人都能夠成為阿甘，我們都是平凡人，如果可以就給自己樹立一個目前，一直走下去。

5、《美麗心靈》

也許你在你的事業上極具才華，像約翰。

納什的數學天分一樣，可是卻遇到了這樣那樣的問題，來自於你自己或者來自於周圍，千萬不要氣餒，看一看納什，即使嚴重如精神疾病也沒能阻止他在事業上的成就——諾貝爾獎，那麼你還有什麼困難克服不了的呢？

另外，事業成功的一半來自於那個愛護你、支持你、不論發生什麼都不放棄你的伴侶，所以和諧的家庭也是非常重要的。

《美麗心靈》是一部關於一個真實天才的極富人性的劇情片。故事的原型是數學家小約翰—福布斯—納什（Jr。JohnForbesNash）。英俊而又十分古怪的納什早年就作出了驚人的數學發現，開始享有國際聲譽。

但納什出眾的直覺受到了精神分裂症的困擾，使他向學術上最高層次進軍的輝煌歷程發生了巨大改變。面對這個曾經擊毀了許多人的挑戰，納什在深愛著的妻子艾麗西亞（Alicia）的相助下，毫不畏懼，頑強抗爭。

經過了幾十年的艱難努力，他終於戰勝了這個不幸，並於1994年獲得諾貝爾獎。這是一個真人真事的傳奇故事，今天納什繼續在他的領域中耕耘著。

觀點：如果連精神分裂症都可以剋制，那麼還有什麼心魔可以阻擋你呢？

6、《穿普拉達的女王》

作為新人，你也許會遇到像惡魔一樣的boss，怎麼辦呢？不妨學一學這部片子里的女主角。如果你喜歡這份工作，那麼好好乾，拚命展現自己，以博得上司的青睞；如果不再喜歡了，那麼何不瀟灑的炒老闆的魷魚！

剛從學校畢業不久的女孩安德莉婭，機緣巧合的進入了一家頂級時裝雜志社作總編助手。

然而好景不長，很快，安德莉婭就發現自己的工作簡直是噩夢，因為她的頂頭上司女總編米蘭達，除了在時尚圈呼風喚雨，過著窮奢極欲的生活之外，還向發設法地對自己喝來喚去，以把自己榨乾為樂趣！

觀點：《穿普拉達的女王》可以看著是一部時尚片也可以看成一部立志片，在獲得事業最高峰的時候，拿得起放得下，請問幾個能做到？

7、《面對巨人》

當你的事業面對挫折時，當你陷入低谷時，就像片中的要被學生家長炒掉的校隊教練一樣，不妨換換思維；

從另一個角度來重新評估你的事業，沒准會柳暗花明又一村呢！（當然，這部電影採取的用宗教的手段不太符合我國國情，可是也許會給你一些啟迪。）

《面對巨人》片講述一位教練如何重拾信心與勇氣，並用信仰擊敗恐懼的故事。在泰勒的六年教練生涯中，他從未在賽季中獲勝。

當球隊中最優秀的隊員Shiloh決定轉學後，他們連在新賽季中獲勝的希望都隨之而去了。

賽季一開始便輸了三場比賽之後，泰勒發現那些爸爸們決定解僱他，隨之而來的一系列壓力令他完全失去了希望。他將如何重拾勇氣與信心，用信仰擊敗恐懼呢……

這是一部充滿宗教色彩的電影！

8、《放牛班的春天》

這部電影，似乎與話題不相符，但是我要說的是拋開名利、金錢、權利這些世俗的東西，單純的去享受工作帶來的樂趣，就像片中的老師一樣，固然清貧，固然默默無聞，但是那種更高尚的精神層面的東西是物質所不能帶來的。

老師贏得所有孩子的尊敬與愛戴，這是對人生最大的褒獎。所以，想的簡單點，不論職位的高低、薪酬的多少，用你所學來會回饋社會，這就足夠了。

世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦（PierreMorhange，雅克·佩蘭飾）重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友（戴迪亞·費拉蒙飾）送給他一本陳舊的日記；

看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特（ClementMathieu，傑勒德·尊諾飾）遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭……

克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫「水池底部」，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。

到任後克萊門特發現學校的校長以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況……

觀點：和電影相比，個人更喜歡電影的配樂，師生情的電影已經濫情，但《放牛班的春》還是會給你異樣的感動！

9、《天使艾米麗》

也是看似不搭的片子。但是作為新人，來到新環境，也許會受到排斥與冷落。

想處好人際關系，也許你可以像艾米麗一樣，去主動關心別人，做一些小小的努力，哪怕換來的是一個微笑或一聲謝謝，但是你逐步建立起來的良好的人際關系會讓你事半功倍。

艾美麗看來不是一個天使，她只是個平凡的咖啡館招待，從小孤獨自閉的長大，母親意外死亡父親碌碌無為，生活的多少有點不幸。

偶然中她發現一個藏在牆壁中的盒子，裡面是一個五十年前的孩子的全部「寶貝」——明星照片、卡通玩具、玻璃彈球……

又是在偶然中她萌發了找到這個五十年前的孩子——如今已是一位老人——並把「寶貝」還給他的想法。

結果是完美的，老人找到了回憶，艾美麗找到了幸福。幸福是一種給予的快樂。

艾美麗從此幫助周圍每一個需要幫助的人，事實上周圍的每一個人也都需要幫助，她精心准備每一個幫助的計劃，始終不讓別人發現是誰在幫助他們，艾美麗成了他們身邊真正的「天使」。

但艾美麗不是一個天使，她也有一顆需要幫助的心。艾美麗的白馬王子出現了，一份奇怪的相冊——專門收集被拋棄的自拍照片；

成了她的「水晶鞋」，一位艾美麗的老鄰居——默默注視艾美麗的一舉一動——成了她的天使。

艾美麗終於鼓起勇氣，找到了屬於她的幸福，她的心靈花園中也開滿了鮮花。

觀點：也許這是一部喜劇片，但你一定能夠從笑聲背後感覺到一絲不一樣的地方。艾米麗簡單地生活著，感受小小的悲傷和快樂。

10、《白色巨塔》

這不是電影，是一部經典日劇。其實描寫醫生的劇集以美劇見長，如《實習醫生格蕾》或者《ER》，但是推薦這部是因為其中描寫的為了晉升主任而請客送禮等等情節比較符合中國醫療界的國情（尤以北方見長）。

你剛剛成為正式的醫生，處於食物鏈的最底層，有沒有像片中的柳原一樣彷徨？那麼，只要你堅信如果你既有財前精湛的技術又有里見高尚的醫德，那麼你就會成為一名出色的醫生，這是任何潛規則也阻擋不了的。

第一內科的助教授里見（江口洋介飾）是一個善良、單純的醫師，他在內科教授弟鳥飼（伊武雅刀飾）手下做事。一天，里見發現一個胃癌的病人可能並發胰臟癌，他急忙向弟鳥飼教授報告，不過卻被回絕了。

這時他想到了好朋友財前五郎，這個罕見的病例對五郎來說無非是天賜良機，如果他能治癒成功，那麼今後的外科主任非他莫屬。於是，趁著東教授不在時，他進行了一次緊急手術，結果……

身處職場必看的十部經典電影2

1、《實習生》

70歲高齡的本·惠科特年輕時是個事業有成的商人，退休後不甘寂寞重返職場，以高齡實習生的身份加入了朱爾斯·奧斯汀創辦的時尚購物網站。

一開始，本·惠科特與公司的年輕人顯得格格不入，但是性格隨和的他很快 贏得了同事們的好感與信任。

2、《穿Prada的女王》

該片講述一個一個剛從學校畢業的女孩子Andrea Sachs機緣巧合的進了一家頂級時裝雜志社給他們的總編當助手。

然而好景不長，很快她發現她的工作簡直是噩夢，因為這個女總編Miranda Priestly在過著窮奢極欲的生活的同時，令人發指的剝削這個可憐女孩子的勞動力！

3、《爆裂鼓手》

9歲少年安德魯成長在單親家庭，以傳奇樂手查理·帕克為目標，一心想成為頂級爵士樂鼓手。某晚他在學校練習時被魔鬼導師弗萊徹相中，進入正規樂隊，同時也開始為追求完美付出代價。

安德魯越是刻苦練習，與外部世界越是隔膜。

唯一理解他的是弗萊徹，但後者的暴躁與喜怒無常扭曲了這段師生關系，更讓安德魯耳濡目染，連帶自身的性格亦發生變化。

4、《上班一條蟲》

在Initech公司上班的電腦工程師彼德吉朋斯，正值他28歲的的中年危機時期，他覺得無法再忍受日復一日那些瑣碎、令人麻木的辦公室生活。

更令他沮喪的是，他的私生活也不是很樂觀，因為他非常相信他的女友——安有別的男人。

5、《喬布斯》

該片由三段故事組成，聚焦喬布斯三款關鍵性產品發布會的台前幕後。1984年，蘋果第一台個人電腦Macintosh發布，它的「失敗」也導致喬布斯被蘋果開除。

1988年，離開蘋果的喬布斯一手創立了NeXT，與此同時，蘋果正陷入困境，約翰·斯卡利離開後，蘋果購買了NeXT的操作系統，喬布斯又回到了蘋果。1998年，喬布斯再次推出iMac

6、《我知女人心》

孫子剛，一廣告公司創意總監，是個典型的大男子主義者。本以為屬於自己的執行創意總監一職，意外的被一個名叫李儀龍的女人奪走，本想以自己在公司的地位逼走李儀龍；

無奈公司總經理很屬意這位高薪挖角來的對手，李儀龍在專業上的敏銳感知度和專業素質一次次使他甘拜下風，這一切的事情使他惱怒。

7、《天使愛美麗》

艾米莉有著別人看來不幸的童年——父親給她做健康檢查時，發現她心跳過快，便斷定她患上心臟病，從此艾米莉與學校絕緣。

隨後因為一樁意外，母親在她眼前突然死去。這一切都毫不影響艾米莉對生活的豁達樂觀。

8、《我要升職》

在一家大型連鎖超市中做賣場經理助理的道格最近的日子過得可並不那麼盡如人意。

一心准備升職然後改善居住條件的他好不容易等來了一個難得的機會，連鎖超市正籌備在當地開一間分店，無論從哪方面看道格同志都是最好的經理人選。

不料這看似順理成章水到渠成穩操勝券的事卻因為那位從加拿大來的新同事理查德的加入而開始有了變數···

9、《伊麗莎白鎮》

27歲的德魯有著眾人夢想的成功——一家體育用品公司的高級運動鞋設計師，一個待他如子的老闆，還有一個漂亮美艷的女朋友。

當然，生活總不會這么順風順水，這不，他馬上就要經歷了一次大部分人甚至在噩夢中都不曾想到的事業危機——經過8年設計完成的完美運動鞋被召回，這個災難將使公司損失9億7200萬美元。

10、《當幸福來敲門》

克里斯·加德納，生活在舊金山的黑人男青年，靠做推銷員養著老婆還有幼子。

克里斯從沒覺得日子過得很幸福，當然也沒很痛苦，就跟美國千千萬普通男人一樣過著平淡的生活，直到有一天，一系列突如其來的變故才讓克里斯知道，原來平淡的日子有多珍貴。

最後還有一部韓國電視劇，每個職場人心裡都有一部《未生》！