美國電影一言不合就開槍

㈠ 一部外國電影誰和總統意見不合就拉出去的電影叫什麼名字

可能是《獨立日》，信息太少，我確定不了，也可能是韓國的《南山的部長們》。
我覺得應該是《獨立日》

《獨立日》有個片段是這樣的：總統和國防部長吵架，一言不合把他開了。直接拉出去了。
內容簡介：美國人正准備熱烈慶祝七月四日國慶日之前，外星艦隊竟大舉包圍地球，並對美國幾個大城市展開致命的攻擊。於是智勇雙全的美國總統比爾·普爾曼號召世界各國共御外侮，將七月四日就變成地球的獨立日。在電腦專家傑夫·戈德布拉姆和黑人空軍飛行員威爾·史密斯等人協助下，地球人對外星人展開全面反攻，總統大人更親自駕駛戰斗機沖上第一線

㈡ 如何評價電影《美國往事》

往事若是真說起來，大概就是江湖，兄弟，流血，愛情。

㈢ 怎麼評價電影《猛龍怪客》

英雄從來就是一個振奮人心的話題，電影中保羅本是一個溫文爾雅的醫生，過著平凡的生活，但是在遭遇了妻女的變故，罪犯又遲遲得不到應有的懲罰時，他決定改變這個世界，懲處暴徒，不向惡勢力低頭，成為人們心中的英雄。

整體上，是個達標的槍戰動作片，就是片名，猛龍怪客？過於山寨了，和肖申克的救贖翻譯成刺激1995一樣莫名其妙，估計又是台灣盜版光碟販子翻譯的，DEATH WISH，直譯成死神問候，感覺就很好。

㈣ 動不動就開車的電影推薦

第一部《無恥之徒》

在帝國下的各大黑幫之間，不但有著激烈的火拚、人與人之間的勾心鬥角，還夾雜著黃暴鏡頭，細品之下，這部劇並沒有這么簡單。

㈤ 這部新片荷爾蒙爆棚，一言不合就噴血

最近，一部眾人

期待已久 的新片

出了資源

[豪勇七蛟龍]

不過看完之後

卻發現這部

改編自 黑澤明

[七武士]的西部片

遠遠不及 [七武士]

如今距離[七武士]面世已有 62年 ，同名經典[豪勇七蛟龍]也過去了56年，將「七武士」的故事照搬進西部世界還有1966年的 [豪勇七蛟龍續集] 、1969年的 [荒野七鏢客] ，1972 [虎膽奇謀七勇士] 。

[豪勇七蛟龍]的故事背景放置於 美國南北戰爭後的1897年 ，原本位於荒頌笑昌漠中無人問津的窮困村莊玫瑰溪，因為臨近金礦，成為影片反派強盜資本家伯格搶奪的土地。

改編名作本就如履薄冰，好萊塢的改編也不是第一次了。頂著前作的壓力，翻拍一個老IP時，或者重新講好這個故事，或者給老IP尋求新出路，都不失為合適的選擇。但很可惜這兩點在新版[豪勇七蛟龍]都未有體現。

西部片現如今已經成為像《西部世界》、[牛仔和僵屍]、[獨行俠紅屋奸外星霸]里與現代科技雜糅的「混血兒」，當然也有像 昆汀 鏡頭下獨具個性的 [八惡人] 和 [被解救的姜戈] ，以及文藝內向的[赴湯蹈火]。

[豪勇七蛟龍]套著翻拍經典IP的枷鎖，無論是在類型，還是題材角度上想要突破的難度可想而知。

「七」象徵著和諧、圓滿。[豪勇七蛟龍]里是七位生懷絕技的江湖好漢。金庸筆下的「江南七怪」、「全真七子」，都是「七」。每一位人物都有著迥異的個性， 角色間的性格沖突 是群戲最好看的張力所在。

當所有人向著一個目標行進，個人變成了團隊，用近乎蠻力的方式完成了不可能完成的任務。 人物 ，也是[豪勇七蛟龍]第一看點。

第一次出演西部片的黑人演員 丹尼爾·華盛頓 飾演七人中的大哥——正義的西部巡警，找來了南北戰爭的兄弟——法國裔神槍手「晚安羅比索」，他帶著韓裔飛刀殺手比利加入。逃犯瓦斯奎茲是地道的墨西哥人，印第安納原住民「血色豐收」也是其中一員。

因此，[豪勇七蛟龍]活生生湊出了一支 多民族聯合部隊 ，忽略了對角色參與動機的描述，人物的性格只能用膚色和種族臉譜化區分，也只有插科打諢的賭徒「星爵」能帶給七位槍手些許的幽默和趣味了。

1960年版的[豪勇七蛟龍]開場用很大篇幅才勉強建立起民眾和惡勢力的沖野扒突，新版中七個神槍手都成為了西部的正義使者，不管他是賭徒還是逃犯，突然都有了一顆懲惡揚善的心，大義凌然的英雄光環丟失了[七武士]具有說服力的細節和耐人尋味的主題內涵。

但電影本身升鏈並非一無是處，靠著 大場面的動作設計 扳回一城。

在黃沙漫天的西部小鎮上，到處都是 塵土飛揚的爆炸場面和鮮血四濺的槍戰 ，七位槍手「以一敵百」的英雄氣概苦苦支撐著影片末尾近半個小時的決戰。

惡勢力祭出的致命武器格林特機槍，如同[用心棒]里仲代達矢在眾人的武士刀肉搏中，掏出了左輪手槍。混戰被推向高潮，槍林彈雨中槍手犧牲，英雄傳說在大銀幕上被放大。

除此之外，影片還融入了難得的女性色彩。原本「弱雞」的求助女艾瑪，是唯一可以削弱「七蛟龍」男性荷爾蒙的元素。最後還增添了拯救大哥的戲份，女性角色的突出也與當下 女性主義 的熱點話題不謀而合。

總結來看，新版[豪勇七蛟龍]雖借著經典IP的名號，葫蘆里卻賣著好萊塢大明星、大場面的老葯，影片只能落得 徒有其名 的下場。

㈥ 影評｜電影《沉默的羔羊》觀後感

文道道老

《沉默的羔羊》是一部改編自托馬斯·哈里斯同名小說的驚悚電影，由喬納森·戴米執導，朱迪·福斯特、安東尼·霍普金絕敗碼斯等人主演。

1991年該片在美國上映。1992年該片獲得第64屆奧斯卡獎最佳影片、最佳男演員、最佳女演員、最佳導演、最佳改編劇本5項獎項，此外還獲得了第49屆美國金球獎劇情類最佳影片、法國凱撒獎最佳外國電影等獎項。

該片講述了實習特工克拉麗斯為了追尋殺人狂野牛比爾的線索，前往一所監獄訪問精神病專家漢尼拔博士，漢尼拔給克拉麗斯提供了一些線索，最終克拉麗斯找到了野牛比爾，並將其擊斃。

故事簡介

克拉麗絲是聯邦調查局的見習特工。她所在的城市發生了一系列的命案，兇手是一名專剝女性的皮的變態殺人犯「野牛比爾」。克拉麗絲奉命去一所戒備森嚴的監獄訪問精神病專家漢尼拔博士，以此獲取罪犯的心理行為資料來幫助破案。漢尼拔是一位智商極高、思維敏捷但高度變態的中年男子，並且是個食人狂魔，他要求克拉麗絲說出個人經歷供自己分析以換取他的協助。不久，又發現了一具女屍。克拉麗絲發現了兩個新線索：其一，死者背部被剝去了兩塊菱形的皮；其二，死者喉嚨里有個小手指大的蟲繭。據昆蟲專家分析，這是源於亞洲的一種蛾，被稱為「地獄昆蟲」。

又有一位女子被綁架了，這一次是參議員的女兒。克拉麗絲向博士求助，博士仍對她進行心理分析，克拉麗斯說出童年的最痛苦的回憶是父親去世後的一段日子。博士提示克拉麗絲，蛾的特徵是變，由蟲變成蛹，又由蛹變成蛾，「野牛比爾」也想變，由於童年時遭到虐待，比爾產生了一種變態心理，他去過三家變性手術中心，但是遭到了拒絕… …他們的談話被主治醫生奇頓竊聽去，他想搶頭功，於是對漢尼拔進行審訊，然而一無所獲。

後來博士被轉移到另一家監獄。克拉麗絲聞訊趕來，經過一番詢問，漢尼拔了解了克拉麗絲為什麼總會聽到羔羊的慘叫，可正當她要求博士說出兇手的名字時，奇頓帶衛兵趕來把克拉麗絲架走了。不久，博士利用奇頓丟下的圓珠筆的金屬絲打開了手鐐，殺死了衛兵，逃之夭夭。

克拉麗絲一個人繼續尋找線索，逐漸把對象鎖定在一個叫詹姆·伽姆的人身上，因為他曾在海關提過一箱來自蘇利南的活毛並哪蟲，還去過變性中心。克拉麗絲找到了「野牛比爾」的住處，她和兇手在陰森的地下室里發生了激烈較量，最後克拉麗絲擊中了詹姆，救出了參議員的女兒。「野牛比爾」被擊斃了，然而更危險的人物卻又出現了。在慶功會上，克拉麗絲接到了漢尼拔博士的電話，電話掛斷後，漢尼拔戴著墨鏡，無聲地進入人流，尋找他的獵物——奇頓去了。

敘事方式有突破

《沉默的羔羊》是20世紀90年代以來深刻反映美國社會犯罪問題的經典之作。影片故事繼承了好萊塢恐怖片的傳統，然而影片的敘事方式卻突破了恐怖片的模式，它頗具匠心地將恐怖片與偵探片巧妙地結合成一體。雖然影片表面上恐怖，其情節的發展卻是通過推理的方式逐步向前發展。雖然影片的場景設置以封閉的室內環境為主，缺乏激烈火爆的動作性，但由於採用了希區柯克式的懸念手法和現代恐怖片的心理分析方法，使得整部影片的情節撲朔迷離，將觀眾引入了一個象徵性的人類潛意識的世界。影片通過探索人物心理疾患，試圖探尋當代美國社會恐怖的根源，這使得影片的主題得以深化，寓示了好萊塢文以載道的策略。

電影語言的運用

該片有著非常出色的電影語言運用。這部影片不僅僅是一部偵破片，而且還是一部心理分析片。在影片中，導演用了大量的篇幅來展現人物的內心世界，探討人物的心理過程。例如克拉麗絲與漢尼拔的每次對話實際上就是一種心理分析過程。漢尼拔經驗老道，很容易地就能找到克拉麗絲心理中的症結，從而也發現了她的不同，並被她吸引，因而別人來訪漢尼拔時要不被傷害，要不一無所獲，只有克拉麗絲他是真心幫助並用心理方法處理了那個枯粗侮辱她的犯人。

而幽暗的鏡頭處理、高超的音樂運用和非正面表現的暴力鏡頭，更為影片增添了驚心動魄的緊張氣氛，其藝術手法的運用令人贊嘆不已。對漢尼拔的脫逃這一情節的鏡頭處理更是尤為出色，可稱得上是電影中的典範之作。漢尼拔的脫逃方式，在很大程度上是通過側面的描寫來加以表現的，光影、色彩的運用更是為影片營造了極其出色的氛圍，略去過程而只展示發生和結果的暴力場面處理更是令人緊張地透不過氣來，比直接表現所能達到的效果可謂是有過之而無不及。影片最後的開放式結尾更為影片增添了無窮的意味，僅僅是這一結尾就使影片跨入了更高一層的藝術層次。

藝術性為人稱道

《沉默的羔羊》是一部具有復雜的情節和激烈的戲劇沖突的影片，也是一部相當出色的娛樂片。它的藝術性也很為人稱道，那種精神上的對抗、那種「天使和魔鬼」的鮮明對比、那種建立在較緩慢節奏上的內在哲理性給人的印象是深刻的，所以它能在電影史上留下一筆（ 第 64 屆奧斯卡獎評委會評 ）。漢尼拔本身既有魔鬼的一面，又有天使的一面。而克拉麗絲對漢尼拔來說就是個天使。除了恐怖氣氛的營造，影片的社會命題也很有嚼頭。警察為了捉一名殺人狂魔而不得不求助於另一名殺人狂魔，這本身就具有強烈的荒誕與諷刺意味。影片一直在尋找人類社會的恐怖之源，最後得出了一個「由於秩序本身的問題造成的，反過來危及秩序的犯罪病例」的結論，這使得影片從另一層面上講又具有了一定的社會意義

角色塑造很成功

在影片中，演員的表演也是極其出色的。朱迪·福斯特再次展現了她那出色的演藝才華，塑造了一個勇敢而頑強的女特工形象，她將人物的感情和心理的變化表現得淋漓盡致，使人物更加生動感人。例如開始見漢尼拔博士時，受到監獄裡面犯人的侮辱與恐嚇後出來後的哭泣；與漢尼拔博士對話中的機智和坦誠；與野牛比爾沖突時的各種動作尤其精彩，緊張造成的氣喘吁吁，在黑暗中緊張時拿著手槍發抖的手，又緊張又不小心一下子坐到地上，沖比爾開槍時緊張得手抖得更厲害以至於換子彈都恨不能換不上。

而扮演漢尼拔博士的安東尼·霍普金斯的表演，更可以說是達到了表演藝術的極致。他在片中的表演真可以稱得上驚心動魄四個字。他在影片中的氣場太強大了，即使只是坐著一言不發，其神態同樣具有極強的表現力。他那從容不迫而又顯示適度的話語和動作，仍然給人強大的壓力，使人對他既敬畏又著迷。而且影片中的音樂也非常巧妙，漢尼拔氣場本來很強大，而當時的音樂讓這種強大更加在一定程度上加強。雖然演的是個反派角色，卻使人一點兒也無法對他產生憎恨之情，而是為他的魅力所深深折服。安東尼·霍普金斯的演技，在片中可謂是已經發揮到了極致。

下面對影片中幾個疑點的解釋 ：（因為看影評很多人說沒看懂）

漢尼拔博士本來很禮貌的人，為什麼見那位女議員時卻表現的很沒禮貌，甚至侮辱她？本來的感覺就是議員的女兒被綁架後，為了破案，克拉麗絲來見博士時提供了一些條件給博士，如去一個有著飛翔的海燕的島，可以見到藍天白雲，並且可以自由讀書。然而齊頓醫生卻告訴他議員根本不同意這個事，是騙他的。他應該是對政客的虛偽反感才在被拉去見議員時很不禮貌。

漢尼拔還給克拉麗絲檔案時按了一下她的手指的動作，有的人認識是以父親的關懷之類，這里作者認為這時還沒達到父親那種感情吧，應該就是按一下她的手錶示對她的鼓勵，意思就是現今網上流行的詞語「我挺你」。

影片中女主有兩處戴著戒指意思是已婚的鏡頭，應該就是對自己的保護。一個女的長得比較弱小，又漂亮。上哪裡去那些男子們虎視眈眈，這樣省去麻煩。當然也可能是為了讓克勞福德博士不要對她有想法，因為據漢尼拔分析很可能他有。

野牛比爾弄人皮是為了做成個人皮他自己穿上裝女人。影片已經說過了，他認為自己是女人要整形，三個事務所拒絕了他。他陷入瘋狂才殺人弄人皮。

克勞福德博士所謂的利用克拉麗斯。作者是這么認為的，漢尼拔很危險，一般情況下派一些比較壯的人去見他。但他又是資深心理專家，這樣一來他反而更防備他們，不信任他們，更加不會給他們提供破案信息。所以才派克拉麗斯去，主要原因，一是她長得比較柔弱，看著人畜無害；二是她很優秀，裡面有克勞福德關於她成績的談話，可以證明這一點。三就是漢尼拔不信任他們的人，克拉麗斯還是個學生，可以減少他的防備心理。心理學家對心理學家，都不是好對付的。後來以為找到線索去抓人就不讓克拉麗斯去現場了就是很好的證明，無論是哪果人都優先保護比較弱的個體這是通性。裡面有陰謀之斗不假，但沒那麼多陰謀了，克勞福德博士對克拉麗斯。而且好像他還對她有意思呢。

看電影的時候，發現英語翻譯成漢語有些地方有誤，增加了大家看懂電影的難度。像克拉麗斯和她的同事兼朋友分析野牛比爾的第一個殺害的人時，她為什麼是第一個失蹤的卻第三個找到屍體，我看字幕翻譯有誤。實際為什麼這樣呢？應該是這個人長得太胖，野牛比爾在給她減肥，沒減下來達不到野牛比爾的要求，所以沒先殺她。然後她們得出結論，野牛比爾認識這個人，所以克拉麗斯才去找第一個失蹤人的父母家去調查她有什麼朋友之類。又從她朋友口中知道她們都給一個老太太做過替工，克拉麗斯又去找老太太打聽情況時，誤闖進了野牛比爾的家，發現了很多縫紉機用的線，上面有一隻大飛蛾，跟她的想法相同，就是那個人是個很會縫紉的人，還養飛蛾。所以她找到的兇手。看網上有人說她彪，一個女的竟然自己闖入殺手家。不是的，是巧合的，打聽情況時誤打誤撞的。

還有最後克勞福德跟克拉麗斯告別時說她別忘了電話，不是說克拉麗斯給他電話，而是漢尼拔博士來了電話等著她去接，前面她同事已經告訴克拉麗斯「phonecall」來電話了，這里在電影中也沒翻譯出來，所以讓有些人沒明白吧。

至於克勞福德最後讓克拉麗斯搶了頭功，是不是嫉妒呢？也許吧，我感覺這里主要的是佩服成分多。因為一開始就說了，克拉麗斯曾聽過他的課，博士還只給她一個A減的分。沒想到最後他沒抓到兇手，卻被學生抓到了，其心理可以想像啊，這里不多說了。

總之，《沉默的羔羊》這部電影涵蓋的內容非常豐富，要想真正理解，需要看多遍。作者就為了寫這篇觀後感看了三、四遍這部電影，然後有疑問的地方以一句話一句話地看，才覺得差不多了。總之，這部電影是一部需要反復欣賞的佳作。