法國電影人與子在線觀看

❶ 我看過一個電影，講的是二戰時，一個英國人幫助法國參加空戰，並且不顧個人危險返回佔領區救了一個女子...

一戰電影《空戰英豪》

1914年，一戰在歐洲打響。到了1917年，法國、英國、義大利和許多國家都站在了
《空戰英豪》劇照
統一戰線聯合對抗德國，盡管成千上萬的年輕人在海外死去，但處於別人的自由與己無關的歪理，美國首先還是選擇了隔山觀虎鬥。

然而，不少熱血沸騰的美國年輕人卻有不同的看法：被逼放棄家族牧場的布雷恩（詹姆斯·弗蘭科）看見了新聞里播放的飛行員，威廉為了家族榮耀發誓讓父親驕傲，富家子弟布里格斯決定開始自己的穿越大西洋旅行，因為種族問題被逐出美國的黑人拳擊手尤金發誓報效收留他的法國...。雖然動機各不相同，但這38位年輕人卻為了共同的飛行夢想加入了海外作戰空軍部隊。

可戰爭遠遠超出這些單純青年的想像，死亡無處不在，危險不可預料，面對戰地空軍平均只有三到六星期的壽命，他們無所適從。然而，在法國將軍賽諾特（讓·雷諾）和美國老兵瑞德·卡西迪（馬丁·亨德森）的領導下，這些年輕人真正學會了為榮譽和和平而戰。面對強大得令人生畏的德國侵略者，親身試驗機械技術尚不完整的新飛機，他們最終成為青史留名的「拉斐特飛行小隊」！

看點：四十年來首上銀幕的一戰空斗 但槍彈橫飛、原子彈出動，第二次世界大戰成為了大多數戰爭片聚焦的寶貝，曾經讓整個世界第一次簌簌發抖的那場大戰早已悄悄被遺忘。也許是因為昔時的裝備不夠眩目，也許是因為它早已遙遠，可第一總是應該有些特別的意義，特別是才剛發明不是太長時間的首批戰斗機空戰。

看中了40年無相應影片的真空段，《愛國者》、《獨立日》的製片人迪恩·德弗林說動世界第九大富翁投資6000餘萬美元，邀來憑《騙中騙》獲得奧斯卡的編劇，聯合了從14歲起就是飛行員的導演托尼 ·比爾（據說也是二戰物品最大的收藏家之一），且有《蜘蛛俠》系列裡的二代綠魔詹姆斯·弗蘭科加法國硬漢讓·雷諾坐鎮，可謂萬事俱備只欠東風。

壯烈激昂的冒險故事本就是好萊塢摯愛，而從未涉足過的一戰空戰，則全靠飛行員的技術近身纏斗，所謂炮彈齊飛鮮血四綻，英雄氣概比現今強了不止一倍。雖然為了尊重史實必須用老式雙翼戰斗機纏斗，但絲毫不露痕跡的特技卻讓視覺效果格外不俗。

古典帥哥突破之作？

尤記得80年代，尚是青澀小子的靚湯徒有英俊臉孔，卻無發揮之地，一次飛入高空的《凌雲壯志》成為了開啟他爾後成為好萊塢權勢一族的金鑰匙。如今，相似的年紀，相似的職業位置，相似的關於飛行的題材，更有第一次世界大戰的背景支持，長得和英年早逝的才子詹姆斯·迪恩異常相似的帥哥詹姆斯·弗蘭科此次會不會也得到自己的突破角色？相貌古典深邃的弗蘭科不缺實力，也不缺人氣，捅破接近巨星的窗戶紙需要的只是一個機會。

飛行、空戰、愛情、戰友、英雄主義、勇氣和忍耐，踏入異域氣息濃烈的法國，雖然不可避免增添點白鴿飛翔綠樹青蔥的場景，卻不至於像若干年前野心爆棚卻誤成戰爭戀愛三角的《珍珠港》一樣俗套。可以說，之前從沒有一部電影如此真實而准確的描述空戰驚險，得到不少飛行員首肯的本片，成功的關鍵在於它到底是典型的動作為主、煽情為輔的商業戰爭大片，還是邁入了更有潛力成為經典的栩栩如生的刻畫。

影片亮點影片之所以能從頭至尾緊緊抓住觀眾，主要在於有以下三個亮點：

第一，沒有神化拉法葉飛行中隊成員，而是既寫出了他們在戰斗里成長的個性化歷程，又揭示了他們各不相同的性格特徵。事實上，聞名世界的拉法葉飛行中隊，起初有38人，最後擴展為265人。這表明一戰時期的美國青年，不乏人道主義和救人危難的豪情義膽。「飛行中隊」發展成了「空軍部隊」。

先說銀行家、大富翁的兒子布里吉斯勞瑞，他畢業於哈佛大學，是奉公命參戰。一開始喬治泰諾分配他與黑人拳手尤金基斯約同住一屋，他對上尉說不行，在家鄉，這等於是主僕住一起。種族歧視和富家傲慢是如此顯著。後來在空戰中，尤金救了他的命，他才真心悔過，把帶來的珍藏百年以上的名酒與尤金起喝，並當面認錯。尤金是個十分直爽、勇敢的人。他之所以在巴黎拳擊比賽已進八前4名後，突然來到拉法葉中隊，他道出了其中原委：「這個國家比我祖國對我還好，我不能不為保衛它而戰。」在對德空戰中，他沉著、機敏，越戰越勇。再說主人公布朗尼羅林斯，他比其餘五個人到的晚，買了飛行服還不會穿。但因為他是牛仔，在空戰過程中提高很快，最後成了頂尖高手。傲慢的飛機上畫有鷹頭的德軍王牌駕駛員在空戰中第次沒有擊落羅林斯，放了他一馬。飛行小隊長，也就是把豪華城堡讓給美國飛行員們住的里德卡薩迪，養了一頭獅子作為吉祥物。當羅林斯和夥伴們八住城堡之初，獅子還把他撲倒在地，讓他吃了一驚。小隊長的戰友全都犧牲了，他心要為戰友們報仇。他對羅林斯講了德國王牌飛行員的情況，在影片快結束時，已經打下七架德機的羅林斯，終於擊落了德軍王牌賀駛員的三翼戰機。

初次空戰，拉法葉飛行隊就犧牲了兩個成員。這足以說明空戰的殘酷性。但是，從這天起，他們也成了空中殺手，被酒吧的英法飛行員們接受。他們飲酒、唱歌，盡管每次空戰都有人犧牲，他們用這豪邁方式悼念戰友，增強鬥志。

《空戰英豪》劇照片中還有個戴眼鏡的篤信宗教的飛行員，初戰前夕，讀《聖經》，十分鎮靜。空戰中，高聲唱歌，十分勇敢。還有一個在美國用玩具槍搶銀行又被疑為間諜的飛行員，他久久未擊落敵機。一次空戰中，他的飛機中彈了，迫降在德法陸軍大戰的戰場，飛機壓住了他的胳膊……是羅林斯冒著生命危險，砍斷了他那拔不出的胳膊，使其保全了性命。後來，他用假肢繼續駕機戰斗，終於擊落了德機。

第二，寫出了空戰的「瞬息萬變」、激烈撼人。當年，飛機誕生不久，機速慢，要近戰，敵我飛機你追我躲、我升你降，雙方飛行員都能清楚地看見對方的面容。即使中了彈，飛機尾巴冒煙了，機翼損傷了，還能飛行一陣。《空戰英豪》充分展示了一戰時雙翼或三翼飛機之間近戰場面，使得觀眾如臨其境，動魄驚心。再加上本片又運用了幾可亂真的動畫效果，更使得觀眾大呼過癮。片中也有不少高難度的飛行動作，像翻滾、翻轉飛行等等，這無疑更強化了這部早期空戰影片的觀賞性。本片導演托尼·比爾也是飛行員出身，14歲時就取得了飛行執照，成為一名技藝高超的特技飛行員。正因為影片是由有飛行經驗的導演來拍攝，所以才拍得精彩動人、引人八勝。

笫三，空戰是主線，愛情是副線，雙線交織，相得益彰。美國幾年前拍的《珍珠港》，愛情偏多，跌入了愛情片的困境。而《空戰英豪》則是以空戰為主，愛情為輔，主次分明。男主人公羅林斯與法國姑娘呂西卡的愛情，寫得清純、真摯，雖不乏浪漫主義色彩，但始終不落俗套，也沒有所謂「有情人終成眷屬」的大團圓。戰爭結束了，
電影劇照(21張)
羅林斯應約去了巴黎，但沒有見到呂西卡。最後羅還是回到美國，辦農場。羅與呂的相識，是在一次飛行訓練中，忘了加足油，迫降時腿受了傷，而呂幫他包紮傷口。羅曾誤認為她是妓女，當他弄清楚呂不是妓女之後，打聽了她家地址，騎著黑馬去找呂。羅通過交談，了解了呂的哥哥嫂嫂被德軍炸死了，留下三個孩子，由呂照顧。羅施展了牛仔的本領，為她們四人表演騎術，贏得了她們好感。後來，羅曾駕機去看他們，還帶呂坐飛機上了天。當德軍正進八呂的家鄉時，羅未經長官批准，兩次駕機去呂的家鄉，第一次救回了三個孩子，第二次救回了呂，呂還受了傷，而羅又徹夜守候。影片至此，有個充滿人情味的喜劇場景：當上尉按軍法，要對羅林斯進行處置時，他宣讀了上校的處理意見，充分理解了羅勇敢救助呂西卡家的義行，非但沒懲罰，還獎給羅一枚獎章。上尉又提醒羅，此等違紀行為，不能再犯。當德國飛艇「齊柏林」號被羅林斯他們擊毀後，羅林斯向上尉請了假，騎了摩托去蘭斯醫院找呂。幾經周折，羅看到了呂和孩子們，他們正被呂的叔叔轉移到倫敦去。

影片把空戰和愛情穿插起來描寫，突出了美法空戰英雄的豪情與柔情（還包括友情、親情）這兩個相輔相成的方面。隊長里德·卡薩迪，每次空戰中部盡全力保護這些美國飛行員，又能及時幫助消除他們的心理障礙。當他的飛機著火後，他駕機；中向了德國飛艇。他的壯烈獻身，給了羅林斯、尤金等尚存的四名美國飛行員以極大激勵。羅接替了隊長職務，在最後轟炸德軍倉庫的空戰中，羅像里德樣，降落之後，又駕機去攻擊德軍機場，最後擊毀了德軍的三屆王牌駕駛員，為戰友們復了仇。

好久沒有看到像《空戰英豪》這樣格調高昂、人物鮮活、場面精彩、故事動人的外國戰爭片了。贊賞之餘，我們似乎還可潛心思索，尋找一些有益於我們戰爭片創新的東西。我少年時代就景仰的志願軍空軍英雄張積慧，我大學時代就聞名全國的空軍英雄王海，他們和我軍空軍英豪們的大量戰績，不正是我們今後攝制自己的空戰片的極好素材嗎？在迎接我軍建軍80周年時，大家多厶希望能看到我們自己的精彩的空戰片啊。

❷ 法國的高分犯罪懸疑片,讓你感受法國人的腦洞，有哪些值得一看的懸疑片

法國值得一看的懸疑片：

《調音師》這部短片講述一個荒誕的故事，一個「盲人」調音師和一個密閉的空間，影片使用了顛倒式蒙太奇，先給出結局而後再慢慢抽絲撥繭，而串聯其中。

男主角是一個生活的失敗者，准備了十五年的鋼琴比賽失敗，生活無以為繼。善於思考的他另闢蹊徑，裝成一位盲人調音師。盲人的身份可以給他調音師的工作帶來豐厚報酬，人們也更加的友好。男主角像是一個把自己曝露在黑暗之中的偷窺狂，而在盲人面前人們更願意暴露出平時隱藏著的一部分生活。當影片進入後半段時懸疑驚恐的氣氛出來，男主角進入了約定調音的房間時發現，事件的發生不受自己的控制。

片頭幾個意向不明的鏡頭也得到了解釋。結局導演給了我們一個意味不明的結束，一把頂在男主角後面的殺人武器箭在弦上，伴隨著悠揚的鋼琴聲，電影便結束了。從一些細節不難看出，那根釘子必然是會射出去的。男主角一開始慌亂的表現和藏在衣服口袋裡的記事本都預示著自己已經招致來殺身之禍。

❸ 影視語言與影視節奏之間的關系

影視節奏
節奏是電影的重要藝術元素之一。它表現為連續而又有間歇的運動，也是音樂作為時間藝術的主要因素。由於電影是時間和空間的復合體，節奏在電影中既表現在時間的流程中，也表現在空間的運動形態上。
節奏通過情節的確發展，演員的心理、形體及言語動作影像造型色彩的組合與對比、鏡頭的角度與景別及長度與運動的變化、鏡頭與鏡頭之間的轉換與組接，語言、音樂、音響的時值和動作的力度等方面來體現。電影節奏也表現為多種藝術因素的統一體的律動性。是視覺節奏與聽覺節奏的有機結合體。
電影節奏的處理依據來源於生活，必須按照影片的內容與形式的需要作出主觀選擇，並要求創作者對劇情敘述、人物心理和情緒有準確的把握。從這個意義上講，憂傷在一定程度上規定了影片的總節奏。
節奏在影片中一般表現為平穩、對比、重復、跳躍、流暢、凝滯、停頓等形態。常用高低、快慢、緊松等術語稱謂。創作影片時既要在導演統一構思下確定全片的總體節奏，也要處理每一單元的具體節奏。並在總體節奏的控制下通過表演、攝影、美術、音樂、錄音、剪輯各部門體現出來。
1、影視語言

影視藝術是聲畫藝術的結合物，離開兩者之中的其一個都不能稱為現代影視藝術了。在聲音元素里，包括了影視的語言因素。在影視藝術中，對語言的要求是不同於其他藝術形式的，有著自己特殊的要求和規則。

（1）影視語言的特點和作用

影視語言有著其特殊的規律，它不同於小說散文，也不同於廣播語言。影視語言是按照影視廣播的特殊要求靈活運用的，不需要完全遵守作文的「章法」，其作用和特點我們歸納為以下幾個方面。

·語言的連貫性，聲畫和諧

在影視節目中，如果我們把語言分解開來，往往不像一篇完整的文章，語言斷續，跳躍性大，段落之間也不一定有著嚴密的邏輯性。但如果我們將語言與畫面相配合，就可以看出節目整體的不可分割性和嚴密的邏輯性。這種邏輯性表現在語言和畫面不是簡單的相加，也不是簡單的合成，而是互相滲透，互相溶解，相輔相成，相得益彰。在聲畫組合中，有些時候是以畫面為主，說明畫面的抽象內涵；有些時候是以聲音為主，畫面只是作為形象的提示。根據以上我們的分析，影視語言有這些特點和作用：深化和升華主題，將形象的畫面用語言表達出來；語言可以抽象概括畫面，將具體的畫面表現為抽象的概念；語言可以表現不同人物的性格和心態；語言還可以銜接畫面，使鏡頭過渡流暢；語言還可以省略畫面，將一些不必要的畫面省略掉。

·語言的口語化、通俗化

影視節目面對的觀眾是具有多層次化的，除了特定的一些影片外，都應該使用通俗語言的。
所謂的通俗語言，就是影片中使用的口頭語言。如果語言不能通俗，費解、難懂，會讓觀眾在觀看中分心，這種聽覺上的障礙會妨礙到視覺功能，也就會影響到觀眾對畫面的感受和理解，當然也就不能取得良好的視聽覺效果。

·語言簡練概括

影視藝術是以畫面為基礎的，所以，影視語言必須簡明扼要，點明即止。省下的時間空間都要用畫面來表達，讓觀眾在有限的時空里展開遐想，自由想像。
解說詞對畫面也必須是亦步亦趨，或者充滿節目，會使觀眾的聽覺和視覺都處於緊張的狀態，顧此失彼，這樣就會對聽覺起干擾和掩蔽的作用。

·語言准確貼切

由於影視畫是展示在觀眾眼前的，任何細節對觀眾來說都是一覽無余的，因此對於影視語言的要求是相當精確的。每句台詞，都必須經得起觀眾的考驗。這就不同於廣播語言，在有些時候不夠准確還能夠混過聽眾的聽覺。在視聽畫面的影視節目前，觀眾既看清畫面，又聽見聲音效果，互相對照，萬一有所差別，也是能夠被觀眾發現的。
如果對同一畫面可以有不同的解說和說明，看你的認識是否正確和運用的詞語是否妥帖，如果發生矛盾，則很有可能是語言的不準確表達造成的。

2、語言錄音

影視節目中的語言錄音包括對白、解說、旁白、獨白、雜音等等。為了提高錄音效果，必須注意解說員的素質、錄音技巧以及錄音方式。

·解說員的素質

一個合格的解說員必須充分理解稿本，對稿本的內容、重點做到心中有數，對一些比較專業的詞語必須理解。在讀的時候還要抓准主題，確定語音的基調，也就是總的氣氛和情調。在配音風格上要表現愛憎分明，剛柔相濟，嚴謹生動。在台詞對白上必須符合人物形象的性格，解說的語音還要流暢流利不能含混不清楚。
·錄音

錄音在技術上要求盡量創造有利的物質條件，保證良好的音質音量，能夠盡量在專業的錄音棚進行。在錄音的現場，要有錄音師統一指揮，默契配合。在進行解說錄音的時候，需要先將畫面進行編輯，然後再讓配音員觀看後做配音。

·解說的形式

在影視節目的解說中，解說的形式有多種多樣，需要根據影片的內容而定。大致可以分為三類，第一人稱解說、第三人稱解說以及第一人稱解說與第三人稱解說交替的自由形式等等。

3、影視音樂

在電影史上，音樂片電影一出現就是與音樂有著密切聯系的。早到1896年盧米埃爾兄弟的影片就使用了鋼琴伴奏的形式。後來逐漸完善，到將音樂逐漸滲透到影片中，而不再是外部的伴奏形式；再到後來有聲電影的出現，影視音樂更是發展到了一個更加豐富多彩的階段。

蒙太奇技巧在影視節目中的作用

蒙太奇組接鏡頭與音效的技巧是決定一個成功影片的重要因素。在影片中的表現有下面這些方面。

（1）表達寓意，創造意境。鏡頭的分割與組合，聲畫的有機組合，相互作用，可以給觀眾在心理上產生新的含義。單個鏡頭，單獨的畫面或者聲音只能表達其本身的具體含義，本身不具有其他的思想含義或者深刻內容。而如果我們使用蒙太奇技巧和表現手法的話，就可以使得一系列沒有任何關聯的鏡頭或者畫面產生特殊的含義，表達創作者的寓意或者還可以產生特定的含義。

（2）選擇與取捨，概括與集中。一部幾十分鍾的影片，是又許多素材鏡頭中挑選出來的。這些素材鏡頭不僅內容、構圖、場面調度均不相同，甚至連攝像機的運動速度都有很大的差異，有些時候還存在一些重復。編導就必須根據影片所要表現的主題和內容，認真對素材進行分析和研究，慎重大膽地進行取捨和篩選，重新進行鏡頭組合，力求做到可視性的保證。

（3）蒙太奇組接技巧可以按照觀眾的心理習慣，引導觀眾的注意力，激發觀眾的聯想。由於每一個單獨的鏡頭只表現一定的具體內容，但組接後就有了一定的順序可以嚴格的規范和引導、影響觀眾的情緒和心理，啟迪觀眾進行思考。

（4）可以創造銀幕（屏幕）上的時間概念。運用蒙太奇技術可以對現實生活和空間進行剪裁、組織、加工和改造，使得影視時空在表現現實生活和影片內容的領域極為廣闊，延伸了銀幕（屏幕）的空間，達到了跨越時空的作用。

（5）蒙太奇技巧使得影片的畫面形成不同的節奏，蒙太奇可以把客觀因素（信息量、人物和鏡頭的運動速度、色彩聲音效果，音頻效果以及特技處理等）和主觀因素（觀眾的心理感受）綜合研究，通過鏡頭之間的剪接，將內部節奏和外部節奏，視覺節奏和聽覺節奏有機地組合在一起，使得影片的節奏豐富多彩，生動自然而又和諧統一，產生強烈的藝術感染力。

2、鏡頭組接蒙太奇

這種鏡頭的組接不考慮音頻效果和其他因素，根據其表現形式，我們將這種蒙太奇分為兩大類：敘述蒙太奇和表現蒙太奇。

（1）敘述蒙太奇
在影視藝術中又被稱作敘述性蒙太奇，他是按照情節的發展、時間、空間、邏輯順序以及因果關系來組接鏡頭、場面和段落。表現了事件的連貫性，推動情節的發展，引導觀眾理解內容，是影視節目片中最基本、常用的敘述方法。優點是脈胳清晰、邏輯連貫。敘述蒙太奇的敘述方法在具體的操作中還分為連續蒙太奇、平行蒙太奇、交*蒙太奇以及重復蒙太奇等幾種具體方式。

·連續蒙太奇，這種影視的敘述方法類似於小說敘述手法中的順敘方式。一般來說它有一個單一明朗的主線，按照事件發展的邏輯順序，有節奏地連續敘述。這種敘述方法比較簡單，在線索上也比較明朗，能夠使得所要敘述的事件通俗易懂。但也有著自己的不足，一個影片中過多的連續蒙太奇手法會給人拖沓冗長的感覺。因此我們在非線性編輯的時候，需要考慮到這些方面的內容，最好與其他的敘述手法有機結合，互相配合運用。

·平等蒙太奇，這是一種分敘式表達方法。將兩個或者兩個以上的情節線索分頭敘述，而統一在一個完整的情節之中。這種方法有利於概括集中，節省篇幅，擴大影片的容量，由於平行表現，相互襯托，可以形成對比、呼應，產生多種藝術效果。

·交*蒙太奇，這種敘述手法與平等蒙太奇一樣，平行蒙太奇手法只重視情節的統一和主題的一致，事件的內在聯系和主線的明朗。而交*蒙太奇強調的是並列的多個線索之間的交*關系和事件的同時性和對比性，這些事件之間的相互影響和相互促進。在最後幾條線索匯合為一，這種敘述手法能造成強烈的對比和激烈的氣氛，加強矛盾沖突的尖銳性，引起懸念，是掌握觀眾情緒的一個重要手段。

·重復蒙太奇，這種敘述手法是將代表一定寓意的鏡頭或者場面在關鍵時刻反復出現，造成強調、對比、響應、渲染等藝術效果。以便加深對某種寓意的印象。

（2）表現蒙太奇

這種蒙太奇表現在影視藝術中也被稱作對稱蒙太奇，它是以鏡頭的隊列為基礎，通過相連或相疊鏡頭在形式或者內容上的相互對照、沖擊，從而產生單獨一個鏡頭本身不具有的或者更為豐富意義的涵義。以表達創作者的某種情感情緒，也給觀眾在視覺上和心理上造成強烈的印象，增加情緒的感染力，其美學作用在於激發觀眾的聯想，啟迪觀眾思考。這種蒙太奇技巧的目的不是敘述情節，而是表達情緒，表現寓意和揭示內存含義，這種蒙太奇表現形式主要有以下幾種：

·隱喻蒙太奇，這種敘述手法通過鏡頭（或者場面）的隊列或交*表現進行分類，含蓄而形象地表達創作者的某種寓意或者對某個事件的主觀情緒。它往往是將類比沒的事物之間具有某種相似的特徵表達出來，以引起觀眾的聯想，領會創作者的寓意和領略事件的主觀情緒色彩。
這種表現手法在美學上的特徵就是利用巨大的概括力和簡潔的表現手法相結合具有強烈的感染力和形象的表現力。在我們要製作的節目中，我們必須將要隱喻的因素與所要敘述的線索相結合，這樣才能達到我們想要表達的藝術效果。用來隱喻的要素必須與所要表達的主題一致，並且能夠在表現手法上補充說明主題，而不能脫離情節生硬插入，這一手法要求必須運用貼切、自然、含蓄和新穎。

·對比蒙太奇，這種蒙太奇表現手法就是在鏡頭的內容上或者形式上造成一種對比效果，給人一種反差感受，也是內容的相互協調和對比沖突，用來表達創作者的某種寓意或者對話所表現的內容、情緒和思想。

·心理蒙太奇，這種表現技巧是通過鏡頭組接，直接而生動地表現人物的心理活動、精神狀態，如人物的閃念、回憶、夢境、幻覺以及想像等心理甚至是潛意識的活動，是人物心理造型表現。這種手法往往用在表現追憶的鏡頭中。
心理蒙太奇表現手法的特點是形象的片段性，敘述的不連貫性。多用於交*、隊列以及穿插的手法表現，帶有強烈的主觀色彩。

3、鏡頭組接的一般規律和方法

我們都知道，無論是什麼影視節目，都是由一系列的鏡頭按照一定的排列次序組接起來的。這些鏡頭所以能夠延續下來，使觀眾能從影片中看出它們融合為一個完整的統一體，那是因為鏡頭的發展和變化要服從一定的規律，這些規律我們將在下面的內容里做詳細的敘述。

（1）鏡頭的組接必須符合觀眾的思想方式和影視表現規律

鏡頭的組接要符合生活的邏輯、思維的邏輯。不符合邏輯觀眾就看不懂。做影視節目要表達的主題與中心思想一定要明確，在這個基礎上我們才能確定根據觀眾的心理要求，即思維邏輯選用哪些鏡頭，怎麼樣將它們組合在一起。

（2）景別的變化要採用「循序漸進」的方法

一般來說，拍攝一個場面的時候，「景」的發展不宜過分劇烈，否則就不容易連接起來。相反，「景」的變化不大，同時拍攝角度變換亦不大，拍出的鏡頭也不容易組接。由於以上的原因我們在拍攝的時候「景」的發展變化需要採取循序漸進的方法。循序漸進地變換不同視覺距離的鏡頭，可以造成順暢的連接，形成了各種蒙太奇句型。

·前進式句型：這種敘述句型是指景物由遠景、全景向近景、特寫過渡。用來表現由低沉到高昂向上的情緒和劇情的發展。

·後退式句型：這種敘述句型是由近到遠，表示有高昂到低沉、壓抑的情緒，在影片中表現由細節到擴展到全部。

·環行句型：是把前進式和後退式的句子結合在一起使用。由全景——中景——近景——特寫，再由特寫——近景——中景——遠景，或者我們也可反過來運用。表現情緒由低沉到高昂，再由高昂轉向低沉。這類的句型一般在影視故事片中較為常用。

在鏡頭組接的時候，如果遇到同一機位，同景別又是同一主體的畫面是不能組接的。因為這樣拍攝出來的鏡頭景物變化小，一副副畫面看起來雷同，接在一起好像同一鏡頭不停地重復。在另一方面這種機位、景物變化不大的兩個鏡頭接在一起，只要畫面中的景物稍有一變化，就會在人的視覺中產生跳動或者好像一個長鏡頭斷了好多次，有「拉洋片」、「走馬燈」的感覺，破壞了畫面的連續性。
如果我們遇到這樣的情況，除了把這些鏡頭從頭開始重拍以外（這對於鏡頭量少的節目片可以解決問題），對於其他同機位、同景物的時間持續長的影視片來說，採用重拍的方法就顯得浪費時間和財力了。最好的辦法是採用過渡鏡頭。如從不同角度拍攝再組接，穿插字幕過渡，讓表演者的位置，動作變化後再組接。這樣組接後的畫面就不會產生跳動、斷續和錯位的感覺。

（3）鏡頭組接中的拍攝方向，軸線規律

主體物在進出畫面時，我們拍攝需要注意拍攝的總方向，從軸線一側拍，否則兩個畫面接在一起主體物就要「撞車」。
所謂的「軸線規律」是指拍攝的畫面是否有「跳軸」現象。在拍攝的時候，如果拍攝機的位置始終在主體運動軸線的同一側，那麼構成畫面的運動方向、放置方向都是一致的，否則應是「跳軸」了，跳軸的畫面除了特殊的需要以外是無法組接的。

（4）鏡頭組接要遵循「動從動」、「靜接靜」的規律

如果畫面中同一主體或不同主體的動作是連貫的，可以動作接動作，達到順暢，簡潔過渡的目的，我們簡稱為「動接動」。如果兩個畫面中的主體運動是不連貫的，或者它們中間有停頓時，那麼這兩個鏡頭的組接，必須在前一個畫面主體做完一個完整動作停下來後，接上一個從靜止到開始的運動鏡頭，這就是「靜接靜」。「靜接靜」組接時，前一個鏡頭結尾停止的片刻叫「落幅」，後一鏡頭運動前靜止的片刻叫做「起幅」，起幅與落幅時間間隔大約為一二秒鍾。運動鏡頭和固定鏡頭組接，同樣需要遵循這個規律。如果一個固定鏡頭要接一個搖鏡頭，則搖鏡頭開始要有起幅；相反一個搖鏡頭接一個固定鏡頭，那麼搖鏡頭要有「落幅」，否則畫面就會給人一種跳動的視覺感。為了特殊效果，也有靜接動或動接靜的鏡頭。

（5）鏡頭組接的時間長度

我們在拍攝影視節目的時候，每個鏡頭的停滯時間長短，首先是根據要表達的內容難易程度，觀眾的接受能力來決定的，其次還要考慮到畫面構圖等因素。如由於畫面選擇景物不同，包含在畫面的內容也不同。遠景中景等鏡頭大的畫麵包含的內容較多，觀眾需要看清楚這些畫面上的內容，所需要的時間就相對長些，而對於近景，特寫等鏡頭小的畫面，所包含的內容較少，觀眾只需要短時間即可看清，所以畫面停留時間可短些。
另外，一幅或者一組畫面中的其他因素，也對畫面長短直到制約作用。如同一個畫面亮度大的部分比亮度暗的部分能引起人們的注意。因此如果該幅畫面要表現亮的部分時，長度應該短些，如果要表現暗部分的時候，則長度則應該長一些。在同一幅畫面中，動的部分比靜的部分先引起人們的視覺注意。因此如果重點要表現動的部分時，畫面要短些；表現靜的部分時，則畫面持續長度應該稍微長一些。

（6）鏡頭組接的影調色彩的統一

影調是指以黑的畫面而言。黑的畫面上的景物，不論原來是什麼顏色，都是由許多深淺不同的黑白層次組成軟硬不同的影調來表現的。對於彩色畫面來說，除了一個影調問題還有一個色彩問題。無論是黑白還是彩色畫面組接都應該保持影調色彩的一致性。如果把明暗或者色彩對比強烈的兩個鏡頭組接在一起（除了特殊的需要外），就會使人感到生硬和不連貫，影響內容通暢表達。

（7）鏡頭組接節奏

影視節目的題材、樣式、風格以及情節的環境氣氛、人物的情緒、情節的起伏跌宕等是影視節目節奏的總依據。影片節奏除了通過演員的表演、鏡頭的轉換和運動、音樂的配合、場景的時間空間變化等因素體現以外，還需要運用組接手段，嚴格掌握鏡頭的尺寸和數量。整理調整鏡頭順序，刪除多餘的枝節才能完成。也可以說，組接節奏是教學片總節奏的最後一個組成部分。
處理影片節目的任何一個情節或一組畫面，都要從影片表達的內容出發來處理節奏問題。如果在一個寧靜祥和的環境里用了快節奏的鏡頭轉換，就會使得觀眾覺得突兀跳躍，心理難以接受。然而在一些節奏強烈，激盪人心的場面中，就應該考慮到種種沖擊因素，使鏡頭的變化速率與青年觀眾的心理要求一致，以增強青年觀眾的激動情緒達到吸引和模仿的目的。

（8）鏡頭的組接方法

鏡頭畫面的組接除了採用光學原理的手段以外，還可以通過銜接規律，使鏡頭之間直接切換，使情節更加自然順暢，以下我們介紹幾種有效的組接方法。

·連接組接：相連的兩個或者兩個以上的一系列鏡頭表現同一主體的動作。

·隊列組接：相連鏡頭但不是同一主體的組接，由於主體的變化，下一個鏡頭主體的出現，觀眾會聯想到上下畫面的關系，起到呼應、對比、隱喻烘托的作用。往往能夠創造性的揭示出一種新的含義。

·黑白格的組接：為造成一種特殊的視覺效果，如閃電、爆炸、照相館中的閃光燈效果等。組接的時候，我們可以將所需要的閃亮部分用白色畫格代替，在表現各種車輛相接的瞬間組接若干黑色畫格，或者在合適的時候採用黑白相間畫格交*，有助於加強影片的節奏、渲染氣氛、增強懸念。

·兩級鏡頭組接：是又特寫鏡頭直接跳切到全景鏡頭或者從全景鏡頭直接切換到特寫鏡頭的組接方式。這種方法能使情節的發展在動中轉靜或者在靜中變動，給觀眾的直感極強，節奏上形成突如其來的變化，產生特殊的視覺和心理效果。

·閃回鏡頭組接：用閃回鏡頭，如插入人物回想往事的鏡頭，這種組接技巧可以用來揭示人物的內心變化。

·同鏡頭分析：將同一個鏡頭分別在幾個地方使用。運用該種組接技巧的時候，往往是處於這樣的考慮：或者是因為所需要的畫面素材不夠；或者是有意重復某一鏡頭，用來表現某一人物的青絲和追憶；或者是為了強調某一畫面所特有的象徵性的含義以印發觀眾的思考；或者還是為了造成首尾相互接應，從而達到藝術結構上給人一完整而嚴謹的感覺。

·拼接：有些時候，我們在戶外拍攝雖然多次，拍攝的時間也相當長，但可以用的鏡頭卻是很短，達不到我們所需要的長度和節奏。在這種情況下，如果有同樣或相似內容的鏡頭的話，我們就可以把它們當中可用的部分組接，以達到節目畫面必須的長度。

·插入鏡頭組接：在一個鏡頭中間切換，插入另一個表現不同主體的鏡頭。如一個人正在馬路上走著或者坐在汽車里向外看，突然插入一個代表人物主觀視線的鏡頭（主觀鏡頭），以表現該人物意外的看到了什麼和直觀感想和引起聯想的鏡頭。

·動作組接：藉助人物、動物、交通工具等等動作和動勢的可銜接性以及動作的連貫性相似性，作為鏡頭的轉換手段。

·特寫鏡頭組接：上個鏡頭以某一人物的某一局部（頭或眼睛）或某個物件的特寫畫面結束，然後從這一特寫畫面開始，逐漸擴大視野，以展示另一情節的環境。目的是為了在觀眾注意力集中在某一個人的表情或者某一事物的時候，在不知不覺中就轉換了場景和敘述內容，而不使人產生陡然跳動的不適合之感覺。

·景物鏡頭的組接：在兩個鏡頭之間藉助景物鏡頭作為過度，其中有以景為主，物為陪襯的鏡頭，可以展示不同的地理環境和景物風貌，也表示時間和季節的變換，又是以景抒情的表現手法。在另一方面，是以物為主，景為陪襯的鏡頭，這種鏡頭往往作為鏡頭轉換的手段。

·聲音轉場：用解說詞轉場，這個技巧一般在科教片中比較常見。用畫外音和畫內音互相交替轉場，像一些電話場景的表現。此外，還有利用歌唱來實現轉場的效果，並且利用各種內容換景。

·多屏畫面轉場：這種技巧有多畫屏、多畫面、多畫格和多銀幕等多種叫法，是近代影片影視藝術的新手法。把銀幕或者屏幕一分為多，可以使雙重或多重的情節齊頭並進，大大的壓縮了時間。如在電話場景中，打電話時，兩邊的人都有了，打完電話，打電話的人戲沒有了，但接電話人的戲開始了。
鏡頭的組接技法是多種多樣瓣，按照創作者的意圖，根據情節的內容和需要而創造，也沒有具體的規定和限制。我們在具體的後期編輯中，可以盡量地根據情況發揮，但不要脫離實際的情況和需要。

4、長鏡頭

長鏡頭，在影視藝術中，也被稱為段落鏡頭，它是指拍攝機在不停機的比較長的時間運動後所拍攝的連續鏡頭，有些長鏡頭可以達到幾分鍾以上。
長鏡頭的理論首先是由法國電影理論家安德烈·巴贊提出的。他認為鏡頭和鏡深鏡頭的運動可以避免嚴格限定觀眾的知覺過程，注重事物的真實，常態和完整的動作，保證時間的進行受到尊重，讓觀眾看到顯示空間的全貌和事物的實際聯系。其意義不但可以大大減少蒙太奇組接的次數，而且對於開拓、研究鏡頭內部蒙太奇的藝術潛力，也產生重大的作用。特別對於需要連續表現的情緒，動作需要連貫，一氣呵成的鏡頭以及要連續介紹遼闊空間的鏡頭，都有其特殊的藝術價值。
但巴贊把長鏡頭的美學意義絕對化，只強調真實，而忽視了外部蒙太奇組接技巧的藝術本質。通過多次蒙太奇組接技巧我們可以選取典型、具有代表性的鏡頭，達到創造新穎、跨越時空、縮短無意義空間鏡頭的作用，使觀眾受到其在藝術側面的效果，而不是簡單地對客觀時間復印、觀摩的印象。長鏡頭在國內的電視影片中運用極其繁多，往往給人拖沓冗長的感覺，不比港台或者西方的影片給人那樣激烈的節奏感。
長鏡頭理論和表現技巧是構成影視藝術的一個部分，可以與蒙太奇組接技巧互為補充。但我們不能濫用，尤其在故事影片，音樂電視中。在記錄片、教學片或者一些新聞片中我們可以適當的運用，表現一些細節性的東西。

5、聲畫組接蒙太奇

在1927年以前，電影都是沒有聲音的。畫面上主要是以演員的表情和動作來引起觀眾的聯想，達到聲畫的默契。後來又通過幕後語言配合或者人工聲響如鋼琴、留聲機、樂隊的伴奏與屏幕結合，進一步提高了聲畫融合的藝術效果。但真正達到聲畫一致，把聲音作為影視藝術的表現元素，是在錄音、聲電光感應膠片的技術，尤其是磁帶錄音技術出現以後，才把聲音作為影視藝術的一個組成因素合並到影視節目之中。

❹ 有個女孩他爸爸是特工她和姐妹去法國玩被人販子抓他爸爸救了她,電影名字叫什麼

法國電影 颶風營救
已退役的國家特工布賴恩一心想做一名稱職的父親，彌補過去對女兒肯姆所失去的父愛。看著前妻與女兒現已與他人重親組建了美滿的家庭，布賴恩深深陷入了自責中。

剛滿17歲的女兒肯姆執意要與朋友19歲的阿曼達去巴黎度假，看著女兒第一次離開父母，布賴恩心中忐忑不安。就在肯姆與同伴抵達巴黎寓所後，一夥綁匪沖進房間將二人劫持。通過前特工搭檔的幫助，布萊恩查出這是一夥以販毒與組織賣淫為主的犯罪集團，其背後勢力異常龐大。布賴恩只有96小時的時間救出女兒！

事發第二天，布賴恩趕到女兒在巴黎出事的寓所，在殘破的手機卡里查到肯姆抵達巴黎飛機場後曾遇到一名叫彼特的男子，原來彼特就是這伙犯罪集團專門派來引誘並跟蹤未成年少女的托兒。布賴恩發現彼特後窮追不舍，致使彼特在匆忙逃跑中意外身亡，線索中斷。營救之路危險重重深不見底。布賴恩找到了老朋友--目前就任於法國國家安全局的簡，從簡提供的線索中，布賴恩找到了這伙犯罪集團的老窩。幾經冒險打探後得知肯姆已被賣予他人。布賴恩看到深陷毒品侵害而被迫賣淫的少女們，越發覺得女兒肯姆凶多吉少。幾經周折，終於得知肯姆被賣的地點。一番殊死較量後，特工布賴恩救出了女兒，並得到了女兒的原諒，父女之情重新建立……

❺ 有哪位看過法國電影polax本人沒看懂，想請教各位本片想表達的東西，謝謝！

實對於看過《壞血》和《新橋戀人》的人來說,要理解這部電影並不是很難。導演卡拉克斯告別影壇四年，體內已經積聚了流竄沖擊的沉鬱能量，化成具體形象的就是本片的開場－空襲轟炸的紀錄片影像配上震耳欲聾搖滾樂,大量的實景及自然光，是卡拉克斯迄今最深沉有力的自我、創作告白。
導演在本片中宣揚的其實還是「真理」「真相」，體現在片中多處出現的人物獨白。生活中一些「不應拒絕的神秘小事件」，可能會觸發少數人的情感風暴。盡管大部分不會被觸發而選擇主動忽視。這就是假象與真相的分界。
所以到底什麼是真實，什麼是虛幻，觀眾反而不用去計較。主人公皮埃爾身邊的人，是真實存在的，也許是他自己虛構出來的。至於那個伊莎貝爾，自稱是他的姐姐。然而，她卻不知道自己有沒有父母，來自哪裡，只知道自己在一個又一個的變故當中倉皇逃離與艱難苟活。無所謂，也不需要交代劇中這個伊莎貝爾的真實來歷，因為她真真實實與這個世界上每個人都有著密切的聯系，並與生俱來——她就是親情的化身。
《Pola X》是一出典型的悲劇，它將目光鎖定在一個人內心那深不可測的無定形之物上，這種東西本是自然之子，但卻天生具有一種突破自然的能力與意願。在典型的悲劇中，無論是失敗還是死亡的結局，都是主人公自己一手釀成。網路詞條中寫道：在悲劇中，「盡管突然降臨的悲劇性情境似乎是偶然的，但是，這種情境只是為主體行動安排的必要契機，而行動都是源於主體的自我意識，是主體為了極限發揮自身的潛能而做出的。」
在《Pola X》中，悲劇的主人公不僅僅是皮埃爾，還有伊莎貝拉、露西和皮埃爾的母親瑪麗。每個人都執著於某種東西，很難說這種執著是主動的意志還是被動的「非如此不可」。強大與脆弱也許僅僅是同一種東西的兩張不同的皮。很難說讓人類的行為超越自然限度的，究竟是人類的強大還是人類的脆弱。古希臘人告誡世人「勿過度」，是否恰恰因為「過度」是人類生活的本質與常態？
最後Pierre因槍殺堂兄提克被警察抓捕，Isabelle當場撞死在警車上，只為向Pierre證明自己沒有騙他。其實，是證明自己的愛吧..

❻ 他騙娶白富美，槍殺舊情人，登上人生巔峰，這是什麼電影

威爾頓是來自英國一個小鎮的職業網球運動員。他技術好，眼神深邃憂郁，面容清秀。

憑借挺拔的身材，威爾頓看起來像一個從書本中走出來的謙虛紳士。

但是諾拉不想繼續這段感情。她是威爾頓未來的嫂子。這只是個意外。

為了讓威爾頓放棄，諾拉甚至故意在他面前和湯姆親熱。威爾頓很生氣，但很無助。他只能壓抑內心的慾望，另尋機會。

沒過多久，他如願以償地和科里一起走進了婚姻殿堂，正式成為上流社會的一員。

結婚後，公公婆婆自豪地給了這對年輕夫婦一棟位於市中心的豪宅，可以看到地平線的全景。威爾頓很興奮，豪宅名車都有一份體面又優秀的工作。他只用了幾個月就得到這一切。

好在科里不是一個自尊心很強的富婆。婚後只想做一個被老公寵愛的小女人，早日懷孕生子。

一切來得太容易，但威爾頓沒有成就感。他只關心性感的小野馬。

但是一直深愛著諾拉的湯姆，卻愛上了別的女人，毫不猶豫的甩了諾拉，很快就和那個女人結婚了。

威爾頓失去了女神的消息，電話打不通，地址也改了。他很失落，對科里的孩子不感興趣，所以總是用工作太忙為借口。

不得不說威爾頓的運氣極好。科里不僅是個難相處的女人，還把所有的責任都攬在自己身上，認為自己身體出了問題，沒有孩子。

威爾頓得到了他想要的一切，但被擁擠的辦公室逼得喘不過氣來。得到它總是以另一種方式花費人們。

每天，他都要吃葯來緩解壓力。威爾頓在忙於事業和家庭的時候又碰到了諾拉。

情感窗口的女人總是容易被感動，更何況娜拉麵對的是某種意義上的白馬王子。

在威爾頓的不懈努力下，他終於贏得了美女的青睞，之後，他們很快就有了浪漫的戀情。

戀愛中的威爾頓不再暴躁，反而散發出成功求愛貓咪的快感。她偷偷聯系諾拉，不理科里。

科里就像一台偏執的懷孕機器，每天做什麼都和孩子有關。與娜拉這個性感尤物相比，威爾頓更不願意去碰自己保守無趣的妻子，把全部精力都投入到娜拉身上。

甚至在上班之前，我都不忘在樓梯間暖暖的，兩個人的關系持續了一段時間。

這期間，科里想盡一切辦法不讓自己懷孕，娜拉也漸漸全心投入。她愛上了迷人、健談、熱情的威爾頓。

隨著交流的深入，女神逐漸走下神壇，神秘感也不再冰冷。在威爾頓眼裡，諾拉已經成了一個普通的嘮叨女人。

她渴望安定幸福，希望威爾頓和科里離婚，顯然不可能。威爾頓為了成為今天的成功人士付出了巨大的努力，他不能為了一瞬間的刺激而放棄他所擁有的一切。

但美女的身體還是有吸引力的，威爾頓要騙諾拉，他會離婚，但不是現在。

諾拉一開始相信了他的故事，不再逼他離婚，但威爾頓不在的時候，她總是充滿不安，經常給威爾頓打電話，催他陪她。

威爾頓害怕事情傳出去，不得不一次又一次地以工作為借口離開家庭聚會。

直到有一天，諾拉發現自己懷孕了。這個消息猶如晴天霹靂，瞬間驚醒了這個被情慾所左右的男人。

威爾頓有一顆退縮的心。他永遠不能和科里離婚，但諾拉堅持要生孩子。她之前流產過兩次，如果繼續下去恐怕以後很難懷孕。

更何況她愛威爾頓，願意和他一起撫養孩子，但威爾頓不會給自己留下任何麻煩，他的孩子只能來自貴族家庭。

所以他要求諾拉給自己幾天時間思考並找到解決辦法。

這時候科里也開始懷疑威爾頓出軌，壓力倍增，變得暴躁。

看到丈夫這樣，科里立刻打消了她的疑慮，責怪自己太想要孩子，給威爾頓施加了壓力。

她的溫柔和理解與諾拉的迫切形成鮮明對比。

威爾頓開始討厭諾拉，關心妻子和家人的美麗，所以他不得不去度假幾個星期來應付諾拉的脅迫。

我沒想到諾拉會知道這件事，但她直接去了威爾頓公司的門口。女神和潑婦沒什麼區別，威爾頓也沒有繼續裝下去。

兩個人大吵了一架，威爾頓不得不用更多的謊言來彌補第一個謊言。在最終暫時穩定了諾拉之後，他有了一個惡毒的想法，一個一勞永逸避免被諾拉糾纏的方法。

他悄悄地拿走了岳父的獵槍，放在一個網袋裡。他跟科里說他要去打一個小時的網球，然後他們就去聽科里最喜歡的歌劇《白衣少女》。

然後，威爾頓去了諾拉的出租屋，簡單地射殺了諾拉的鄰居奶奶，拿走了奶奶的珠寶和錢，製造了入室盜竊的假象。

諾拉回來之前，威爾頓已經是汗流浹背，痛苦不堪。他努力把它做好。畢竟是他愛了很久的女人。

威爾頓躲在電梯後面，氣喘吁吁，猶豫不決。

但是有什麼能和榮華富貴相比呢？人生競爭進入關鍵時刻，人性不再需要考驗。他終於向她扣動了扳機。

解決了所有的麻煩之後，威爾頓很平靜，痛苦的掙扎瞬間消失。他平靜地整理著衣服，和妻子一起享受上流社會的消遣。

接到報告後，警方按照威爾頓的設想將謀殺定義為入室盜竊。

但他沒想到娜拉有寫日記的習慣，所有的點點滴滴都寫進了日記。

警察打電話給威爾頓拿筆錄的時候，他異常冷靜，大方地承認了自己糟糕的戀情，懇求警察為他保密，不想影響家人。

在警察眼裡，威爾頓有足夠的作案動機，但一個有著大量犯罪記錄的倒霉蛋拿起鄰居老太太的戒指，威爾頓匆忙扔了下去，更糟糕的是，他意外中槍。

如今，死亡沒有目擊者，他身上有受害者的遺物。倒霉的人自然成了威爾頓的替罪羊。畢竟比起有錢有地位的成功人士，犯過很多罪的不幸者讓警察更有殺人的動力。

上帝的寵兒威爾頓幸運地逃脫了懲罰。

科里的家人看到諾拉的死訊都很震驚，但短暫的悲傷很快被科里的懷孕所取代。他們高興地慶祝他們來之不易的孩子。

威爾頓自然也加入了慶祝，孩子出生後不久，威爾頓完全走上了人生的巔峰，家庭富裕幸福，工作順利。

沒有人會記得懷了一點小命卻死了的諾拉。

即使在夜深人靜的時候，罪惡感也會時不時的縈繞在威爾頓的心頭，但是這種罪惡感會持續多久呢？

他依然是走在上流社會的值得尊敬的成功人士，比任何人都幸福。

故事來源於2005年上映的由伍迪·艾倫執導的電影《賽點》(Match Point)，該片獲得多項大獎和提名。

黃碧雲曾寫道，生活就像馴獸師。沒有隱瞞，她從來不認為財富更像是生活的教練，而不是愛情。愛情的終點永遠是生與死:孩子，戀人還是自己。生活的表現有時表現出它的本性，有時又消失。

他也討厭自己的心狠手辣，但運氣真的很微妙。晚上出現的情侶謀殺案，不僅僅是為了控訴，更是為了悄悄宣告他人生罪惡的開始。

他的生活史從「骯臟的網球手」到「有錢人家的骯臟女婿」，再到「運氣好的骯臟殺手」。這個又帥又聰明的男人，他真的應該愛看Tostowevsky。《窮人的美德》犀利而殘酷，就像為他量身定做的文字。

「奢侈習慣容易養成，但很難改掉。」"窮人最重要的美德是賺錢."「道德不應該成為任何人的負擔。」。按照這句格言，他完全做到了窮人的美德，並且恰如其分地指責自己的愛人不道德。

最後老太太的戒指是命運又一輪擲骰子，賽點。警官喜劇無視人命。看起來像黑色幽默，卻充滿白色恐怖。你想想，這個世界上有多少所謂的關系——尤其是男女之間的關系——最後都是一種可笑的情況，造成死亡或者不公。

我同情那個女人，同情那個男人，我甚至不知道是欽佩還是欽佩，還是徹底討厭這個詛咒。佩服這種自我保護的手法和運氣。我也在這種暗戀中看到骨子裡的自私。

每個人都想結束這一切。你不能否認這個願望。

武器可能很容易借。運氣，請自帶。

❼ 愛的禁忌與人性的探索，經典七部法國顏色電影，情節震撼

法國電影，以其深刻的主題和細膩的情感描繪，猶如一瓶陳年佳釀，引人沉醉。它們以色彩斑斕的鏡頭揭示了愛情的界限、慾望與責任的糾葛，探索著人性的微妙邊界。接下來，我們推薦七部法國經典色彩電影，每一部都承載著強烈的情感沖擊和情節震撼。

首先，1959年的《廣島之戀》，講述了女演員（埃曼紐爾•莉娃）與建築工程師（岡田英次）在廣島的短暫愛情，戰爭的記憶與現實激情交織，探討了愛情與歷史的沖突。

然後是1999年的《羅曼史》，描繪了一位年輕教師瑪麗的復雜情感，她在愛情與慾望的掙扎中，最終選擇婚姻，卻難逃心碎的困擾。

1981年的《綺夢花》則通過一個法國女孩在美國的經歷，展現了不同人物關系中的糾葛和成長。而1980年的《最後一班地鐵》以二戰為背景，揭示了藝術與愛情在戰爭陰影下的堅守。

《水的力量》是一部更為黑暗的作品，講述了一個變態的行為，暴露了人性的極端面，而《祖兒在香港》則展現了愛情與冒險的交織，以及自由的代價。最後，《苦月亮》以婚姻危機為線索，探討了婚姻、背叛與救贖的復雜關系。
這些電影，如同法國電影的七種色彩，深深觸動人心，挑戰著觀眾對愛、慾望與人性的理解。