法國電影歌劇院迷案劇情

Ⅰ 麻煩推薦幾部偵探片（最好是電影）

《達芬奇密碼》
下面的都是日本真人版的
江戶川亂步：
《女妖》《妖怪博士》《暗室》《黃金假面人》《蜘蛛人》《地獄的滑稽大師》

橫溝正史：
《獄門島》《本陣殺人事件》《惡魔吹著笛子來》《八墓村》《惡靈島》 《幽靈男》

赤川次郎的三色貓、三姐妹系列比較多，以輕松幽默的風格著稱，其他的松本清張的歷史類文學
西村京太郎的列車系列，《11點40分到札幌》《藍色列車上的謀殺案》

內田康夫：筆下偵探淺見光彥
《死亡綠皮書》、《海市蜃樓》 《哭泣的遺骨》

天樹征丸：筆下偵探金田一一
《幽靈船事件》 《歌劇院新事件》等

島田潔：筆下偵探御手洗
《占星術殺人事件》《化石街》

綾辻行人：筆下偵探島田莊司（強烈推薦！！！）
《十角館殺人預告》，《水車館幻影》，《迷宮館的誘惑》《偶人館之謎》，《鍾表館幽靈》和《黑貓館手記》《黑暗館不死傳說》

電影電視劇有
《金田一少年偵探簿（真人版）》系列
《極限推理》
《古田任三郎》
《名偵探柯南（真人版）》
《北方夕鶴2/3的殺人》
《姑獲鳥之夏》
《時限刑警》
《遙控刑警》
《偵探學院Q》
《你不是兇手吧？》系列
《金田一耕助》系列
《圈套》
《神探伽利略》
《手機偵探錢形舞》
《手機偵探錢形淚》
《謎》
《33偵探》
《民俗學著八雲樹》
《少年刑警》

Ⅱ 《歌劇幽靈》的簡介是怎樣有沒有人告訴我，謝謝。

一個幽靈在徘徊

——《歌劇幽靈》從小說到電影及音樂劇

傅永吉宋晶星編譯本文系1995應朋友之約編譯的一篇小文，至今不過十餘年，但時空有些錯位。因系舊作，只能保持其原貌。

此文公開發表於《中國百老匯》1995年第二期。扶搖直上賴東風

－－查尼和無聲片《歌劇幽靈》

小說《歌劇幽靈》創作於本世紀初，原文為法文，於1911年在巴黎出版，作者為加斯頓•雷諾克斯。該書面世後，幾乎無人問津，很長時間處於湮沒無聞的絕境。直到1925年被拍成無聲片，龍•查尼•斯恩成功地塑造了那位容貌扭曲的、在歌劇院地宮中東游西逛的幽靈，並因此一舉成名。的確，如果不是這位有「千面人」美譽的超級巨星，雷諾克斯及其小說可能至今還不為人知呢。不僅如此，在這之後的半個世紀中，電影戲劇界出現了一系列改編作品，包括兩部舞台劇及多部電影。

查尼主演的《歌劇幽靈》不僅使他自己成為世界級明星，而且使《歌劇幽靈》無可置疑地躋身最偉大的恐怖片之列。據傳，當查尼將面具從那著名的「死亡之首」上取下時，觀眾中許多人因吃驚而昏倒了。這位前舞台監督改造的藝術家一直不願透露他是怎樣裝扮那副恐怖異常的面容的，他否認戴過任何面具，說那不過是些調和得恰到好處的油彩而已。

《歌劇幽靈》的成功不僅在於好評如潮和巨額的票房收入，尤其在於對恐怖片風格的確立所起的作用上。此後的製版人無不深受此片影響，以至於先後四次重拍《歌劇幽靈》，我國40年代的電影《夜半歌聲》也是據《歌劇幽靈》移植、改編的。

一生困頓有誰知

——關於小說作者雷諾克斯

加斯頓•雷諾克斯（1868－1927），一位多才多藝的法國作家， 1868年5月6日生於開往巴黎的火車上。他後來回憶說：「我生在巴黎純屬偶然，當時我父母正准備在那裡轉車，事實上，他們希望我能生在諾曼底。」這位自稱英王威廉一世的後代的人，長著一著黑發，蓄著鬍子，喜歡戴夾鼻眼鏡，身材高大魁梧。

雷諾克斯很小的時候就對寫作產生了深厚興趣，上中學時他就常寫些短篇小說及小舞台劇等，他的文學才能顯然是班是最好的。他的父親卻一心一意巴望他成為一名律師。他遵從父命讀了大學法律系並完成了學業，畢業後在法院做見習律師。戲劇對他來說太有魅力了，業余時間他又繼續寫作。這期間，他父親突然病故了，並留給他一大筆遺產。幾乎是同時，他辭去了法院的職務，並開始沉溺賭博及其它形式的享樂。不到一年，他就把老父留下的近百萬法郎遺產揮霍一空，當然也獲得了一定報答：著重生活的經驗！後來他先後擔任《巴黎回聲報》和《雷•馬丁》（法國最大報刊之一）的記者，更為他以後的筆耕生涯積累了大量的素材。

1900年，由於健康原因及與家人團聚的願望，他終於結束了漂泊的生涯而專心致力於寫作。他的第一部小說充滿血腥殺戮，很不成功。1907年，他的第二部作品《黃屋之謎》完成了，該書描寫一個叫約瑟夫•羅利泰比爾的年輕偵探，巧妙地偵破了一樁發生在一間鎖著的房間里的、看似不可能發生的謀生案。其後，他以同一主人公又寫了七篇偵破小說，形成一個系列。法文小說《歌劇幽靈》是1911年出版的。該書以第一人稱手法講述「我」如何調查19世紀80年代發生在巴黎歌劇院中的種種怪事：「我」如何潛入那個巨大的鬼域王國，如何造訪了幽靈藏身其中的那座巨大的地下湖，以及如何絆倒在歌劇院地下室的一堆枯骨上……，但是，評論界認為它是令人失望的，唯一引起興趣的是刊登在法、英、美等國報紙的分期連載，那上面繪有插圖，幽靈在點著昏暗燭光的歌劇院地下洞穴里上躥下跳，或撕下面具放聲高歌，面目猙獰。

1925年環球影業公司首次將它搬上銀幕，扮演幽靈的龍•查尼•斯恩一舉成名。直至這時候，這個故事才流傳開來，並享譽至今。

雷諾克斯於1927年4月15日死於尿毒症，終年59歲。他創作小說六十餘篇，卻幾乎一生困頓，鬱郁而終。

成功背後是艱辛

——音樂劇是怎樣誕生的

1984年2月，安德魯•勞埃德•韋伯著手將《歌劇幽靈》改編為音樂劇，他把這一計劃告訴了卡梅隆•麥金托什（娛樂公司老闆）並獲得支持。一開始，他們想利用現在的影片，都頗不令人滿意，於是決定依據小說原版改編。

接下來是音樂。用現在的古典名作還是重新創作？開始，他們打算以古典名曲為主，必要時再加些創作，即以大量的歌德的歌劇《浮士德》作為背景音樂去襯托、表現小說原作。整整一個秋天，他們把錄音帶反復剪輯拼成音樂劇的音樂，結果卻勞而無功。那年年底，在日本東京觀摩《貓》時，曾執導《恐怖表演》和《大明星耶穌基督》的澳大利亞導演詹姆•沙曼建議安德魯重讀一下原著，然後認真考慮一下是否自己寫音樂。經過深思熟慮，安採納了沙曼的主意，並馬上著手干起來。

1985年6月，《幽靈》第一樂章的第一稿在安德魯家的Party上受到各位來賓的歡迎，使曲作者們大受鼓舞。接著7月份在紐約的托尼頒布獎儀式上，安德魯遇到了哈羅德•普林斯並談起了他正在努力把《歌劇幽靈》改編為音樂劇，兩人一拍即合，由哈擔任導演。

為了進一步推進工作進程，他們找到了阿蘭•耶•萊爾納，他們的老朋友，一位抒懷歌劇大師。萊爾納仔細聆聽了音樂又閱讀了有關材料，贊許了一番又提了一些意見，並同意為樂曲填詞。不幸的是，工作剛剛開始，阿蘭就一病不起，絕望之中，他們突然想到了前一年春天在維維蘭•艾麗絲曲作者大賽上遇到的查爾斯•哈特，一位年輕詩人。雖然哈特沒在大賽上獲獎，但所有評委都認為他是個很有天賦很有前途的詞作者。

至此，《幽》劇的主創班底人馬齊備了。到1986年8月18日，《幽》劇開始在倫敦綵排，哈羅德•普林斯和吉利安•李納組建了一個十分強大的劇組。經過為期數周的排練、磨合、修改之後，10月9日，《幽》劇終於在倫敦女王大劇院上演了，並一舉轟動，很快成為倫敦歷史上最為成功的音樂作品之一。一年半以後，《幽》劇在紐約百老匯大都會歌劇院引起了同樣的轟動。此後，該劇團巡迴演出於世界上幾乎所有的大都市，傾倒了千百萬觀眾。

《歌劇幽靈》劇情簡介

《幽》劇情節頗為簡單。故事發生在上個世紀（即19世紀）末葉。一個出生在貴族家庭的類似「象人」的嬰孩，生下不久即被其生母戴上了面具。稍長之後，被逐出家門，到處流浪，靠玩雜耍糊口，後淪為波斯王國的宮廷弄臣。他雖容貌奇醜，卻聰穎過人，長大竟學有所成，並被波斯王指派為新王宮的設計師。大功告成後，他到過俄國，後來到了巴黎，成為著名的巴黎歌劇院的設計人之一。那裡的美奐美侖的枝形吊燈就是他的傑作之一。該劇院工程浩大，耗資無算，其高度可與埃菲爾鐵塔比肩，是世界上最龐大復雜的建築物之一，始建於10世紀初葉，後經戰亂損毀，幾次重修，19世紀末葉重修時招募了102位出類拔萃的建築師參與設計施工，歷時凡15年。將完工時，一位建築師向主管工程的凱米爾請求讓他永遠留在劇院的地宮里，直到死亡。他就是後來的「幽靈」。故事的另一位主人公是位姑娘——一個周旋在三個男人（幽靈、姑娘的生父以及一個受過良好教育的年輕貴族）之間又深深愛著這些男人的十分美麗、可愛、多情而又善良的少女……

(全文完)

Ⅲ 法國電影歌劇院謎案是什麼時候的故事

法國電影《歌劇院謎案》的故事背景設定在19世紀末至20世紀初的巴黎。

這部電影以巴黎著名的歌劇院為舞台，講述了一個懸疑的故事。在這個時期，巴黎歌劇院是社交名流和藝術家們經常出沒的場所，同時也是各種陰謀和秘密交易的溫床。電影通過展現歌劇院內部復雜的人際關系和權力斗爭，以及主人公對真相的追尋，揭示了當時巴黎社會的種種黑暗面。

影片通過華麗的場景設計和服裝道具，還原了19世紀末巴黎歌劇院的壯麗景象。同時，通過精彩的劇情和演員的表演，展現了當時巴黎社會的風貌和人們的心理狀態。觀眾在欣賞電影的同時，也能夠感受到那個時代的歷史背景和社會氛圍。

總的來說，《歌劇院謎案》以巴黎歌劇院為背景，通過懸疑的劇情和華麗的視覺呈現，展現了19世紀末至20世紀初巴黎社會的歷史風貌和人們的內心世界。

Ⅳ 《信條》：你保護世界，我保護你……

藝術性：★★★☆

娛樂 性：★★★☆

綜合評價：★★★☆

如果說有哪部電影最適合在2020年上映，那一定是克里斯托弗•諾蘭導演的《信條》，因為2020年有太多需要逆轉的重大事件，如果真的能逆轉時間，想必所有人都期望像這部電影里一樣，回到原初去嘗試改變那些事件……

不過當萬眾期待的《信條》在中國公映之後，幾乎所有看完電影的觀眾都在抱怨看一遍基本不可能看懂，其實諾蘭對這種情況也早有預見，甚至還在電影里用了一句台詞表明他的態度：

「不要試圖去理解它，感受它。」

繼諾蘭在《盜夢空間》中用並發式敘事完成對多重夢境的構建後，《信條》則以時間逆流的方式展現了事件的結果差則世是如何在原因之前發生的，但這個時間的逆流也並非我們想像中簡單的倒帶，是嚴格遵循「熵減定律」的，也就是結果發生在原因之前，用電影中的一句台詞解釋就是：

一切已經發生的，將一定會發生，並且一定發生了(Everything that has happened will happen, and will always have happened.）。

其實電影的劇情並不復雜，但引入時空逆轉的概念之後，虛肢細節上要考慮的東西更多了，而這些巨量的細節則多到150分鍾都沒辦法講清楚，以致於會誤導大部分觀眾，諾蘭甚至為了縮短片長徹底砍掉了逆轉過程中的時間線，直接切換逆轉前後的劇情，他想讓觀眾根據人物動作的正逆狀態推斷是否已經經過逆轉，但這種做法反而讓觀眾更加糊塗，就像電影開場歌劇院的戲份一樣被催眠在電影院的座椅上了。

為了解盯輪釋清楚劇情，很多人往往喜歡從時間線上進行詳盡的分析，但是由於線索過多，很難把電影解釋清楚，其實換個角度，從電影里的角色進行逐個分析可能會更容易理順劇情。

整部電影中沒有任何地方提到了男主角的名字，可以說是貨真價實的無名氏，但現實中他可不是無名氏，是奧斯卡影帝丹澤爾•華盛頓的大兒子約翰•大衛•華盛頓，曾經是職業橄欖球運動員的他在2012年因跟腱撕裂和UFL倒閉告別了橄欖球運動，後來成為了諾蘭第十一部電影《信條》的男主角，也是諾蘭電影中的第一個黑人男主角。約翰•大衛•華盛頓曾在職業橄欖球對效力的經驗對他的動作戲助益匪淺，片中幾乎所有的動作戲都是他自己親力親為，完全不需要替身。

男主角在電影里沒有名字的原因是他其實不是一個個體，他代表著一個龐大的信條組織，而在此時，他在信條組織中到底是什麼身份和角色仍未確定，甚至他的年齡都像是一個謎，他蓄著的大鬍子讓他和男配角尼爾拉開了年齡差距，但卻又讓人無法判斷他的真實年紀，至於為什麼選用黑人演員作為男主角，想必是導演不想讓觀眾誤以為尼爾就是男主角未來的孩子。

電影中唯一透露的男主角的信息就是他屬於一個叫「信條」的組織，電影中的「信條/Tenet」 這個詞源於龐貝古城發現的神秘拉丁迴文密符石板「Sator Square/薩托幻方」。

就像這張圖所表示，Sator Square是由「SATOR」、「AREPO」、「TENET」、「OPERA」、「ROTAS」這5個單詞，組成一個5×5正方形，構成巧妙的迴文系統。無論從上到下，還是從左到右，或者從相反的方向，都可以讀出這5個單詞。而且，所有這些單詞，都是源自八個拉丁字母：五個輔音字母+三個母音字母。「信條/Tenet」，就在這個正方形的中心，連接上下左右的單詞，就像一個十字架。

雖然諾蘭沒有在電影里直接展示過這塊石板，石板的喻意卻穿插了整部電影。第一行的SATOR 倒過來拼寫就是最後一行的ROTAS，第二行的AREPO 倒過來拼寫就是倒數第二行的OPERA，在正中間的TENET 本身就是一個迴文單詞。

Sator是電影里反派的名字，在拉丁語里意為「耕種者」、「創造者」「神」，與電影情節中Sator在收集核原料、打造傳送門以及想把世界毀滅相對應。

Arepo電影里是偽造戈雅畫作的畫家，而且從頭到尾都沒有露面，在碑文上，Arepo同樣也是最神秘的一個單詞，因為它從未在拉丁語記載中出現過。

而opera就是指電影一開始的烏克蘭歌劇院。

最後一個單詞rotas在電影里是反派Sator在港口的公司la rotas的名字，同時也是電影里第一次出現傳送門的地方，跟單詞的原文釋義「循環」非常契合。

石板上的這個sator是整句碑文的主語，同時也是電影的關鍵角色，他創立了rotas、引爆了opera、通過arepo的畫認識了主角。所有的事件交織在一起、所有的單片語合在一起，組合成了電影的名字：《TENET》， 搞笑 一點的說法是主角沒名字是因為石板上的詞都被用掉了，沒法安排了，只剩下一個信條，只能讓他代表信條組織了，所以男主角才沒有名字。

TENET用拉丁語解釋是「持有、掌握」的意思，而且這個單詞正反拼寫都是英文「ten」也就是「10」，男主角的第一個任務和最後一個任務都是10分鍾完成。

男主角在了解了自己將來的命運後，在未來會進入信條組織，以逆轉時間的方式對抗逆轉時間獲得逆轉時間武器「演算法」的薩特，而所有行動中最重要的環節就是要回到過去，把自己招募進信條組織。

整部電影就像迴文石板那樣互為因果，互為循環，因果相生，直到尼爾對男主角說出那句令人淚目的「你的未來，就是我的過去」，兩人的宿命在這一刻形成了閉環。

在2008年的電影《暮光之城:暮色》中，羅伯特•帕丁森飾演了吸血鬼愛德華•卡倫，成為炙手可熱的偶像明星，而近兩年他有意接拍了很多文藝氣息極濃的電影如《燈塔》，一改偶像明星的風格，向實力派演員轉進，他最近剛剛開始拍攝新版《蝙蝠俠》，還對媒體表示： 蝙蝠俠不是超級英雄，他只是一個復雜的人物……這倒有點讓人好奇他打算怎樣演繹新版蝙蝠俠。

與大多數人的看法不同，我反而覺得飾演男配角尼爾的羅伯特•帕丁森是整部電影的主角。

從影片中透露的信息可以知道，尼爾是男主角從未來招募進信條組織，然後派來協助他完成各項任務，尼爾不但曾經六次拯救男主角，而且串起了電影里所有的劇情，這六次拯救男主角分別如下：

1、男主角在歌劇院被烏克蘭軍人用槍指著頭，尼爾用逆子彈擊斃烏克蘭軍人。

2、男主在塔林被俘，尼爾救出他和凱特。

3、男主角追車時翻車起火後又被凍住，尼爾把他從車里救了出來。

4、男主角在爆炸點打不開鐵門的鎖，任務即將失敗，尼爾「復活「」爬起來替男主擋了一槍並打開了鐵門。

5、男主角在礦井中被埋且將爆炸，尼爾開著車用繩子把他拽了出來。

6、男主角在機場邊的倉庫和自己搏鬥，在開槍殺死另一個自己前被尼爾阻止。

羅伯特•帕丁森雖然是配角，但是起到的作用不亞於男主角，而且個人表現也超過約翰•大衛•華盛頓，相比約翰•大衛•華盛頓表演上的不成熟，羅伯特•帕丁森這次表現亮眼，特別是最後與男主角道別的那一刻，令不少觀眾淚目，相信不少觀眾在這部電影之後，會更期待羅伯特•帕丁森出演好《新蝙蝠俠》。

另外，尼爾這個角色非常重要的原因還在於有2個影片中並沒有明確表示的可能性：

1、尼爾可能是女主凱特和反派薩托的兒子Max（麥克斯）

2、尼爾可能是懷孕女科學家的兒子

對第一種說法的解釋有點復雜：

Max的完整寫法是Maximilien，把maximilien的名字拆開可以分成max、imi、lien三部分，Max就是女主的兒子，倒過來的最後四個字母就是尼爾的名字Neil，lien的意思是扣押權，留置權，電影里凱特為了兒子被留置在薩特身邊，而薩特擁有妻子和兒子的扣押權，而imi與tenet的迴文體結構一樣，由im和mi組成，也就是兩個i am的縮寫，不管正反讀都是「我是」的意思，契合了電影逆轉的概念，另外，尼爾的頭發顏色跟Max一樣，都是金發。而在整部電影里，兒子馬克斯從未和父親薩特在一起有過交流，而整部電影里，另一個和薩特沒有直接交流的，就是尼爾....

尼爾是女主角凱特的兒子這個說法也有人質疑，因為尼爾在電影後期身上背的包上掛了一個紅繩栓的銅錢，但Max並沒有這個飾物。不過電影中有個重要的場景是在越南，但電影從沒有表現跟越南有關的任何場景和道具，而麥克斯曾經在越南的時候下遊艇上岸遊玩，越南作為中國的鄰國，紅繩和銅錢這種具有中國特色的飾物是很常見的，不妨假定麥克斯在越南上岸的時候很有可能買了這個紅繩拴的銅錢，所以很期待《信條》的加長版藍光出來後能對越南的場景有更多的展示，很有可能發現尼爾有關的蛛絲馬跡。

還有另一種說法是尼爾是電影開頭部分展示逆武器的女科學家的兒子，因為當時女科學家似乎懷有身孕，而且頭發也是金色的，但是女科學家是左撇子，尼爾除了頭發顏色和膚色沒有其他地方和女科學家有關聯，所以這個說法並沒有第一個靠譜。

這位反派薩托的飾演者肯尼•布拉納是多才多藝的全能型演員兼導演兼製片人兼編劇兼配音，他在英國的戲劇界早已成名，還曾執導過漫威的《雷神》，諾蘭的上一部電影《敦刻爾克》中他飾演了一名英國軍官，他最近的作品是自編自導自演，明星雲集的《東方快車謀殺案》。

反派薩托在他的家鄉史托斯克12市挖掘核原料的時候挖到了時間膠囊，其實就是未來的薩托發給自己的，他靠著時間膠囊中未來的他放在裡面的金條和關於未來的提示成了巨富，而且他獲得了女科學家臨自殺前送到世界各地的逆轉時間武器「演算法」的9個零件中的八個，只缺最後一個鈈241，其實這9個零件，對應著9個擁有擁有核武器的國家，分別是美國、俄羅斯、中國、法國、英國、印度、巴基斯坦、以色列和朝鮮，暗示這些國家有摧毀世界的能力，而反派薩托因為多次在時間逆轉門中進出和接觸「演算法」中的核原料患上了癌症。

逆轉門的設定是紅色出入口代表正時間，藍色出入口代表逆時間，同樣執行最後史托斯克12大戰的兩隊人馬也分別用手錶上的紅藍色進行了區分，紅色是正時間執行任務的隊伍，藍色是逆時間執行任務的隊伍，兩隊人馬同時從時間的開始和結尾執行任務，這樣可以確保任務毫無差錯的完成，這也就是電影中有座建築物被炸2遍的原因，紅藍隊執行到這個時間點的時候同時去炸這座建築物，因為它對兩隊人馬都有威脅。在電影開場時出現的華納logo是紅色，諾蘭自己的Syn公司標識則是藍色，這也是導演在暗示電影中的紅藍梗。

電影中越南遊艇上的場景和烏克蘭歌劇院爆炸，還有史托斯克12市大戰正好是同一天，影片中雖然沒有具體表述是哪一天，但是還是有個日期，也就是14號，而尼爾的死亡時間和薩特的死亡時間都在這同一天，他們經歷的人生時間軌跡也相同，但他們父子倆恰恰是相反的兩種做法，反派薩托知道自己得了癌症後的想法是用「演算法」武器毀滅世界，尼爾卻想方設法從未來逆轉回來，協助信條組織逐步瓦解薩托毀滅世界的行動，拯救了世界，薩托死於自己的自私，而尼爾卻死得非常偉大。

可以說，尼爾一次次拯救了男主，只為了讓男主拯救世界，套用一句俗套的話就是：你保護世界，我保護你……

1990年出生的伊麗莎白•德比茨基身高1米90，不過她的身高在電影中唯一的作用就是用大長腿從 汽車 後座開啟了駕駛座的門，另外她在電影中的衣著顏色還是經過的設計的，在逆時間里，她的衣服是紅色的，而在正時間里，她的衣服就換成綠色了。

在越南遊艇那段情節中，她戴著兒子麥克斯上遊艇的時候，看到一個女人從遊艇上跳下海，她以為這是她丈夫薩托的情人，這時她還感慨遊艇上的女人有離開的自由，其實這個女人就是逆時間的她自己，逆時間的她剛剛殺了逆時間的薩托，趕在正時間的凱特回來前，跳入海里帶著薩托的屍體一同離開。

克里斯托弗•諾蘭是很多觀眾心目中的「諾神」，甚至還有人聲稱研究諾蘭的電影是一門「諾學」，這部諾蘭的電影《信條》是諾蘭的第十一部電影，巧合的是，11這個數字不管前後順逆、上下顛倒都能看成11，但恰恰是這部電影，有可能成為諾蘭作品的分水嶺，諾蘭所有的作品，將以《信條》為中心，成為一個圓點和軸心，形成過去和未來的完美交互，這也成為諾蘭對自己創作理念的終極倒放和正反打，在這部電影之後，也一定有大批影迷不再把諾蘭奉為神，而另一部分影迷則會更加瘋狂的追捧諾蘭。

據說這次《信條》的拍攝成本高達1.25億美元，僅低於他拍攝的《蝙蝠俠：黑暗崛起》的2.5億美元，是他拍攝成本第二高的電影，因為疫情的影響和宣發費用的增加，實際上《信條》的成本達到了2.2億美元，如果要回本的話，票房起碼要到5億美元，但從中國的票房情況來看，首周票房只有2.1億人民幣，而美國影院的復功率只有60%，到目前為止，除中國之外的票房收入僅有5千萬美元，恐怕這次《信條》真的有可能難以回本。

你保護電影，我們保護你……

Ⅳ 一部電影,昨天剛剛在cctv6看的,叫《盧浮宮謎案·法國》為什麼...

因為國內沒正式引進，具體的演員，海報和劇情簡介在豆瓣詞條里的IMDB可以看到。

電影法語名Mystère au Louvre，是懸疑係列劇Mystère à Paris的第四集。講述的是1885年巴黎，Alice Taglioni飾演的女竊賊盜取在Louvre展出的稀世珍寶的故事。由Thalie Images和TV5 Monde出品，France 2 (FR2)發行。多說一點關於這部影片的內容，影片上映時間2017-12-27（法國），時長88分鍾，曾在法國電視二台播出，編劇是Elsa Marpeau和Florent Meyer。很棒的一部影片！

內容介紹（摘錄並翻譯自imdb）：

巴黎上流社會欽佩或擔心的著名強盜美居事實上是-一個女人。她的真名康斯坦斯·德·庫蘭格斯（Constance de Coulanges）在羅浮宮博物館即將展出的當晚，她計劃偷走屬於尤金妮皇後的一套珠寶，以發動一場絕招。為此，她聘請了弗雷德里克（Frédéric）一位英俊的繩索藝術家。當首席偵探塞納德（Thénard）把盧浮宮置於嚴格的安全保護之下時，他們的嘗試變得更加危險。

Ⅵ 法國電影歌劇院謎案是什麼時候的故事

1993年，多倫多國際電影節上，一部名為《蝴蝶君》的電影首映。

該片講述了一個發生在中國的愛情故事。

陷入愛河的兩人分別是法國年輕外交官、中國京劇演員。

生活在異國的法國年輕外交官，前往歌劇院觀看《蝴蝶夫人》時，對舞台上表演的中國京劇演員產生了愛慕之情。

不久之後，兩人便雙雙墜入愛河，談起戀愛並同居。

然而，在20年後的一次審查中，法國警方對京劇演員的醫學檢查顯示：

外交官的妻子竟是個正兒八經的男人！

已經到達中年的外交官知道這個結果後感覺非常屈辱，整個人陷入了絕望之中，最後自殺身亡。

電影講述的這則故事在現實中，是有真人原型的。兩人甜蜜地步入婚姻生活，共同養育了一個兒子。

直到18年後，法國外交官才驚覺：對方竟是男人！

雄兔腳撲朔，雌兔眼迷離；雙兔傍地走，安能辨我是雄雌？

那麼，他們最初是如何相愛的呢？外國外交官的「妻子」又為何能夠瞞天過海？

一見鍾情，孽緣開端

法國總統戴高樂在1964年，宣布與中國恢復建交關系。

於是法國成了第一個在中國開設駐華大使館的國家。

也是在這一年，為了表示中法之間的友好關系，法方在平安夜那天在大使館舉辦了一場晚會，並邀請了當時中國著名的年輕京劇演員時佩璞。

時佩璞出生於一個知識分子家庭當中。

父親是一名大學教授，母親是一位人民教師，叔叔則在文化部工作。