電影法國製造好看嗎

① 出國學電影去哪個國家比較好

法國。法國教育在20世紀50、60年代進行了兩次重大改革，逐漸形成現今極具特點、復雜多樣的教育體制。而且電影的起源就是從法國開始的。

1895年12月28日，世界上第一次活動電影正式公映，盧米埃爾兄弟在巴黎卡普辛路14號「大咖啡館」的地下室放映影片《火車到站》 《水澆園丁》、《工廠大門》等短片。至此，光和影的藝術—電影正式誕生了。 盧米埃爾兄弟是第一個利用銀幕進行投射式放映電影的人，成為公認的「電影之父」。 而法國著名的魔術師和木偶藝術家梅里愛在20世紀初首先創作出的科學幻想片影響巨大，不僅確立了科幻片這一樣式，而且確定了電影排演在電影製作中的地位。梅里愛的影片是電影成為藝術的第一步。

② 《集結號》趙二斗不慎踩到了法國製造的什麼地雷

《集結號》趙二斗不慎踩到了法國製造的反步兵地雷，在電影《集結號》中，朝鮮戰爭爆發，穀子地和趙二斗所在的炮兵團參加戰役，一次趙二斗奉命去偵查敵情，但卻意外踩中了又地方布置的法國製造的「反步兵雷」，情況非常危急，穀子地隨後問訊趕來幫助其排雷。但就在這個時候美國的一坦克部隊前來找他們問路，被機智的穀子地給忽悠了過去，暫時化險為夷。

但是「雷」依然是在趙二斗的腳下，隨時都有爆炸的危險，為了讓趙二斗脫身繼續前往偵查任務，於是他親自用手按住了地雷，幫助趙二斗脫困。趙二斗脫困之後是成功完場了上級所安排的任務，獲取了敵人的相關重要情報，但穀子地卻被「雷」給炸傷了眼睛。

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《集結號》是由馮小剛執導，劉恆編劇，張涵予、鄧超、袁文康、湯嬿、廖凡、王寶強等主演，胡軍、任泉特別出演的戰爭片。該片於2007年12月20日在中國大陸上映。

該片改編自楊金遠的小說《官司》，講述了解放戰爭期間，九連連長穀子地接受了一項阻擊戰的任務，他與團長約定以集結號作為撤退的號令。當戰友一個個陣亡，穀子地對號聲是否響起心存疑問，他發誓要找到真相的故事。

③ 電影到底是哪個國家最先發明的如題 謝謝了

術家，他的父親是雕刻徽章的專家，母親是教員。他在1877年改進了霍爾納的「走馬盤」。製造了一架用幾面鏡子拼成圓鼓形的「活動視鏡」（PraxCinoscope）。當這種很簡陋的機器逐漸變得完善以後，雷諾就在1888年創造了他的「光學影戲機」（ThéaAtreoptique，使用鑿孔的畫片帶），從1892年起，在將近十年的時間里，他常在巴黎葛萊凡蠟人館放映世界上最早的動畫片。放映的節目是由每卷能繼續放映約十分鍾到十五分鍾的一些畫片構成。在製作這些影片時，雷諾已利用了近代動畫片的主要技術（例如，活動形象與布景的分離、畫在透明紙上的連環圖畫、特技攝影、循環運動等等）。 在同一時期，愛迪生創造了一格鑿有4組小孔的35毫米的近代影片，使電影達到了近於完成的階段。這位著名的發明家在從事「白熾燈」的工業製造成功以後，開始實現了第一次的大規模的送電知戚辯。由此，他終於使一個世界電氣托拉斯在摩根銀行的支持下，通過「通用電氣公司」這一機構而建立起來了。 1887年，完成了上項工作的愛迪生又想把活動照片聯系在一起來改進他的留聲機（這種留聲機是過去在他研究電話時附帶製造過的）。經過兩三次無結果的試驗以後，他轉而採用了馬萊的「連續攝影機」的方法。在愛迪生指導下進行研究的英國人狄克遜，在這方面作了一些改進，主要是在影片上鑿孔和使用了柯達公司特製的長達50英尺的膠質軟片。 愛迪生拒絕公開在銀幕上放映他的影片，他認為這樣做無異於「殺死一隻會搭缺生金蛋的母雞」，因為照他的意見，人們對無聲片決不會產生興趣的。由於他在研究有聲電影上遭到了失敗，不能把和真人一樣大小的人物放映出來，所以在1894年，他決心把他的「電影視鏡」公諸於世。這種「電影視鏡」形狀象一隻大錢櫃，上面裝有放大鏡，可以容納50英尺的鑿孔影片。 不久以後，世界各國即有幾十位發明家想在銀幕上放映電影了。為此，他們不得不去解決一個在理論上非常簡單的問題，即使用舊式的機件（如麥穗形十字輪、偏心盤、傳動輪等等）使影片在幻燈中轉動起來。在放映上，他們或者使用市上買來的愛迪生影片拷貝，或者用他們仿效馬萊的「連續攝影機，拍攝下來的愛迪生型的影片。 在這一發明競賽中，獲得勝利的人一定是在公開賣票放映上獲得成功的人。因為自從1888年以來，在實驗室里的放映或者無結果的公開試映已經舉行過不知多少次了。 1895年，早期電影的放映非常盛行。放映者之間常常毫無聯系，因而後來在發明電影這一問題上引起了許多爭論。在最先發售「電影視鏡」的美國，首先進行試映的有：阿克梅·勒·洛埃、歐仁·勞斯特（他們兩人從這一年2月起已開始作單獨的公開放映，但未引起觀眾注意）、狄克遜、拉泰姆父子（同年5月在紐約曾經放映過一個時期的電影，後因不受觀眾歡迎而停止）、阿爾瑪特和堅金斯（9月在亞特蘭大州放映過電影，收獲也很少）等人。過了不久，在德國也有安許茲的放映（10月在柏林舉行了數次單獨的放映）和馬克斯·斯克拉達諾夫斯基的放映（10月在一家很大的游藝場連續放映過多次，盡管放映的影片質量不好而且很短，卻能夠繼續好幾個星期之久）。 但是所有這些放映，都不能和盧米埃爾的「活動電影機」所獲的成功相比擬。那次放映是從1895年12月28日起，在巴黎嘉布遣路的「大咖啡館」里舉行的。 路易·盧米埃爾原和他的父兄一起在里昂經營一個製造照相器材的大工廠。愛迪生的「電影視鏡」剛剛輸入法國的時候（1894年），他已經開始了電影機的研究工作。他在實驗中曾製成過一架應用「杭勃羅歐偏心輪」和里昂製造的愛迪生型膠片的「連續攝影機」。從1895年3月經過多次公開表演之後，盧米埃爾請卡爾邦蒂埃經營的工廠製造他的「活動電影機」——一種既是攝影機同時又是放映機和仔行洗印機的機器，這樣，他終於發明了一種超越其他一切競爭者的機器。這一機器技術上的完善和它所攝制的影片主題的新穎，使盧米埃爾獲得了世界性的勝利。 盧米埃爾培養出來的幾十個攝影師，極力向全世界推廣這種機器，結果使「活動電影機」這個名詞以及由此轉化來的Cinéma、Ciné、Kino等名詞普及到地球上的大部分地區，成為代表這一新的玩意的名詞。俄國的沙皇、英國的國王、奧地利的皇室，以及其他國家的元首，都想看到這種新的機器，從而為這種機器作了宣傳。 「活動電影機」在美國最初表演，是在愛迪生的「維太放映機」（Vitacopes）剛剛公開不久之後，但法國機器的成功卻遠遠超過了愛迪生所製造的機器。可是六個月之後，這一成功卻先後在美洲和歐洲遇到勞斯特和狄克遜設計而有麥金利總統的兄弟參加的一家大財閥公司所經營的「比沃格拉夫放映機」（Biograph）的競爭。在英國，威廉·保羅的最初幾次放映成績僅稍次於盧米埃爾，但以後他卻成了電影機的製造商，此後又做了電影導演。在法國，梅里愛在開始時曾應用過威廉·保羅的電影機，萊翁·高蒙曾發售「第米尼連續放映機」；查爾，百代則請亨利·約利製造最初的電影機。 到了1896年底，電影已經完全脫離了實驗階段而與觀眾見面了。享有專利權的電影機器，為數達百餘種之多。法國的盧米埃爾、梅里愛、百代、高蒙，美國的愛迪生和比沃格拉夫公司，倫敦的威廉·保羅，都已在電影企業中奠定了基礎，每天晚上都有好幾千觀眾擁擠在漆黑的電影院里了。 以上我們只簡單地敘述了電影機器發明的經過，因為本書主要目的是要敘述一種藝術的歷史，即「電影藝術的歷史」。我們先要研究一下活動形象，因為這是電影最早的祖先，就如一種新語言的最初發音一樣。 1825年發明的「幻盤」，它的最早的形狀是一張硬紙板的圓盤，一面畫著小鳥，一面畫著鳥籠，當圓盤轉動時，小鳥就好象關在鳥籠里了。其實這里並沒有一件東西在運動，只不過利用重迭在一起的印象，使人看去似乎很合理。它的主題也非常簡單。這種玩具曾經盛行一時，人們並把簡單的主題印成很漂亮的帶色的石版畫。於是，在倫敦、巴黎和維也納的市場上出現了這樣一些主題的「幻盤」：騎師和他的馬、砍了頭的男子和他的頭、一個家庭里的一對夫婦、一句話的兩個部分、舞女和她的舞伴、獵人和他的獵物等等。這樣的主題經過旋轉以後，就會結合成為一個畫面了。 維也納的斯丹普弗爾是一位幾何學教授，他從「法拉第輪」發現了「牛頓的圓盤」所產生的帶有顏色的扇形形象。這位奧地利教授在他製造的「頻閃觀察器」（Stroboscope）里首先使一些薔薇形的、齒輪形的和各種圓形的物體活動起來。這一發明可以說是科學教育電影的最初萌芽。 以後，斯丹普弗爾和普拉托，又分別在維也納和列日從事使人物形象能夠活動的研究。他們使人物在立體面上運動，由此給予人物以一種浮雕的感覺，這是在發明「立體鏡」（Stéréoscope）前幾年的事情。普拉托請他的朋友馬杜畫的第一張畫是一個象行吟詩人似的用腳跟打轉的侍從。斯丹普弗爾請人畫的一張畫則是一個翻跟斗的賣藝人。 當玩具製造商對最初的技術發展的興趣消失之後，主題的選擇便成為他們注意的對象。這種玩具的發展范圍原很有限，它只要使畫片簡單運動，充其量只需做到象今天動畫片專家所說的作循環不斷的轉動而已。 當時常用的一些主題

④ 為什麼電影誕生於法國

電影發明接近誕生在法國。電影貢獻積累，主要源於美國、德國、英國、法國。首先，電影被發明前有幾種技術支撐。運動的認識，人眼看到流暢運動圖像最低是每秒16幅。19世紀的時候，有幾種光學儀器被推向市場，比較有代表性的就是「詭盤」和「走馬盤」。它們通過使用一些略有差異的畫片造成運動幻覺。後來電影活動放映機、留聲機便是愛迪生、迪克生發明的了。早期的拍攝和放映電影體系是由德國人斯科拉達諾夫斯基兄弟馬克思和埃米爾發明的。盧米埃爾兄弟發明放映系統使電影成為了一種國際商業事務。美國設計製造放映系統和攝影機也拓展了電影業發展。盧米埃爾早期《工廠大門》和《火車進站》的放映是相當成功的。後來主宰法國電影的公司就相繼出現了，百代和高蒙成為了那個時代的法國電影工業的龍頭老大。

⑤ 好萊塢3d電影排行榜(有什麼好看的3d電影)

最終幻想。。動畫電影《盜夢空間》？《攻殼機動隊》《wall-e》
《生化戰士》1`2`3一系列
美國的全3D動畫電影，經典中的經典，畫面極其絢麗豐富多彩，推薦！
＜星際劫難＞
這可是一部可以與最終幻想比美的美國3D動畫電影啊，只是總體效果比＜最終幻想＞生硬了點，但也不矢為一部極棒的動畫電影

本片是開創了歐洲3D動畫電影里程碑的作品，是歐洲第一部全3D長篇動畫,畫面平滑唯美，是一部3D動畫電影迷必看的電影。其畫面比美，但那是法國製作的，人物設計本人覺得有點別扭。
《恐龍》
3D畫面非常好，帶你走近一個生動美麗的原始世界
《迷失帝國》
美國動畫電影，想像力極其豐富多彩的電影，片內還是擁有美國電影的特點--CG技術，使得畫面更加美麗，流露出濃厚的科幻味道
《冰凍星球》
也是一部美國製作的科幻電影，值得一看
動畫片：《閃電狗》《極地特快》《鬼媽媽》《一個音樂家》《我在伊朗長大》《機器人瓦力》《花木蘭1、2》《鍾樓怪人1、2》《玩具總動員1、2》《星銀島》《小美人魚1、2》《埃及王子》《美女與野獸1、2》《小雞快跑》《星際寶貝1、2》《冰河世紀1、2》《歪轉騎士》《料理鼠王》《蜜蜂總動員》《獅子王》《怪物公司》《籬笆牆外》《別惹螞蟻》《怪獸屋》《汽車總動員》《鼠來寶》《霍頓與無名氏》《鯊魚黑幫》《怪物史瑞克1、2》《超人特工》《馬達加斯加》《海底總動員》《超級無敵掌門狗》《阿拉丁》《風中奇緣》《亞瑟迷你王國》《邪惡新世界》《鼠國流浪記》《寶蓮燈》《快樂大腳》《瘋狂農場》《僵屍新娘》《小馬王》《荒野奇兵》《忍者神龜》《變形金剛》《河童之夏》《蒸汽男孩》《小戰象》《金鑽鼠王》《沖浪企鵝》《蝙蝠俠》《風雲決》《梁山伯與祝英台》《功夫熊貓》《千與千尋》《天空之城》《貓的報恩》《幽靈公主》《夢幻街少女》《海潮之聲》《風之榖》《紅豬俠》《魔女宅急便》《再見螢火蟲》《哈爾的移動城堡》記得採納啊
由《阿凡達》導演詹姆斯·卡梅隆編劇和監制的科幻巨制《阿麗塔：戰斗天使》，本片其實就是傳聞多年的《銃夢》，《阿凡達》被稱為3D電影的革命，導演詹姆斯·卡梅隆在技術上重新定義了什麼叫立體電影，此後好萊塢的絕大多數大製作影片，都製作了3D版本，中國電影人也不甘示弱，推出了一系列3D作品。我們這里就來給大家推薦9部我們認為效果最好的3D電影作品，需要說明的是，挑選影片時，除了3D效果外，我們也考慮到了影片的口碑問題，如果一部電影3D效果非常好，但評價極為糟糕，比如《變形金剛4》，是不值得推薦的。
第九位：《怪獸大戰外星人》
這部動畫片跟《阿凡達》出品自同一年，而且比《阿凡達》上映要早幾個月，可以看作是觀看《阿凡達》之前的「開胃菜」。影片不只是視覺效果驚人，劇情、節奏、人物塑造皆很出色，從頭到尾妙趣橫生，娛樂性極強，讓人慾罷不能。夢工廠在此後出品的《馴龍高手》《馬達加斯加3》等都保持著《大戰外星人》的視覺和娛樂質量，超級有趣。
第八位：《普羅米修斯》
拍過《角鬥士》《黑鷹墜落》等著名電影的大導演雷德利·斯科特在看完《阿凡達》時曾驚呼：為什麼這玩意不是我們搞出來的啊？！兩三年後，斯科特拍出了具有史詩氣象的科幻巨制《普羅米修斯》，使得「異形」電影的世界觀得到巨大拓展，其中還涉及到了人類起源的問題。影片既有恢弘的太空場景，又有人體破裂的細節描寫，屬於科幻片里的精品。
第七位：《環太平洋》
沒看電影之前，很多人會認為這是一部類似於《2012》那樣的「傻大粗」電影，其實不然，這部電影絕對屬於良心之作，既有大場面，又有風格，還蘊含深情。《環太平洋》投資浩大，是2013年好萊塢最貴的電影之一，導演吉爾莫·德爾·托羅也總能製造出讓人意想不到的視覺效果，包括3D效果。
第六位：《龍門飛甲》
徐克一直是華語電影人中的技術先鋒，他早年的電影《蝶變》《新蜀山劍俠》《笑傲江湖》等，在技術上都有開創性意義，《阿凡達》問世後，徐克從此就迷上了3D，他本來是要將《狄仁傑之通天帝國》拍成3D電影的，但由於時間緊任務急，沒找到門路。之後，他在《龍門飛甲》里大顯身手，將武俠和3D融合，只是徐克電影現在最大的問題，已經不是技術問題，而是敘事能力出現了問題。
第五位：《雨果》
這是馬丁·斯科塞斯提名奧斯卡的電影，老年的馬丁，既能拍出《禁閉島》那樣幽暗燒腦的片子，也能拍出《華爾街之狼》那樣粗暴狂放的作品，還能拍出《雨果》這樣夢幻般的童話片，真是令人嘆為觀止。影片在攝影、美術和3D效果上都做得極為出色，是一部帶一點治癒系的溫情大作。
第四位：《明日邊緣》
阿湯哥如今老當益壯，越來越拼，他對電影的這種態度，讓他的每一部電影幾乎都值得一看！《明日邊緣》是阿湯哥後期電影里的精品，這部電影最大的看點是如《土撥鼠之日》般輪回的劇情，而第二大看點，就是影片的視覺效果，有恢弘的戰爭場面和讓人身臨其境的3D設計。
第三位：《復仇者聯盟》
漫威電影（這里特質「漫威電影宇宙」里的作品）最了不起的一點是，拍了20部作品，竟然沒有出現一部「全民唾棄」的爛片，品控做得相當到位。其實漫威電影大多在視覺和3D效果上都稱得上優秀，選《復聯1》作為代表，只是因為它是評價最好的漫威電影之一（IMDb的評分好像僅次於《復聯3》）。
第二位：《少年派的奇幻漂流》
李安的這部電影，最先帶給人震撼的就是視覺效果，如夢如幻的海上漂流場景下，是一個充滿絕望，乃至為了活著而泯滅人性的靈魂，這就是這部電影更加令人震撼的地方。觀眾如果不動腦，這只是一部視覺電影，如果稍微深入思考，就會發現這是一部深不見底的電影，李安用大師手筆，完成了一部曠世傑作。
第一位：《地心引力》
「墨西哥三傑」之一的阿方索·卡隆，今年又帶來了一部轟動全球的電影《羅馬》，這部電影毫無疑問將會成為2019年奧斯卡的大熱門。而他在五年前拍攝的這部《地心引力》，曾被詹姆斯·卡梅隆贊為「最好的3D太空電影」，太空和3D本來就是兩個可以輕易起「化學反應」的元素，而阿方索·卡隆將這種「化學反應」做到了極致。（
有《泰坦尼克號》。
《泰坦尼克號》，是美國二十世紀福斯電影公司、派拉蒙影業公司出品愛情片，由詹姆斯·卡梅隆執導，萊昂納多·迪卡普里奧、凱特·溫斯萊特領銜主演。
影片以1912年泰坦尼克號郵輪在其處女航時觸礁冰山而沉沒的事件為背景，講述了處於不同階層的兩個人窮畫家傑克和貴族女露絲拋棄世俗的偏見墜入愛河，最終傑克把生存的機會讓給了露絲的感人故事。
該片時長194分鍾（超過三小時），於1997年12月19日在美國上映，1998年4月3日在中國內地上映，2012年4月10日以3D版在中國內地重映
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⑥ 法國電影的特點是什麼

詩意的畫面、強烈的表現力、以風景或背景作為影片中重要角色、自然主義與主觀主義的表現手法或象徵主義的比喻手法。

法國電影從印象主義的繪畫獲得啟發，企圖用畫面來表現直接的感性印象。他們不注重影片的故事情節，著重於氣氛的創造。

法國是最早發明電影的國家之一。里昂照相器材製造商A.盧米埃爾和盧米埃爾﹐L.兩兄弟，在前人研製的基礎上，於1894年製成了一種既可用於放映，又可用於拍片和沖洗底片的活動電影機。

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發展歷程

1923～1933年間出現了達達主義和超現實主義的先鋒派電影。達達主義的電影沒有主題，沒有情節，純粹是一種形式主義的游戲，追求奇異效果的怪誕表演。

有聲電影的興起和1929年開始的世界性經濟危機，給予先鋒派電影以雙重的打擊。對白片出現以後，攝制影片的費用大大提高。

法國早期有聲電影質量很差，是一些歌劇和游藝節目的紀錄。拍攝時，攝影機被固定在隔音的小木板房裡，結果使移動攝影完全消失。

1934年攝制的喜劇片《最後的億萬富翁》，由於諷刺獨裁，被當時控制托比斯公司的戈培爾禁止上映。維果在1933年根據他對童年的回憶拍了《零分的操行》，因片中有小學生造反的鏡頭也被禁映了10年。