國際電影剪輯

㈠ 剪輯國外一部電影要分多少期

那要看國外的電影有多長時間，時間越長，那麼剪輯的分期肯定越多，舉例一部外國電影2小時，120分鍾，每個視頻剪輯需要10分鍾，那麼需要分12期才能剪輯完畢。

㈡ 中外電影工業裡面電影剪輯的流程分別是什麼

中外的電影剪輯都差不多，首先是注意標記，一般交到剪輯師手中的素材都有，做了標記，還有攝影師或者導演臨時加入的備注，最開始的樣片一般是按照故事情節的發展順序來拍攝的，所以能基本與內容相符合的。首次排序簡直是在中關怎不靈便，對所有素材故事情節都有一定把握的情況下，要考慮重新排序了一句，是用最好的敘述方式表現形式來講故事，簡直是其實權力挺大的，他可以決定素材的順序，比如呢，哪個鏡頭來開場用怎樣的視角，鏡頭來展現一個畫面。初次修改，簡直是對片子做一個梳理，按照自己的理解想法創業，或者是遇到顏盛世，一起討論電影細節，大家闡述觀點想法，最終將素材排序是片子連貫起來。初剪和精剪，這是根據上一步確定的框架來完成。最終剪輯細節之處都處理到位了，還沒有結束，還要繼續為片子增色，那就是要加上字幕音效，整個流程就是這樣。

㈢ 那些遭受審查被禁止、剪輯或被限制的好萊塢電影，原因五花八門

探索全球電影審查：藝術與界限的微妙碰撞

電影，作為全球文化交流的載體，時常在創作與審查之間搖擺，各地區對內容的敏感度和標准千差萬別。以下是眾多好萊塢作品遭受審查的案例，原因多種多樣：

• 敏感題材與審查尺度




• 《奧本海默》(2023)：親密場景的修改揭示了對隱私與歷史解讀的微妙平衡。


• 《芭比》(2023)：地圖爭議導致越南觀眾對文化表達的敏感反應，影片被迫調整。


• 《神奇動物在哪裡》(2022)：同性關系的刪減體現了對LGBTQ+議題的處理尺度。


• 《尼羅河上的慘案》(2022)：演員言論引發的風波，中東國家對此採取了禁映措施。


• 《達·芬奇密碼》(2006)：觸及宗教禁忌，影片在某些地區遭遇了封殺。


• 《西區故事》(2021)：跨性別角色的爭議導致中東地區對藝術表達的嚴格審視。


• 《華爾街之狼》(2013)：粗口、性內容和葯物濫用在某些國家引發了道德警戒。


• 《永恆族》(2021)：漫威的同性情節在海灣國家引起軒然大波，被撤下屏幕。


• 《巴黎最後的探戈》(1972)：黃油情節的尺度爭議，讓全球觀眾對電影藝術的界限產生了思考。


• 《人皮客棧》(2005)：斯洛伐克文化的描繪挑戰了某些地區的文化接受度。


• 《搏擊俱樂部》(1999)：暴力與價值觀沖突的處理，考驗了審查者與觀眾的包容度。




• 審查後的效應與關注




• 盡管禁映，這些影片往往引發熱議，成為票房和話題的焦點。

值得注意的是，審查制度並非一成不變，如2022年某視頻平台解禁《基督最後的誘惑》等影片，展示了審查動態中的放寬與重新評估。從《007之金手指》因主演背景到《辛特勒的名單》中的敏感內容，電影中的歷史、政治和社會議題始終引發國際關注和辯論。

《洛根》(2017)在中國雖有年齡限制，但其在中國市場依然取得了顯著成功，揭示了審查與市場之間復雜的互動。

經典之作如《戰艦波將金號》(1925) 和《安娜與國王》(1999) 的禁映，背後是對藝術自由與政治秩序的深刻探討。

《美人魚》(1984) 的處理 和《殺人不分左右》(1972) 的刪減，揭示了裸露和暴力內容在不同文化中的界限。

《慾望都市2》(2010) 的禁映案例，則展示了電影在全球不同地區的接受度差異。

這些被審查的電影故事，折射出的是文化碰撞、價值觀沖突與藝術創新之間的微妙平衡。每部影片都在挑戰和定義著何為可接受，何為藝術的邊界。

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㈣ 外國電影剪輯,封面不會侵權吧

外國電影剪輯,封面算是侵權的。但是也沒啥電影廠商去告人家，畢竟人家這樣是幫自己免費宣傳了，如果看的人多的話，對他們也是有一些好處的。
如果剪輯的人沒有經過著作權人的同意，是不能進行私自剪輯傳播的。此時，著作權人可以要求侵權人停止侵權，並賠償損失。
侵犯著作權的行為的特徵有：
1、有侵權的事實。
2、行為具有違法性。
3、行為人主觀有過錯。

㈤ 剪輯外國電影發快手算侵權嗎

看情況。
剪輯電視劇與著作權中的匯編權有關。著作權具有地域性，只要不侵犯我國境內的著作權即可，但與我國簽訂關於著作權雙邊條約的國家除外（可參見《伯爾尼公約》等）。
如果有雙邊條約也可以利用合理使用的規則，其中之一就有適當引用（不能大篇幅引用，其中要大部分應是自己的獨創性的東西）。
參見《著作權法》第二條第二款、第三款、第四款、第十條、第十六項、第二四條第二項。
截取節目視頻發到是否算侵權，要看是否有追加版權的價值。版權又稱為著作權，著作權侵權行為的認定可分為以下幾步：
1、對原告作品的分析。
2、對被控侵權作品及被告使用方式的分析等等。
對被控侵權作品的分析，可適用以下兩個標准：一是「接觸」，即接觸前一作品的機會；二是「實質相似」，即應受著作權保護部分實質相似。若符合侵權條件，則構成侵權。

㈥ 經典好萊塢電影編導剪輯手法

經典好萊塢電影編導剪輯手法

80年代以來，在我國電影藝術的發展中，由於長鏡頭風格的引入、寬銀幕的發展（包括遮幅銀幕），以及電視藝術的發展，電影的剪輯受到明顯的沖擊。盡管在創作上剪輯的手段似乎越來越豐富多樣了，但是與此同時，有些概念也變得混亂起來了。那麼經典好萊塢電影編導剪輯手法又有哪些呢？以下僅供參考！

常見的剪輯手段有以下幾種：

1、為了調整時間空間關系，或延伸時間擴大空間，加重戲劇渲染和調整節奏，採用分剪多用、反復插接和移植借用的手法；

2、畫面中間挖格省略法和畫面拼接延長法；

3、聲帶的刪挖、串改移位法；

4、利用動作銜接鏡頭和利用動作錯覺轉換鏡頭法；

5、為了取得情緒外延的回味或突兀的震驚效果，採用鏡頭長度的特殊處理；

6、利用短鏡頭的反復跳切增強劇情節奏感，和利用靜態的短鏡頭跳切造成動勢感；

7、利用特殊的「剪輯留格」(指動作和鏡頭運動後的停頓格數所造成的穩定瞬間)起到電影語法上的標點符號的作用；

8、運用隱、顯、化、劃、疊印等附加的光學技巧或專用的特殊技巧作為場面、段落間的過渡；

9、戲劇段落的移位調整和增刪；

10、對音樂、語言(對白、旁白、獨白、內心獨白、解說)的剪輯和自然音響的配置。對不同題材和不同風格、樣式的影片，可使用不同的剪輯手段。

兩極剪輯

一種特殊的蒙太奇手法，是由特寫鏡頭直接跳切到全景鏡頭或由全景鏡頭直接跳切到特寫鏡頭的組接形式。兩極鏡頭的組接能使劇情的發展在動中轉靜或在靜中變動，產生特殊藝術效果。影片運用這種組接形式給予觀眾的`直感極其強烈。節奏上形成突如其來的變化，產生一種特殊的效果。

階梯式鏡頭剪輯

在同一方位上，對同一人物從全景、中景、近景、特寫逐步跳切的畫面組接，或反過來從特寫依次跳切到全景的畫面組接。這種手法只有在特定場景中，為了刻畫人物的內心世界，強調造型的對比，渲染氣氛，加強節奏，才能運用。

變格剪輯

剪輯技法之一。剪輯者為達到劇情的特殊需要，在組接畫面素材的過程中對動作和時間空間所作的超乎常規的變格處理，造成對戲劇動作的強調、誇張和時間空間的放大或縮小。是渲染情緒和氣氛的重要手段。它可以直接影響影片的節奏。

變格方法有：1.攝影機以常規速度拍攝，但是導演和剪輯師為了突出渲染某一場戲的特殊氣氛和戲劇效果，而用剪輯手段拉長或縮短某一事件或某一懸念的發生、發展直至結局的時間過程和空間距離，用以加強觀眾對所發生的事件的印象;2.為了突出某一人物的情緒和動作的強度而在剪輯過程中剪掉某些動作過程。

分剪

將一個鏡頭剪成幾段，分別在幾個地方使用。有時是因為所需要的畫面素材不夠，但已無法補拍，不得不把一個鏡頭分作幾次使用;有時是有意重復使用某一鏡頭，以表現某一人物的情思和追憶;有時是為了強調某一畫面所特有的象徵性含義以發人深思;有時是為了造成首尾呼應，從而在藝術結構上給人以嚴謹而完整的感覺。如果分別在幾處使用的同樣畫面的鏡頭是按劇作結構和導演構思事先拍攝好的，則不屬於分剪技法之列。

挖剪

解決某個鏡頭內，在拍攝過程中由於某種原因造成的遺憾和不足而採取類似醫學上外科手術切除的辦法，來摳掉諸如某一多餘的表演過程、某一過長的停頓，以及由於攝影機運動過程中某一推拉搖移動作與演員表演配合不準等必須剔除的畫面段落的技術措施。

拼剪

用拼接來補救畫面長度的不足。有些畫面素材由於拍攝過程中的種種原因和困難，效果不理想。如拍攝野生動物活動的鏡頭，動物不聽指揮，更不能滿足拍攝人員的一些特殊要求。因而有時雖然拍攝多次，拍攝的尺數也很長，但可用的尺數卻很短，達不到所需的長度和節奏的要求。在這種情況下，如果有同樣或相似畫而內容的備用鏡頭，就把它們當中可用的部分剪下來，然後拼接在一起，以達到畫面的必要長度。

分剪插接

為加強戲劇效果或彌補拍攝過程中的缺憾和不足，而把表現一定動作內容的兩個鏡頭，分別按比例分割成兩段、三段以至更多小段，然後按故事發展順序交替組接起來的重要剪輯手段。

使用分剪插接的方法，可以解決以下兩種類型的問題：

1、在剪輯過程中有時發現某兩個鏡頭或某一組鏡頭(如兩個人物談話、爭吵、追逐或互相射擊)，如果按照原來分鏡頭劇本所規定的排列順序原封不動地組接在一起，就顯得鏡頭過長，節奏太慢，人物間的情緒交流和心理反應不能及時而迅速地表現出來，既減弱了戲劇沖突的強度又沖淡了應有的藝術感染力。為此就需要運用分剪插接的手段，對原有素材作重新分切組合的處理，以改變原來的緩慢節奏，使之緊湊、流暢、明快；

2、有時規定情境本身要求清晰地表現出某個人物對其一事件、某一句話的反應，以及由此而產生的強烈變化的內心活動和兩種互相矛盾著的思想互相撞擊時進發出的火花，但在剪輯過程中發現恰在此時此處拍攝的素材缺少表現上述內容的一些鏡頭。在這種情況下，就可以把原有素材中已經用過然而又符合規定情境要求的某些鏡頭的剩餘部分拿來，根據需要把它分割成兩段以至數段，和與之有關的其他蒙太奇因素穿插在一起，反復交替使用，藉以渲染某種情緒和氣氛，揭示某種涵義或藉以加強某一戲劇高潮。

插入鏡頭

亦稱「夾接」，在一個鏡頭中間切斷，插入另一個表現不同主體的鏡頭。插入鏡頭有兩種：一種是作者和導演為了揭示某一人物生活經歷中的一個側面或者隱私，而在一場戲的進行過程中(比如一個人正在馬路上走者或坐在汽車里向外看)突然插入一個代表人物主觀視線;表示他意外地看到了什麼人和事以後的直觀感受或引起了聯想的鏡頭。另一種與挖剪有密切關系。有時為了挖剪後的鏡頭不露痕跡，不產生跳動感，而不得不用插入鏡頭作間隔。

動作轉場剪輯

藉助人物、動物、交通工具或戰爭工具等動作和動勢的可銜接性以及動作的相似性，作為場景或時空轉換的手段。例如，用人物定向鏡頭堵滿畫面以結束一場戲，接著再用人物離開鏡頭走向某處以展開另一場戲。用汽車、坦克、飛機的動勢，馳過或堵住鏡頭，然後再接其他交通工具或人物離開鏡頭;再如某場戲末尾女主人公動手打男主人公一個耳光，下一場戲開頭接男主人公痛苦地撲倒在自己的床上。通常用汽車、火車的輪子飛轉與飛機的螺旋槳相接這類手法轉換場景，也屬於動作轉場的剪輯。

特寫轉場剪輯

用特寫畫面來結束一場戲或從特寫畫面展開另一場戲的剪輯手法。前者指一場戲的最後一個鏡頭結束在某一人物的某一局部(如頭部或眼睛)或某個物件的特寫畫面上;後者指從特寫畫面開始，逐漸擴大視野;以展現另一場戲的環境、人物和故事情節的處理手法。用特寫畫面來結束一場戲，或用特寫畫面展開一場戲，都是為了強調人物的內心活動或情緒，有時是為了表示某一物件、道具(如鍾表、閃動著的紅燈、十字架等)所含有的時空概念和象徵性含義，以造成完整的段落感。特寫轉場的一個主要目的是在觀眾的注意力集中在某一人物的表情或某一物件的時候，在不知不覺中就轉換了場景和敘述內容，而不使人產生陡然跳動的不適之感。

㈦ 電影一般用什麼軟體剪輯

電影剪輯常用軟體有Premiere 、Vegas、Final Cut Pro、DaVinci、After Effects等，可以完成視頻製作中的剪輯、調色 、音頻 、合成等工作。
Premiere
簡稱Pr，是由Adobe公司開發的一款非線性編輯的視頻剪輯軟體，廣泛應用於影視劇、欄目包裝、廣告片、宣傳片、短視頻製作等後期剪輯。使用范圍最廣，插件最多，操作界面自由，自帶豐富的轉場，還能夠識別多種格式的視頻；
Vegas
一款專業的影像視頻剪輯軟體，具備強大的後期處理功能，可以隨心所欲地對視頻素材進行剪輯合成、添加特效、調整顏色、編輯字幕等操作。Vegas界面清爽，容易理解，操作自由、實時運算快，軟體輕量化，只有幾百兆，比較適合新手朋友剪輯入門；
Final Cut Pro
專為Mac用戶而設計的視頻剪輯軟體，也是是mac平台上最強大的視頻後期處理軟體。具有先進的調色功能、HDR視頻支持，以及ProRes RAW，讓剪輯、音軌、圖形特效、整片輸出，一氣呵成。採用先進的Metal引擎，可以剪輯更復雜的項目，並支持更大的幀尺寸、更高的幀率和更多特效；
DaVinci
中文名稱：達芬奇，是Blackmagic Design旗下一款著名的調色軟體，也是世界上唯一一款將專業8K編輯，色彩校正，視覺效果和音頻後期製作功能集於一身影視後期處理軟體。
硬體型號：惠普暗影精靈6Apple Macbook Pro 13.3
系統版本：Windows10 專業版MacOS Big Sur11.0.1
軟體版本：Adobe Premiere Pro2021Final Cut Pro X V10.5.2