免費看美國電影小人物

㈠ 推薦一些 國外的劇情好的緊湊的 小人物故事的電影

《雨人》

領銜主演： 達斯汀·霍夫曼、、湯姆·克魯斯

生活陷入困境的汽車商查理得知了父親去世的噩耗。葬禮之後，律師宣布了遺囑，查理只得到一部老式轎車，而他從未見過的哥哥卻繼承了300萬美元的遺產， 憤憤不平的查理立刻前去尋找哥哥。雷蒙長期住在一所療養院里。他自幼患嚴重的自閉症，終日沉浸在自我幻想世界之中，行為異常，被視為白痴。他特別怕下雨，還總把自己的名字念成雷曼——「雨人」。查理拐走了雷蒙，想要重新更改遺囑。次日，兄弟倆來到機場，但雷蒙怎麼也不肯坐飛機，還歷數近年來的各起空難事故。查理只好開著那輛老式轎車帶雷蒙走高速公路。然而夜裡的一場車禍和警車的燈光又刺激了雷蒙。他起身下車，執拗地離開了這不安全的高速公路。查理無可奈何，只好開車在鄉村小路上慢慢行駛。雷蒙每到一個固定時間就要看一個固定的電視節目，他只有以此來了解外部世界。到了那時，他就再也不肯趕路。查理只好帶著他闖入私人住宅要求看電視。此外，雷蒙還有許多不能改變的習慣，令查理哭笑不得，無可奈何。有一次，雷蒙在過馬路時，紅燈亮了。他看到「禁止通行」的字樣，立刻停在馬路中央不動，造成了一次大塞車。只知道賺錢，從不知關心別人的查理開始了解和關心哥哥。有一次，他們在飯店裡打翻了牙簽盒。雷蒙立刻說出了牙簽的數目。查理突然發現他的哥哥有著驚人的記憶力和心算能力。於是他們去了賭城，靠著雷蒙記牌，兩人大大地贏了一筆錢。查理也由此擺脫了經濟上的危機。他們終於回到了洛杉磯。雷蒙在做早飯時弄得煙霧很大，以致警報器響了起來。受到刺激的雷蒙狂亂不已。從夢中驚醒的查理打掉了警報器，極力安慰哥哥。 最後，雷蒙由醫生陪同回療養院，查理為他送行。經過了現實之旅的雷蒙絲毫沒有改變。然而對於查理來說，這次旅行卻使得他發生了極大的變化。能否分享300萬美元已經不再重要。他懂得了人生中還有更珍貴的東西：人的感情和手足之情。手足之情比金錢更值得珍惜。

《感謝你抽煙》

領銜主演： 艾倫·埃克哈特、、瑪麗婭·貝羅

主人公尼克•;內勒(艾倫•;埃克哈特 飾)的工作重心只有一個：不停地去說……而且目的也只有一個：說服別人吸煙。作為煙草研究協會的代言人，尼克要代表煙草研究協會的真正贊助者——煙草業大亨們說話，去說服那些反對吸煙、試圖阻斷煙草業利潤的各種公益、健康、政府的組織和個人， 幫助煙商們賺取更大的利潤，他所要表達的觀點和堅持的立場就是：「我們要把各種利弊因素擺在人們面前，但最後覺得是否有害和是否吸煙應該是個人的選擇，其他人不應乾預……」
巧舌如簧的尼克極具公關的手腕，除了不斷上電視做秀之外，他還拉攏了一位好萊塢的超級經紀人通過電影作品來鼓吹煙草文化。生活中的尼克只有兩個知心的朋友，分別是為酒精飲料業做代言的波莉和為槍支業做代言的鮑比，雖然代言的商品不同但卻都是「損人性命」的東西，他們於是自稱為M.O.D.三人組(軍火製造商)，每個周末都聚在一起，在餐館里一邊吃著垃圾食品，一邊交流著工作中的奇聞趣事，同時也相互出謀劃策、共同切磋該如何應對科學家、醫生和社會工作者的圍追堵截。
除了嗅覺敏銳的美女記者希瑟(凱蒂•;霍姆斯 飾)對於禁煙的話題窮追不舍外，參議員奧特蘭(威廉•;梅西 飾)的禁煙立場是最鮮明無比的，他雖然與煙草商唱著對台戲，但其實也是個偽君子，辦公桌上擺滿了各式名酒、身後牆上還掛著大幅的乾酪廣告，這些產品絕非健康但卻是他的贊助者，他反對吸煙和支持在煙盒上印上骷髏標志只是為了拉選票而已。在這商業利潤輪轉的大染缸中，各色人物紛紛各懷企圖、登場亮相……

一夜大肚》

領銜主演： 凱瑟琳·希爾、賽斯·羅根、保羅·羅德、萊斯莉·曼恩

劇情簡介

Alison是一個頗具代表性的當代美國職業女孩，年輕、漂亮、感性、好奇都是形容她們時不可缺少的關鍵詞，當然，更重要的還有——事業。在事業上Alison顯然是一帆風順的，作為一個娛樂記者她以她本能的新聞捕捉力頗得老闆的賞識，新近又得到提升後Alison更是春風得意的陽光燦爛。但樂極總要生悲，這次Alison的掃帚星便是本片的男一號Ben。
Ben是個比自己年齡提前擁有中年圓潤身材的浪盪鬼，生活雜亂無章，游手好閑的和他的狐朋狗友們終日廝混。在酒吧中他遇到了俏皮活潑的Alison，一翻暢聊之後兩人借著酒醉的迷離半推半就的上了床。第二天清醒後兩人卻也沒作過多糾纏便各自分道揚鑣。如此看似干凈利落的一夜情卻是整個劇情發展的導火索，原因就是--Alison懷孕了！於是Alison打電話給Ben告訴了他這個不幸的事實，經過商量他們達成協議為了孩子去試著互相了解和接納。於是，當這兩個格格不入的靈魂彼此靠近時，思想的碰撞，生活的摩擦，種種問題和矛盾都接踵而至。這對歡喜冤家經過熱熱鬧鬧的一路死磕，最後也終於功德圓滿，喜結秦晉……

㈡ 這是什麼電影我只知道劇情~~美國喜劇！

午夜牛郎
開放分類： 電影、藝術

午夜牛郎 Midnight Cowboy （1969）
其它譯名： 無
類型： 劇情
導演： 約翰·施萊辛格 John Schlesinger
編劇： 華道索爾 Waldo Salt
James Leo Herlihy
主要演員：達斯丁·霍夫曼 Dustin Hoffman
喬恩·沃伊特 Jon Voight
西爾維亞·邁爾斯 Sylvia Miles
John McGiver
布倫達·瓦卡羅 Brenda Vaccaro
巴納德·休斯 Barnard Hughes
Ruth White
珍妮弗·索爾特 Jennifer Salt
上映日期： 1969-5-25
國家地區： 美國

劇情簡介：
喬·巴克（Joe Buck）從德克薩斯州來到紐約，想通過為派克街（Park Avenue）的貴婦人提供服務掙點錢。他認為自己若扮成西中牛仔會更有魅力，於是置辦了一套牛仔服裝。他的古怪服裝沒有象預想中的那樣引起貴婦人的注意，反而有個妓女卻來向他要錢。巴克結識了骯臟的瘸子拉奇奧·里索（Ratzo Rizzo），里索說能給巴克找到顧客，但開價十塊錢。巴克掏出了自己僅剩的十塊錢，卻發現里索介紹來的是個同性戀男人。巴克氣沖沖地去找里索算帳，他在彎腰拿回錢時發現里索的身體狀況極其糟糕，了解真相後，巴克非常同情里索，並把里索扶進了他破爛的家。兩個相依為命，起初仍對迅速致富抱有希望，但不久就發現他們不適合生活在都市叢林之中。里索病重，巴克從糾纏自己的同性戀者那裡敲詐出一筆錢，帶里索去溫暖的南方，但里索卻因病重而亡。

幕後製作：
《午夜牛郎》是「新好萊塢電影」的一部代表作品。上世紀60年代，美國社會發生了巨大變化。由於對越南戰爭的疑慮和困惑、性自由的提倡和蔓延、嬉皮士和不良少年的泛濫，導致社會秩序混亂、犯罪案件直線上升。處在這樣一個動盪的時代，一些電影導演開始用譏笑嘲諷的手法，推出一系列批評美國社會弊病的影片。《午夜牛郎》便是其中之一。《午夜牛郎》根據詹姆斯·萊奧·赫利西的小說改編，描述一個自我感覺良好的西部牛仔恪守舊俗、貿然闖入現代都市後的悲劇，象徵著牛仔代表的傳統美國精神的破滅。由於片中涉及過多同性戀和性愛場面，因此成為美國第一部實行「X」級分級製片的影片（即17歲以下青少年不得觀看）。本片榮獲第42奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本。

上世紀60年代以前，在以清教精神立國的美國，同性戀還是個諱莫如深的問題。本片第一次在美國影壇上直言不諱地揭示了同性戀問題。本片在美國首映，引起了軒然大波，一些人譴責影片「骯臟、不道德」，但更多的人認為它是嚴肅地探討了美國早已普遍存在的社會現象。本片真正引人沉思的還在於它以批判現實的態度揭示了美國社會的種種陰暗面，展示了現代社會人的疏離與孤獨。這也是「美國新電影」的共同主題。該片深刻而又巧妙地嘲諷了美國政府的失控狀態。多年來，好萊塢這個夢幻工廠總是把鏡頭對准中上層社會，粉飾現實，在20世紀70年代以前，美國電影很少觸及美國下層社會的生活。施萊辛格敢於領風氣之先，在20世紀60年代末率先直面大都會最底層小人物的凄涼悲慘的生活。

影片採用紀實手法，並加入意識流的長鏡頭、大色塊和俯仰鏡頭，凸現牛仔來到大都市時眼花繚亂的主觀感受。被媒體稱為「紐約街頭生活的風俗畫」和「垃圾箱里的浪漫主義」。同時，施萊辛格在片中大師運用短鏡頭進行閃回，也成為本片影像風格的一大特徵。施萊辛格對色彩的運用也很有特色。影片開始時為了表現喬對紐約的幻想，導演採用了高調攝影，在展示佛羅里達的情景時也用了明快的色調。但表現喬流落於紐約底層社會時採用了陰暗的低調，在嬉皮士聚會時則以迷幻的色調烘托氣氛，將喬置身於燈紅酒綠的大都市，讓頹廢的現代男女和天真的「西部牛仔」形成了鮮明的歷史對照。

花絮：
·根據製片人傑羅姆·赫曼在雙牒DVD中的解釋，那句著名的台詞「我正走在這里」，並不像傳言中說的，完全只是照著劇本說出來的。出租汽車司機事實上是雇來為達斯汀·霍夫曼開車的一名演員。攝制組把這里的鏡頭處理得像是即興表演一樣。
·為了使自己的跛腳能在不同鏡頭中表現一致，達斯汀·霍夫曼始終在自己的鞋子中放了一些小石子。
·在為電影試鏡之前，達斯汀·霍夫曼知道自己這副美國人十足的外表，一定能輕而易舉獲得這個角色。為了證明他能做到這一點，他告訴製片人在曼哈頓一個街的拐角處和他見面，同時把自己穿得破破爛爛。製片人來到約好的拐角處等待著，幾乎沒有留意不到十英尺以內有個正在向人們乞討的叫花子。最後，這個乞丐沖他走過來，顯示出自己的真正身份。
·唯一一部獲得奧斯卡最佳影片獎的X限制級別的電影。
·電影在1969年最初發行的時候，定的級別是「X」（17歲以上才能觀看），但由於色情導演在級別上的濫用導致這一級別迅速變得和色情電影有關。由於在劃分級別的早些時候，背負了X級別的壞名聲，這部電影在1971年有了新的級別R（16歲以下兒童必須由家長或法定監護人陪同觀看），其他沒有任何改動或刪節。
·《畢業生》The Graate (1967)十幾歲的女影迷們，看到達斯汀·霍夫曼出現在紐約街頭拍攝電影，都驚聲尖叫起來，雖然他當時穿著破爛的戲服，扮演里佐。
·電影台詞「我正走在這里！我正走在這里！」被美國電影協會選入100句電影台詞，名列第27位。

精彩對白：
Joe Buck: I only get carsick on boats.
喬·巴克：我只是在船上才會暈車。
--------------------------------------------------------------------------------
Shirley: You fell. Hey fella, you fell.
雪莉：你被打倒了，嘿，小夥子，你被打倒了。
--------------------------------------------------------------------------------
Ratso Rizzo: You know, in my own place, my name ain't Ratso. I mean, it just so happens that in my own place my name is Enrico Salvatore Rizzo.
拉茨·里佐：你知道，在我的地盤，我的名字就是拉茨。我是說，這只發生在我的地盤，我的名字是恩里克·塞爾瓦托·里佐，
Joe Buck: Well, I can't say all that.
喬·巴克：好的，我不能說全部。
Ratso Rizzo: Rico, then.
拉茨·里佐：那麼就說里科。
--------------------------------------------------------------------------------
Gretel McAlbertson: Why are you stealing food?
格里提·邁克阿爾伯特：你為什麼要偷食物？
Ratso Rizzo: I was just, uh, noticing that you're out of salami. I think you oughtta have somebody go over to the delicatessen, you know, bring some more back.
拉茨·里佐：我只是，嗯，注意到你露出了一些義大利臘腸。我想你會叫別人去熟食店，你知道的，多帶一些回來。
Gretel McAlbertson: Gee, well, you know, it's free. You don't have to steal it.
格里提·邁克阿爾伯特：那麼，你知道，這是免費的，你沒有必要偷它。
Ratso Rizzo: Well, if it's free, then I ain't stealin'.
拉茨·里佐：好的，如果是免費的，那麼我就不是偷了。
--------------------------------------------------------------------------------
Joe Buck: I like the way I look. Makes me feel good, it does. And women like me, goddammit. Hell, the only one thing I ever been good for is lovin'. Women go crazy for me, that's a really true fact! Ratso, hell! Crazy Annie they had to send her away!
喬·巴克：我喜歡這么看。這么做確實讓我感覺很好。女人們喜歡我，該死的地獄，唯一一件事情是，我是多麼嚮往愛情。女人們為我瘋狂，這的確如此！拉茨，該死！發瘋的安妮他們必須把她送走！

網路知道

㈢ 本人喜歡看小人物的電影，類似，哈嘍樹先生，有誰推薦幾部啊

1、《喜劇之王》

《喜劇之王》是由周星馳指導和主演的一部喜劇電影，影片講述對喜劇情有獨鍾的小人物尹天仇與舞女柳飄飄逐漸產生感情，之後在杜娟兒的幫助下，尹天仇終於獲得機會演主角，但又陷入與柳飄飄、杜娟兒的三角戀漩渦之中。

2、《破壞之王》

講述的是小人物何金銀，為追求女神阿麗，修習武功，卻不慎選擇了江湖騙子鬼王達為師，一無所得，他在誤打誤撞中掌握「無敵風火輪」，並憑此征服阿麗，與之相愛的故事。

3、《無名之輩》

《無名之輩》是以諸多小人物為主角的喜劇電影，由饒曉志執導，陳建斌、任素汐、潘斌龍、章宇、王硯輝、九孔、馬吟吟、程怡、寧桓宇、鄧恩熙等主演的荒誕喜劇電影。

4、《我不是王毛》

《我不是王毛》由趙小溪執導，李海江擔任編劇，講述了一個少林寺學武歸來的小人物，為了能夠迎娶白富美，釀酒老闆家的女兒杏兒，幾次參軍成功逆襲的故事。

5、《當幸福來敲門》

《當幸福來敲門》是由威爾·史密斯和兒子賈登·史密斯主演的美國電影，講述了一位面臨破產、老婆離家的落魄業務員，刻苦耐勞的善盡單親責任，奮發向上成為股市交易員，成為知名的金融投資家的勵志故事。

㈣ 推薦一些有關小人物的電影，有點評論的更好

找了十年的電影 ——《我是你爸爸》
找了很久，這部電影最早看的時候是在我上學的時候了，那時候看的版本還是錄像帶的，就像當年聚在宿舍里看《陽光燦爛的日子》一樣，這部電影也是我們當時熱門的話題。

相比較而言逗清啟，當年的王朔更有朝氣、也更顯示出他那份才氣，不必靠著遍地別的藝人來成全自己的名氣。當年的王朔有很多著名的作品被接連搬上銀幕，演繹他那些作品的也是目前國內最知名的演員。

《爸爸》的原著名是《我是你爸爸》，聽到這個名字就會覺得作者不無張揚的風格，有些人會鄙視這個名字，覺得沒文化，另一些人會喜歡，覺得很原生態。最起碼我們可以知道，沒有人會對於這個名字無動於衷，因為它太惹眼了。以至於，傳聞當年廣電總局審查這部電影時的第一個修改意見就是更改片名，我們現在看到的片名就是《父親》。畢竟，電影的傳媒強度遠比書籍要來得更直接、更有力，書名可以叫「我是你爸爸」，電影名字就得稍微收斂一些改為「爸爸」。

影片講述的還是父子情，這部片子較譚家明的《父子》更具備一定的深度。馮小剛在這部電影里是主演，他的出色表現，讓身居大院中的一個普通父親活生生的走進我的視野。最近，寫父子關系的山如電影挺多的，以前也有不少。1986年台灣電影《父子關系》也曾經是一個小熱門。1993年俄羅斯電影講述的也是這種故事。最近朋友跟我推薦的一部美國電影好像也是說這個的，還沒來得及看。

這類電影之所以受歡迎是因為，我們過去往往崇尚母愛，注重母親的關懷，而忽視了父愛的同樣偉大，在這些電影里，無一例外你會發現，父親在對待兒子的時候往往是缺乏耐心的，但又是急於望子成龍的，當父親必須獨自承擔起爸爸和媽媽兩種角色的混合體的時候，他的身體里似乎也在發生著變化，父性的剛強和倔強與母性的溫柔和體貼必須在自己的體內發生一定比例的混合，而後，在面對兒子時又必須是承擔起即教育孩子又不傷害孩子的雙重正扒任務，當這些電影里的爸爸就得紅臉和白臉一起唱。

這部《爸爸》的父親覺得更為特殊一些，他是一個小單位的工會主席，不敢招惹任何人，但又擁有著一幅慈善的心腸。當自己的兒子調皮搗蛋以後，他一方面要斥責兒子，另一方面在兒子熟睡以後，還要幫助兒子寫檢查渡過難關。當自己的兒子被人欺負了，他也會抄起板磚去報復，然而到了人家的門口頓地嚎啕「兒子，咱們算了，行嗎？」這種種細節描寫使得馮小剛主演的這個父親有血有肉，更加真實。當看完整部電影，退一步出來，也許你還會發現，在這個角色上葛優的痕跡。當年的葛優名氣並不像現在這么大，他在與張國立和梁天主演了《頑主》以後，更多人認識了他，但那時他的表演風格並不像現在這么固定。馮小剛在《父親》里的各種語言和動作風格更像是葛優日後表演的範本，台詞的設計與頓挫的節奏感和幽默感也與後來葛優的表演如出一轍。我不禁會猜想，後來，馮小剛在與葛優首次合作的時候是不是參照了這部電影的表演雛形？而這種最初的演繹版本，雖然不能算是經典，但也足以讓十年前的我眼前一亮。

還有一個比較值得推敲的角色，就是徐帆出演的父親的女朋友。那是兒子理解了父親的尷尬境地以後，與別人合謀為父親推薦的女朋友。這個角色的出場次數屈指可數，但是徐帆惟妙惟肖的將一個離異女人嚮往過上安定生活、好好過日子的想法充分表露。

㈤ 一個小人物救了一輛校車裡面所有的人，主角還掉了一隻鞋，還有人冒稱主角當英雄，請問這是那不美國電影

片名是《小人物大英雄》達斯汀·霍夫曼和安迪·加西亞主演。英文名《HERO》