1968年戛納國際電影節重頭戲

⑴ 請列舉世界各地的電影節

A級國際電影節：世界A級國際電影節共有11個,它們的舉辦國,名稱,創辦時間,開幕時間,最高獎項分別是(排名有先後之分)
法國戛納國際電影節：創辦於1939年，每年5月10日至21日,最高獎為金棕櫚獎；
德國柏林國際電影節：創辦於1951年，每年2月7日至18日，最高獎為金熊獎；
義大利威尼斯國際電影節：創辦於1931年，每年8月30日至9月9日，最高獎為金獅獎；
西班牙聖塞巴斯蒂安國際電影節：創辦1953年，每年9月21日至30日，最高獎金貝殼獎；
日本東京國際電影節：創辦於1985年，每年10月28日至11月5日，最高獎為東京大獎；
俄羅斯莫斯科國際電影節：創辦於1959年，每年7月16日至29日，最高獎為聖.喬治獎；
捷克卡羅維法利國際電影節： 創辦於1946年，每年7月5日至15日，最高獎為水晶球獎；
埃及開羅國際電影節：創辦於1976年，每年11月7日至18日，最高獎為金字塔獎；
中國上海國際電影節：創辦於1993年，今年起每年6月上旬，最高獎為金爵獎；
加拿大蒙特利爾國際電影節：創辦於1977年，每年8月25日至9月4日，最高獎美洲大獎；
阿根廷馬塔布拉塔國際電影節：創辦1989年，每年11月6日至25日，最高獎金樹商陸獎。
九大世界A級國際電影節：除了西班牙的聖塞巴斯蒂安國際電影節和阿根廷的馬塔布拉塔國際電影節以外的其它9個世界A級國際電影節合稱為世界9大A級國際電影節。
五大國際電影節：法國戛納電影節、德國的柏林電影節、義大利的威尼斯電影節、加拿大的蒙特利爾電影節以及捷克的卡羅維發利電影節是國際電影聯合會確定的國際五大電影節。
歐洲三大國際電影節：在世界A級國際電影節中排名前三的法國戛納電影節,德國柏林電影節和義大利威尼斯國際電影節合稱為歐洲三大國際電影節,在眾多的電影節中,歐洲三大國際電影節有著最為深遠的影響,無論是金棕櫚獎,金熊獎還是金獅獎,其權威性,藝術性,科學性,都足以媲美奧斯卡金像獎。
中國四大電影節：上海國際電影節,金雞百花電影節,中國長春電影節,珠海電影節合稱中國四大電影節。
中國電影四大獎：中國電影金雞獎,大眾電影百花獎,中國電影華表獎,中國電影童牛獎
註：1.必須補充說明的是在世界各地,各種電影節數目繁多,不勝枚舉,但是從電影節的規模,參展電影的層次,參加電影節的演員陣容,只有以法國戛納電影節為首的這11大電影節能夠達到國際A級標准。2.電影大獎和電影節是兩個不同的概念,希望大家不要概念混淆,一般電影節都會設立相關的獎項，如：金棕櫚獎、金熊獎、金獅獎等。但除了評獎之外，電影節還會舉辦以交流為目的的其他相關活動，持續時間一般較長。而單純的電影大獎（更確切地說是區域性電影大獎）主要以評選為目的，多限於一定國家或地區的電影，以鼓勵本國電影發展，主要通過影展的形式舉行，如奧斯卡金像獎、歐洲電影獎等（也不排除一些由最初的區域電影大獎發展成後來的國際電影節的情況）。當然不管是電影節和電影大獎，它們的重頭戲都是最後的頒獎晚會。

⑵ 為什麼最近幾年中國電影越來越難以入圍戛納了呢

首先，這個問題說的，是為什麼近年來中國電影越來越難以入圍戛納主競賽單元了，事實上在短片環節中國還是有入圍的。那麼為什麼重頭戲的主競賽單元，也就是說有機會沖擊金棕櫚的電影，中國越來越少了。

2016年是0,2017同樣是0。綜合國力越來越強，按理說中國的文藝方面也應當跟著經濟一同強起來，套用政治課本上的話，那就是一定的文化是由一定的經濟和政治決定的，並反作用於經濟和政治。

事實上，中國沒有出現經濟和文化的悖論，你必須承認，在近幾年中國的影視作品，是差強人意的。16年和17年的國產佳片，口碑都很是不錯。並且在一些新類型的嘗試中，也有了突破。

比方說吧，《百鳥朝鳳》、《山河故人》、《路邊野餐》，這樣的電影顯然不是符合院線口味的電影，但在中國仍然得到了一定的支持。這就是一種進步。並且類似於《湄公河行動》這樣的商業類型片，中國也終於找到了正確的打開方式，一度讓我感到驚喜。而《路邊野餐》，也有幾分賈樟柯《小武》的味道。

所以，中國電影的前景我十分看好，說直白些，一個越來越有錢的國家，電影不可能越拍越爛。

戛納為美法幾近壟斷的局面，中國遲早是要充當攪屎棍的角色的。對於這兩年零入圍，也不必過度擔憂，不契合戛納的胃口而已，其實沒什麼。入圍戛納的那些電影中，也未必部部都比國產佳片好。

⑶ 張國榮拍霸王別姬學京劇了嗎

學了，而且哥哥很聰明，學了很短的時間就有模有樣了。影片開拍前，張國榮就先行趕赴北京拜師學習京劇表演。
擔任他形體指導老師的，是北京著名京劇表演藝術家張曼玲女士（她也是影片《霸王別姬》的京劇顧問史燕生老師的妻子）和刁麗，從身段到舞台調度基本上都按老派的典型設計，保留了梅派的原汁原味。
給張國榮配唱的是如今碩果僅存的梅派男旦溫如華，梅派講究天然、講究中正平和，在最樸素的唱腔里，滲透出典雅含蓄的中國古典之美。
而張國榮本人，為了飾演好程蝶衣這一角色，不僅仔細看過梅宅布置，還買下《梅蘭芳舞台生活四十年》一書認真研究，對京劇表演的程式術語，也細加鑽研。在學戲的那段時間里，他每天上午都會到北影廠練四個小時，回酒店還接著練。就連大家一起吃飯，他都在想著動作。甚至發燒發到三十八度九，還在堅持壓腿。他說：「一切一切，都只為演好戲中人，戲中情。」
因為素有表演天賦，加之後天受過一定的舞蹈訓練，平日又愛好粵劇，與香港粵劇名伶白雪仙女士私交甚篤——故而在經歷過數個月的京劇訓練後，張國榮出色地完成了電影《霸王別姬》中那幾段戲中戲的表演。
《貴妃醉酒》一折，因為做工極其繁重，一般都是由具備武功底子的刀馬旦應工，學戲多年的普通旦角，都不一定拿得下來，而影片中那一個「舒廣袖」的旋舞卧魚動作，卻是由張國榮本人一氣呵成演下來的，並沒有經過後期剪輯拼接。
這出戲中高力士的扮演者，是一位京劇名家，號稱「梨園第一名丑」，據說為人非常驕傲。拍戲那天他與張國榮搭戲，拍完之後悄悄問工作人員：「這個人學了幾年戲了？」工作人員回答：「沒學過戲，香港明星來著。」老先生大吃一驚，立即上前與張國榮結交，贊不絕口，並且約他有機會共演一出摺子戲。張國榮高興地答應了。

⑷ 為什麼最近幾年中國電影越來越難以入圍戛納了呢

首先我們先來科普一下，戛納國際電影節(英文:)，亦譯作康城(坎城)國際電影節，創立於1939年，是當今世界最具影響力、最頂尖的國際電影節，與威尼斯國際電影節、柏林國際電影節並稱為歐洲三大國際電影節，最高獎是"金棕櫚獎"。

中國電影與戛納國際電影節打得火熱的時期應該是在上世紀九十年代，中國第五代導演集體尋路戛納。

舉幾個例子吧。1993年，第45屆戛納國際電影節，陳凱歌的《霸王別姬》三度入圍，侯孝賢的《戲夢人生》摘得評審團大獎。緊隨《霸王別姬》光芒萬丈的第二年，張藝謀迎來了他的戛納時代。1994年第47屆戛納國際電影節，張藝謀導演的《活著》獲得評審團大獎，主演葛優成為首位華人影帝。2000年的戛納國際電影節是中國電影的一個頂峰，姜文憑借《鬼子來了》獲得評委會大獎，中國台灣導演楊德昌憑借《一一》獲得最佳導演獎，梁朝偉憑借《花樣年華》封帝。

「唯票房論」的商業電影自然入不了主打情懷的戛納國際電影節的眼。沉下心來少些唯利是圖，或許能守得雲開見月明。

⑸ 女明星紅毯的「尷尬」，是故意還是無意

宋丹丹老師說過：「沒有緋聞的名人她不叫名人」，明星們表明上很懼怕緋聞，但是其實她們有時候也會故意讓狗仔拍到一些緋聞，因為明星和緋聞其實誰也離不開誰，明星需要緋聞來提高自己的曝光量，而狗仔們靠明星的緋聞來吃飯，但是有些明星為了出名，似乎有點「過分」，她們會選擇在曝光量高的地方， 比如走紅毯的時候，會穿著暴露，還會上演「摔倒」戲份，那麼她們到底是故意還是無心的呢？

女明星出席活動時總離不開高跟鞋，恨不得把整個腳都墊起來，高跟鞋能夠使她們的身材更加筆直，更加優雅從容，同時也是她們的噩夢。小S在做康熙來了的節目時不小心摔倒，幸好她反應機靈一手拉住搭檔，抱在一團笑成一片，場面特別溫馨。

娛樂圈的明星們走紅毯時，難免會有打滑摔跤的場景，女星穿高跟鞋和禮服摔倒時候被抓拍的照片，讓人看得既讓人心疼，又惹得人發笑，這也成了明星留下黑照的重要瞬間。

⑹ 第56屆戛納國際電影節獲獎名單

在第56屆戛納國際電影節上，各大獎項花落各家，為電影界帶來了豐富的榮譽和認可。競賽單元的重頭戲，金棕櫚獎被授予了美國導演古斯·凡森特的力作《大象》，這部影片以其深刻的主題和卓越的導演技藝贏得了評委們的青睞。評委會大獎則頒給了土耳其導演努里·比格·錫蘭的《烏扎克》，作品以其獨特的敘事手法和深情的演繹打動了評委。

古斯·凡森特憑借《大象》再創佳績，榮獲最佳導演獎，而伊朗導演薩米拉·馬卡馬巴夫的《下午的5小時》則贏得了評委會獎。在表演獎項中，加拿大女演員瑪麗·喬西·克羅茲憑借《殘酷的進攻》的出色表現，摘得最佳女演員獎。同時，土耳其演員穆扎法爾·奧茲德米爾和麥哈麥德·伊敏·圖普拉克在《烏扎克》中的精湛表演並列獲得最佳男演員獎。劇本獎由加拿大電影《殘酷的進攻》(丹尼斯·阿爾坎德導演)獨占鰲頭，最佳短片獎則由澳大利亞導演Glendyn Ivin的《Cracker Bag》摘得。

在「金攝影機獎」(導演處女作獎)方面，丹麥導演Christoffer Boe憑借《重建》贏得了這一榮譽，而阿富汗導演Sedigh Barmak的《奧薩馬》則獲得了特別關注獎。在「某種關注」單元中，馬可·托里奧·喬丹那的《La megliogioventu》榮獲最佳影片獎。而在「首映關注」類別中，法國導演法奧茲·本薩迪的《一千個月》和伊朗導演賈法·帕納西的《深紅的金子》分別獲得了評審團大獎和特別關注。

此外，知名導演克林特·伊斯特伍德憑借其影響力和傑出貢獻，榮獲了金馬車獎，這一獎項進一步肯定了他在電影界的重要地位。