俄羅斯電影看守人劇情

⑴ 看守者的電影劇情

故事處於一個架空歷史的時代，1930年代至40年代的美國有群面具變裝英雄，自治成立打擊罪犯的義勇軍團（Minutemen）。時間流逝，組織的興盛與衰落，超級英雄的第二代隨之組成新團隊，稱之為『守護者（Watchmen）』。許多現實既有的重大歷史事件，因這群超級英雄的存在，受到改變進而影響歷史，如美國總統甘乃迪刺殺事件或越戰勝利。由於諸神般的曼哈頓博士（Dr.Manhattan）介入越戰，美國獲得壓倒性的勝利，使得尼克森三次連任美國總統，廢除任職期限的限制。然而，1980年代下令禁止變裝英雄的行動，美國與蘇聯間的國際情勢更加緊綳，冷戰的核戰威脅一觸即發。來到1985年的美國，只剩三位仍持續行動著：笑匠（TheComedian）、政府隱密研究機構執事的曼哈頓博士和遊走在犯罪邊緣的變臉羅夏（Rorschach）。笑匠本名實為政府特務艾迪·布雷克（EdwardBlake），夜裡突遭到謀殺遇害，羅夏逐步調查推斷，某人預謀著殺害變裝英雄，前去警告退休的夥伴們：超脫人性的曼哈頓博士與他愛人，繼承母親的二代靈絲（SilkSpectre）蘿莉茱彼特（LaurieJupiter）、中年退休的二代夜梟（NiteOwl）丹·崔博格（DanDreiberg）與擁有巨資財團的智謀者（Ozymandias）安卓林·偉特（AdrianVeidt）。舉行笑匠葬禮過後，在訪談節目上曼哈頓博士被指控，他是導致同僚與前女友癌症病變的主因，曼哈頓博士本名為約翰·奧斯特曼（JonOsterman），再一次實驗意外使得形體改變，且具有強大超能力。而後曼哈頓博士自我放逐至火星，此消息傳出，美國本土失去強大的保護傘，蘇聯開展侵略阿富汗的行動。而後羅夏推測的陰謀論逐一印證，靈絲與夜梟遭到圍剿攻擊，智謀者的刺殺事件，而羅夏也被陷害謀殺罪刑入獄。同時，蘿莉與曼哈頓博士分手後愛上了丹，曾為英雄的兩位決定復出參與羅夏的追查。幫助羅夏逃獄後，三人回到基地，此刻曼哈頓博士出現，把靈絲帶離現場，留下羅夏和夜梟兩人。靈絲被帶至火星，曼哈頓博士表示對人類已不感興趣，拯救世界全靠靈絲的回答與否。最終用能力探查靈絲被隱埋的記憶，兩人得知原來笑匠是靈絲的父親，使得曼哈頓對人性改觀，而與靈絲一同回到地球。另一方面，羅夏和夜梟兩人深入探查此陰謀計畫，發現安卓是真正的幕後主謀，而前往智謀者的南極基地。出發前羅夏將調查日誌記錄，投至報社辦公室。找到智謀者，坦承他是謀殺笑匠的人、曼哈頓博士的流亡與陷害羅夏入獄，全都是他一手策劃，甚至安排刺殺事件來排除自身嫌疑。他解釋此項計畫，全是為了結束美國與蘇聯間的冷戰關系，避免核戰爆發毀滅世界，而使用曼哈頓博士先前所提供的能量，預謀大規模爆炸攻擊世界各大主要城市，再歸罪於他。羅夏與夜梟企圖阻止，但計畫早在他們抵達前就已啟動。各地遭到嚴重爆炸攻擊後，美國政府官方探測能量是出於曼哈頓博士，最終智謀者的計畫成功，敵對兩國願意結束冷戰，合作把目標轉向所謂『共同的敵人』。靈絲與曼哈頓回到地球，紐約已夷為平地，意識到全是智謀者的計畫。前去制伏智謀者，看到全世界戰爭接連停止，同意智謀者的謀略計畫，願意後從地球離開到另一個宇宙。然而羅夏不願妥協，指使曼哈頓只有死才能阻止他揭發真相，最後羅夏脅迫下，曼哈頓將之化為一攤血水，與靈絲告別之吻後消失。

⑵ 電影守望者主要講什麼內容啊

《守望者》講述了在1985年，那時超級英雄們因為受到政府的限制打壓而逐漸銷聲匿跡。直到他們中的一位突然被謀殺，已經處於隱退狀態的超級英雄們重又聚集了起來，對這起謀殺案展開了調查，然而調查顯示這一切僅僅是個開始，這起謀殺案的背後還隱藏著一個更大的陰謀。

劇情介紹：由於邪惡勢力肆意蔓延，一群具有超群實力的正義之士挺身而出，他們戴著面具，身著奇裝異服，與各種壞蛋展開較量。不久，他們的英雄事跡通過媒體傳遍全國，美元鈔票、絲綢鬼魂、羅夏、城市隊長等超級英雄的名字廣為傳播，他們更參與到大大小小的重大事件之中，也因各自的性格遭受著不同的命運。

但是在20世紀70年代，政府出台的法令導致一部分不願成為權貴爪牙的英雄退休，超級英雄集團由此分化。1985年的一天，效力政府的超級英雄「喜劇演員」愛德華·布萊克（傑弗里·迪恩·摩根 Jeffrey Dean Morgan 飾）被人殺害。

四處逃亡的「羅夏」的沃爾特·科瓦奇（傑基·厄爾·哈利 Jackie Earle Haley 飾）意識到有人正向曾經的超級英雄痛下殺手，而這背後隱藏著更大的陰謀。

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《守望者》角色介紹：

1，曼哈頓博士

真名叫喬恩·奧斯特曼，在片中他是個高大的、渾身赤裸的藍皮膚的傢伙，與他的外表一樣，他有些自大，也是六人組中唯一擁有超能力的成員，性格復雜怪異。

2，羅夏

他是六人組中最具暴力傾向的「羅夏」，因為童年陰影他永遠帶著面具，而上面蝴蝶形的墨跡變化多端，昭示著他的心情。

3，法老王

他是奧濟曼第阿斯，他沒有任何超能力，但卻是守望者中最有智慧的一個，因此在隱退之後一手建立屬於自己的財團，廣泛斂財，並用這些錢投資進行了一系列基因實驗，創造了他自己的變種山貓。某種程度上來說，這傢伙把自己當上帝了。

⑶ 關於一部老的前蘇聯電影

《義大利人在俄羅斯的奇遇》

義大利某個醫院里的老人臨終前，她美麗的孫女Olga飛車趕來。老人告訴她有一盒珠寶在俄羅斯。同時卻被兩個開救護車的，一個等妻子等孩子的大鬍子黑手黨，一個在醫院養病的瘸子和一個醫生聽了去了。於是，一票人殺往俄羅斯，又有個英俊瀟灑的導游來接他們。大家各顯神通，分兵前往。中間發生了不少令人啼笑皆非的故事：醫生的護照被大鬍子從廁所塞下去了，因而只能在飛機上不停的飛來非去。大鬍子總要和瘸子過不去，瘸子說：「我自己來，自己來」一腳踢斷了一根石柱子。導游和救護車司機緊跟著美麗的Olga，上演了公路飛車，引爆加油站，汽車變潛水艇等一幕幕的好戲……
美麗的Olga和英俊的導游在這一幕幕的奇遇里情愫暗生，眼看是金童玉女，佳偶天成。卻被導游熱情的媽媽道破真像，原來他是文物局的警官……

⑷ the deerslayer中文簡介

the deerslayer 獵鹿人
1968年，賓夕法尼亞州。五名俄裔青年經常在狩獵季節去阿勒格尼山獵鹿取樂，越戰前夕，其中的三位男性，邁克爾、尼可和斯蒂芬應征入伍。
出發前，斯蒂芬和安琪拉結了婚，而對邁克爾有好感的琳達，則同意等尼克歸來後和他結婚。
兩年之後，邁克爾等三人先後被越軍俘獲，在那裡，他們共同受盡了各種慘絕人寰的折磨。一天，看守他們的越軍強迫他們和其他戰俘進行「俄羅斯輪盤賭」。邁克爾和尼克伺機奪槍打死了看守，同斯蒂芬一起逃跑。
心灰意懶的邁克爾歷盡滄桑回家同妻子、孩子團聚，然而，從斯蒂芬處，邁克爾得知尼克還留在越南，他返回尋找，終於在西貢一家賭場中找到了他。邁克爾試圖說服尼克他與自己一起回去，然而尼克的精神早已跨掉，他終因俄羅斯輪盤賭而飲彈身亡。邁克爾將尼克的遺體運回美國，在葬禮上，邁克和其他親友，在悲傷之餘齊聲高唱《天佑美國》。
《獵鹿人》是美國第一部反映越戰的重要電影。1978年上映時，越戰似乎還是美國人不願觸及的傷口，殘酷的事實竟然讓一些人難以忍受。在電影中，北越士兵被描繪成嗜血的怪獸，殘忍折磨著捕獲的美國戰俘，強迫他們進行「俄羅斯輪盤」游戲。「俄羅斯輪盤」半是虛構，半是真實，因為沒有證據顯示北越在美國戰俘中縱容這種暴行，但這個令人厭惡的游戲恰恰是這部電影的核心：戰爭帶來的恐懼和人性扭曲。捕獵的卻被獵殺，獵殺的喪失人性，每一次賭博似乎都是一個殘酷的隱喻，把戰爭的無意義和破壞本性赤裸裸展現在我們的面前，禁錮了我們的呼吸。
《獵鹿人》拍攝於1977年，它榮獲了1978年奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳男配角、最佳剪輯與最佳音響六項奧斯卡獎及紐約影評家協會的作品獎與男配角演員獎、洛杉磯影評家協會的導演"金球"獎，以及全美影評家協會女配角演員獎。影片由德里克沃什伯恩編劇，邁克爾西米諾導演。
越南戰爭是美國在錯誤的時候和錯誤的地點打的一場錯誤的戰爭。它造成了美國社會進一步動盪不安，價值觀念喪失，精神傷痕累累。所以，從那時以來，越南戰爭一直是美國電影最時髦的題材。《獵鹿人》和另一部被提名奧斯卡獎的《歸來》，都在不同程度上譴責了這場戰爭給美國人民帶來的不幸，提出了值得深思的問題：該不該打這場戰爭？然而它們並沒揭露其侵略本質，把許多該否定的東西都迴避了。該片長三小時零兩分。一九七六年開始構思，次年開拍，所有在越南的場面都是在泰國及其首都曼谷拍攝的，耗資1300多萬美元。
《獵鹿人》這部影片上映後，觀眾議論紛紛，影評文章也各執己見。《紐約時報》稱"它是一部自《教父》以來最受歡迎的、最值得探討的影片"。這也是一部引起爭議最多的奧斯卡最佳影片。歐美日各國高度評價，認為它是"近10年來美國電影所能施以的最強有力一擊"。《紐約時報》的一篇影評論說："這不能算是一部真正描寫暴力的恐怖片。""從影片所要表現的宏大主題來說，它所表現的暴力還是溫和的。不管影片對戰爭想要發表什麼意見和想說明戰爭對那三個不自小城市的心地善良的人發生了什麼影響，影片的表現還是有條理的，即使意圖並不明確。"
本片在一九七九年的貝爾格萊德國際電影節上放映時，蘇聯代表團提出了抗議。同年8月在柏林電影節上，蘇聯為了抵制《獵鹿人》的映出，竟率領古巴及東歐代表團退出電影節。甚至在1979年4月該片以獨占鰲頭受獎時，會場上還有人示威遊行。
影片基本上的拍攝順序是De Niro蓄須的都是第一部分拍完的，沒有鬍子的是第二部分拍的。Nick最後把自己崩了那場戲也是之前拍的，拍攝地點越南是最後一站。
Michael Cimino最開始主修建築，後來他曾參加越戰，《獵鹿人》的劇本是他寫的，他對那次戰爭有著深切的體會。這部電影之所以被美國官方當寶貝兒一樣寵愛，就是因為影片裡面揭示了戰爭對人的摧殘，肉體上，精神上。美國總有種救世主的心態，這部影片正好被借來表達他們對越戰的付出。其實呢？美國在越戰里只當了個冤大頭的角色。誰不往自己臉上貼金啊，明面不說，在精神文化領域還不狠命暗示和宣傳？
你看那個階段《第一滴血》《計程車司機》這類的影片統統受歡迎，對大眾來說最平易近人的一部反映越戰人們情緒的影片就是《獵鹿人》。這部影片大大的迎合了那個時代的需要，這是它成功的原因之一。
Michael Cimino導演就是用類似紀錄片的手法來敘說故事的，他就是想用這種帶著靜默凝聚力的鏡頭方式，表達自己的想法。