法國電影餘生第一天

⑴ 明天是我餘生的第一天,是哪部電影的台詞

出自[美國麗人]

被N多的評論N多條經典台詞中的一句。

大多都有它。

原文譯為中文是：

我們要學會珍惜我們生活的每輪沖一天，
因為，這每物桐坦一天的開始，都將是我們餘下生命之中的第一天。
除非我們罩桐即將死去。

⑵ 如何評價法國電影《餘生的第一天》

每天清晨，當陽光灑進房間，打開音樂，聆聽最愛的旋律，新的一天便悄然開始。這彷彿是電影《餘生的第一天》的序曲，一部法國家庭情感劇，溫馨又深沉，讓人品味人生百態。

電影中的格言，就像生活的指南針：「無論今天遭遇何種挫折，都不應沉溺於悲傷，因為今天是你生命中最年輕的一天，明天的到來，讓它成了新起點。」這句話，既是激勵，也是對生活無常的感慨，正如法式電影的獨特韻味。

《餘生的第一天》</豆瓣評分8.5，超越了91%的家庭片，114分鍾的細膩描繪，將家庭的喜怒哀樂、親情的糾葛與成長的痛楚，融合在一幅幅日常畫卷中，既有法式幽默的輕快，又包裹著深情的眼淚。

故事圍繞一個幸福五口之家展開，父母恩愛，大兒子帥氣，二兒子機智，小女兒美麗。然而，影片的轉折在大兒子阿爾貝即將離家獨立時，他與老狗於麗斯的告別，讓人體驗到親情的復雜與不舍。

影片以阿爾貝的離家為線索，展現了父母與孩子們的心路歷程。妹妹的話「我們回不去了」，揭示了成長的無奈與家庭的裂痕。父母的失落與孩子們的興奮形成鮮明對比，獨立的開始，卻是心痛的開始。

二兒子拉菲爾的音樂之路，成為影片的另一條情感線，他的成長與家庭的沖突，讓人看到青少年叛逆與父愛的糾葛。馬克-安德烈·格隆丁的出色表演，讓人難以忘懷。

電影的高潮部分，家庭矛盾在大兒子的婚禮上爆發，但最終在爺爺的離世和母親的事故中，親情的力量讓他們團聚，也讓他們理解了生活的真諦。父親的離去，象徵著生命的輪回，而家人的團聚，是告別也是新的開始。

電影以生活的真實和情感的深度，告訴我們：每一天都是餘生的第一天，珍惜當下，陪伴才是最長情的告白。在叛逆、迷茫和理解中，我們最終會成為父母曾經歷過的那道光。

⑶ 如何評價法國電影《餘生的第一天》

影片等於美，朴實，感人。《餘生的第一天》不能算本年度的大師之作，然而，即使有這爛橡樣那樣的不完美，它也無愧為08年夏天最窩心的驚喜之一。
《餘生的第蔽歷漏一天》影片重拾把玩感性和微妙的技藝，這種技藝支撐起其中音樂帶來的激情。某些片段有落入平庸的嫌疑，導演企圖以此增加影片魅力的籌碼。不過，適度的宏爛甜膩不也是魅力的應有之義些？

⑷ 餘生的第一天的幕後製作

【對家庭主題的持久熱愛】
《餘生的第一天》是雷米·貝桑松職業生涯的第二部長片。繼《我的空中生活》Ma vie en l』air之後，這一次導演又選擇了以家庭為主題。
家庭在人生軌跡上扮演著怎樣的角色？自由又有多大分量？這些疑問在第一部電影《我的空中生活》和以前的短片中已有體現。對此電影中的每一個角色都會給出自己的答案。
盡管影片不乏幽默和活力，《餘生的第一天》還是蒙上了一層感傷而懷舊的色調，時光流逝之不可挽回，童年彷佛永遠是遺失的天堂。對於家庭與時間之間的關系，導演貝桑松有著自己的理解：「正是一個家庭中，更切近地感覺到時間的流逝，長大的孩子，老去的父母，不過從不同的視角看去，風景是不同的。家庭中的每個人都在發展自己與時間的關系：阿爾伯特一路向前，從不回頭遺憾，他以加速的方式在推進自己的生活；拉法艾爾則正相反把生活的速度調慢了，對他來說，明天就像是永恆；如果弗洛拉准備好了將房間安在地下室以求像紅酒一樣迅速變老，那麼母親瑪麗-讓娜則希望時間留步，或者最好能回到從前；至於羅伯特，則秉持著過一天算一天的享樂主義。」導演說，對照所有這些人物的生活節奏是一件很有趣的事。在孩子、父母、祖父母之間，為人父母的總以為自己的孩子從沒長大過，哪怕他們早已生出了白發。
【五位一體的敘事結構】
導演貝桑松在影片中回溯了杜瓦爾一家的生活，他選擇從十二年的家庭生活行中截取出特別的五天冠以標題來展開敘述。為何採用這樣的敘事結構，導演解釋說：「以每個家庭成員為出發點，各選一天對他們來說最重要的日子，這個想法在劇本寫作時就確定了。盡管生活在同一屋檐下，每個人還是擁有區別於家人的獨特性。這樣一個五角星的架構能更好地體現這種相異性。五天中的每一天都與一個家庭成員相關聯，鏡頭從清晨一直跟隨到深夜。同時，盡管視角發生變化，其他人物的生活也沒有被忽略。相較於一部合唱團式、有領唱與合聲之別的電影，是一部擁有五個主角的電影。在一個家庭中，這個人如何影響了其他人。這樣做的另一個好處就是，它容許將大部分時間略氣去，希望留給觀眾空間去想像在這些略去的時間中發生了些什麼。」
當然，盡展五位主角並重，在拍攝手法上，影片的每一段還是有其獨特性。貝桑松同他的主攝影師安東尼·莫諾德達成了一致：電影中的每一天要有其自身的邏輯結構，從而突出所跟隨的人物區別於其家人的人格特性。導滿透露說：「比如，大兒子阿爾伯特要搬出家的那天，進行了短距離拍攝，從而突出距離感，拉開家庭成員彼此的親密度，進而刻畫人物對獨立的爭取；佛羅拉的那天，最後小女兒在街上狂奔的場景是由手搖攝像機拍攝的；而在拍攝小兒子拉法艾亞爾時，則使用了穩定器來拍攝他的影像。對於母親瑪麗-讓娜，為了讓其後的背景置於模糊之中，採用了遠距離拍攝；最後羅伯特的一天，想要一個平靜的影像，一種能勾勒出線條的光線，於是在燈光上動了點腦筋。」
【電影音樂】
基於上一部電影《我的空中生活》的愉快合作，導演貝桑松邀請了歌手Sinclair來操刀電影原音的製作。「拍第一部電影時與Sinclair的合作非常開心，所以這一次找他是肯定的。」Sinclair是為數不多第一時間看到劇本的人，貝桑松與他很早就開始了討論。拍攝期間，Sinclair經常親臨現場以捕捉影片的氣氛。剪輯時為了確保音樂與影像的合拍也身必躬親。導演對與Sinclair的合作非常滿意。
除了為電影量身打造的音樂，導演還選擇了很多上世紀七、八十年代的老歌作為電影插曲。關於這些歌曲的挑選，貝桑松說：「一般來說，試圖尋找對正在發生的場景起註解作用的音樂。比如Janis Joplin版本的《Summertime》，覺得那就是瑪麗-讓娜的類型，她一定會喜歡。有時，打動的是歌詞與場景的相悖。比如車禍之後醫院場景的《In pursuit of happiness》和影片結尾Lou Reed那首鬼魅的《Perfect Day》。鏡頭通過了這些音樂而充實起來。」
【關於演員】
飾演父親羅伯特的雅克·甘布林常在法國電影中扮演鬱郁不得志的卑微小民，但他身上有某種能讓人安心託付的氣質。在接受導演貝桑松的邀請之後，雅克很早便開始與導演討論角色。貝桑松對此非常受用：「對於導演來說，看到演員以這樣一種精準的態度對待角色是一件很幸福的事。很樂意引導他。他的本能和完美主義、他的魅力和優雅構成了一個不協調的混合體。他同時來自地球和月球。他的身上有某種非常觸動人的矛盾。
影片的另一亮點是飾演小女兒的黛博拉·弗朗索瓦。這位從達內兄弟二奪金棕櫚的影片《孩子》中走出來的比利時女孩，如今已成為法國影壇炙手可熱的希望之星。影片中從最初的叛逆到後來的趨於平靜，黛博拉·弗朗索瓦展示了一個動如脫兔、靜若處子的少女形象。憑藉此片中的表演，她當之無愧地摘得了09年法國愷撒獎的最佳新人獎。