美國政治學電影

① 死亡詩社這部電影又名嗎

中文片名
死亡詩社
外文片名
Dead Poets Society
更多中文片名
春風化雨
暴雨驕陽
壯志驕陽
影片類型
劇情
PS:中文名： 羅賓·威廉姆斯
英文名： Robin Williams
性 別： 男
身 高：173cm
生 日： 1952-07-21
角 色：編劇,導演,演員
[編輯本段]生平簡介
美國演員，畢業於加州戈萊阿蒙德大學，又在茱利亞戲劇學院進修表演，70年代初在美國夜總會演出。其後以電視連續劇《太空福星》成為知名喜劇演員。1980年首登銀幕，主演了真人版《大力水手》。1982年《加普的世界觀》奠定銀幕地位。1987年以《早安越南》獲最佳男主角（喜劇）金球獎。1991年以《漁王》再次獲最佳男主角（喜劇）金球獎及奧斯卡最佳男主角金像獎提名。1997年以《驕陽似我》獲奧斯卡最佳男配角。近些年依然活躍在銀幕上，所出演的以喜劇為主。
羅賓·威廉姆斯出生於美國芝加哥，父親是一位正經嚴肅的事業經理。羅賓的喜劇因素和幽默感全來自於他的母親。他母親經常講些滑稽的笑話令小羅賓開懷大笑，這成為母子二人交流感情的一種方式。羅賓非常愛玩玩具，卡通是他最珍愛的物品，即使長大成人，他似乎也保留了兒童少年的一份快樂純真的天性。作一個演員完全是他突然的決定，羅賓本來在克拉雷蒙特大學學習政治經濟，但選修的即興表演藝術很快令他入迷，加上他天才的喜劇才能，他在大學的表演往往令同學們笑聲不斷。羅賓覺得這是一件帶給人們快樂的事業，他下決心去作一名喜劇演員。1973年他來到紐約，在久麗德表演藝術學校學習，畢業後他一邊工作一邊找機會進入演藝界。電視系列片《莫克和明迪》使他嶄露頭角。此後他才步入影壇，出演了《大力水手》和《蓋普眼中的世界》，大受歡迎，他的幽默彷彿隨手可拾，而他的精湛演技又令銀幕形象豐滿生動。
羅賓·威廉斯1952年7月21日出生於芝加哥，父親羅伯特是美國福特汽車公司的高級職員，母親勞麗是法國人。
孩提時代，羅賓·威廉斯喜歡獨自玩耍，用玩具士兵構築他的游戲天地。他喜歡讀書、看電視節目中的動畫片以及由喜劇演員喬納森·溫特斯(其角色皆以怪誕著稱)主演的節目。喬納森令人驚嘆的即興表演奠定了羅賓·威廉斯意識流喜劇風格的基礎。不過羅賓·威廉斯最早的喜劇啟蒙教育來自母親，他說，「喜劇是我母親和我交流的一種方式。她給我講許多有趣的笑話。這些笑話令我父親無地自容，卻使我捧腹大笑。」
在中學高年級時，羅賓·威廉斯的家搬到了舊金山的馬丁縣。在那兒，他演出了第一部學校話劇，「我當時扮演一個古怪的角色，贏得大家一片掌聲。」不過，那時他並未意識到一個喜劇天才正在形成。
羅賓·威廉斯曾想成為外交官，為此，他進入了洛杉磯附近的克萊蒙特男子學院，學習政治學。然而沒過多久，他卻迷上了演戲，於是轉入著名的紐約朱莉亞學院，並得到了獎學金。在完成學業後，他到舊金山的一些酒店賣藝。在此期間，他結識了前妻、舞蹈演員瓦萊西婭·維拉蒂。
在洛杉磯喜劇班就讀時，羅賓·威廉斯由經紀人介紹，參加了幾次電視表演，其中在《幸福的日子》客串的一角令導演欣賞。為此，他得到了《莫克與明迪》那個外星人的角色，而這個和藹可親的外星人使羅賓·威廉斯走紅美國與歐洲。
1980年，羅賓·威廉斯涉足電影圈，在處女作《波皮》(又譯《大力水手》)中，他演繹挑大樑的卡通人物波皮，他那讓人忍俊不禁的樣子，從鼻子到下巴像極了波皮，給人印象深刻。
此後，羅賓·威廉斯又連續主演了《哈得遜河丘的莫斯科》、《倖存者》、《天堂俱樂部》等。在頭一部影片里，他飾演一位叛逃到美國的蘇聯馬戲團藝人，在那兒同一位義大利姑娘墮入愛河。美國《時代》周刊稱贊他的表演「非凡的復雜……他的俄國腔調令人驚愕，怪里怪氣，卻真實可信。」 羅賓·威廉斯手捧奧斯卡金像，竟激動得一時說不出話來。
在羅賓·威廉斯早期的影片中，他均有不俗的表現。這並不奇怪，因為他有天賦，並接受過專業訓練，絕不是人們想像中的那種粗俗的小丑式的喜劇演員。然而一段時間以來，羅賓·威廉斯的表演天賦都被他那獨辟蹊徑、自由發揮且想像豐富的喜劇片子所埋沒，觀眾一直僅僅把他視為普通的喜劇影星。直到《早安，越南!》上演，羅賓·威廉斯才真正以演技派明星的身份受到人們的注目。
《早安，越南!》於1987年拍攝，導演是巴里·萊文森。戲中，羅賓·威廉斯扮演美國駐越南軍事電台的播音員。他高超的演技也在觀眾面前發揮得淋漓盡致，足以證明他可以勝任任何嚴肅題材的影片，出演各種類型的角色，同時也為他贏得了一座「金球獎」的「最佳男主角」獎座，並令他首次獲「奧斯卡獎」提名。美國《每日郵報》評論說：「羅賓·威廉斯終於演出了他的影藝生涯的代表作。」
自《早安，越南!》後，羅賓·威廉斯的演技日臻成熟，他又拍了多部影響頗大的力作，如：《死亡詩社》(1989)、《胡克船長》(1991)、《玩具》(1992)、《道特菲爾太太》(又譯《肥媽先生》(1993)、《會飛的橡膠》(1997)等，雖然大多數影片仍以令人眼花繚亂、出其不意的喜劇場面取勝，但我們不難看出羅賓·威廉斯在許多方面又有了新的突破，難怪大家總是說他的影片是不應該錯過的。
[編輯本段]出演作品
老傢伙（2009)
博物館奇妙夜2 Night At The Museum 2（2009）
結婚糾察隊 License to Wed (2007)
年度人物 （2007）
八月迷情 August Rush（2007）
博物館驚魂夜 Night At The Museum (2006)
休旅任務 R.V. (2006)
歡快的大腳 Happy Feet (2006)
午夜聽眾 The Night Listener (2006)
心碎往事 House of D (2005)
毀屍滅跡 The Big White(2005)
機器人歷險記 Robots (2005)
真相大白 The Big White (2005)
最終剪接 The Final Cut (2004)
羅賓·威廉斯-百老匯人生 Robin Williams: Live on Broadway (2002)
一小時快相 One Hour Photo (2002)
白夜追凶 Insomnia (2002)
殺死斯莫奇 Death to Smoochy (2002)
人工智慧 AI (2001)
變人 Bicentennial Man (1999)
善意的謊言 Jakob the Liar (1999)
妙手情真 Patch Adams (1998)
美夢成真 What Dreams May Come (1998)
飛天法寶
心靈捕手 Good Will Hunting (1997)
烏龍博士 Flubber (1997)
我有兩個爸 Fathers' Day (1997)
阿拉丁和大盜之王 Aladdin and the King of Thieves (1996)
鳥籠 Birdcage, The (1996)
生死諜戰 The Secret Agent (1996)
家有傑克 Jack (1996)
勇敢者的游戲 Jumanji (1995)
懷胎九月 Nine Months(1995)
跨世奇人 Being Human (1994)
窈窕奶爸 Mrs.Doubtfire (1993)
阿拉丁 Aladdin (1992)
FernGully: The Last Rainforest (1992)
玩具兵團 Toys (1992)
天涯倫落兩心知 The Fisher King (1991)
虎克船長 Hook (1991)
無語問蒼天 Awakenings (1990)
名嘴大丈夫 Cadillac Man (1990)
死亡詩社 Dead Poets Society (1989)
早安越南 Good Morning, Vietnam (1987)
逍遙天堂 Club Paradise (1986)
黃金歲月 Best of Times, The (1986)
Robin Williams: Live at the Met (1986)
莫斯科先生 Moscow on the Hudson (1984)
蓋普眼中的世界 World According to Garp (1982)
大力水手 Popeye (1980)
默克與明蒂 Mork & Mindy(1978)
編劇作品
羅賓·威廉斯-百老匯人生 Robin Williams: Live on Broadway (2002)
Robin Williams Live (1986)
Robin Williams: Live at the Met (1986)
【中文名】伊桑·霍克
【英文名】Ethan Hawke
【別名昵稱】伊桑·霍克(別名)，伊森·霍克(譯名)
【性別】男
【生日】1970-11-06
【角色】演員
【身高】178CM
【前妻】烏瑪·瑟曼（育有2女）
【現任妻子】女兒的前任保姆 Ryan Shawhughes
【星座】天蠍座
【國籍】美國
[編輯本段]生平簡介
身高5英尺10英寸的伊桑·霍克1970年11月6日出生於美國得克薩斯州的奧斯汀(Austin)。在他剛學走路時，父母就分手了，是母親把他撫養長大。在母親再婚前，他則是輪流在父母處度過的，後來隨母親在新澤西州的普林斯頓市安了家。在那裡，霍克開始在普林斯頓的麥卡特劇團(McCarter Theatre)學習表演。1984年至1986年，他就讀於新澤西州中部的西溫莎-平原學區(West Windsor-Plainsboro)中學，但是並沒有出現在學校的年鑒中。
伊桑·霍克是個敏感、英俊的人，操一口流利的法語和德語，會彈鋼琴、拉小提琴和吹小號，多才多藝，是最具表演潛質的新生代演員。90年代他以一個有天賦的演員和一個有思想的少女招牌男友的面貌出現在觀眾面前。憑著若隱若現的古典氣質和搖滾樂手般的不羈外形，博得了不少影迷的歡心。他的表演非常氣質化，善於通過人物的外表捕捉其復雜的內心世界，被譽為「最富感性魅力的青年男星」。
1984年至1986年，他就讀於新澤西州中部的西溫莎平原學區中學。1988年，他畢業於普林斯頓匈奴學院(Hun School of Princeton)。1985年，霍克15歲時首次在銀幕亮相，在影片《沖向天外天》中出演角色。1989年他被選中參加了澳大利亞名導彼得·韋爾的劇情片《死亡詩社》的拍攝，飾演一個害羞、缺乏自信的好學生托德·A·安德森，與飾演教師的巨星羅賓·威廉斯演對手戲。霍克在片中大放異彩。這以後，霍克又陸續參加了好幾部影片的拍攝，如《雪地黃金犬》、《戰火赤子心》、《水之鄉》、《求生》等。可惜這幾部影片均票房不佳。直到1994年，他在喜劇片《現實的創痛》中飾演一個無聊頹廢的餐廳歌手特洛伊·戴爾。這個角色讓人們與他生活中的真實面貌劃上了等號，也使他成為了X世代的青年偶像。1995年，霍克在愛情片《愛在黎明破曉時》中飾演赴歐旅遊的美國人傑西，在途中與一名法國女生發生了一段短暫而深刻的異國戀。他自然親切的表現得到了不少好評。1997年，霍克在重返大銀幕後，主演了科幻恐怖片《千鈞一發》，在劇中飾演遺傳上有缺陷的文森特·弗里曼。他從此成為好萊塢的大明星。這部影片還給霍克帶來了另一個收獲——結識了他的妻子烏瑪·瑟曼。1998年，霍克在愛情片《新孤星血淚》中飾演一個出身寒微的年青藝術家貝爾。他在戲中展現的獨特氣質，進一步鞏固了他敏感男孩的形象，被影壇視為詮釋多愁善感角色的不二人選。霍克迄今為止最受好評的表演是2000年的《哈姆雷特》。而2001年，霍克因主演《訓練日》而獲得了好萊塢演員工會獎最佳男配角提名，以及第74屆奧斯卡獎最佳男配角提名。這一年，霍克還第3次與導演理查德·林克萊特合作，在他的《磁帶》(「Tape」)中與羅伯特·肖恩·倫納德(Robert Sean Leonard)和妻子烏瑪·瑟曼共同擔綱主演。緊接著，霍克又與理查德·林克萊特四度合作，在其編劇執導的新概念動畫片《半夢半醒的人生》(「Waking Life」)中，重現了《愛在黎明破曉時》中的傑西這個角色。這部影片的製作方式十分特別，前期場景用數碼攝影機拍攝，然後由動畫製作軟體對真人影像進行繪彩加工，使真人和動畫取得和諧統一的效果，在視覺效果上具有突破性的創造。這是一部在好萊塢電影史上佔有重要的位置、具有里程碑意義的動畫片。此片獲得了年度紐約影評人協會最佳動畫電影獎和第17屆美國獨立精神電影獎最佳影片提名。
2002年，霍克的作品是朋友弗蘭克·惠利(Frank Whaley)編劇執導的喜劇片《吉米秀》(「The Jimmy Show」)，在劇中飾演雷(Ray)。之後幾年都陸續有新作問世。
除了電影以外，伊桑·霍克還活躍在舞台上。他與羅伯特·肖恩·倫納德、弗蘭克·惠利和喬希·漢密爾頓(Josh Hamilton)等一些朋友斥資創建了紐約影劇院(New York theatre company)，他擔任藝術指導。霍克的個性極強，在挑選劇本時向來不以錢為原則。他從來沒演過什麼賣座大片，甚至於放棄了《戀愛中的莎士比亞》(「Shakespeare in Love」)、《墨西哥人》(「The Mexican」)等一些賣座影片的角色。霍克閑暇之餘還嘗試了一些幕後工作，1994年執導製作了莉薩·洛布(Lisa Loeb)的音樂電視《停留》(「Stay」)。還出版過個人小說《最炎熱的州》(The Hottest State)。並在2001年初與當時的妻子烏瑪·瑟曼執導了他的影片處女作《切爾西大牆》(「Chelsea Walls」)。這部人物眾多的影片描寫了一天中在紐約著名的切爾西酒店(Chelsea Hotel)里的藝術家眾生相。影片明星雲集、運用了數碼技術進行拍攝，霍克初執導筒便顯非凡功力，此片被2001年戛納電影節列為「被關注電影」而參加電影節的評獎。
伊桑·霍克與烏瑪·瑟曼於1998年5月1日成婚，育有兩個孩子。可惜這對金童玉女沒能成就一段圓滿姻緣，分別與簡·珀佐和昆汀·塔倫提諾傳出緋聞，兩個人通過報紙互相指責了一番後終於宣布離婚。
情場失意的伊桑·霍克再次出發，全力發展自己的電影事業，在一年多的時間里，先後有《愛在日落余暉時》、《機動殺人》、《血濺13號警署》三部電影推出。除了《愛在日落余暉時》是跟老友理查德·林克萊特再次合作的文藝片之外，另兩部都是驚悚、動作類型，看來霍克是要化離婚的悲痛為拼搏電影界的動力了。
[編輯本段]演員作品

少年時代 (2013)
嗜血破曉 (2009)
布魯克林警察 (2009)
Staten Island (2008)
瀕危的搖滾聖地 (2008)
紐約，我愛你 (2008)
什麼不會殺死你 What Doesn't Kill You (2008)
Daybreakers (2008)
午夜 Tonight at Noon (2007) ...Lefty
在魔鬼知道你死前/魔鬼知道你死前 Before the Devil Knows You're Dead (2006) ...Hank
最炎熱的國度 The Hottest State (2006) ...(novel The Hottest State)...Vince(演員/編劇/導演)
快餐帝國/快餐國家 Fast Food Nation (2006) ...Pete
明星聊電影 (2006)
Boffo! Tinseltown's Bombs and Blockbusters (2006) ...Jake (archive footage) (uncredited)
最後的心願 One Last Thing... (2005) ...Earl Jameison (uncredited)
戰爭之王 Lord of War (2005)
血濺13號警署 Assault on Precinct 13 (2005) ...Roenick
Billy Dead (2005) ...Billy Dead
日落之前/日落巴黎/愛在日落余暉時/情留相逢時 Before Sunset (2004) ...Jesse...(screenplay)
機動殺人 Taking Lives (2004) ...Costa
Corso: The Last Beat (2004)
The 58th Annual Tony Awards (2004) ...Presenter for Best Performance by a Leading Actress in a Play
Willie Nelson & Friends: Live and Kickin' (2003) ...Himself
Pollydays (2003) ...Himself
Hollywood Celebrates Denzel Washington: An American Cinematheque Tribute (2003) ...Himself
第74屆奧斯卡金像獎頒獎典禮 The 74th Annual Academy Awards (2002) ...Himself - Nominee: Best Actor in a Supporting Role & Co-Presenter: Writing Awards
神經性失明 Hysterical Blindness (2002) ...thanks
All the Love You Cannes! (2002) ...Himself
切爾西大牆 Chelsea Walls (2001) ...Sam (voice) (uncredited)
甜蜜的強暴我 Tape (2001) ...Vince
Jimmy Show, The (2001) ...Ray
半夢半醒的人生 Waking Life (2001) ...Jesse (voice)
訓練日/震撼教育/邊緣特訓 Training Day (2001) ...Officer Jake Hoyt
哈姆雷特 Hamlet （2000）...pixillography...Hamlet
第72屆奧斯卡金像獎頒獎典禮 The 72nd Annual Academy Awards (2000) ...Himself - Co-Presenter: Best Documentary Feature
Spotlight on Location: Snow Falling on Cedars (2000) ...Himself/Interviewee
落在香杉樹的雪花 Snow Falling on Cedars (2000) ...Ishmael Chambers
神偷大帝 Joe the King (1999) ...Len Coles
牛頓小子 Newton Boys, The (1998) ...Jess Newton
加里的速度 Velocity of Gary, The (1998) ...Nat
遠大前程 Great Expectations (1998) ...Finnegan 'Finn' Bell
千鈞一發 Gattaca (1997) ...Vincent Freeman
SubUrbia (1996) ...thanks
狙擊手 Search and Destroy (1995) ...Roger
日出之前/愛在黎明破曉時/情留半天 Before Sunrise (1995) ...Jesse
現實的創痛 Reality Bites (1994)
掙扎 Floundering (1994) ...Jimmy
四個畢業生/現實的創痛/不朽真情 Reality Bites (1994) ...musician: guitar and vocal for "A Froggy Went a Courtin'", "Conjusction Juncti
四個畢業生/現實的創痛/不朽真情 Reality Bites (1994) ...Troy Dyer
白狼勇士 White Fang II: Myth of the White Wolf (1994) ...Jack Conroy (uncredited)
機智問答/益智游戲/幕後謊言/答問比賽節目 Quiz Show (1994) ...Don Quixote Student (uncredited)
我們要活著回去 Alive (1993) ...Nando Parrado
戰火赤子心 Midnight Clear, A (1992) ...Will Knott
水之鄉 Waterland (1992) ...Mathew Price
雪地黃金犬 White Fang (1991) ...Jack
情人救命 Mystery Date (1991) ...Tom McHugh
吾愛吾父/我愛我父 Dad (1989) ...Billy Tremont
春風化雨/死亡詩社 Dead Poets Society (1989) ...Todd Anderson
沖向天外天 Explorers (1985) ...Ben Crandall
"The Explorers" (1984)

② <加勒比海盜3>巫女Tia Dalma 最後怎麼變成了螃蟹

她並沒有死，她最後化身為螃蟹掀起了海中的漩渦。Tia Dalma 其實是女海神，被封印在凡人的身體里了，變成螃蟹是她的靈魂被釋放，回到了女神的形態，因為是海女神，所以她可以化身成梁迅困海里的任何生物。

螃蟹是她化身的，只是電影里她選擇了化身成螃蟹，她也可以化身成其它她想化身的生物。

Tia就是為了復仇，她愛的人背叛了她，還將其封印，她的目的就是讓背叛她的人得到懲罰，畢竟海女神像大海變化莫測。

擴展資橡念料

《加勒比海盜：世界的盡頭》（Pirates of the Caribbean: At World's End）是迪士尼電影公司2007年推出的奇幻歷險電影，也是加勒比海盜系列電影的第三部作品。

由戈爾·維賓斯基執導，傑瑞·布魯克海默製片，約翰尼·德普、奧蘭多·布魯姆、凱拉·奈特莉和傑弗里·拉什主演。

影片劇情圍繞威爾·特納、伊麗莎白·斯旺、赫克托·巴博沙以及「黑珍珠號」海盜船的一眾船員們試圖營救昌銀傑克·斯派洛船長的努力展開，他們還需要與卡特勒·貝克特和戴維·瓊斯為首的東印度貿易公司對抗，挫敗他們永遠消滅所有海盜的野心。

該片於2007年5月25日美國上映。

③ 請問某德國總理刺激好萊塢影視發展的政策

第三節 新德國電影的初期
60年代初期，德國電影所出現的危機主要表現為：政府對電影停止實行經濟保險。導致了大公司的倒閉或合並(如：新電影藝術公司、聯盟電影公司和烏發—漢薩電影公司)；影片質量下降，但對娛樂片所繳納的稅卻不降低；以及電視的發展和競爭等。在1961年中，「德國電影獎」評委會竟然找不到一部值得授予「最佳影片」和「最佳導演獎」的人人選。德國電影在經濟與藝術上處於了最低點，酗年代中期，德國年產量僅為60部影片，觀眾人次也降為1億人左右。

一、「奧伯豪森宣言」

1962年，來自慕尼黑的短片新導演們，帶著一紙宣言來到了國際短片電影節所在地奧伯豪森，他們參加第八屆國際電影節，宣稱要「創立德國新電影」。他們對60年代的美國電影和德國商業片表示不滿。由26個大都從拍攝短片開始走上影壇的電影導演、攝影師和製片人們提出了這項宣言，其主要內容是「因循守舊的德國電影的崩潰終於使我們所擯棄的思想立場喪失了經濟基礎」；「正如在其它國家那樣，在德國短片也已成為故事片的學校和試驗場所」；「德國電影的未來在於運用國際性的語言」；「我們現在
要製作一種新的德國故事片，這種影片需要自由。我們必須打破常規，克服電影的商業性。我們要違背一些觀眾的愛好，創造從形式到思想都是新的電影。我們准備在經濟上冒一些危險」；「舊的電影已經死亡，我們相信新的電影」。大致這樣一些內容的宣言，標志著西德電影的轉折點。此後，他們籌建「德國青年電影基金會」，計劃以500萬馬克資助10部故事片的創作。然而，這項建議未受到認真地對待。經過長時間的籌集資金，1965年「德國青年電影董事會」正式成立，並在以後的3年中資助了20部影片的創作，其中最多的一部投資達30萬馬克。德國青年電影創作者拍攝出了在國際上產生影響的、
至今仍有意義的作品。這些影片從1966年起，開始進入了商業發行網。

二、德國青年電影

這是新德國電影發展的初期階段，德國青年電影的先驅者之一是讓—瑪麗。斯特勞布。他於1933年出生在法國尼斯，1958年來到德國，並在流亡德國期間拍攝了實驗影片。他的全部作品都是與妻子達尼埃爾，西耶共同攝制的。她做過丈夫影片的編劇、製片、導演、剪輯等工作。斯特勞布的影片追求的是一種布萊希特式的啟蒙戲劇風格，他堅持台詞、原著、思想真實可情，要求演員「少做動作，多念台詞」。他的作品往往嚴肅、莊重而又細膩。斯特勞布的代表作品是《沒有和解》(1965年)，是根據海因利希·伯爾的小說《九點半鍾的檯球》改編而成的。影片通過三代人的生活將希特勒時代的德國與聯邦德國在戰後現實做了對比，演員口中是極具有文學化台詞，影片演員的說話方式、
場面調度和畫面構成旨在讓人們體驗現實，而不是面對現實。這種風格，體現了導演試圖按照布萊希特的戲劇理論所要達到某種間離效果的追求，同時它還使人們想起電影史上著名的德國表現主義流派。許多的影評家都注意到這是一部「用歷史的閃回鏡頭直接回顧了納粹時代」的影片，「是一部有政治現實意義、風格新穎的先鋒派影片」。

亞力山大。克魯格也是先驅人物之一。他出生於1932年，曾做過法學家、律師、作家等，他導演了代表作品《向昨天告別》(1966年)。影片表現了一個從民主德國來到聯邦德國的妨娘阿尼塔·G的艱難生活，她處處受到人的打擊，被人踐踏利用。影片劇情大幅度跳躍，採用了不少紀錄手法和漫畫式的表演。「影片之所以產生好的效果，不僅由於影片的敘事手法，還由於影片對主要人物命運的同情，對社會的批判，發人深思的諷刺和它特定的內容」。這部展現『『冷漠、落後、家長式作風，當權者的變態心理」的影片曾獲得了威尼斯電影節的銀獅獎。
還有一些有影響力的人物和作品：福爾科·施隆多夫於1966年拍攝了《青年特爾勒斯》，這部「對早期法西斯精神的探討」的影片獲得了戛納電影節「國際批評家獎」；威爾格。赫爾措格於1967年拍攝的《生活的標志》影片描述的是士兵施特羅斯特策克在一個無所事事的小島上如何因荒誕處境變瘋的故事，赫爾措格希望表現「希臘風光中陰森可怕而在理智上又無法理解的力量」，這部影片已經可以看出該導演後來的一貫的風格和追求；約翰內斯，沙夫的影片《紋身》講述了一個16歲的小夥子如何槍殺了自己的養父，「簡單的最後行動代表了青年人對傳統社會的空談和自滿的抗議」。這部影片與法國新浪潮電影頗有共同之處，「它體現了新德國電影與新浪潮電影相結合的特徵：導演們想要表達的是他們親自目睹和經歷過的事情」。以後還有：彼得·沙莫尼獲得柏林電影節銀熊獎的《狐狸禁獵期》；烏爾里西·沙莫尼拍攝的點畫派風格的影片《它》和《年復一年》；哈羅·曾夫特拍攝的《慢跑》；克里斯蒂安·里舍爾特拍攝的《倒立吧，夫人》；漢斯—於爾斯，波蘭德拍攝的《貓和鼠》；愛德加·賴茨拍攝《進餐》等等。

第四節 新德國電影的四大導演
70年代中期，新德國電影進入創作高潮，這一時期代表人物是威爾格·赫爾措格、福爾科·施隆多夫、賴納·威爾納·法斯賓德和威姆·文德斯。

威爾格·慧爾指格(又名：W．H·斯蒂佩蒂奇)

如果說藝術家是一個「離群索居者」的話，新德國電影中最能體現這一特點的人物是赫爾措格，正像他影片中那些「孤家寡人」的主人公一樣，他自己就是這樣一位孤獨的藝術家。赫爾措格說：
「就因為我是獨自一人，而且還將獨自工作下去，所以很難將我的影片歸人這里的某個流派」。
1967年，他在希臘拍攝了《生活的標志》一部短片之後，又在薩哈拉拍攝了《法塔·莫爾迦納》(1968年)；拍攝了《誅儒也是從小長大》(1968年)；1973年，他到了秘魯和巴西，拍攝了《阿吉爾——上帝的憤怒》，影片採用傳說中紀實手法，描寫了1590年到黃金國探險的僧侶阿吉爾的故事。表達了某種社會秩序的瓦解和狂想在現實面前的失敗。這是一部「妄想和放縱的敘事詩」。1976年，他執導的影片《人人為自己，上帝反大家》記敘了上個世紀一個遭受社會偏見的棄兒卡斯伯·豪譯爾的故事，他心理愚鈍和反常。這部半記錄、半自傳體的影片揭露了特權和教會制度為基礎的社會的虛偽和利己
主義。8毫米膠片拍攝的主人公夢境很有特色，成為赫爾措格「最有力量和風格最統一的影片」，榮獲了戛納國際電影節獎。1978年，他還曾重拍了茂瑙的《夜間幽靈諾斯費拉杜》。1982年，赫爾措格導演了《陸上行舟》，主人公夢想在亞馬遜河上游的森林裡建起一座歌劇院，讓偉大的卡魯素來唱歌，他開始了旅行並在士著人幫助下把行舟搬過山嶺。影片在瑰麗壯觀的大自然景色中和古樸純真的民風中激盪著藝術家更加執迷、顛狂的心理狀態。赫爾措格說到：「我的影片是由於某種強烈的迷戀產生的……」，這部影片獲得戛納國際電影節最佳導演獎。
孤獨和瘋狂、異域疆土的自然風光成為赫爾措格影片的一貫的主題。在赫爾措格的影片中，他熱衷於刻畫那種邊緣與孤獨的人物，探討人物「瘋狂的迷戀」的心智，在這一點上他與法國「左岸派」電影有近似之處。他的影片極富浪漫色彩，有強烈的造型意識和動人的古典音樂。他的電影劇作略欠一籌，一如《陸上行舟》河流中走船，放而不收，削弱了戲劇張力，令觀眾感到沉悶、拖杏，有時晦澀、難懂。

福爾曼．施隆多夫，

早年在巴黎攻讀政治學，然後進入巴黎高等電影學院學習電影製作。他曾做過馬勒、雷乃和梅爾維爾的副導演，也是從短片開始創作生涯的。1966年，他的處女作《青年特爾勒斯》『『預示了新德國電影的覺醒」，影片編劇是他後來的妻子和主要合夥人特洛塔。
1967年《劇烈的爭吵》的成功，使他同美國哥倫比亞公司簽訂了6年的合同，開始轉向拍攝歷史題材的影片。1971年的《科姆巴赫窮人的暴發》起源於民間傳說，敘述了民工攔路搶劫一輛錢車的故事，表達了下層人民的感情，批判了社會，「對具有新特徵的鄉土電影的發展是個貢獻」。1972年後，他從歷史轉向當代，拍攝對德國社會現狀進行精闢分析的系列影片，並從1960年「作者電影」較窄的觀念轉到較大的觀眾層面。
1975年《喪失名譽的卡塔琳娜·布魯姆》描寫一個收容無政府主義者的年輕婦女最終成了輿論界的犧牲品。1976年他拍攝了根據尤斯奈爾原著改編的《死刑》。在1978年《秋天的德國》中，他「技藝更加精湛」。1978年《錫鼓》影片通過一個不願意長大的孩子的故事對德國歷史及現實進行了強有力的批判。這部史詩般的巨幅畫卷於1979年同《現代啟示錄》並列戛納國際電影節金棕閡大獎，1980年又贏得美國奧斯卡最佳外國影片獎。
他的80年代仍然是豐厚的；《偽造》(1981年)、《斯萬的愛情》(1983年)、《一個保姆的故事》(1989年)等等。施隆多夫擅長導演藝術片，是一個「在所有導演中最具現代電影語言表現手段的人」，也是一個注意市場和同觀眾交流的人。施隆多夫注重電影劇作，有濃厚的文學功底。他的代表作品《錫鼓》等，對處於社會重壓下的人物變態心理的描寫以及他對文學作品的倚重使他同法國「左岸派」電影人士及作品十分接近。然而，他對電影基本技法的注重、對觀眾的顧及、與電影明星的多次合作，又使他同這些導演以及新德國電影的其他人明顯不同。目前，他主要在美國拍片，而這些「超級製作削弱了他的藝術才華」。

賴納·威爾斯·法斯賓德

新德國電影多產的天才法斯賓德是多面手，他曾做過記者、戲劇編劇、戲劇導演。
70年代他建立了自己的公司，並從舞台轉向電影，在銀幕上塑造了一系列的棲棚如生的人物形象。1969年一1976年，他總共導演了29部長故事片和一部5集電影系列片。
1969年，在柏林電影節轟動的《愛比死更冷酷》「表現了毫無用處的可憐人」，影片中的移動攝影不同反響，那是他的第一部作品。1970年《謹防神聖的妓女》把戲劇排演的喜怒哀樂搬上銀幕。
1971年，法斯賓德在《四季商人》里講述了一個無法滿足母親要求的菜商在飲酒後死亡的故事。影片僅用了l1個拍攝工作日，充滿風格化與舞台藝術痕跡，法斯賓德的創作風格達到高峰，在他的影片中第一次出現了關於同性戀的主題。1972年，法斯賓德僅用了10天拍攝完成了《佩特拉·馮·康德的辛酸淚》。1973年，他導演《惡夢吞噬靈魂》片中60歲的老婦嫁給了一個年輕的摩洛哥外籍工人，當她能夠戰勝社會的種族偏見時，卻無法克服他們面對的種族差異。1975年的影片《自由的強權》又一次顯示了法斯賓德偏愛的主題，一個同性戀青年被人利用後又被拋棄，慘死街頭。1977年導演的《中國輪盤賭》、1978年推出反法西斯題材的《瑪麗亞·布朗恩的婚姻》、1978年與施隆多夫聯合導演的《秋天的德國》、1980年，另一部反法西斯主題的影片《莉莉·馬蓮》問世。1981年4月法斯賓德在「世界報」采訪他時說：「如生命允許，我希望拍攝12部反映德國各個不同時期的影片；第一個描寫第三帝國的主題是《莉莉，馬蓮》。但不是最後一個……，我在尋找自己在祖國歷史中的位置，我為什麼是個德國人?」法斯賓德的聲明體現了新德國電影藝術家的覺醒和責任。1982年，他在導演了《薇洛尼卡·弗斯的慾望》和高度風格化的影片《水手克萊爾》後離世，年僅36歲。
法斯賓德絕大部分影片的電影語言無大新意，採用的是他崇拜的美國「好萊塢」電影模式，是一種傳統情節劇。其中最大特點是他對藝術的真誠和對社會的直言批判，他敢於把德意志沉重的罪孽意識擺上銀幕，他也撕下自己的外衣，把種種非常態慾望和陰暗心理逐一解剖。法斯賓德的美學追求和創作傾向與法國新浪潮時期的「電影手派冊」十分接近，他的影片中那種「烏托邦思想」和「悲觀絕望』』也同手冊派一樣消極。他的影片有時出現『『簡單化」的傾向，他的社會分析有時也難免「主觀，浮淺」。
然而，在新德國電影藝術家中，他的真誠是最令人難以忘懷的。

威姆，文德斯

這位曾攻讀醫氣和哲學的大學生在投考巴黎高等電影學院時失敗，他在巴黎電影資料館通過觀摩大量影片自學成才。
1971年文德斯導演的第一部長片《城市裡的夏天》，這是「一個犯罪故事的歷史」,影片中的囚犯因懼怕往昔而逃跑。他還拍攝了非情節化、不求表意的《守門員罰球時的焦慮》；這一風格同樣反映在1974年的作品、愛麗絲漫遊城市》中。1976年執導《時間的進程》，1977年美國演員德尼·霍普在他氣氛神奇的影片《美國朋友》中擔任主演。
1980年，他把美國導演尼古拉·雷依的傳記故事搬上銀幕，影片記敘了在無盡的公路旅行中電影機械師與他的朋友卡米茨的友誼與煩惱，這是一部典型歐式風格的公路片。1984年，摘職戛納電影節的金棕閻的另一部歐式風格的公路片《德克薩斯州的巴黎》標志著文德斯「美國化傾向的高峰」，他表現了人的孤獨、人與人之間的隔漠。1985年他拍攝了一部關於他的偶像導演小津安二郎的紀錄片《東京之行》。1987年，《柏林上空》這部充滿超現實主義氣氛的作品問世。遷移、旅行是文德斯影片的慣常主題，他的電影語言修詞中基本排除蒙太奇，形成對運動和場景不加剪輯的「坦率、冷靜」的風格。

新德國電影運動的衰落：
同新浪潮電影—樣，新一代的德國電影人反對電影商業化，主張「作者電影」和「藝術電影」，新德國電影在美學追求和製作方式上有很多與新浪潮相似之處，幾百名導演從60年代中期到70年代中期拍攝了近幹部影片，形成持續不斷的創作高潮和聲勢浩大、歷時長久的電影運動。美國新好萊塢電影運動導演科波拉對旺盛時期德國電影作過安如下的評價：「過去的10年屬於新德國電影，西德是現在唯一有所作為的電影國家」。
然而，70年代中、後期，經濟危機已經表明德國電影有衰落，電影市場出現了蕭條，德國影片在國內的放映收入幾乎無法抵償製版成本。據統計：其收入僅佔全部影片收入的10％，1977年佔4％。新電影對資助團體的依賴，使電影藝術受制於這些團體和電視台編輯部，同時也受制於主管這些部門的政治態度。「德國青年電影董事會」由於提供資金過少喪失了影響，已於1976年解散。
1977年，法斯賓德還曾發表了將來只在國外拍片的聲明轟動一時，引起人們議論紛紛。一些評論家認為「雖然電影導演們對運轉不靈的團體和對缺乏評論界的支持表示不滿是可以理解的，但是否在別的歐洲國家或歐洲以外的國家拍攝電影的條件就比聯邦德國優越卻是使人懷疑的」。法斯賓德於80年代初業已故世，其他三大導演已到國外拍片。
新德國電影運動的主將在國外創作上的滑坡現象，證明了評論家的擔憂。90年代的德國電影市場完全被好萊塢佔領，有著先鋒運動表現主義、德國室內劇、批判現實主義傳統的民族電影也已日漸消亡。

④ 奧巴馬拍過電影沒有

有的，變形金剛2裡面，墮落金剛通過電視畫面在全世敗緩界製造動亂的時候，中間有奧巴曼的一個一秒的閃過的鏡頭，這是邁克爾.貝專門找到奧巴馬拍攝的鏡頭，不是從別的新聞物型或罩枯猜者電視節目截取的