Ⅰ 類似於美麗人生的電影。
給你一生不得不看的50部電影。
希望對你有用。
1.CITIZEN KANE (1941) 公民凱恩
這部片子為電影史上的一部最經典之作，被世人稱為「現代電影的紀念碑」。故事敘述了美國報業大亨查爾斯·福斯特·凱恩的一生。包括主人公的童年、事業、愛情、婚姻、權力、友情...
這部電影是1941年由雷電華公司出品；年僅25歲的奧爾遜. 威爾斯編、導、演的處女之作。這是一部容量豐富、富於哲理的傳記影片。現代電影和傳統電影有許多分野，其中最顯著的是對故事元素的處理。公民凱恩不再是傳統的順序結構及單視點的封閉結構，而對故事作了倒敘式和開放式的處理。該片共獲得九項提名，然而卻敗在了《青山翠谷》的手下，最終只獲得最佳原創劇本一項獎。不過，這並不妨礙它成為電影史上最偉大的影片之一。五十多年來，它一直被電影工作者們奉為經典。前不久，美國電影學院為紀念電影誕生一百周年，評選出美國電影史上最具代表性的一百部影片。《公民凱恩》當之無愧地排名第一。
2. CASABLANCA (1942) 卡薩布蘭卡
又譯《北非諜影》，集美人英雄，戰爭愛情於一體。在1941年12月7日珍珠港事件的第二天，華納電影公司買下了劇本《人人都去里克酒店》的拍攝權。製片人沃利斯和導演邁克.柯蒂斯對在此時此刻拍一部反法西斯題材的、同時又不失好萊塢特點的影片都很感興趣，於是找來了愛普斯坦兄弟等三名寫電影劇本的老手來加以改編。同時，精心挑選了不同國籍的著名電影演員扮演片中的人物：有扮演依爾莎的瑞典女演員英格麗.褒曼、扮演里克的美國演員亨弗萊.鮑嘉、扮演拉斯羅的奧地利演員保羅.亨萊德、扮演司特拉斯少校的德國演員康拉德. 維德特和扮演雷諾中尉的英國演員克勞德.雷因斯，就是配角都由第一流演員組成。在第16屆奧斯卡評選中，卡薩布蘭卡獲得了最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳男配角、最佳黑白片攝影、最佳劇本、最佳音樂、最佳剪輯等八項提名。最後獲得了最佳影片、最佳導演、最佳劇本三項獎。
3. THE GODFATHER (1972)教父
教父是根據馬里奧．普佐的暢銷小說改編。原小說問世後，被西方評論界稱為現代通俗小說的傑作。教父片長三小時。小說的主要情節與人物基本上保留，但刪去了一些赤裸裸的描寫。全片是通過局外人——邁克爾的妻子凱的視角加以表現的，科萊昂家的種種內幕活動顯得那麼荒唐可怕。策劃、暗殺、追逐、槍戰等場面連續不斷，氣氛肅殺，且用紀實手法處理，真是攝人心魄，目不忍睹。該片對了解黑手黨的內幕提供了相當形象化的材料。
該片榮獲第45屆奧斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳改編劇本等三項獎。
4. GONE WITH THE WIND (1939)亂世佳人
亂世佳人這部根據瑪格麗特.米切爾的暢銷小說《飄》改編的影片，從籌拍到完成，歷時三年，耗資四百萬美元。製片人大衛.塞爾茲尼克先後動用了十八位編劇，最後由西德尼.霍華德改編成電影劇本。塞爾茲尼克除了參與編寫劇本，並精心選擇了包括導演和演員在內的一批第一流電影藝術家參與攝制。
這部巨片長達三小時四十五分。該片前半部如同一首史詩，在亞特蘭大城交戰、逃難、槍殺、大火等場面規模宏偉，色彩雄渾；後半部則是一出令人悲慟的心理劇,以戲劇性的力量揭示出女主人公在與社會沖突中個性毀滅的過程:越是追求財富,就越是冷酷無情。
作為好萊塢歷史上最重要的經典影片之一的亂世佳人的原底片被安置在一隻金罐里，成為電影史上的一件珍貴文物。
5. LAWRENCE OF ARABIA (1962)阿拉伯的勞倫斯
這是一部真正偉大的驚險片，這部影片的獨特之處在於它把兩個往往是不可兼得的方面成功地結合起來——它既有宏偉的戰斗場面，又對歷史人物進行了富有情趣和才智的研究。。《時報》雜志曾經評論道：「一次又一次地，寬銀幕的巨大的長方形畫框就像一個極大的熔爐的門那樣敞開著，觀眾全神貫注盯住純凈的金子般的沙子熔化的閃光，盯住空曠、燦爛的無垠蒼茫，就好象盯住上帝的眼睛一樣。」
由於此片的偉大成就，它獲得了第三十五屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳彩色片攝影、最佳彩色片美工、最佳剪輯、最佳音響和最佳原創音樂等七項大獎。並被譽為是電影史上最偉大的傳記影片之一。
6. THE WIZARD OF OZ (1939) 綠野仙蹤
根據同名童話改編的經典兒童音樂電影。小女孩桃樂絲因為與收養她的嬸嬸頂嘴，獨自外出，結果被龍卷風刮到一個鮮花盛開的小人國。在仙女和人們的幫助下，她沿著黃磚路到綠水晶城去找大魔法師尋找回家的辦法。
本片由《飄》的導演製作， 情節動人，旋律優美，意義深遠。其主題曲「彩虹曲」多年來傳唱不休。在第十二屆奧斯卡頒獎典禮中，這部電影獲得了最佳原創音樂和最佳歌曲獎。
7. THE GRADUATE (1967) 畢業生
講述一名剛從學校畢業的男子，在夏季的旅行中，和一對母女的故事，表現了那個年代青年的迷茫，不知道自己將要做什麼和想要什麼。
片中的音樂，已經成為經典。
由年輕的達司丁霍夫曼和Anne Bancroft主演，並獲得同年奧斯卡最佳男，女主角。此外本片還獲最佳導演，最佳女配角等。
8. ON THE WATERFRONT (1954) 碼頭風雲
講述一名碼頭工人的「斗爭」過程，反映了50年代紐約的政治面貌。獲得了同年包括最佳導演，最佳配角，最佳畫面等幾項奧斯卡大獎。
9. SCHINDLER'S LIST (1993) 辛德勒的名單
這是本排名中年代最靠後，名次最靠前的影片。似乎到現在，它的畫面還深刻的印在人們腦海。
本片是一部充滿智慧與熱忱的電影，也是史帝芬史匹柏從影以來最感人肺腑的作品，
獲第66屆奧斯卡最佳影片、 最佳導演、 最佳改編劇本、最佳藝術指導、最佳攝影、最佳電影剪輯六項大獎。
而片的音樂無疑已經成為世界電影音樂寶庫中的經典之作。
10.INGIN' IN THE RAIN (1952) 雨中曲
這是我相當喜歡的一部輕松而優美的音樂片，據說，男主人公在雨中撐傘跳舞的場面，至今仍是電影學院和舞蹈學院學生的必修課。
劇情其實很簡單，就是三個歌舞劇演員如何發現新的演出風格，。並獲得巨大成功。
雖然它沒有奪得奧斯卡幾項獎，但片中的詼諧，音樂與舞蹈與故事情節完美的配合，為電影史增色不少。
11. IT'S A WONDERFUL LIFE (1946) 美好的生活
雷電華出品的黑白片，1946年由法蘭克卡普拉(Frank Capra)執導，詹姆斯史都華(James Stewart)、唐娜瑞德(Donna Reed)、亨利崔佛斯(Henry Travers)主演。
詹姆斯史都華飾演一名一直努力在追求良善的小鎮青年，但卻覺得自己失敗而想自我了結，守護天使亨利崔佛斯則讓他看到他過往的義行和錯誤。
改編自作家Philip Van Doren Stern寄給友人當作聖誕賀卡的一篇小故事，原始劇本的觀點較光明且充滿幽默，但導演卡普拉將其處理成一部較嚴肅的經典之作。
「風雲人物」是法蘭克卡普拉在二次大戰退役後執導的首部電影，也是第一次和影帝詹姆斯史都華合作。
風格延續先前的「富貴浮雲」、「浮生若夢」，同樣追尋著美國人的夢。
卡普拉在自傳中則表示本片是其最好的作品，然而當年遭遇強勁對手「黃金時代」（奧斯卡最佳影片），在首映期損失了52萬5千美元。
陣容上都是一時之選，包括唐娜瑞德、里昂巴里摩等，都將角色特質發揮得淋漓盡致。
12. SUNSET BOULEVARD (1950) 日落大道
說實在的，關於這部片子的資料很少。當年它敗於奧斯卡最佳影片《彗星美人》腳下，但並不妨礙它在電影史上的地位。片又譯「紅樓金粉」，為派拉蒙出品的黑白片，1950年由比利懷德(Billy Wilder)執導，葛洛麗亞史璜森(Gloria Swanson)、威廉荷頓(William Holden)主演。本片是好萊塢傳奇黑白片喜劇之一。是好萊塢明星雲集勝地，其中在日落大道上一幢巨宅發生了命案，一名編劇家喬吉利斯（威廉荷頓飾）被槍殺在泳池中，故事展開倒敘。
查爾斯·布雷克特因《日落大道》獲奧斯卡最佳創作劇本獎，及最佳藝術指導，最佳音樂配樂三項奧斯卡。
13. THE BRIDGE ON THE RIVER KWAI (1957) 桂河大橋
根據彼埃爾·布爾的同名小說改編 ，哥倫比亞（Columbia）公司一九五七年攝制出品。導演：大衛·里恩，主要演員：亞歷克·金納司（飾尼科森）傑克·霍金斯（飾法頓），早川雪州（飾齋藤）威廉·霍登〔飾希爾茲）。講述1943年在日本佔領下的緬甸邊境關於一座橋的修建和最後的炸毀。堪稱電影史上最曲折、最深刻的戰爭題材電影。
本片共獲得最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳劇本、最佳攝影、最佳剪輯和最佳音樂等七項獎。
14. SOME LIKE IT HOT (1959) 熱情似火
1959年由比利懷德編導，瑪麗蓮夢露(Marilyn Monroe)、湯尼寇帝斯(Tony Curtis)、傑克李蒙(Jack Lemon)主演。改編自百老匯音樂劇「Sugar」。時間背景在1929年禁酒令風行時期。
片中男扮女裝的巧妙設計，不僅讓兩位男主角展現了精湛演技，亦是顛覆性別意識的時代先驅。瑪麗蓮夢露和喬布朗飾演他倆的戀人，夢露的銀幕形象仍維持一貫的性感風騷、天真純情，扮演誘人的歌手，可說是她最性感的一次演出。布朗的表演則讓人笑中帶淚。
曾獲奧斯卡最佳服裝設計獎。
15. STAR WARS (1977) 星球大戰
這是本排行中最靠前的一部科幻片，可見其在70年代對人們陳舊思想的沖擊。由二十世紀福斯出品，1977年由George Lucas)編導，馬克漢米而(Mark Hamill)、嘉莉費雪(Carrie Fisher)、哈里森福特(Harrison Ford)主演。
本片可說是科幻片山祖師喬治盧卡斯的代表作，在70年代風靡全球，並引領科幻片風潮。
16. ALL ABOUT EVE (1950) 慧星美人
福斯特出品的黑白片，1950年由約瑟夫孟基維茲(Joseph L.Mankie
wicz)執導，主要演員：苔蒂·台維絲（飾瑪戈）、安娜·巴克斯特（飾艾娃）、喬治·桑德斯（飾艾德遜）、加萊·梅里爾（飾比爾）、曼麗琳·夢露（飾卡絲維爾小姐）。
《慧星美人》展示了舞台生活的內幕和一位無名姑娘如何登上明星寶座的經歷。本片是編導孟基維茲根據廣播劇「The Wisdom of Eve」改編而成，劇本結構比「日落大道」嚴密而實在，對白更充滿機智與辛辣的攻擊性，恰如其份的揭示了舞台後的黑暗。
《慧星美人》奪得奧斯卡最佳影片、最佳男配角、最佳導演、最佳劇本、最佳音響等六項大獎。
17. THE AFRICAN QUEEN (1951) 埃及皇後
IFD出品，1951年由約翰赫斯頓(John Huston)執導，亨佛萊鮑嘉(Humphrey Bogart)、凱瑟琳赫本(Katharine Hepburn)主演。故事背景是第一次世界大戰，亨佛萊鮑嘉飾演一名沿河賣貨的酗酒商人，凱瑟琳赫本則飾演一名拘謹保守的修女，兩人因形勢所逼共乘載貨的小船逃難，後來還將其改裝成魚雷艇突擊德軍的炮艦。因為個性南轅北轍，沿途兩人時常針鋒相對、互不相讓，但經歷此次共患難，他們驚訝地發覺自己竟然愛上對方。全片絕大部份時間只有兩位男女主角在對戲，但兩個硬底子演員足撐大局、讓人不覺枯燥。因本片在局部的妙趣橫生，美國電影學會在』77年將本片選為「美國十大最佳電影」之一。
男主角鮑嘉也以本片榮膺奧斯卡影帝。
18. PSYCHO (1960) 觸目驚心
由Shamley出品的黑白片，改編自勞勃柏洛區的小說，由約瑟夫史蒂法諾編劇。1960年由希區柯克(Alfred Hitchcock)執導，安東尼柏金斯(Anthony Perkins)、珍妮李(Janet Leigh)主演。
本片可說是一部空前成功的恐怖電影，技巧大膽、畫面驚人，即使在數十年後謀殺與血腥的場面仍嚇得觀眾尖嘶驚跳。為希區柯克最富技巧的經典名作，從沒有一部關於謀殺與精神病患的影片，會使觀眾受到如此強烈的震撼。故事描述一名盜取公款的女郎在逃亡期間投宿於汽車旅館，卻在浴室中遭精神分裂的狂人殺死。她的妹妹和男友加入警方的調查，在逐步偵查下終於揭露狂人的真相。
緊張大師希區柯克成功地用純熟的電影技巧操縱觀眾情緒，而珍妮李在浴室被害的一幕已成影史上的經典畫面，導演在短短30秒中，剪入35個鏡頭，以快速剪接和精細鏡位，營造出逼真凶殘的效果。此外拍赫曼尖銳弦樂的配樂亦對緊張氣氛的培養有甚大貢獻。
個人認為現代導演所導演的所謂恐怖片，尚不能望其項背。
19. CHINATOWN (1974) 唐人街
派拉蒙出品，1974年由羅曼波蘭斯基(Roman Polanski)執導，傑克尼柯遜(Jack Nicholson)、費唐娜薇(Faye Dunaway)、約翰赫斯頓、羅曼波蘭斯基主演。
曾獲奧斯卡最佳原著劇本，故事背景為30年代的洛杉磯，一名私家偵探（傑克尼柯遜飾）受雇於一美麗的少婦（費唐娜薇飾）去偵查她丈年的婚外情，未料卻因此涉入一宗復雜的財閥陰謀與亂倫慘劇中。
一部情節復雜而戲味濃郁的懷舊偵探片，編導演均有精彩演出，是70年代美國黑色電影的代表作品。但是，本片帶有的辱華意味，值得批判。
20. ONE FLEW OVER THE CUCKOO'S NEST (1975) 飛越瘋人院
聯美出品，1975年由米洛斯福曼(Milos Forman)執導，傑克尼柯遜、露意絲弗萊徹(Louise Fletcher)、布拉德杜里夫(Brad Daurif)主演。
改編自肯基塞的小說，一名充滿叛逆性的中年囚犯假裝精神異常，而被送入州立精神病院。由於他領導院中病患反抗醫院的高壓制度，後來真的被院中醫生將他電擊成痴呆者。
本片可說是反映當時嬉皮文化、反政府體制之時代思潮的作品，導演則以溫和保守的敘事形式處理具高度批判性的嚴肅主題，達到雅俗共賞之效。
本片榮獲48屆奧斯卡最佳影片、導演、改編劇本、男主角、女主角。
21. THE GRAPES OF WRATH (1940) 憤怒的葡萄
二十世紀福斯出品的黑白片，1940年由約翰福特(John Ford)執導，亨利方達(Henry Fonda)、珍妮達葳兒(Jane Darwell)、約翰卡拉定(John Carradine)主演。
改編自約翰史坦貝克的經典小說，描述在30年代美國經濟大蕭條的時期，有一個Joad家族隨著成千的奧克拉荷馬州的農民一樣，忍痛離鄉背景到加州謀生，盡管現實不如理想，遭人排擠、壓柞，但他們仍不放棄希望。可以說，電影很好的反映了原作的內涵。
本片不僅是導演約翰福特的傑作之一，同時它也經由電影語言紀錄了當時美國社會的辛酸、悲痛，無論在編、導、演、攝、樂方面皆表現出高超的水準。
不但當年首映時引起廣大的共鳴外，即使在五十多年後再觀看本片仍能感受到它的雄渾氣魄、強烈的控訴性及人性光輝。
美國電影學會在』77年將本片選為美國十大佳片之一，而全美影評人於』73年票選中也選它為「十部美國最偉大電影」之一。
本片導演、女配角共獲兩座奧斯卡獎。
22. 2001: A SPACE ODYSSEY (1968) 2001太空漫遊
由米高梅出品，1968年由史丹利庫布力克(Stanley Kubrick)執導，凱爾杜里亞(Keir Dullea)、威廉薛佛斯坦(William Sylvester)、賈利洛伍德(Gary Lockwood)主演。
描寫人類自猿猴時代進展至21世紀的整個歷史進程，最後電腦不聽太空人的命令，企圖與人類的智慧抗衡。本片最初公映時，很多人覺得它深奧冗長而沈悶，不過現在已被公認是廿世紀最偉大的電影之一。
它的科學幻想力驚人地用映象傳現出來，至今迄無人能超越；做為一項科技反撲的預言，也無人能像它那般令人不寒而慄。
其中的道具布景亦精采萬分，全片大部份的經費都花在精巧的道具布景上。從籌劃到完成整整費了五年，特殊效果的攝制即耗掉一年半。
登上』68年賣座總排行榜亞軍，但是，本片僅獲得奧斯卡最佳特效獎，
23. THE MALTESE FALCON (1941) 馬耳它之鷹
為華納出品的黑白片，1941年由約翰赫斯頓(John Huston)執導，亨佛萊鮑嘉(Humphrey Bogart)、瑪麗阿斯托(Mary Astor)、薛尼格林史屈(Sidney Green Street)主演。
改編自偵探小說大師漢密特的代表作「馬爾他之鷹」是編劇約翰赫斯頓的執導處女作，也是他最成功的作品之一，可說是樹立了日後黑色電影的標竿。
同時亦是亨佛萊鮑嘉首次建立其「形象」，他扮演的偵探Sam Spade孤獨、冷酷而善惡莫辨，成為了往後類似角色如「北非諜影」、「夜長夢多」的藍本，為無數後生盡模仿。
劇情描述Spade在搭檔遭殺害後，被捲入幾名可疑人物的陰謀中，他們正不擇手段想擁有一尊昂貴的小雕像。
本片大約是排名中唯一未獲奧斯卡獎的影片，雖曾經入圍最佳影片、劇本和男配角（薛尼格林史屈）三項大獎，但不敵當年的《青山翠谷》，《太虛道人》鍛羽而歸。
24. RAGING BULL (1980) 憤怒的公牛
1980年由聯美出品的黑白片，由馬丁史柯西斯(Martin Scorsese)執導，勞勃狄尼洛(Robert De Niro)、凱西莫里亞蒂(Cathy Moriarty)、喬派西(Joe Pesci)主演。
40年代的美國中量級拳王傑克拉莫，經多年苦戰而爬到巔峰，可惜在』54年被新秀擊敗後便一蹶不振。退出拳壇後在邁阿密開酒吧，因放盪不羈導致和妻子離婚，又被控入獄。出獄後仍經營酒吧，並當諧星娛樂顧客。
勞勃狄尼洛再一次發揮其「演什麽像什麽」的功力，從20多歲演到中年，在影片最後甚至增胖60磅，說服力十足，也為他贏得奧斯卡影帝頭銜。
不過和以往的拳擊電影不同的是，「憤怒的公牛」的拳擊場面不多卻逼真有力，短短12分鍾的拳賽讓人悲痛至極，接近慘不忍睹。
本片獲得最佳男主角， 最佳剪輯金像獎。
25. E.T. THE EXTRA-TERRESTRIAL (1982) E.T.外星人
這是一部相當傑出的不僅適合兒童也適合成人的科幻片，它第一次使外星人如此可愛與親切。
環球1982年出品，由史蒂芬史匹柏(Steven Spielberg)執導，狄華勒斯(Dee Wallace)、亨利湯瑪斯(Henry Thomas)、茱兒巴里摩(Drew Barrymore)主演。是大導演史匹柏最著名、也是最受喜愛的一部電影。
片中描寫外星ET因太空船故障誤降地球而被一個小男孩收容，但ET不甘寂寞的個性，卻為他和他的家人帶來許多麻煩……。
曾獲55屆奧斯卡音樂、音響、音效、視效四座獎，並蟬連北美票房冠軍十餘年，直到近來才陸續被卷土重來的「星際大戰」及「鐵達尼號」所破。
全片以幾名小童星為主角，看似是部兒童電影，但它傳達的溫暖、幽默和十足的想像空間，卻也令成人同樣感動甚至潸然落淚，童星亨利湯瑪斯、茱兒巴里摩亦因此片而家喻戶曉。
26. DR. STRANGELOVE (1964) 奇愛博士
是Columbia哥倫比亞出品的黑白片，1963年由史丹利庫布力克執導，彼德謝勒(Peter Sellers)、喬治史考特(George C. Scott)主演。
原名又叫「如何不去憂懼炸彈而喜歡它？」(How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb)，充滿反諷和揶揄。劇本由導演庫布力克等編寫，以彼德喬治的小說「紅警報」(Red Alent)為藍本。
六○年代初期正是甘乃迪與赫魯雪夫對立得最緊張火爆的時期，庫布力克即用真實的美國軍政界為背景，安插荒謬的人物與情節來反映出人們當時的矛盾心態。
故事放置在五角大廈的作戰室，美國空軍指揮基地及一架載著足以毀滅世界的氫彈的B-52轟炸機在叄個地點上面來回地剪接。
時間愈到後面，剪接的速度愈快，危機被映象的懸疑力推擠到極頂點，令觀眾坐立不安猛冒冷汗，可是中間又插入幾個怪物的畸態及心理，讓人不得不笑。
演員傑出的表演使得全片光彩奪目，彼德謝勒一人即分飾三角：美國總統、英國軍官及怪異的奇愛博士。
本片也未曾獲奧斯卡獎。
27. BONNIE AND CLYDE (1967) 雌雄大盜
華納出品，1967年由亞瑟潘(Arthur Pann)執導，華倫比堤(Warren Beatty)、費唐娜薇(Faye Dunaway)、金哈克曼(Gene Hackman)主演，是華倫比堤首部自製主演的代表作，也捧紅了費唐娜薇。
提起雌雄大盜，馬上就會讓人聯想起邦妮和克萊德這對拍檔。影片根據真人真事改編，故事背景在30年代經濟大蕭條期，他們倆人不但結伙搶劫銀行，甚至殺害不少無辜，走上命喪槍下的不歸路。
在導演亞瑟潘的獨特美學營造下，全片散發著濃郁的懷舊色彩，末場的慢動作槍殺鏡頭，更如同一場凄美的死亡祭典。讓人緊張的同時，不知道自己對主人公是恨是愛。
當年首映時，被衛道者及評論界罵得體無完膚，不過它不但沒在攻擊中倒下去，反而變成熱門影片，賺進了大把鈔票，也使得年輕人的服飾與思潮都趨向仿效30年代的式樣。
本片還有一項特殊風格，即是將喜劇感和恐怖味熔合一爐，那種浪漫而詼謔化的犯罪過程十分逗趣，但漸漸地卻導入恐怖與血腥的死亡陰影里，奧立佛史東的「閃靈殺手」便受其影響。
曾獲1967年，第40屆奧斯卡最佳女配角、攝影兩座獎。
28. APOCALYPSE NOW (1979) 現代啟示錄
1979年聯美出品，由法蘭西斯柯波拉(Francis Coppola)執導，馬丁辛(Martin Sheen)、勞勃杜瓦(Robert Duvall)、馬龍白蘭度(Marlon Brando)主演。
改編自康拉德原著「黑暗之心」，是柯波拉籌劃四年，耗資千萬的代表作之一，描述越戰期間一名美國上尉奉命深入柬埔寨叢林，尋找一名據地為王的美軍上校寇茲，並將他暗殺。
本片是柯波拉備受爭議的戰爭史詩作品，藉由美國上尉的任務之旅，帶領著觀眾歷經一場迷惑、混亂和超現實的漫長探索。
全片的最精采之處，就是Vittorio Storaro驚人的攝影映像，完全是他將觀眾帶入迷茫的叢林中。整體而言，這是一部能夠震撼人心的作品，柯波拉的手法雄渾，將炮火漫天的越戰，塑造成人類末世的地獄景觀。大約，以後的戰爭片都可以從這里借鑒到一些感覺。
曾獲坎城影展大獎，和奧斯卡最佳攝影、音響兩座獎。
不過也由於他的大手筆花費，使得當年製作費不斷追加，使電影的製作趨向高投入來獲得大場面。
29.MR. SMITH GOES TO WASHINGTON (1939) 史密斯先生去京都
也是哥倫比亞出品的黑白片，1939年由法蘭克卡普拉(Frank Capra)執導，詹姆斯史都華(James Stewart)、克勞德萊恩斯(ClaudeRains)、珍亞瑟(Jean Arthur)主演。法蘭克卡普拉的經典作之一，描寫一名理想化的青年試圖改變美國參議院中腐化枉法的經過。
詹姆斯史都華飾演的史密斯先生被挑選進參議院暫代病重的參議員空缺，當他來到國會大廈，卻被一群貪污的政客所淹沒。然而他堅持自己的信念，並譴責所見到的不法情事。
片中詹姆斯史都華的演出又一次讓人信服，並獲得紐約影評人協會最佳男主角獎，其剛正不阿的銀幕形象堪稱典範。也反映了美國影人狹隘的標榜主義。
曾獲國家影評人協會票選為年度十大佳片之一；並入圍最佳影片、導演、男主角、劇本、男配角（兩位）、音效、配樂、室內裝飾等九項金像獎，但可惜當年正好遇上《亂世佳人》，先生不抵佳人，最後僅有路易斯佛斯特的原始故事奪魁。
30. THE TREASURE OF THE SIERRA MADRE (1948) 浴血金沙
1948年華納出品的黑白片，由約翰赫斯頓執導，亨佛萊鮑嘉、華特赫斯頓(Walter Huston)、提姆霍特(Tim Holt)主演。
導演兼編劇約翰赫斯頓製作了多部此類型的影片，不過這部描寫發生在墨西哥內貪婪、恐懼和謀殺的電影，無疑是當中最成功的，男主角亨佛萊鮑嘉的精湛演出也是重要因素。
他在本片的造型是最特殊的，在兩小時的映像里，我們看他從一個和藹可親的人逐漸變為妄想狂，最後喪心病狂地殺了他的好友；造成他墮落瘋狂的原因是黃金，而黃金這個東西為何會變成禍源，為什麽有力量蝕毀人心就是本片的重心。
在原著小說中僅含著極單薄的社會意識，約翰赫斯頓卻加強了對資本家的抨擊，但全片卻未曾提到「資本主義」的字眼，他將自己的主張隱藏在演員的個性與行為表現的背後。這應該是一個高明的導演最好的演繹方法，隱含自己個人的觀點，卻又能讓觀眾理解到。
而影片的強烈動感在於它俐落的剪接及映象，不用詭異的角度而直接訴諸觀眾，影片結構十分簡捷有力。
曾獲奧斯卡最佳導演、最佳改編劇本及華特·赫斯頓的最佳男配角三項大獎。
31. ANNIE HALL (1977) 安妮·霍爾
1977年聯美出品，由伍迪艾倫(Woody Allen)執導，伍迪艾倫、黛安基頓(Diane Keaton)主演。
這是一部自傳性色彩相當濃的浪漫喜劇，由伍迪艾倫和當時的愛侶黛安基頓一同合作。
片中艾維辛格和安妮霍爾在網球場結識，互有好感進而相戀、同居，卻因生活、觀念上的磨擦而導致分手，之後兩人試圖復合，但終因不適合而結束。
大體而言，整部片並無完整的故事情節，結構相當自由奔放，對白洋溢著紐約」知識分子」對世事的批判，有種伍迪艾倫式的自我嘲諷，讓人不禁莞爾，他的喜劇風格也自此確立。
此外，黛安基頓在片中的中性裝扮也引領一陣服裝風潮。
本片的得獎紀錄洋洋灑灑，包括奧斯卡最佳影片、女主角、導演、編劇獎以及最佳男主角提名獎（當年，與」星球大戰」在奧斯卡上出盡風頭）；英國影藝學院最佳影片、女主角、導演獎；金球獎喜劇／音樂類女主角；導演協會最佳導演獎；全美、美國影評人協會最佳影片、女主角獎。
32. THE GODFATHER PART II (1974) 教父2
派拉蒙出品，1974年由法蘭西斯柯波拉(Francis Ford Coppola)執導，艾爾帕西諾(Al Pacino)、勞勃狄尼洛(Robert DeNiro)、黛安基頓、勞勃杜瓦(Robert Duvall)主演
Ⅱ 鍏充簬鐙楃殑浠涔堢數褰卞ソ鐪
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Ⅲ 有沒有什麼電影是教育孩子的
1、《指環王》三部曲（THE LORD OF THE RINGS TRILOGY）
《指環王》三部曲宛如一部史詩，講述著友誼、信念、勇氣、責任、信任和愛。雖然對於孩子們來說，《指環王》的有些內容也許過於暴力，但是總體來講，《指環王》仍然是一部值得孩子們一看的好電影。影片恢弘的敘事讓人迷戀，看過一部就會欲罷不能，追看全集。同時，影片總在潛移默化中把深刻的人生哲理傳遞給觀眾。主人公弗羅多的痛苦成長，白袍法師甘道夫的諄諄教導，阿拉貢的英勇善戰，護戒使者的深厚友誼，都是教授孩子們做人道理的絕好素材。
例如片中弗羅多在接受到摧毀魔戒的使命的時候就不停抱怨：「為什麼這么大的麻煩要由我來解決來承擔？」甘道夫則道出富有哲理的一番話：「有時候我們希望生活中的煩惱永遠不要到來，可是事情既然發生的，責任落在我們肩上，我們想到的第一點應該是如何解決問題，我們要學會勇敢承擔責任。」對於孩子們來說，這樣形象生動的感悟將會影響他們的一生，深刻影響他們對人對事的態度。
2、《公主新娘》（THE PRINCESS BRIDE）
《公主新娘》以精良的製作、搶眼的表演打動人心。影片故事情節很經典，依舊是英雄救美、皆大歡喜，非常適合在節日觀看，給自己的心情放個假。同時值得一提的是這部奇幻電影的配樂，影片的音樂帶有童話夢幻色彩，管弦樂輕靈優美，古典吉他輕奏淡雅，散發著中世紀的人文氣息。假期里不如也和孩子一起重溫一下經典的美好故事吧！
3、《獅子王》（THE LION KING）
《獅子王》可謂迪士尼動畫的巔峰之作，上映時票房火爆，當年包攬奧斯卡多項大獎，即使是現在依然受到人們的喜愛。《獅子王》的成功首先歸功於深刻的主題立意，這部影片在主題上可以說是動畫版的《哈姆雷特》，新世紀版的《小鹿斑比》。它講述了小獅子辛巴從困境中成長為有責任心有魄力的獅子王的心路歷程，其間還穿插著真摯的友誼和感人的愛情。同時，《獅子王》還向觀眾傳達著樂觀向上的人生態度，不管生活多麼艱難，只要心中有希望，一切就都還有機會。從這個角度來講，《獅子王》不僅僅是一部電影而已，它打動每一個人的心，融入我們的生活，成為我們記憶的一部分，在我們最困難最絕望的時候，總會有那樣一個熟悉的旋律回盪在耳畔——HAKUNAMATATA（讓我們無憂無慮）。
4、《哈利•波特與阿茲卡班的囚徒》
《哈利•波特與阿茲卡班的囚徒》是《哈利•波特》系列電影中最為溫情的一部，因為在這一部里，魔法世界以貼近人間的溫情姿態出現。哈利遇到了他的教父小天狼星，真真切切地感受到親人的愛，縱然他和小天狼星相處的時間那麼短暫，但正是那短暫的親情賦予哈利超乎想像的魔力，讓他的魔法瞬時間變得不可思議地強大。正是因為愛，奇跡發生了。《哈利•波特與阿茲卡班的囚徒》第一次正面描寫魔法世界的溫情一面，原來在魔法世界，不只是有可怕的黑魔法，還是有世間親情的。同時，在這一部里，每個人物形象都很真實生動，不管是慈祥和藹的鄧布利多，還是平易近人的盧平教授，每個人的表演都很貼近實際，讓人倍感親切。
5、《殺死一隻知更鳥》（TO KILL A MOCKINGBIRD）
這是1962年的黑白電影，雖然對孩子們來說，黑白片遠遠沒有彩色片來的有趣，但是《殺死一隻知更鳥》（TO KILL A MOCKINGBIRD）作為一部偉大的電影作品，十分值得孩子們觀看，特別是在孩子們還在養成自己人生觀價值觀的時候，正確的引導極為重要，而從這個角度來講，《殺死一隻知更鳥》濃郁的教育意義恰好是它最大的亮點。影片以一個孩子的視角講述了發生在上個世紀60年代美國南方的一個小城鎮里的故事，那時候白人和黑人之間還存在著嚴重的種族歧視。著名電影演員格里高利•派克在影片中扮演一位不顧個人安危，為黑人伸張正義的律師艾蒂科斯•芬奇（Atticus Finch），同時，作為一位偉大的父親，芬奇言傳身教，細致入微地教育孩子的點點滴滴都給人留下深刻的印象。
這部電影像是為每一位觀看的人進行了一次心靈的洗禮，讓我們對種族、階級等基本社會概念有了更深刻的認識，讓人們再一次思考種族平等、社會公平等問題，同時，耳邊總是念念不忘芬奇的教誨——不要殺死為人類唱歌的知更鳥，因為它們善良，從不傷害人。
6、《小鬼當家》（HOME ALONE）
《小鬼當家》是一部極其適合一家老小一同觀看的電影，尤其是在無憂無慮的假期，這樣溫情而不乏喜劇元素的電影的確是生活的良好調味劑，是放鬆心情、營造溫馨家庭氣氛的好電影。影片情節緊湊，劇情高潮迭起，其中不乏出人意料的機智場景，著實耐人尋味，同時，《小鬼當家》所表現的出來的家人之間的愛真摯而感人，讓人在歡笑的同時禁不住流出眼淚。對於孩子們來說，《小鬼當家》也許能為他們帶來一些思考的空間，讓他們重新審視一下自己的生活。
7、《星球大戰》（Star Wars）
20世紀中後期美國電影歷史上最為成功的電影系列——《星球大戰》給無數觀眾留下難以磨滅的記憶。製作時間前後長達數十年的《星球大戰》系列，成功地虜獲每一代人的心，時至今日，它仍然是電影院里常青不老的熱門電影。相信現在的孩子們，也能從中找到吸引自己的閃光點。
8、《鋼鐵巨人》（The Iron Giant）
雖然《鋼鐵巨人》（The Iron Giant）是1999年的電影，但是現在看來依然會感動地讓人淚流滿面。每每看到這部電影，我們總能被鋼鐵巨人和小男孩的友誼深深打動，感受到外表冰冷的鐵皮巨人那顆赤誠的心。這部影片會讓孩子們了解到美好不可多得，更加珍惜友誼，珍惜青春。
9、《超人總動員》（THE INCREDIBLES）
Pixar出品的動畫片總是立意新穎，惹人喜愛，像是《超人總動員》（THE INCREDIBLES）就是一部超級好看的影片。本片最特別的立意在於教導孩子們：平凡人也能做大事，同理，超人也有自己逃不過的煩惱。人們腦海中超人的形象總是無所不能、所向披靡，可是事實上，超人的生活也是煩惱重重。人過中年的超人要面對老闆的訓斥，要承擔一家五口的生活，平時想要幫助人們，卻受到重重阻礙，即使到了世界需要自己來拯救的時候，他也有著無窮的煩惱——日漸發福的超人已然穿不進曾經的超人衣服啦！不過，凡是總有辦法。在家人的協助下，正義終於戰勝了邪惡，更讓人感動的，愛賦予超人孩子們無窮的超能力，而正是由愛而生的超能力最終保護了超人一家人。這世界我們不能做的事情有很多，但是只要還有愛，就有希望，生活就會有奇跡。
10、《怪物史萊克》（SHREK）
夢工廠的票房佳作《怪物史萊克》（SHREK）是一部動畫片的顛覆之作。簡單的講，《怪物史萊克》基本上是個英雄救美的故事，但是作為英雄角色的史萊克是個醜陋的怪物，同時，作為美人角色的公主卻也是其貌不揚，就在大家在片尾期待著他們變漂亮的時候，一切居然就這么結束了。想必走出電影院的孩子們，記住的不只是個有趣的故事、出乎意料的結局而已，其實，不完美也能造就幸福。相貌醜陋或美麗，真的不是人生的決定性因素，只要有一顆善良的心，美好和幸福就會自然產生。
11、《小豬寶貝》（BABE）
《小豬寶貝》是一部適合全家一起觀看的溫情片，每個人都能從影片中得到樂趣。故事講的是小豬發現自己的會被殺掉做食物的結局後努力要去改變自己的命運，它認真向牧羊犬大媽學習牧羊本領，不僅成為了一名出色的「牧羊小豬」，還獲得了牧羊大賽的優勝。小豬寶貝不僅保住了自己的性命，也成功俘虜了所有人的心。雖然故事情節相當簡單，但是片中可愛的小豬寶貝著實招人喜愛，它不畏困難、迎面挑戰的勇氣也著實讓人為之感動。這只善良、執著、可愛的小豬，將會給孩子們帶來無限的樂趣。
12、《小婦人》（LITTLE WOMEN）
美國文學名著《小婦人》講述了性格各異的四姐妹的故事，在故事中孩子們能感悟人生，思考生活，溫情的故事總是讓人著迷，這就是經典文學的無窮魅力。
13、《千與千尋》（SPIRITED AWAY）
宮崎駿的動畫最適合孩子們看，唯美的故事背後總有深刻的道理。宮崎駿對於電影的製作頗有一番獨到的看法：「我們生活在一個娛樂泛濫的社會。過剩的娛樂，使孩子們的知覺淡化了，天賦的創造力減退了。我們的電影創作，就是要刺激那麻木了的知覺，喚醒那沉睡了的創造力。我相信一出用心製作的電影將是孩子學習的好對象。」然而，宮崎駿並沒有乾枯地說教，在一個個感人至深、發人深省的故事裡，孩子們漸漸成長，了解其中深奧的人生哲理，這是宮崎駿作品最高明的地方，《千與千尋》就是最好的例證。
《千與千尋》講述了一個毫不起眼的十歲日本女孩的一段離奇經歷。故事情節天馬行空，但是宮崎駿想要通過電影表達的涵義卻是復雜深刻，他說：「我刻意將千尋塑造成一個平凡的人物，我要讓每個十歲女孩，都從千尋那兒看到自己。她不是一個漂亮的可人兒，也沒有特別吸引之處，而她那怯懦的性格，沒精打採的神態，更是惹人生厭。但是她在面對困難時，能夠逐漸釋放自己的潛能，克服困境。這故事也令人聯想到現實社會中，一個初出茅廬的女孩進入一間大機構做事的情形。面對陌生的環境，冷漠的人事，這女孩要付出相當的努力，發掘內在的潛能，克服種種挑戰，方可建立一片立足之地。」這樣勵志上進的主題，對於還在成長中的孩子們來說，實在是一筆寶貴的財富。
14、《回到未來》（BACK TO THE FUTURE）
可不要小瞧這部1985年的老電影哦！我敢打賭看完《回到未來》（BACK TO THE FUTURE）第一部你就會為之著迷的！時間機器題材的故事頗為常見，但是《回到未來》中除了科幻因素還包含著幽默和冒險，讓人過目難忘。同時，影片在製作的過程中著眼細節，就處處為孩子著想，力圖成為可供孩子們觀賞的好電影。導演羅伯特•澤尼吉斯 (Robert Zemeckis)曾經想把時間機器做成冰箱的形狀，但是最後放棄了，原因就是害怕小孩子看了這電影後，把自己關在冰箱里。有這么認真負責的好導演，有充滿想像空間的好劇情，有不乏樂趣的幽默細節，有充滿溫馨情趣的氛圍，《回到未來》這樣的好電影，怎麼能不讓孩子們看看呢？
15、《ET外星人》（E.T.: THE EXTRA-TERRESTRIAL）
《ET外星人》不僅為孩子們構造了一個美好的童話，也讓成年人有機會反省自我，重拾童心。ET是大銀幕上永恆的美好，他讓人們看到世界純真的一面，相信愛是不受阻礙的，不管我們有多麼的不同，只要有一顆真心，一切都開始熠熠生輝。即使是和外星人，也有真摯的友誼存在。被同伴不小心留在地球上的小外星人ET和善良的地球小男孩艾略特，雖然語言無法交流，但卻有心電感應：ET難過的時候，艾略特變得憂郁；ET生病的時候，艾略特也渾身不舒服。這兩個孤獨的孩子遇到了彼此，從此再也不孤獨。可是孩子的童話總是要被大人們打亂，大人們固執地認為ET是怪物，要拿ET做試驗，可等到艾略特和其他孩子們想盡千方百計終於把ET救出來的時候，ET卻也該回家了。好朋友終將分別，再美好的相遇也總要有告別的時候。
我常常想，要是世界上沒有過快樂就好了，沒有快樂做對比，痛苦也就不存在了。可是很快就會反悔——這個世界上要是沒有快樂的話，確實不會有痛苦，但卻不會有美好的回憶了。雖然ET回到外星去了，但是我們還有美好的回憶留在心裡，至少每每抬頭看到月亮的時候，都彷彿看到那輛飛翔的自行車，都彷彿看到小外星人ET可愛的表情，都彷彿在聽到小外星人在喃喃說道：''E.T.，phone home.''。
16、《夏洛特的網》（CHARLOTTE'S WEB）(2006)
友誼是世界上最美好的情感之一，美國作家E•B•懷特的童話《夏洛特的網》（CHARLOTTE'S WEB）就為我們帶來了這樣美好的故事，小豬威爾伯（Wilbur）和蜘蛛夏洛特（Charlotte）之間讓人感動的真摯友誼，凈化了所有人的心——為了自己的朋友，耗盡自己的最後一絲力氣，在生命的最後一刻依然守候在朋友身邊，相信這樣真摯的情感記憶也會陪伴孩子們健康地成長。這部感動了無數心靈的童話，在大銀幕上依然造就著不朽的傳奇，2006年版的《夏洛特的網》上映後火熱的反響就是最好的證明。然而，這個唯美的童話的主題並不局限於友誼而已，它富含人生哲理，在淺顯易懂的故事裡，隱藏著對生命與死亡、生活的態度和意義等等人生基本問題的解答。
就像《夏洛特的網》漢譯版譯者肖毛的總結一樣——「《夏洛特的網》恰好寫了一個在一年中發生的故事。農場的四季，如人生四個階段：悲歡盡在其中濃墨淡彩，隨情節的開闔而變化，最後，繁華和喧鬧終於收場，悲劇和喜劇都已過去，只留下平淡的，無盡的人生。」它為我們帶來無盡的思考和感動，用簡單的故事講述著人生的道理，正如《紐約時報•書評》對它的評價：「這是一本關於友誼的書，更是一本關於愛和保護，冒險與奇跡，生命與死亡，信任與背叛，快樂與痛苦的書。它幾乎是一本完美的，不可思議的傑作。」相信走出電影院的孩子們，記住的不只是一個傷感的故事而已，他們會對自己的人生有更多深刻的感悟。
17、《歡樂糖果屋》（WILLY WONKA & THE CHOCOLATE FACTORY）
雖然2005年新版的《查理的巧克力工廠》（Charlie and the Chocolate Factory）帶有更多現代色彩，但是這部1971年老版《歡樂糖果屋》（WILLY WONKA & THE CHOCOLATE FACTORY）卻也不乏自身不可復制的迷人魅力。也許老電影太過樸素，反而能給人帶來真摯的感覺。深刻到位的表演，富含人生哲理的故事情節，充滿教育意義卻有不失情趣，《歡樂糖果屋》不僅僅是一部兒童電影而已，它是一部啟蒙人生的教科書。
18、《音樂之聲》（THE SOUND OF MUSIC）
《音樂之聲》是一部充滿愛的電影——對國家的愛，對家人的愛，對戀人的愛，對音樂的愛，對正義的愛。這部貫穿著愛的主題的電影會給孩子帶來最純凈最真誠的愛的教育。愛國愛家的大道理天衣無縫地融入影片之中，以簡單形象的方式傳達給孩子，讓孩子在充滿情趣的電影故事中學到做人做事的基本准則，從這個角度講，《音樂之聲》可謂是兒童教育的首選影片。同時，《音樂之聲》還是很多孩子最初的音樂啟蒙課，不管是節奏輕快可愛的《多來米》《孤獨的牧羊人》還是優揚婉轉的《雪絨花》《音樂之聲》，都為人熟知。這些耳熟能詳的旋律構成了孩子們童年的回憶，讓人感到親切溫暖。
更為重要的是，影片至始至終洋溢著樂觀向上的情緒，在無形中會影響孩子們對待困難的態度，尤其是影片的結局，讓人充滿嚮往和希望。故事雖然以戰爭為背景，片中的一家要逃亡國外，但是基調卻並不陰暗，他們在最惡劣的時候也不放棄希望——縱然生活再黑暗，只要有音樂有愛有家人，就可以微笑地面對。這世間有夜，但也必有天明。只要還有信念還有愛，人生就總會有奇跡發生。
19、《天生一對》（THE PARENT TRAP）(1998)
如果有一天，你發現這個世界上有另外一個你，而這背後又隱藏著另一個更大的秘密，你會怎麼辦呢？《天生一對》（THE PARENT TRAP）就講述了這么個看似離奇但卻溫情的故事。在影片中，林賽•羅翰（Lindsay Lohan）一人分飾兩角——荷莉•帕克爾和安妮•詹姆斯，這兩個性格迥異的女孩子卻相貌驚人地相似。她們在夏令營相識相遇，卻發現自己的生活原來充滿了不可思議的驚喜，原來對方正是世界上的另一個自己！
這對雙生姐妹花因為父母早年離異而素不相識，分居天涯兩地：荷莉性格外向開朗，天性自由，和爸爸住在美國加州南部，經營葡萄園，釀造葡萄酒；安妮則溫文爾雅，甜美可人，她和媽媽一起在倫敦過著上流社會的生活，媽媽設計婚紗，安妮也像公主一樣文靜端莊，說著一口流利的法語，對上流社交規矩了如指掌。不過生活真是充滿奇跡，這兩個分居天涯兩地、本該不會見面的姐妹在夏令營相互捉弄，不打不相識，她們倆先是相互排斥，卻最終發現對方是自己的孿生姐妹。但是發現這個天大的秘密後，這倆古怪精靈的女孩子又做出更加大膽的決定——她們要交換身份，讓爸爸媽媽重歸於好！其中的經歷頗為曲折，但最終結局大團圓，溫暖感人，相戀的父母終於最後走在一起，而這對可愛的雙生姐妹花也不再分隔兩地。
影片充滿情趣，兩個小姐妹交換身份鬧出不少笑話，搞笑情節層出不窮，而片中也穿插著溫情情緒，讓觀眾在電影的時候感到溫暖而又愉悅。這樣的影片想必會是孩子們的最愛！
20、《綠野仙蹤》（THE WIZARD OF OZ）
1939年版的《綠野仙蹤》無論從特技或是音效上都無法和現在的3D電影媲美，但它卻是兒童片里永恆的經典。這一版《綠野仙蹤》場景真實，感情真摯，劇情細節處理上溫情感人，讓人久久難忘。同時，這部根據同名童話改編的經典兒童歌舞電影內容也是環環相扣，引人入勝。主人公桃樂絲誤入迷幻仙境，在仙女和人們的幫助下，她沿著黃磚路到綠水晶城去找大魔法師尋找回家的辦法。路上，她遇見了稻草人、錫皮人和膽小的獅子。稻草人想找魔法師要頭腦、錫皮人想要一顆心、膽小的獅子則想要膽量，於是他們結伴而行。一路上他們戰勝種種艱難險阻，最終，每個人都如願，桃樂絲也回到了簡陋卻溫暖的家裡。
影片處處流露著童真與活力，充滿了神奇有趣的童話角色和歡快的歌舞場面，賞心悅目的同時不乏教育意義，是一部適合孩子觀看的經典好電影。
Ⅳ 求一部新出的電影歐美的!
奇幻精靈事件薄
◎譯 名 奇幻精靈事件簿/奇幻精靈歷險記/史柏力魔怪書
◎片 名 The Spiderwick Chronicles
◎年 代 2008
◎國 家 美國
◎類 別 冒險/家庭/幻想/驚悚
◎語 言 英語
◎字 幕 英文/法文/西班牙文
◎IMDB評分 7.1/10 (4,465 votes)
◎IMDB鏈接 http://www.imdb.com/title/tt0416236/
◎文件格式 XviD + MP3
◎視頻尺寸 640 x 272
◎文件大小 1CD 49 x 15MB
◎片 長 96 mins
◎導 演 馬克·沃特斯 Mark S. Waters
◎主 演 弗萊迪·海默 Freddie Highmore .....Jared Grace / Simon Grace
莎拉·伯格 Sarah Bolger .....Mallory Grace
瑪麗·露易斯·帕克 Mary-Louise Parker .....Helen Grace
大衛·斯特雷澤恩 David Strathairn .....Arthur Spiderwick
尼克·諾爾蒂 Nick Nolte .....Mulgrath (voice)
塞斯·羅根 Seth Rogen
安德魯·麥卡錫 Andrew McCarthy
Martin Short .....Thimbletack / Bogart
瓊·普萊懷特 Joan Plowright
Tod Fennell .....Bank Manager
Mariah Inger
Jordy Benattar .....Young Lucinda
Jeremy Lavalley .....Tow Truck Driver
Lise Durocher-Viens .....Mrs. Spiderwick
Tyler Patrick Jones .....Additional Performer
Kyle Switzer .....Additional Performer
劇情介紹：
不管你相不相信，我們的周圍確實隱藏著一個看不見的世界。你們之中，有的人看過，有的人沒看過，不論如何，都希望你們可以真正張開雙眼，去看看它。說真的，很多事由不得你不信…
故事發生在葛雷斯家三姐弟（Grace children）身上，13歲的姐姐瑪洛麗（Mallory）和9歲的雙胞胎兄弟傑瑞（Jared）及賽門（Simon），在爸媽離婚後和媽媽一起搬到姨婆在鄉下的一棟古老大房子里，沒想到在這里，竟發生了一連串稀奇古怪的事情：牆壁里不時傳出怪異的沙沙聲、瑪洛麗的頭發被莫名其妙的綁在床頭上、賽門養的蝌蚪在製冰盒裡凍成了冰塊、廚房被破壞得亂七八糟……這到底是誰在惡作劇
為了調查家中的神秘事件，傑瑞不但發現了一間密室，也意外的在閣樓里找到一本記載精靈的怪書……書中記載的精靈都是真的嗎？這三姐弟要如何面對這一切，勇敢的解開謎團和精靈打交道呢？
這部大製作電影改編自暢銷幻想小說。
派拉蒙影業公司這部結合真人和特效的電影，將把重心放在雙胞胎兄弟傑瑞德( Jared )和西蒙( Simon )和他們的妹妹瑪羅琳( Mallory )開啟了一個不可思議的魔幻世界。弗雷迪．海默( Freddie Highmore )（曾參演《尋找夢幻島》( Finding Neverland )）已經確定飾演雙胞胎兄弟，而莎拉．伯格( 《前進天堂》( In America )）將出演他的妹妹。
帕克將飾演孩子們的媽媽，因為最近與丈夫（安德魯．麥卡錫( Andrew McCarthy )）的分開而感到身心疲倦。
諾特和肖特將為兩個奇異的角色配音：Mulgrath，一個可以任意變形的魔王，試圖將他的魔爪伸向孩子們；Thimbletack/Bogart，一個既可以分別保護這個家也可以搗亂惡作劇的小東西。
普洛萊特將飾演孩子們的阿姨，她被別人認為精神不正常因為她可以看到不尋常的東西而且被他們所庇護。
這部電影將在蒙特利爾製作，由馬克．沃特斯( Mark Waters )執導
演員表：
莎拉·伯格 .... Mallory Grace
弗雷迪·海默 .... Jared Grace/Simon Grace
rest of cast listed alphabetically: ....
瑪麗-路易斯·帕克 .... Helen Grace
Seth Rogen ....
大衛·斯特雷澤恩 .... Arthur Spiderwick
尼克·諾特 .... Mulgrath (voice)
安德魯·邁克卡瑟 ....
馬丁·肖特 .... Thimbletack/Bogart
伊莎貝拉·米克 ....
瓊·普萊懷特 ....
Tod Fennell .... Bank Manager
Jordy Benattar .... Young Lucinda
Mariah Inger ....
中文名稱：奇幻精靈事件簿
英文名稱：The Spiderwick Chronicles
類 型：冒險游戲
發行時間：2008年
製作發行：Stormfront Studios
Sierra
地區：美國
語言：英語
【游戲簡介】
本作基於同名電影及系列小說，以游戲的形式再現了原作的奇幻世界。游戲主要描述Jared跟Simon倆兄弟，還有他們的姐姐Mallory Grace一段充滿危險與挑戰的冒險經歷。
配置需求：
* 光碟機： DVD-ROM
* CPU類型： Intel Pentium 4
* CPU速度： 1.5G或更高，Vista需要2.2G，推薦使用2.5G
* 磁碟空間： 8GB
* 顯卡： NVIDIA GeForce 6600 GT、NVIDIA GeForce 7600 GT 及更高 (推薦使用更高)
* 內存： 512MB (Windows Vista 需要1G); 1024MB (推薦)
* 其他： DirectX 9.0c兼容音效卡，微軟操作系統兼容滑鼠鍵盤
* 操作系統兼容性： Windows XP/Vista, 不支持蘋果機
◎簡 介
用幻想創造奇跡……故事是圍繞著格雷斯家的三個孩子展開的，他們分別是傑瑞德、他的孿生兄弟西蒙、還有他們的姐姐瑪洛莉。父母離婚後，他們跟隨著媽媽海倫一起搬到鄉下的斯派德威克庄園，這座孤立、被荒廢了許多的大房子，曾經是他們偉大的舅舅亞瑟·斯派德威克和舅媽露達辛以前的住處。
孩子對於這種被迫離開自己熟悉的環境的遭遇，多多少少都會有一些抵觸的情緒在其中，他們懷著怨恨的心理，卻也只能用自己的方式調理著對新住處情感上的不適：西蒙，雙胞胎中比較謹慎認真的那一個，開始檢查這幢看起來陰森林的房子；瑪洛莉則沒日沒夜地練習著劍術；至於海倫，也在附近的小城鎮中找到了一份新工作。
似乎只有傑瑞德是格雷斯一家四口中，第一個注意到這所充滿了不可思議的力量的房子正在發生一些不尋常的事情的人，並開始仔細地尋找這一切的源頭真相。他不理會住在庄園的圍牆里、神奇的生物「小精靈」西姆布蘭蒂克的警告，找到了一本名叫《亞瑟·斯派德威克的圖解說明：如何進入圍繞在你周圍的奇幻世界》、奇怪且擁有潛在危險的書，而書的作者竟然就是他的舅舅亞瑟……傑瑞德一打開書，發現它揭示的同時、也釋放了一個圍繞著斯派德威克庄園建立起來的看不見的世界，住在裡面的都是一些古怪、奇妙但也非常可怕的生物：有詭計多端、卻也非常友好的小妖精霍格斯奎爾；一群危險的小妖怪；美麗而神秘的仙女和鬼魂等等，這些生物在這個世界上是不可見的，只有通過具有魔法的「顯形石」或者取一點妖精眼中的分泌物才能看到他們，可是這三個倒霉孩子，竟然通過這樣或那樣的方法，都能看到這些小妖精。
好在這些小妖精大多是無害的，真正可怕的威脅還是來自於狡詐、邪惡的妖魔馬爾加拉斯……孩子們已經漸漸意識到，手中的這本書並不是亞瑟發揮無限的想像力隨便捏造的，而是解釋了他們正在遭遇的一切神話般的生物的關鍵所在，同時還為他們提供了難以置信的力量，了解到了斯派德威克庄園不為人知的所有秘密，似乎馬爾加拉斯正在不顧一切手段想要把這塊土地據為己有。
於是，格雷斯家的三個孩子只能在各種充滿了奇幻、情感、懸疑和動作的歷險中，努力地保護著這本書，以防止它落入壞人的手中。在整個過程中，通過這些來自於一個看不見的魔法世界的非凡生物，格雷斯的每一個孩子，都會發現自己真正的力量，他們只能團結起來，才能解救處在危難中的家人。
幕後製作：
【一】
這套由托尼·迪特里奇(Tony DiTerlizzi)和霍莉·布萊克(Holly Black)共同創作的《奇幻精靈事件簿》系列小說，一直以來都因為其獨一無二的想像力，深深吸引著導演馬克·沃特斯的注意力，尤其是他們在小說中製造的時間和地點，總能讓讀者與現代美國聯繫到一起，沃特斯說：「我從小就特別喜歡那種奇幻類的故事，當我讀了這套系列小說之後，從中發現了一些以前電影工業從未碰觸過的領域，那就是從沒有哪部影片能夠在處理這些冒險的經歷、奇幻色彩和擁有著不可思議的趣味性的生物的同時，還可以將故事背景設在了遠離那些英國巫師、或哥特式孤兒、又或者只是一些奇怪到無法辨清真正容貌的主角們的地方。」
最重要的是，馬克·沃特斯還發現了這個故事給予了三位小主角非常鮮明的個性設定，讓觀眾很容易就接受和辨認出來，他繼續說：「當格雷斯一家搬回到他們合法繼承來的家族庄園後，幾乎就是在突然之間被安置進了一個極度非凡特別的境地里，然後再通過那本《亞瑟·斯派德威克的圖解說明：如何進入圍繞在你周圍的奇幻世界》慢慢地了解這些肉眼看不見的生物。相信任何讀過故事的人都會對此感同身受，他們會和我一樣，有一種這些瘋狂、古怪的生物真的時刻生活在我們周圍的感覺。」
故事中的三個孩子擁有著如此好區分的特徵，其中的一個原因就是他們所努力掙脫的困境，也是現在的許多家庭正在共同面臨的問題，馬克·沃特斯說：「不過只有充滿魔力、甚至是危險重重的經歷，才有可能讓他們發現自己從未顯露的潛能與力量，作為個人是一方面，但更重要的，還是作為一家人。」
【二】
傑瑞德·格雷斯由弗萊迪·海默飾演，他正經歷著生活中最關鍵的一個轉折點，因為父母的分離給他帶來了很大的傷害，他需要找到一種途徑來宣洩抑鬱，馬克 ·沃特斯解釋說：「父母的離婚帶給傑瑞德很大的影響，他對此的表現是非常生氣外加極端反叛，同時從不隱藏他內心的苦澀，尤其是在他與自己的母親和兄弟姐妹互相交流的時候。但是後來，因為這場不可思議的冒險，基本上而言，就是他拯救了他的家人，同時也治癒了自己內心的傷口。」
海倫·格雷斯的扮演者是瑪麗·露易斯·帕克，影片中的她剛剛和丈夫離婚，然後搬回到古老的家族庄園當中，那是一個黑暗、被荒廢了許久、擁有維多利亞風格的大房子，以偉大的亞瑟·斯派德威克命名的，雖然沒有人是對這次搬家感到高興的，但海倫仍然得到了一個人的支持，那就是她的女兒瑪洛莉，由莎拉·伯格飾演。馬克·沃特斯說：「瑪洛莉的早熟讓她看起來就好像是家裡的小媽媽，她對父母離婚的原因，有著自己清晰的看法。但是她最初的時候並沒有把自己的感覺與兩個弟弟分享，她非常保護自己的弟弟，即使他們經常弄得她快要發瘋，尤其是傑瑞德。」
西蒙·格雷斯也由弗萊迪·海默扮演--他在這部影片中將一人分飾一對雙胞胎兄弟。西蒙是兄弟兩個中較為敏感的那位，但是他那沉靜的決斷力和注意力卻成為家人陷入危險時的一種偉大的財富。馬克·沃特斯繼續總結道：「更重要的一點是，他們需要克服人與人之間的那種差別，共同協作，學會愛以及欣賞彼此。他們進入的那個奇幻世界，最終允許他們更明白現實世界的一切。」
《奇幻精靈事件簿》中的三個孩子將會面對各種各樣的生物，從小到只有9英寸高的「小精靈」西姆布蘭蒂克，到到高達10英尺的可怕的怪物馬爾加拉斯…… 馬克·沃特斯說道：「位於他們中間的，還包括各種尺寸的小精靈，比如說妖精、幽靈和怪物。就拿妖精霍格斯奎爾舉例，他後來成為了孩子們的幫手，當然，前提是他不能因為鳥分心，而且他非常喜歡吃。」霍格斯奎爾是一個數碼角色，他是由非常有幽默感、鼻音很重的塞斯·羅根配的音。
由於托尼·迪特里奇和霍莉·布萊克才是《奇幻精靈事件簿》系列的創造者，所以他們一直都對將這個故事帶上大銀幕有著深厚的興趣，並衷心地盼望著。不過他們更希望能將自己的「孩子」委託給可靠且有才能的電影人，並一致認為製片人馬克·坎頓是最合適的人選。而最讓他們感到欣慰的是，凱瑟琳·肯尼迪隨後也加入了製片行列。迪特里奇回憶說：「很多讀過小說的朋友和讀者都看到了裡面的藝術潛力，對我們說這個故事肯定能衍生出一部非常棒的電影，當然，這同時也是我的夢想，但是這里有太多的小說希望找到登上大銀幕的路，所以我和布萊克也只能希望這種好事真的能夠發生在我們身上吧。我們特別喜歡那種能夠認真對待故事中的角色的電影人，因為只有這樣的人才能夠真正喜歡和了解出現在《奇幻精靈事件簿》中的孩子、生物以及那個魔幻世界。我們的主人公沒有任何特殊的能力，更沒有住在童話王國里，他們只是在依靠他們自己的智慧以及彼此，在他們進入到一個古怪到要死的世界中後，從所面對的非凡且非常危險的環境里脫離出來。」
作家二人組托尼·迪特里奇和霍莉·布萊克是從《格林童話》中得到的創作靈感，迪特里奇繼續說：「這里總會有一個聰明的普通人，用智慧戰勝巨人，或足智多謀的公主不得不做一些巧妙的計劃，好逃脫怪物的城堡。我們決定了小說應該遵循的基本概念--知識就是力量，體現在《奇幻精靈事件簿》中，就是孩子們應該如何使用那本手冊，這才是整個故事的關鍵點。而馬克·沃特斯也同意我們的意見，並打算把這個觀點在電影中延續下去。」布萊克則笑著表示：「當馬克·坎頓和沃特斯同意加盟進來時，我覺得又興奮、又不安，隨後，他們竟然又聚集了一批如此有天賦且星光耀眼的演員……當我走進片場的時候，那種感覺就好像走進了書中，實在是太不可思議了。」
精彩對白：
Jared Grace: Why can't I see you?
Thimbletack: You don't see us, now you do, but only if we want you to.
傑瑞德·格雷斯：為什麼我沒辦法看到你？
西姆布蘭蒂克：你看不到我們，只有在我們願意的時候，你才能看到。
Taxi Driver: [after running over an invisible monster] Did I hit someone?
Jared Grace: Yes! Thank you!
計程車司機（在撞上一個隱形的怪物後）：我是不是撞到什麼人了？
傑瑞德·格雷斯：是的！恭喜你！
Ⅳ 有誰看懂了俄羅斯電影<<回歸>>
父愛與人性的回歸 ——賞析俄羅斯影片《回歸》
近幾年表現父愛題材的影片好象比較多，最近的有張藝謀的《千里走單騎》，稍遠的有在今年五月法國戛納國際電影節上，摘得「金棕櫚」獎的比利時導演讓·皮埃爾·達爾代納和呂克·達爾代納兄弟執導的影片《孩子》。俄羅斯電影《小偷》、日本電影《鄉村寫真館》和義大利電影《現在和永遠》，也是同類題材的影片。這些影片都獲得了較大的成功，觀眾也常常跟著影片中的父親或者孩子一同流下感動或者感悟的淚水。但是有一部也是表現父親與兒子題材的影片，直到影片結束，觀眾可能並不會跟著流淚，但是心靈卻遭到撞擊，特別是故事情節讓筆者感到人生中有相似的經歷，就更加為影片的真實與力度而感到震撼。
這就是攝制於2003年的一部俄羅斯「老」電影《回歸》，本片獲2003年第六十屆威尼斯電影節金獅大獎，系俄羅斯導演安德烈·日瓦金采夫的處女作。整部影片好象就是在灰暗色彩中完成的，個人猜想不知導演是否有著這樣灰暗而無奈的童年經歷。
兄弟倆一直與母親、外婆相依為命，有一天，他們發現失蹤十二年的爸爸--一個只在一張褪色照片中出現過的男人突然回到家中。故事就從這里開始，但影片開始埋下一個伏筆，弟弟伊萬比較膽小或者是有恐高症。哥哥安德烈對突然來到的爸爸充滿期待甚至有著討好父親的意圖，只讓弟弟非常看不慣。也許哥哥作為十二年來家中唯一的長男，非常渴求一雙更為強大的肩膀來支撐一個虛幻卻必須存在的角色，而十四五歲的他還不能勝任這樣的角色。
這個時候，我們已經看到導演的一點意圖，是說父愛但也有關於男孩到男人心智成長的敘述。果然在隨後一周的旅行中，父親充當了引導者的角色。但是由於十二年的缺失，父親非常渴望孩子能夠一日成人，而且以這么多年來自己的神秘經歷（片中沒有清晰介紹，父親這么多年干什麼去了）告訴孩子，世界是需要學會自己保護自己的，任何時候。而弟弟一直在抵制父親，幾乎所有的事情跟父親對著干，甚至產生父親會殺了他們的想法，而哥哥雖然沒有這樣的想法，也與父親的關系惡化，因為心急的父親對言聽計從的哥哥採取了毆打的方式，當流著鼻血的哥哥在雨中發動那唯一紅色調的汽車，沖剛打了他的父親天真地笑的模樣，觀眾不會流淚但會心碎。
從接受服務時張馳有度的人生態度到錢包被搶、汽車陷坑、雨中劃船，最後到引起悲劇結局的守時之爭，這位父親想把十二年的缺失一夜間給他的孩子補回來：就是男人走進社會就必須能夠獨當一面，要想成長為真正的男人是需要心靈與身體同步甚至早熟的。
而喜歡用肢體語言甚至暴力的父親沒有想到他們的孩子是怎麼想的。他的小兒子即弟弟伊萬在他毆打哥哥安德烈時已經有想殺了爸爸的想法，弟弟伊萬不僅對父愛產生動搖，而且對人性產生了懷疑：這個人是否會在森林夜地里悄悄殺了他們，只對已經十二三歲的孩子來講是不太美好的想法。
影片最後即旅行即將結束的時候，矛盾爆發。有著母親班細膩情感的哥哥架不住弟弟的蠻橫要求，違心忘記對父親的承諾，讓弟弟玩得盡信回來遭到父親更為猛烈的毆打，這時兄弟倆的情感都快崩潰了，准備殺父親的弟弟最後放下刀，哭著跑向森林深處，准備從那個瞭望塔上跳下以生命證明自己不是懦弱的，他無法理解這一切，因為久久不來的父親，怎麼這樣殘酷，就如同他的大喊：如果你像一位父親（其實是他印象中母親）那樣愛我們，我也會很愛你的。
就在他因為絕望而勇敢地准備跳下時，父親爬上來了。攀爬中父親失手跌落下去，哥哥平靜而憂傷地告訴不知何時下來已經沉默的弟弟，爸爸死了。哥哥堅持要把父親帶回家，兄弟倆冒著大雨用父親當初蠻橫的方式教會的手段，離開了那個無人的島嶼。等到兄弟倆走過艱難路程可以順路回家時，父親沉沒到湖中，永遠離他們而去了，弟弟伊萬第一次動情的喊出了：「爸爸」。
影片的最高點就在這里：父親用生命捍衛了人性中對愛的不容置疑，尤其是血緣之情。不管怎樣，人類不失去真愛，就永遠有希望的未來。這是父愛與人性真諦的雙重心靈回歸，獻給他還沒有完全成長、成熟的孩子面前。如果父親真的是弟弟想的那種人，世界就徹底沒有希望了。這正是導演的高明意圖所在，有評論認為這是俄羅斯社會轉型時期的影片，有借喻俄羅斯失去昔日的追憶痕跡。筆者不能苟同這樣的評論，導演安德烈·薩金塞夫也是如此告訴觀眾的：請不要把這部影片當成簡單的父子之情的描敘，更不要當成一部政治性的社會題材影片來觀看。那麼《回歸》是否對人性深處一次拷問最後不容質疑真愛回歸？
本片沒有揭開的神秘處還有父親似乎對這個無人島嶼比較熟悉，他在這個島嶼挖了一包沉重的東西，影片結束也沒有告訴觀眾，那裡有什麼東西。他為什麼這樣熟悉這個荒島？父親經常吃魚甚至已經厭煩是否在這個島嶼生活了較長時間？更為神秘的是本片拍完不久，扮演哥哥的演員十五歲的英俊童星弗拉迪米爾·加林在影片開始的跳水湖中溺水而亡，更為本片加深幾分悲劇色彩。
本人能夠深切體會影片中的情節，是因為也遭遇這樣的情節，當自己實在無能為力時，他會幫助你，絕對不會不管你。但是他會教訓你要自強獨立，一切靠自己。給了錢後就是一段毆打，所以今天的我非常獨立，在越來越游刃有餘時，感謝這樣的教誨：男人當自強，沒有退路。即使他什麼也沒有給我，在小的時候喊我寶貝，大了看我成長進步而高興的眼神，我認為也是真摯情感的付出。讓我跟隨《回歸》，學會去發現愛的足跡吧。
「電影中的經典……走進一個更深遠、更激昂的層次，遠遠超乎它表面所預示的。」（《洛杉磯時報》）
Ⅵ 關於大提琴的影片
有些大家都知道的，就不詳細說了，大家不太熟悉的我就簡單介紹一下。
中國：《泉水叮咚》、《小兵張嘎》、《三毛流浪記》、《閃閃的紅星》、《紅孩子》、《閃光的綵球》、《苗苗》等
2002年度兒童電影《我的小學》
七十年代末，一個偏遠山村的孩子鄭福生早年喪父，當他即將要上小學的時候，母親又突然去世。鄭福生的哥哥在鄉村小學教書，從早忙到晚，無暇顧及家裡。小妹一歲不能自理，他在承擔家務的同時，又要撫養與照看小妹。生活的壓力與種種困難，使鄭福生無法像同齡的孩子一樣上學念書，也無法像同齡孩子那樣無憂無慮的生活。
2002年度兒童電影《暖春》
一個無家可歸的孤兒小花從外村跑到了芍葯村，打破了小村多年的沉寂。村民們都不想自家的肥水外流。年邁的寶柱爹看不下去，頂著兒子兒媳的壓力收留了苦命的小花。
在孤兒小花、寶柱爹及寶柱夫婦之間發生了一段感人而辛酸的故事。
中國美術片：《小鯉魚跳龍門》、《小蝌蚪找媽媽、《小貓釣魚》、《好朋友》、《牧笛》、《草原英雄小姐妹、《沒頭腦和不高興》、《等族畢蔽明天》、《神筆》、《驕傲的將軍》、《雪孩子》及以後的《小兔淘淘系列》、《三個和尚》、8集動畫片《黑貓警長》、13集動畫《邋遢大王奇遇記》、13集剪紙片《葫蘆兄弟》、14集木偶劇《阿凡提的故事》、101集《自古英雄出少年》、52集《太陽之子》、106集《海爾兄弟》、78集現實兒童動畫《大頭兒子和小頭爸爸》，通過一個三口之家的幸福生活講述人際間的友好相處，人物形象鮮明、生動、令人喜愛。104集童話片《小糊塗神》講述一名小學生由於極度糊塗演繹的笑話，情節輕松、幽默。90分鍾的《貓咪小貝》改編自孫幼軍的童話《小貝流浪記》，講述小白貓經歷艱辛頑強成長的歷程。這部親子影片有強烈的現實意義：是關於獨生子女的引導與教育問題，它既適合兒童也是家長值得看的。全片結構完整，高潮跌宕，角色性格豐滿，廣受孩子喜愛並在國外獲獎。
美國：秀蘭·鄧波兒系列電影《亮眼睛》、《小公主》等。
伊朗的《天堂的孩子》（又譯《小鞋子》）、《白氣球》等。
以下這篇文章轉自新浪網
中國兒童片：紅色童年成長記憶
當《哈里-波特》里的那個戴黑框大眼鏡手持魔棍的瘦弱男孩如颶風一般迅速刮遍全球，該系列電影每推出新的續集全世界的孩子們都會為之瘋狂。相信很多朋友在進影院和孩子們一塊兒看電影的時候，都或多或少會憶起從前我們的紅色童年……如今大多數正直青壯年的我們，怕都是看革命歷史題材影片長大的紅旗下的蛋。說起小時候看過的電影，總逃不開有《小兵張嘎》《閃閃的紅星》《雞毛信》等幾個紅色經典。其實現在看來，這些電影還是很好，里邊的少年形象塑造也著實無可挑剔。被土家族男孩安吉斯演活的張嘎子在紅紅火火的敵後根據地經過歷練成長為機智勇敢地戰士，潘東子和椿伢子無論在多麼艱險惡劣的環境下仍懷著「閃閃的紅星」，機智的海娃巧送「雞毛信」把日本鬼子逗的團團轉。曾經有人因被這些電影激勵打動去參了軍，如今有人不屑其中概念化的非人性的創作。拋去這些電影外的話語，它們確實曾給我們乏味單調的童年帶去許多歡樂，所以每每想來都感覺渾身的幸福和慰藉。當然，還有可愛的《小鈴鐺》，吳貽弓《城南舊事》里眼睛若井水般清亮的英子……《三毛流浪記》、《紅象》、《苗苗》、《四個小夥伴》、《泉水叮咚》、《月光下的小屋》、《自古英雄出少年》……歲月更迭流轉，每一點喜悅和記憶都倍顯珍貴。
進入 90 年代，兒童電影創作生產的蕭條寂寥，陷入了一個惡性循環的怪圈：模式化的可愛幼稚，滿口成人語氣的小大人，漏洞百出虛假臆造的情節框架，生生掐死了兆州兒童電影的創作生機。經濟迅速發展的 90 年代，近十年間也數罩不過出了諸如《牽牛花》、《天堂回信》、《我也有爸爸》等幾部屈指可數的佳作。如今，兒童電影製片廠已經沒了，原址被央視電影頻道的辦公樓取代，刻著「兒影廠」字樣的石碑掩跡於雜草堆中，每每見到內心總有一絲傷感。電視的普及對國產兒童片創作形成很大沖擊，國外的卡通片，電影讓我們的作品失去了競爭力。但我們還曾有《大鬧天空》，有我們特有的水墨動畫……市場上流行的一套上海美術電影製片廠的經典動畫 DVD 套裝，讓我們有機會重新體驗兒時的簡單快樂。除此，幸好我們近年還是看到了《鶴童》、《草房子》中的童年記憶流淌；《棒球少年》、《 DV 小子》里活力動感的青春，不由得暗暗鬆了口氣。
《草房子》
導演：徐耿
主演：曹丹、杜源、吳琴琴、金喜榮
評分：★★★★
簡介：這部 「兒童片」的觀眾對象顯然不只是孩子而已。雖然整部電影講的只是一個孩子的童年回憶，但是這種回憶卻滲入了一種關於時光流逝、關於人情冷暖的感喟。影片的攝影出色，把片中的鄉間風景拍得格外優美自然；導演徐耿的場面調度能力亦相當不俗，片中有多幅場景可以拍下來當壁畫擺在家裡。
《自古英雄出少年》
導演：牟敦沛
主要演員：郝勇、張小燕、胡益林、葉道清、李殿方
評分： ★★★
簡介：清末時期，朝廷腐敗，義軍蜂起。天地會以「反清復明」 為宗旨，救民於水火之中。由於內奸告密，天地會總舵被毀，留下死難弟兄的遺孤多人。總舵主之子二毛與護送他的黃婆婆被清廷派出五名大內高手追殺。途中得到富人子弟「大丈夫」幫助，共同演繹一出少年英雄的好戲……
《三毛從軍記》
導演：張建亞
主演：賈林 魏宗萬
評分： ★★★
簡介： 1937 年，中華民族的危亡到了最後關頭，全國進入非常階段。無家可歸的三毛參了軍。新兵訓練開始，三毛穿著「巨大」的軍服，神態莊重地排在隊伍中。在手榴彈實彈投擲訓練中，三毛不小心把手榴彈投入隊伍中，一聲巨響，排長一臉焦黑……三毛經歷了整個抗戰，一場戰爭被他搞的像一場游戲。一部根據漫畫改編的精彩的戰爭喜劇。 該片於 1993 年獲得第 13 屆金雞獎最佳兒童片獎、最佳男配角獎：最佳化裝獎。
好萊塢兒童片：為商業什麼都做的出來
兒童電影一向是好萊塢電影大工廠里最得意的產品類型之一。從上世紀二三十年代美國工業大蕭條時期，童星秀蘭鄧波爾便以她天真無邪的微笑和樂觀精神帶給人們以精神上的慰藉，還有無盡的歡樂。好萊塢片商們，也深知：孩子們的錢最好掙了。況且，孩子們看電影總有大人作陪，如此捆綁銷售何樂不為？於是，一個世紀走下來，好萊塢的兒童片發展以其多樣的類型和喜聞樂見的形式，深受全世界孩子乃至大人們的喜愛。
以《小鬼當家》系列為例，「小鬼」電影是如今好萊塢兒童電影的重頭戲。「小鬼」的年齡也越來越小，甚至乾脆就是一個嬰兒，本事卻從《小鬼當家》里的彈弓圖釘一直發展到《小小間諜》中的導彈飛船。他們不僅能玩轉所有大人用品，花天酒地百無禁忌，泡個把小女朋友也不是問題。如此小大人，也被港台的郝邵文，陳小龍用去了，於是《烏龍院》系列，乃至《旋風小子》》十兄弟》啥的，都是復制好萊塢做得很好的港台兒童片。他們把大人玩得半死還順帶把觀眾逗得不行，
其次小動物、小寵物，永遠也是孩子們的最愛。於是動物主演的影片受歡迎程度也是不得了的好。從《無敵狗當家》靠訓練動物表演，到《小豬芭比》開始加入計算機特技的輔助，到了《貓狗大戰》，乾脆以表演為輔而讓特技當上了主角。至於《 101 斑點狗》則還算是較為人性化的。這類影片的范圍也是極廣，動物們小到老鼠貓狗，大到獅子老虎，還里有鯨魚，可以挖掘的題材實在不少。
當然，如今最火的當屬神話科幻題材故事，畢竟現在的孩子都是很聰明的哦。早年有《綠野仙蹤》《愛麗斯漫遊奇境》，已經遠不能跟近年的《哈利波特》相提並論。這類電影以豐富的想像力博得孩子們的喜愛，最近的《小飛俠彼得-潘》亦屬此類佳作。
除此，像《親愛的，我把孩子們縮小了》、《親愛的，我把孩子們放大了》之類混合多種元素的影片也都是頗受歡迎的。
至於以迪斯尼為支柱品牌的好萊塢動畫片，就更是為孩子們拍攝的。經典的如《白雪公主》《阿拉丁》到《獅子王》、《恐龍》，再到《玩具總動員》《怪物史萊克》……電腦科技已經越來越多地滲入其中，相較而言最近地《華納群星總動員》還是蠻可愛的，畢竟有那麼多經典的 卡通形象在里邊……最初為孩子們准備的暑期動畫大餐也同時吸引了眾多年輕觀眾，題材發展也開始涵蓋青年觀眾，有利當然也有弊。
《小豬巴比》 Babe
編自迪克-金－史密斯的小說《牧羊豬》
導演：克里斯- 諾南
配音：詹姆斯- 克洛威爾
國家：澳大利亞
評分： ★★★★
簡介： 根據狄金- 史密斯原著改編的《小豬巴比》1995年搬上銀幕後，創造了兩億多美元的賣座佳績。 故事講農夫霍蓋贏回一頭名叫巴比的小豬。出來乍到的巴比受到弗萊絲的細心關照。狗媽媽逐漸教會他農場里的生存法則，他的朋友越來越多。但巴比沖進主人的住宅惹下大禍，農場主婦有了在聖誕節時烤乳豬的念頭……經過一番努力，最終巴當上了比賽的冠軍,贏來全場的喝采。
《小鬼當家全集》
導演 ： 約翰- 休斯
主演 ：麥克利- 克金 等
評分 ： ★★★★
簡介：《小鬼當家》是約翰-休斯1990年推出的假日強檔節目。它不僅為廣大電影愛好者帶來了無限快樂，也使此片成了美國電影史上總票房排名第九的影片。這是美國有史以來拍得最好的喜劇片。兩年之後，休斯編寫導演的《小鬼當家》的續集《小鬼當街》，同樣成為熱賣的喜劇片。
《彼得-潘》
導 演：PJ-霍根
主 演：傑里米-森普特 賈森-艾薩克斯
評分： ★★★
簡介：是一個小女孩的冒險故事，生活在維多利亞時代的女孩溫蒂（雷切爾-霍伍德 飾），出生在壓抑的環境中，還整天被一個呆板頑固的父親，扼殺她童年的快樂和夢想。終於有一個黑暗的夜晚，長著乳牙的小飛俠彼得·潘（傑里米-森普特 飾），飛到了他們的窗前，說要教會他們飛翔，帶他們去一個美麗的地方。溫蒂、約翰和米高都高興極了，於是，他們很快就跟著小飛俠學會了飛，而且飛到了一個美麗的海島--夢幻島。 豈料，無惡不作的海盜鐵鉤船長（詹森·艾薩克 飾）帶著他的一幫海盜前來大肆破壞。勇敢的小飛俠， 次要營救他的好朋友離開夢幻島，為此他要與鐵鉤船長展開一輪激戰……
世界兒童片：娃娃就是世界
伊朗的兒童片如今作為好萊塢商業兒童片的對立面，成為享譽世界的一個品牌了。《小鞋子》、《誰能帶我回家》、《白氣球》、《天堂的顏色》等等一系列伊朗電影，不僅在藝術上值得推崇，商業成績也算不俗。要簡單概括他們的特點，或言成功之處，首先在於生活里屁大點兒事兒就能發展成一個溫情而人性化的動人故事，當然關鍵是他們巧妙地利用了孩子的純徹眼神和看待世界的單純視點。
馬基-麥迪吉的《小鞋子》拍的是貧困家庭里的姐弟倆圍繞得到一雙新球鞋而發生的 瑣碎小事，卻能讓世界感動得一塌糊塗，票房更是橫掃千軍。而只有看過《何處是我朋友的家》的人，才會真正明白為何阿巴斯-基亞羅斯塔米能夠擷取如此廣泛的國際聲譽，並登上今時伊朗電影的「教父」的寶座。錯拿同桌作業簿的男孩阿默德一路跋涉尋找朋友的家，卻最終無功而返。為了避免同桌第二天遭受老師訓斥，疲憊的阿默德決定替他完成這次作業。攝影機一直追隨著男孩翻山越嶺，寫實樸素的目光對准了伊朗社會中最底層的普通百姓，沒有誰能用「如此簡單的方式拍電影」，但不事雕琢的故事和人物，同時就具有了最樸素天然的感動和思索。
類似的，還有《水缸》中那口莫名出現裂縫的水缸，《白氣球》中女孩不慎掉落到水溝下的錢幣，《風中飄絮》中被打碎的一塊玻璃，《蘋果》中那個電影中唯一亮色的蘋果。
我們不會忘記他們身上原初的希望和對生命的熱忱，還有孩子們清澈無辜的眼睛、青澀單純的臉。他們讓早已告別童年的成人不免羞愧。特別是，這些孩子還承受著來自大人的壓力和委屈。像《天堂的顏色》被父親拋棄只能用身體感受生活美好樂音的盲童；《醉馬時刻》里失卻父母的庫德族孩子肩負起生存的責任，往返於地雷和游擊隊密布的山區走私，像被灌醉的騾子。
其實溫情並非伊朗人首創，歐洲電影里遭就有了對孩子的人性關愛。《小孤星》《再見了孩子們》《四百下》《柯利亞》里的孩子們顯得更加豐富，以至於「不那麼孩子了」。
《小孤星》又譯《悲憐上帝的小女兒》
導演：賈克-杜瓦（法國）
演員：薇克朵提維索
評分 ： ★★★
簡介：一位四歲的小女孩波娜特（Ponotte），母親在一場意外的車禍中喪生。父親又必須出外工作而無法照顧，因此將孩子託付於親戚照顧，但女兒的詭異行為讓父親不得不擔心失去母親對她的負面影響。於是將孩子托放於工作附近的育兒所，波娜特在突來的環境改變與同齡小孩共生活，面臨死亡與復活的傳說。面對失去母愛的年幼小女孩如何變化心中的沉痛與心情…… 一部探討兒童眼中生命的價值的影片
《小鞋子》 (伊朗) The Children of Heaven
導演： 馬基-麥迪吉
主演： Mohammad Amir Naji Fereshte Sarabandi
出品時間： 1997
評分 ： ★★★★
簡介：Ali 和 Zahra 是兩個生活在貧窮家庭的兄妹。 Ali 一次不慎丟失了妹妹拿去修補的也是唯一的一雙鞋子。因為他們的父母可能買不起新鞋子，兄妹倆怕父母知道了生氣，於是他們想出個主意：兩個人穿同一雙鞋，因為 Zahra 上午上學， Ali 下午上學。他們希望能這樣堅持到把丟掉的鞋找回。雖然Zahra一下課就飛奔回來與Ali換鞋，但Ali卻還是因遲到被老師警告。後來終於有了個好機會。Ali得知將要舉行一次馬拉松比賽，季軍的獎品就是一雙運動鞋……
《給我一個爸》(捷克)（又名柯利亞 KOLYA ）
導演：楊-斯維拉克
演員：薛力克斯維拉克、安哲查里蒙
評分 ： ★★★★
簡介：故事發生在 1988 年分隔東西德的柏林圍牆倒下以前，地點位於捷克的首都布拉格，殯儀館御用大提琴手路卡是個不羈的浪子，因為生活迫人，決定與一名素未謀面的俄羅斯女子假結婚，助她取得居留權以為自己換取可觀的酬勞，誰知女子婚後即逃到西德去私會情人，把五歲的稚子哥耶遺下，為了避過秘密警察追查，路卡不得已讓風流王老五生活被只會說俄語而又非常倔強的哥耶不聲不響地入侵；然而在互不信任的對峙中，一次不經意的牽手，卻令路加意識到有更重要的東西已被攻佔……本片獲得當年奧斯卡最佳外語片。參考資料：中青網兒童電影頻道 新浪網