❶ 急需經典影片的介紹
《純真年代》
如果不是米歇爾·菲佛，如果不是這個年華正在老去的女人在這部電影中的風華絕代，Ellen，我們不會知道世界上有這樣一種女人，她們表面上獨立，堅強，叛逆，可在內心深處蘊埋著火熱的感情，又守護著道德的法則；那個時代的紳士與淑女，或許是這個時代的迂腐，馬丁·斯科塞斯在這部電影里用唯美與簡約的鏡頭不遺餘力的贊頌了自己心中的純真年代。不能忘記米歇爾·菲佛在海邊的橋頭佇立的那個遠景，夕陽碧海，米歇爾·菲佛的背影在余暉中光彩照人。
2.《芳芳》
記得前幾天跟可是聊天，我說你該穩定一下，不能總是漂泊不定，他說不，他要帶著他未來的老婆一起蹦達，還說他的老婆應該是一匹活潑的小馬駒。如此看來，芳芳就屬於他心目中小馬駒一類的女人，開朗，奔放，渾身充滿讓男人心跳加速1/4的能量，她對愛情充滿憧憬，一旦愛了就不輕言放棄。蘇菲·瑪索出演此片時正值花樣年華，熱力四射。
3.《牯嶺街少年殺人事件》
一個15歲的女人，小明。身體對她來說只是用來交換的工具，在一個紛亂而沒有安全的時代里，用自己來交換安全，交換保護，交換自己的生存，一個女人的生存智慧被她發揮到了極致。有的女人和我們這個世界的理想一樣的不可信任，這兩者最共通的特點就是當她們欺騙你的時候，往往溫情脈脈。
4.《鋼琴課》
女人與孩子，原本都來自神界，她們和世界有著最直接的溝通。《鋼琴課》中的Ada就是一個用心靈和天空交流的女人，靜默如斯，惟有指尖跳動的時候，她才能感到身體里充盈的色彩，才能扇起天使的翅膀。只有女人才可以拍的出這么純粹又絕望的畫面，美麗的事物永遠會消失在這個世界的傷害里。Ada終於還是落回了凡界，事實上這是幸福還是懲罰，永遠分不清楚，砍去了一根手指，折斷了天使的翅膀。女人是靈性的動物，是美的象徵，她們卻被力量所牽引，在這種牽引與掙扎的過程後遭受了力量的破壞，又接受了力量的保護。
5.《蘇州河》
女人應該是天生的懷疑主義者，不然她總要問：你真的愛我嗎？這句話最合適在初纏戀後的夜晚，對傷害的敏感，對世界的恐懼。這個時代讓女人的夢破碎，是薄情的男人們，也是薄情的世界，一個轉身就能扔下許多的過往，王子與公主只能出現在童話里。所以周迅扮演的兩個女人，牡丹就是單純的象徵，是女人最初的懷想，而美美，在馬達的追問面前閃躲，閃躲的對象不是馬達，而是自己心中那一條清澈美好的河流。
有人說這部電影矯情，我不知道矯情是什麼，可是我知道這個時代，矯情也是一件很奢侈的事情。
6.《她比煙花寂寞》
恕我直言，女人應該是天生受到呵護的，她們需要愛，其實她們根本不想投入這個世界，投入到用善與惡的力量支撐起來的天下。如果你聽到一個特別獨立的女人跟你說她不需要愛，只需要自己的事業和個把男人，你千萬不要相信她的話，她們要麼是找不到真愛，要麼是被愛傷害到絕望失去勇氣，其實如果有一個她愛又愛她的男人，有一個溫暖的碼頭，她一定會停下腳步。Hilary是一個音樂天才，然而怎麼也不能擺脫女人的屬性，她需要愛，需要關懷，可是每個人都用大提琴在界定她的身份，她痛恨提琴，又依賴提琴，得不到凡俗的愛情痛苦，背離它又不能甘心。所以她掙扎，反復，惟有姐姐能理解她那種不知善惡的單純指向的是這個不能愛她的世界。我為所有不能品嘗愛情的女人扼腕。
7.《霸王別姬》
男人的懦弱會在女人的寬容與愛面前變的特別猥瑣。段小樓在戲台上扮演氣吞山河的霸王，可在生活的重壓面前卻失去了男人應有的氣勢。菊仙直到在段小樓被眾人壓倒在時代的廣場上仍然不顧一切的去解救自己的男人，這些有情有義的女人，往往不懂得一些世故，她們只懂得去愛自己的男人，去保護自己的愛情，這種直接讓我觸目驚心，時代變遷歲月流逝，不變的是女人從身體里迸發出的愛與母性。
8.《媽媽，再愛我一次》
在對女人的一詠三嘆中，我仍然忍不住要略略的懷舊。看這部電影時我還在上小學，記得坐在電影院里跟著小孩和女人一起哭。時至今日，我已然記不清電影的情節，只記得被女人天然的母性所感染。這個時代很多人不願意麵對孩子。不知道還有沒有人在象齊豫一樣吟唱剎那與永恆，可是我總覺得，無論是男人還是女人，不經歷培育生命的過程，奢談不了永恆，甚至連剎那，都會消失在這種對靈性的割斷里。
說到這里，我最好還是坦白我的心跡，各位能看的出我坐在這里大談電影，其實是打著電影的幌子表達自己對女人的看法：道德，責任，愛，母性，單純，直覺。這就是我心目中女人應該有的形象。我不是男權主義者，可是我知道一定有女權運動員會對我表示不滿：你一個小男人，有什麼資格談論女人，還把女人置於柔弱的形象里。
恕我直言，請你們不要問我，去問上帝，上帝說要有女人，於是就有了女人，就好象亞當註定要為夏娃奉獻一根肋骨，這個世界本就是在力量與美的調和中得以前進。
這種事情，就好象河水註定要流動一樣，簡單而又自然。
最讓女人心馳神往的影片——《歲月的童話》
日本動漫大本營，是宮崎峻，高火田（注意：火田本為一字，電腦上沒有而已，下同）勛共同主持的「吉卜力工作室」——吉卜力的意思，就是沙漠上吹過的熱風。熱風也分兩種，一種來自九天之上，是從飛機上俯瞰著院子里玩耍的小孩子的心情，是對塵寰眾生的哀惋眷顧，那就是宮崎峻的系列——《風之谷》《天空之城》《龍貓》《魔女宅急便》《紅豬》《幽靈公主》《千與千尋》；一種呢，則是來自階旁檐下，是草蟲游魚都能感受的微風，是身邊細碎生活的溫暖回憶，那就是高火田勛的世界——《再見螢火蟲》《百變狸貓》《歲月的童話》。
《歲月的童話》，是此刻最想提及的作品。那是一個小女孩子的回憶，回憶自己的挑食歲月，賭氣歲月，逃課歲月，那時候是何等的苦難深重——盼了那麼久爸爸才買回來的菠蘿一點也不好吃，數學卷子的低分數讓媽媽和姐姐懷疑她是白痴，陌生男生的名字居然會跟她名字一起寫在牆上，遭人圍觀被人八卦，臟兮兮的同桌男生還敢對自己傲慢，轉學告別的時候竟不跟自己握手……說來說去最大的苦難卻是，那個名字和她寫在一起的男孩子，守在她回家的路口，厚皮厚臉地問她：「晴天、雨天和陰天，你最喜歡哪一種天氣？」他問得很快，她答得很輕，心中羞的不知如何是好，更羞的卻是他因為自己跟他一樣喜歡陰天而興高采烈，狂奔而去。她自己呢，好好的轉身回家，卻走得越來越輕快，索性走著走著就走到了空中，於是在空中翻著跟斗，游著泳，一直游到可以容納所有青春秘密的自家床上。
那是動畫片才能容納的美麗景象，那是朦朧中才能保存的少女情思。
最讓女人默默心痛的影片——《卧虎藏龍》
一個人，要多久才能在塵世人海中認出自己愛的人，有時候是一瞬，有時候是一生。
孤傲莫名的少女玉嬌龍，她不知道自己的芳心要寄託給什麼樣的人，她偷去了大俠李慕白的青冥劍，卻不貪戀這俗世豪傑們貪戀的神兵利刃，她其實只是看不得李慕白俞秀蓮那久而彌篤萬事心照的情分，才將他們的信物當作自己的戰利品。其實，女孩子，你自有你的宿命在前方等待，你在大漠上結識的青年馬賊，他已經拋開他的大漠他的兄弟，進京來尋你。
但是，羅小虎註定要徒勞往返了，因為他想的是要做出一番轟轟烈烈的事業，「讓你爹娘看得起我」。玉嬌龍聽不得這樣的混帳話（賈寶玉曾經如此命名），做出了事業又怎麼樣，說穿了不過光宗耀祖蔭子封妻，她既是從似海的侯門一躍而出，就不想再遇見一個二十歲的英豪，三十歲的庸人。
真正懂得玉嬌龍心思的是李慕白，他知道這女孩的難馴野性，其實是她最後的指望，她不想過娘的生活，就不能嫁爹一樣的人。他在夜空穿行，在竹海佇立，一心只想讓這女孩子學會對成長的感恩，對真情的愛惜，他不是來捉拿白骨精的齊天大聖，他內心深處何嘗不祈禱這孩子能逃脫俗世塵網。
最後，一件暗器，一個偶然，割斷了一切。李慕白之死，未曾點化玉嬌龍什麼——她也沒有什麼差池悖謬需要點化，玉嬌龍最後的平靜內斂，僅僅是因為一個自己剛剛愛上的男子此刻已經離去。
青冥劍入水，你可以找得到，懂你的人去了，你追得上嗎？
最讓女人期待成長的影片——《鐵道員》
高倉健，那是個多麼遙遠的名字。我們記得他的沉默如金，記得他的堅忍如鐵。他沒有展露過他的脆弱，我們也不相信他會有一份脆弱。可是，樹猶如此，人何以堪，高倉健如今也著實老了。《鐵道員》這部片子，要不是他老人家主演，我們也許會當作一個中國大陸的主旋律影片來看待，因為講的不過是一個風雪小車站上，一位老站長兢兢業業的生涯。他為了工作，耽誤了給襁褓中的女兒治病，小生命就此夭折，妻子也因此離他而去……留下他與風雪凝結在一起。這一天，站台上來了一個小女娃娃，站長陪她玩的高興，卻不知這是誰家的孩子，再過兩天，來了那小女娃的姐姐，再往後，來的是姐姐的姐姐，白雪飄舞的站台開始有了別樣顏色，老站長不再打聽「你是誰家的女孩子」，因為他漸漸已經明白，這就是他自己的女兒，三四歲的女兒，十一二歲的女兒，還有十六七歲的女兒。那是已經與他人天永隔的孩子，想讓老父親看看，他自己的骨肉長大以後是什麼樣子。
「我們家的孩子，要是活著，也該有這么大了。」這是文藝片中常見的台詞，聽得耳朵生繭，可是，人家降旗康男導演真的把這句話拍成了一個這么長的電影，我們卻發現，這句話有何等的摯愛深情，讓我們恨不得時時長大，長大給他們看。哪怕他們與我們已經不在同一個世界，我們努力長大的樣子，一定是他們眼前最美好的景象。
最讓女人冷暖自知的影片——《麥兜故事》
《鐵道員》讓女人懂得怎麼做女兒，而香港有史以來最美好最明亮最傷感最樂觀的動畫片《麥兜故事》，讓女人開始捫心自問，我能不能也做個那麼偉大的母親。
麥兜是一個生長在香港的小朋友，他長個豬頭，因為他媽媽麥太也長個豬頭。麥太開美食網站，做美食節目，推銷保險經紀，一專多能，成天「多勞多得」地給自己打氣。她和麥兜一樣嚮往水清沙幼的馬爾地夫，可是麥太知道這樣奢侈的事情是做不得的，只是——她不想讓自己兒子那麼早明白生活的真相。於是，麥太帶麥兜在港島的高空纜車上實現了出國夢，麥兜沒覺出自己吃得津津有味的飛行套餐，其實是媽媽早上從冰箱里拿出來的罐頭魚，而一天的「馬爾地夫游」結束後，哄睡了麥兜，麥太自己在電視前出神地看起馬爾地夫的風光片，她也好想去那個「椰林樹影，水清沙幼」的地方……後來麥兜想學「搶包山」，想讓這種古老的運動列入奧運會的比賽項目，想成為香港的金牌師姐李麗珊的天才師弟，想讓媽媽高興，因為他看到了媽媽寫給奧運會主席的一封信：「雖然我不過是什麼微末的東西，但是我看到我的仔，很大很大，我看到他搶到一個奧運金牌……」
結果，李麗珊第二次沖擊金牌則未果，「搶包山」也沒列入奧運項目，屬於香港人的夢想一個個破滅，媽媽化作了殯葬場上空的白煙，麥兜就此長大，他再難維持童年時開始的天真自信，他開始知道——原來胖不一定就力氣大，力氣大不一定就得到，原來笨不是好玩的事情，笨會失敗，笨會輸……他還知道自己有過一個偉大的媽媽。
《麥兜故事》——香港人自己的《阿甘正傳》，麥台不象阿甘的母親那樣，說得出深刻的格言，她只在自己的美食入門里告訴大家，如果想把雞燒得好一些，那就要，用一點心來燒。
最讓女人理解男人的影片——《薄荷糖》
韓國電影中，我最喜歡掛在嘴邊的，就是李昌東導演的《薄荷糖》。這部影片里沒有薄荷的清涼，純是灼痛，因為通篇講述的是一個鐵石心腸的警察追憶自己是如何走到這一步，他站在隧道口面對呼嘯的火車，不閃不避，喊的卻是「我要回去「！
回哪裡去？象我這樣玩慣了游戲存慣了進度的糊塗蟲都知道，生命中沒有哪個進度容你載入之後重新開始——他是想回到愛人還沒死去的那一刻，回到膠卷還沒曝光的那一刻，回到自己當了警察卻沒學會狠下心腸毒打犯人的那一刻，回到自己當了士兵卻沒有色厲內荏誤傷無辜的那一刻，甚至乾脆回到未被現實威脅未被未來玷污的一九七九年，他想在那春遊的歌聲中，從從容容地對第一個愛人說：我做了一個夢，夢到我以後的生活。
女人們常常不知道男人為什麼會那麼鐵石心腸，現在她們可以懂一些了。宛如香港電視連續劇《武則天》中的主題歌：「誰人做我公正，靜靜聽我心聲，易地換處境，你說應不應。人從熱漸化冰，冷麵是我承認，誰能再假定，知我無情有情！」
最讓女人如釋重負的影片——《甜蜜蜜》
看了陳可辛導演黎明張曼玉主演的這部電影，也許很多女孩子都對自己說著同樣的話：「從今以後可以放心失散了，因為有情人總會相聚如初。」
黎小軍和李翹，兩個來香港淘金的大好青年，本來是沒想過在這里成雙作對，一個有愛人在家鄉，一個有理想在遠方，可是春去秋來多少急景凋年，總有些夜晚催人相互取暖。到後來，他們怕看對方的眼睛，也怕松開對方的手了。他們想簡單地生活，於是各自男婚女嫁，他們也想誠實地生活，所以還是走到了一起。可是，造化弄人，從香港到紐約，他們失散了，霧重煙輕，不見來時伴。這個在帝國大廈遠眺的時分，那個就在自由女神像旁徘徊。黎小軍在異邦的街頭，將自行車騎得象飛一樣，讓我們見識了勞動者的從容爽利，可是，他知不知道，在他的身後，李翹正在徒勞地追趕著他呢。
好在，還有一個曲終人聚的好結局——紐約的街頭回響著華人的的旋律，鄧麗君的訃告讓櫥窗前走過的黎小軍和李翹駐足，他們相隔咫尺卻沒有彼此發覺，他們都在目送著溫暖過他們千百夜晚的女歌星，目送著有鄧麗君相伴的青澀歲月。
最後，「在哪裡，在哪裡遇見你」，驀然回首，那人卻在，此情不必成惘然了。
最讓女人悚然自警的影片——《阮玲玉》
在影片的開頭，主演張曼玉聽導演關錦鵬講述阮玲玉的生平，講起她剛進明星公司的時候，怎麼只能撈到些花瓶角色，張曼玉訝然失笑：「那不是很象我？」
是的，很象，所以我們看到張曼玉在影片中幽幽演繹著自己，自己的美麗與哀愁。也就是在拍攝期間，張曼玉自己的情書被人家在報章上惡意公開，她體味著與阮玲玉一般的被出賣的感覺，這是天意嗎？如果是，也是太刻薄的天意。
難忘的是舞廳斜暉之中，阮玲玉在那裡陶然獨舞，秦漢扮演的大亨唐季珊走過來，要與她共舞，她哪裡理會，籍著音樂的力量，她支撐著，沒有再容忍這個男人的靠近。
更難忘的則是，梁家輝扮演的蔡楚生導演，在片場與她談起中國的老百姓，說他們總是蹲著受壓迫，蹲著等解放，他問她是不是很久沒有試過這樣蹲著了。阮玲玉淺淺笑著，沒有說話，可是回到家裡，關上門，她一個人站到鏡前的凳子上，緩緩蹲下，她在體味一個她尊重也尊重她的男人所給予的啟示。
最後，在世人眼中，已是姦夫淫婦的面目了，她卻跟所有的同事和好朋友談起，自己明天要去女子中學做三八婦女節的講演——「今天是三八婦女節，我們在慶祝什麼呢，我們是慶祝我們從兩千年的男人歷史中站出來了！」她笑著跟每個人乾杯，問每個人——「我算不算好人？」費穆，卜萬蒼，史東山，孫瑜，蔡楚生，每個人都承認她是好人，於是，好人阮玲玉滿意了，渾忘了自己會在明天早上服下安眠葯，留下「人言可畏」四個字。
最讓女人隔岸觀火的影片——《春光乍泄》
王家衛的影片中，只有這一部沒有女角參演，只有張國榮和梁朝偉星輝交映。這是一部同志影片，或者如張國榮所說，這是一部講述「逃情」的電影。要逃就逃得遠一些吧，於是我們看到了黎耀輝和何寶榮在尼亞加拉大瀑布前，囁嚅著：「或者，讓我們重新開始？」
這個故事的外景地，是南美洲最南端的城市布宜諾斯艾利斯，也就是古人所謂的天之涯，海之角了。天涯海角沒什麼新鮮，一樣盛產著專情與背叛，割捨與糾纏。梁朝偉的守候，未必能夠換來張國榮的回心轉意，所以，我再來時人已去，涉江為誰采芙蓉。這邊已是笑漸不聞聲漸消，那邊還是挑燈意恐遲遲歸。
看著梁朝偉那樣的帥哥作繭自縛，有哪個女人自信能夠幫他解脫，讓他釋然嗎？
看著張國榮那樣的鬼魅負心薄情，有哪個女人自信能夠讓他回頭是岸，立地成佛？
他們兩個糾纏到了天涯海角還不能下決心重新開始，我們這些彼岸之人能做什麼呢？
最讓女人心急火燎的影片——《四個婚禮和一個葬禮》
一個婚禮連著一個婚禮，紅地毯，鬱金香，風琴，戒指，婚紗，親吻，盟誓，這些字眼難免會讓女人們迷亂心神。
那麼多的男人在這里穿梭，遠看是狂花浪蝶，近看也不過是血肉之軀，想上床的怕放不下，想結婚的怕走不脫，一個個的在那裡掩耳盜鈴，刻舟求劍，拔苗助長，守株待兔，削足適履，買櫝還珠，肆意地行使著當傻瓜的權利，見一個槍口就忙不迭地往上撞。
其實呢，我們總是經由對方遭遇失敗，經由失敗學習感情。
休格蘭特心情復雜地躲在聖器室里一遍又一遍地罵著三字經，他罵的是促狹的命運，讓心愛的女人在自己的婚禮上才驚鴻一現。婚禮中可以出很多岔子，戒指忘帶，新人遲到，賓客頑皮，牧師失禮，但是最恐怖的事情，還是發現那個要與你山盟海誓的人，與你各是一座山上的鳥，各是一片海里的雲。
那麼什麼是幸運呢，就是你被怒氣沖天的未婚妻一拳撂倒之後，外面下起蕭索的雨，有人撳響門鈴，你開門時看到的是你希望看到的人，她的頭發被雨淋濕，她的笑羞怯無遮，美得那麼寒酸又那麼親切，讓你知道，愛，就象你此刻鼻子上的淤血一樣真實存在。
最讓女人回頭是岸的影片——《東京日和》
竹中直人扮演的攝影師，一直在給自己的妻子陽子拍照片，但是，他撳動快門的瞬間，總能清晰地感知，她的眼睛沒有往這里看，她徑自望著不可知的地方。
他眷愛著自己的妻子卻不知道她下一分鍾會不會從自己身邊走開，因為，她已經不止一次地夢游般地出門，他知道她不是保守著什麼秘密，她只是需要獨自的清靜。
他們一直想有一個孩子，所以，午夜的街頭，他們兩個有一搭沒一搭地踢著一個空罐頭，漸漸竟覺得有個點緣分在裡面，於是給它起了個名字叫「罐太郎」，於是覺得留它在街頭看著真不落忍，於是你一腳我一腳地，想帶它回家。
他們之間說話是少的，遊山玩水的時候，看到一塊像是鋼琴的石頭，丈夫便走過去彈奏，妻子有點好笑地聽著，想必是聽到了什麼，要不就不會笑得那麼心領神會。
後來，陽子又不見了，丈夫找尋了整條河岸，最後在一條破船里看到了熟睡的妻子，他那一刻感動得不想出聲，悄悄拍下了這張照片。
人們常說回頭是岸，這不只代表著改過自新，有時候還是一種幸福的感覺——
歲月長流，驀然回頭，發現她是岸，她在這里，她一直在這里呢。
十大二戰經典影片
好萊塢在過去50年拍過的以第二次世界大戰為題材的電影實在是太多了，值得一看的經典之作起碼有好幾十部,本文主要將重點鎖定在描寫戰爭場面的正統戰爭片，稍為邊緣化的二戰電影，像《辛德勒名單》、《忠勇之家》等精彩之作，均不得不割愛.
1.《西線平魔》1949年出品，描寫二戰末期德軍與美軍在比利時的巴斯托涅鎮發生遭遇戰的故事.本片最大特色是用了一批平凡的演員，全片外景在歐洲西部高原拍攝，白雪覆蓋的天然美景和嚴寒氣候，通過傑出的攝影加強了電影的張力.
2.《沙漠之狐》1951年出品，講述德軍將領「沙漠之狐」隆美爾，本片敢於將德軍主帥塑造成英雄人物，曾引起美國老兵爭議.
3.《桂河大橋》1957年出品，曾獲奧斯卡最佳影片、導演、男主角等7項大獎.
4.《最長的一日》1962年出品，美國電影史上製作規模最大的一部戰爭片，手法平實，場面逼真.演員陣容空前，有約翰·韋恩、亨利·方達、肖恩·康納利等.
5.《坦克大決戰》1965年出品，敘事手法流暢，加上亨利方達等演員加盟，使影片保持了相當的娛樂性.
6.《大布列顛之戰》1969年出品，由英國精英群起出動拍攝而成，片中戰機遮天蔽日的空襲場面拍得壯觀而逼真，效果震撼人心.
7.《巴頓將軍》1970年出品，獲得奧斯卡最佳影片等7項大獎.
8.《虎！虎！虎！》1970年出品，本片由美國與日本合拍，以近似個案檢討的方式交代日軍偷襲珍珠港之所以成功的來龍去脈，曾獲得奧斯卡最佳特別效果獎.
9.《中途島》1976年出品，二戰影片多以西線為背景，這部是極少以東線為背景的代表作之一，明星陣容強大，海戰場面真實，使本片維持了相當的趣味性.
10.《拯救大兵瑞恩》1998年出品，導演斯皮爾伯格對二戰情有獨鍾，此前曾拍過《1941》、《太陽帝國》、《辛德勒名單》等.本片被認為是有史以來最逼真的戰爭片之一，許多二戰老兵給予了高度評價，稱它為「最真實反映二戰的影片」，尤其是長達26分鍾的重現諾曼底登陸的壯觀場面.
❷ 令人絕望電影推薦 200分
1、勇敢的人就一定會有好結果嗎？電影的答案是：未必！
代表電影《迷霧》。
改編自美國恐怖小說大王斯蒂芬金的作品，導演達拉邦特。這部電影上映後口碑不錯，顛覆性很強，看完後讓人震驚不已。
簡單劇情：一個小鎮被漫天大霧籠罩，小鎮的很多人躲在一家超市裡面避難，迷霧不知道從哪裡來，裡面還有很多吃人的怪獸。小鎮的居民隨著時間的推移，心理發生了截然不同的變化，有的聽天由命，有的奮力抗爭想逃出去，有的被怪獸吃掉，有的自殺而死。
主人公屬於第二類人，想盡辦法帶著自己的孩子還有親友，沖破重重險阻，同怪獸鬥智斗勇，終於逃出了這個可怕的小鎮，沒想到，小鎮外面，依舊是迷霧籠罩，怪獸從四面八方襲來，絕望之下，男主角用四顆子彈開槍打死自己孩子和親友，自己在沒子彈的情況下，准備接受被怪獸吃掉的厄運。沒想到，最令人絕望的一幕出現了……
2、你所愛的人，你千辛萬苦想要去救的人，竟然處心積慮想要你的命！
代表電影《柳條人》（異教徒），主演尼古拉斯·凱奇。
天下有這種蛇蠍心腸的女人嗎？電影答曰：有！
看完這部電影，我情不自禁的哭了，整個晚上一直在難受，毫不猶豫的把電影刪掉了，絕對不想再看第二遍！
我是為那個偉大無私的父親而落淚！我是為那個千辛萬苦拯救自己妻兒的男人而落淚！我是為這個男人最後死在妻女編織的陰謀中而落淚！我是為那個在妻女冷漠的目光中被燒死的男人而落淚！
3、為什麼總是壞蛋享千年萬年？
代表電影《萬能鑰匙》，一部獨特的恐怖電影。
都說好人一生平安，好人有好報，但是看完這部電影，我又一次失望了。
簡單劇情：一個少女暑假打工到了一個密林後面的大宅院，裡面有一個中風癱瘓的老人需要照顧，這名少女在照顧老人的過程中，發現總是接到一些求救信號，但是不知道是誰寫下的。房子的主人是一個肥胖臃腫的老女人，說這個癱瘓老頭是她的丈夫，有一個孩子在城裡工作，偶爾也來宅院看望老人。
4、你創造了我，我卻要毀滅你全家！
代表電影：《科學怪人之再生情狂》。
1994年的一個晚上，還在上大三的我，到了一家鐳射電影廳，看了這部令人毛骨悚然的科幻電影。1994年的那一年，出品了很多有名的電影，可以說是一
個名片的豐收年，但是給我印象最深的就是這部《再生情狂》，不是因為別的，是因為我看完這部電影，不知道是害怕還是心理不舒服，我整整做了一個晚上的噩夢，場景歷歷在目，就像刻在了自己的記憶中，那是一種刻骨銘心的體驗，血腥、驚悚、絕望、溫情，就像將很多截然不同的感受巧妙混雜在了一部電影裡面，羅伯特·德尼羅主演的科學怪人，讓人害怕也心生可憐之意。還處於事業巔峰期的肯尼斯·布拉納，主演了那個科學家，兩個人的對決，以及營造的19世紀那種陰暗華麗的場景讓人過目難忘。
蒂姆·伯頓的妻子海倫娜也演了一個配角——一個命運多舛的女子，最終也在怪人的報復中死於非命。
5、令人糾結的時空錯亂，那隻不過是迴光返照。
代表電影：《異世浮生》又名《雅各布的梯子》。
嚴格上說，這不是一部恐怖片，雖然很多鏡頭有恐怖電影的架勢，實際上，說它是一部拍攝技巧高超的科幻片還是不錯的。也是從這部電影，讓蒂姆·羅賓斯那張迷茫絕望的臉深刻的印在我腦海裡面。從1992年看完這部片子開始，我就喜歡上了蒂姆的表演風格。
簡單劇情：一名越戰退役的老兵蒂姆·羅賓斯最近經常出現可怕的幻覺，彷彿自己遊走於不同的時空之間，還被一個陌生人不斷追殺，每當他在一個時空中遇見危險之際，會身不由己的跑到另一個截然不同的時空之中，但是每個時空的生活又迥然不同，讓他頻臨崩潰，但是又不知道怎麼回事。後來才發現在越戰期間，軍方在他身上試驗了一種新葯——雅各布的梯子，這些幻覺其實是葯物殘留的反應。
6、這種電影堅決不看，這是挑戰人類的承受力！
代表電影：《人體蜈蚣》。
簡單劇情：兩個從美國來到德國旅遊的年輕女孩林賽和簡妮在前往某俱樂部的路上迷路，車爆胎。又冷又怕的二人徒步穿越樹林，來到一處人跡罕至的居所求救。主人海特醫生退休前是世界上首屈一指的連體嬰兒分離手術專家，退休後則致力於一項聳人聽聞的反向醫學研究，到處巡捕獵物，試圖通過手術將人體首尾相連，造就「人體蜈蚣」。林賽和簡妮的到來令海特醫生大喜過望，在殺死一位肌肉組織不夠搭配的實驗對象之後，他又用麻醉槍捉來一位日本遊客，正式開始實驗。
7、一個亡靈試圖在死神面前所做的無謂的掙扎，深陷無盡輪回。
代表電影：恐怖游輪。
海瑟、薩莉、唐尼、格雷格、維克托和傑西，三對男女相約駕駛遊艇「三角洲號」出海遊玩，不久，他們便在海上遭遇一場強烈的風暴。遊艇翻船，眾人落海，幾經掙扎他們好不容易爬到遊艇殘骸上來。正當他們無計可施之時，一艘巨大的游輪向眾人緩緩駛來。這群男女欣喜過望，未加思索便登上這艘名為「艾俄洛斯」的游輪，結果發現這竟是一艘1930年便告失蹤的神秘之船，而船上更是空無一人。
隨處可見的鮮血、神秘的指示以及突如其來的兇殺事件，將這群男女帶入萬劫不復的恐怖輪回之中……
8、有一種絕望的愛，男人無法承受！
代表電影《巴黎野玫瑰》，還有一個名字叫《37°2》。
法國導演：讓·雅克·貝奈克斯，演員都老了，也名不見經傳，不提了。這是一部上映於1986年的電影，也是一部看著令人心酸絕望的影片，是一部女主角從希望到絕望，從絕望到瘋狂，從瘋狂到死亡的悲情電影。這部電影叫37°2，也是有深意的，僅僅比體溫高那麼一點點，就足以令人瘋狂！
簡單劇情：一位漂亮的女孩深愛著自己的男友，但是男友不聞一名，只是一個工人，每天勞累不堪還收入微薄。女孩愛那個男人，並且堅持自己的男友是一個潛力股，總會飛黃騰達一鳴驚人。男人愛寫作，女孩就一直幻想男人能夠成為暢銷作家，即使家裡再苦、再窮，她也支持男友將寫作進行到底！這是一名不愛財、只愛才、可以和男人同甘共苦的女孩。但是，愛在嚴酷的現實面前慢慢被扭曲，隨著時間推移，男人還是沒有寫出名堂，書稿一次又一次被出版商退回，女孩很生氣，後果很嚴重，於是大鬧出版社，還將編輯打傷。慢慢的，在沒有盡頭的等待中，女孩徹底崩潰了，她瘋了……
9、要寬容那些內心脆弱敏感的小人物
代表電影：《魔女嘉莉》。
從來沒有一部影片，讓我那麼狂熱地喜歡上了個頭小小的茜茜·屈派克。小小的眼睛，小小的臉龐，瘦瘦的身體，作為女人，毫無傳統意義上的性感之處，但是她的一笑一顰，一舉一動，舉重若輕的演技，彌補了她身材的缺陷。很多年後，我看到她站在奧斯卡頒獎禮台上，因為個子太小，話筒夠不著，手一伸，話筒應聲而落，小女人雖然被嚇了一跳，卻開心地大笑起來，那年她已經快50歲了。
而布萊恩·德帕爾瑪，我也是看了這部電影之後才真正認識了他，從此不可救葯地喜歡上了他的電影，這是一個能夠輕松營造懸疑、製造懸念，電影語言流暢、電影令人百看不厭的導演。其作品不用多說，只舉兩部就可以，一部是至今還被奉為電影經典教材的《鐵面無私》，幫著老帥哥肖恩康納利贏得了一座奧斯卡最佳男配角獎杯，另一部是《碟中諜1》，讓整個1996年都記住了阿湯哥的身影。
而這部作為經典恐怖片之一的《魔女嘉莉》，也是帕爾瑪的得意之作。也是斯蒂芬金——這個恐怖小說之王的處女作。1974年就能將恐怖電影拍的如此好看，如此嚇人，女主角表演如此精彩，讓後來的很多跟風之作汗顏啊！
10、在穿越中，命運拐了一個彎……
代表電影：《變蠅人》。
簡單劇情：天才科學家布朗正在研製一種神秘傳送設備，聽說一旦成功能引起運輸革命，他邀請一名女記者全程追蹤報道其研究過程。在朝夕相處的日子裡，布朗和女記者產生了感情並發生了關系。科學家研究的是一種遠程傳送設備，可以將物體從一端瞬間原子分解，再到另一端重新組合，實現遠距離瞬間傳輸。無生命物體傳送已經成功，但是有生命物體傳送還需解決很多難題。
女記者前男友是一家報社主編，也是記者的頂頭上司，二者已經分手，但是男友還是糾纏不休。在女記者回單位的這段時間，科學家醋勁大發，一氣之下，在還沒證明有生命物體傳送是否成功的前提下，把自己傳送了！但是，在他傳送之時，裡面混進了一隻蒼蠅……
11、近在咫尺，遠在天涯，你的絕望恐懼能夠穿越時空，但是我卻無能為力。
代表電影：《寂靜嶺》。
簡單劇情：年輕的母親米切爾的養女患了夢游症，總是想要去一個叫寂靜嶺的地方，為了能治好孩子的病和找到孩子生病的真相，勇敢的母親駕車朝寂靜嶺進發，路上有一名女警官緊隨不舍。在快到寂靜嶺的山路上，米切爾和女警官都出了車禍，醒來後米切爾發現孩子失蹤，自己來到一個飄揚著漫天灰燼的小鎮——寂靜嶺。
這是一個被大火肆虐的地方，死亡不計其數，後來小鎮被廢棄成了鬼城。在這個陰森恐怖的地方，這位母親追趕著一個鬼魅一樣小女孩的身影，幾乎將小鎮鐵鞋踏破，但還是無女兒的消息。在小鎮裡面，每過一段時間總是響起警報，可怕的黑暗力量控制了這個地方，各種奇形怪狀的地獄生物蜂擁而至，這位母親連同後來趕到的女警官一起逃命歷險。後來她們到一座教堂裡面避難，卻被裡面倖存的人稱為巫女。為了找到黑暗力量肆虐小鎮的真相以及顧忌女兒的安全，米切爾孤身闖虎穴，下到了小鎮底層，找到了那個黑暗惡魔，那名化作小女孩的惡魔向她展示了這座小鎮鮮為人知的恐怖秘密。
原來小鎮上曾經因為宗教狂熱焚燒過一名小女孩，引起了漫天大火，被燒得奄奄一息的小女孩充滿仇恨，招來了黑暗力量報復那些傷害自己的人。同時幻化出米切爾的養女，將這位母親引到了寂靜嶺，通過她的手，消滅了那些滿身血債的劊子手。但是，自從那位母親出車禍並進入寂靜嶺之後，她就進入了完全不同的時空，並且再也回不到原來的世界。可憐他的丈夫，在小鎮尋妻未果之後，只能在無盡的思念中等待妻兒歸來……
代表電影：《十二隻猴子》。
簡單劇情：被一場瘟疫毀滅的地球下面生活著倖存者，他們發明了時間機器，從重刑犯裡面選拔派遣志願者活到過去的1996年，尋找瘟疫爆發的真相。前幾任派遣者因為種種原因沒有回來，所以他們選拔了表現最為出色的布魯斯，第一次傳送失誤，他回到了1990年，因為襲警被關進了精神病院，認識了一名瘋子富二代和一名美麗的心理醫生。後來老布被傳送回了未來，逃離了精神病院。第二次傳送繼續失誤，將老布傳送到了一戰戰場，腿上還挨了一槍，結果連子彈都沒來得及取出的老布再次被傳送，這次時間對了，到了1996年，也就是瘟疫爆發的前幾周。
他劫持了那名女醫生，開始尋找真相，發現了所謂十二猴軍團總部所在地，在尋找失蹤女醫生的時候，他再次被傳送到了未來。每次傳送，老布都是身不由己。在布魯斯失蹤的那段時間，女醫生發現他真是從未來來的人，他預言的造成五十億人死亡的瘟疫馬上就要爆發。在未來，老布因為表現出色被特赦，再次被傳送到了1996年。在不斷接觸中，老布發現這個女醫生就是自己經常在夢里夢見的那位女人。
後來他們發現十二猴軍團其實是瘋子富二代的惡作劇，那就是把他老爹——研究病毒的專家關進動物園，並釋放所有動物，原因僅僅是老爹在研究生物制劑的過程中涉嫌虐待動物。其實，毀滅地球的病毒已經被他科學家老爹製造了出來，釋放病毒的原來是那名科學家的助手，布魯斯在機場追擊那名助手的時候，被警察擊斃。災難最終還是發生了……
13、你的夢想，讓你瘋狂！
代表電影：《穆赫蘭道》。
簡單劇情：因為劇情太復雜，重復起來也沒啥意思，其實看似復雜迷亂的劇情，跌宕起伏的情節，還有很多讓人莫名其妙的細節，都是林奇玩的障眼法，電影表現的就是一個夢想闖盪好萊塢的貧窮女孩，因為夢想破滅絕望自殺的故事。
大衛·林奇將一個懷揣夢想當明星的灰姑娘，但是卻一事無成的弱女子的殘酷心理歷程刻畫的很殘忍、也很決絕。南華一夢醒來，殘酷現實依舊，那廂燈紅酒綠，這邊孤苦伶仃，那邊談笑風生，這廂獨飲苦淚。同性愛人脫離苦海拈花惹草，自己不聞一名嫉妒發狂。可怕的現實終於讓這個飽經打擊的女孩徹底崩潰，陷入了狂亂的幻想之中，在幻想的世界裡結束了自己的一生。
14、絕望不是結果，而是一個逐步發酵的過程。
代表電影：《閃靈》。
簡單劇情：一名作家帶著妻兒在冬季到了深山中的一座休假村度假，順便做了這座庄園的守護人。看似平靜的房屋裡卻經常出現不可思議的幻象，作家的兒子屬於通靈者，經常看到曾經住在這座大屋裡的原住民。大雪封山整整5個月時間，作家就想在這段時間完成他的書稿，不曾想，怪事接連而至，幻覺層出不窮，在極度封閉的環境下，作家終於慢慢精神失常，開始向自己的妻兒痛下殺手。妻子和孩子無處可逃，只能在絕望中和瘋狂殘暴的丈夫鬥智斗勇，最終勇敢的妻子殺掉了丈夫，帶著孩子逃離了這座可怕的地獄。
這個劇情，描述的過於簡單，其實電影的精彩何止高上百倍千倍。不要忘了，這部電影的原作者就是大名鼎鼎的斯蒂芬金。讓一名大師級的導演操刀製作一部恐怖電影，其質量絕對不會讓人失望，相反，這部電影一上映就震驚了世界，成了恐怖電影中經典的經典。
在這部電影里，庫布里克開創性的將一個恐怖故事完全放置在一個光明通亮的環境下面，沒有黑暗鏡頭，但是在一片明亮中竟然也能讓人不寒而慄。另一方面，庫布里克大量採用超低鏡頭，給人一種極端強烈的壓迫感。男主角的心理變化就是在這種溫暖、平靜、明亮的色調中完成的。電影也將那名經常一臉驚恐的妻子刻畫的入木三分，將她眼神里的絕望、迷惑、掙扎、抗爭表現的極為精彩。
這部電影，雖然也屬於絕望主題，但是這種絕望不是最後很突兀地出現讓你渾身不舒服，而是有一個緩慢的發酵過程，觀影的過程，其實也是觀眾跟隨男女主角逐漸絕望、逐漸瘋狂的過程。在看電影之時，總盼望著女主角盡快逃離這里，那名遠道趕來的好心人能夠降服這個惡魔，不曾想，好心人被一斧頭劈死，干凈利落，也將觀眾的心差點劈碎，直到女人和孩子逃出這個地獄，在漫天飛雪中發動汽車，我們才知道，電影結束了，但是已經發酵完成的絕望感依舊填充著我們的心。
15、為了愛情，他寧願放棄天堂里億萬年的永生。
代表電影：《天使之城》。
簡單劇情：在天使之城洛杉磯，總是有守衛天使們徜徉於城市的各個角落，他們的主要任務是接引剛剛死亡的病人或者不幸遇難的人上天堂，說他們是天使不太合適，更貼切的一個說法就是天堂領路人。其中一名天使凱奇，在一家醫院竟然愛上了年輕美貌的主治醫生，但是因為人神兩隔，凱奇只能默默地在一邊注視愛慕和陪伴，在愛的渴望驅使下，他多次向梅格瑞恩現出人形，傾訴了自己的相思之情。但是天使的觸覺、嗅覺和味覺都是失靈的，感受不到所愛對方的溫暖，這讓凱奇特別痛苦。
後來，他在同一家醫院遇見了另一名墮落人間的天使，已經作為凡人垂垂老去。那名天使告訴他，如果你想享受凡人生活，不再永生不死，和你的愛人相伴一生，那麼你就在高處自由落體即可。說白了，天使自殺之後就會變成凡人。毫不猶豫的，凱奇真的從幾十層的高樓上跳了下去……
變成凡人的天使找到了女醫生，兩個人熱戀並住在了一起，美好的生活看似開始了，沒想到，風雲變色大禍降臨，一天女醫生騎車去小鎮采購，回來的路上被卡車撞到，香消玉殞。可憐的凱奇，只能在痛不欲生中陷入無盡的思念。
在凱奇主演的電影之中，這還不算是特別絕望的一部，最絕望的我在開始已經介紹過了，那就是《柳條人》。這部電影如果不看到最後，很多人百分之百認為是一部很俗套的愛情大團圓的故事，我也不例外。但是影片最後卻是出乎意料的讓人痛苦，再回憶凱奇變成凡人之前的彷徨和決心，以及敢於為愛自殺的勇氣，以及和愛人團聚之後短暫的歡樂，這種反差會讓痛苦變成絕望。也許，電影只是想表達千百年來的一個恆久不變的愛情主題吧——相愛的人，只能遠離不能相聚，殘缺不全的愛更能永存心底。
16、如果絕望中的我們能夠回到過去……
代表電影：重生之門。
簡單劇情：一名中年畫家和愛人、孩子關系冷漠，並且和女鄰居偷情。在一次偷情過程中，年僅7歲的女兒掉進院中游泳池而死於非命。妻子遠離了他，孩子也遠離了他，他突然之間一無所有，在痛苦中過了5年之後，他在得不到原諒的情況下想投水自盡，卻被朋友救起。在一個偶然的時間里，他在一片樹叢中發現了一條隧道，是時光之門。他穿了過去，發現回到了女兒溺死的時間之前，在千鈞一發時刻，他救起了女兒，還誤殺了剛和鄰居偷情回家的另一個自己。他決定留在另一個時空，當一名合格的父親。
但是接連而至的突發事件讓他徹底陷入了黑暗深淵。原來那些曾經絕望後悔的人們，不斷穿越時光之門，在另一個時空被殺或者殺死另一個自己。最後，他原來時空的妻子也穿越了過來，只為能夠看見活著的女兒。最後一戰不可避免的展開，最終，他將所在時空的妻子和女兒送進了原來的時空，毀掉了時光之門，只留下自己和原來時空的妻子，共同繼續面對無盡的絕望。就像時鍾轉了一圈，依舊回到了從前。
作為時間旅行類型的電影之一，這部影片製作精良，主演是曾經在《007之皇家賭場》扮演大反派的丹麥影星麥德斯·米科爾，演技超棒，他將那名絕望中的父親刻畫的令人唏噓，影片節奏舒緩，但是驚心動魄，表演雖然內斂，但是激情四射。裡面有很多看似平常的表演，卻讓我一次又一次紅了眼眶，感受到了那名身背悔恨的父親對於女兒那種深沉的愛。
影片以絕望開頭，以絕望結尾，就像一個巨大絕望漩渦中的綠洲，展現了剎那間的明亮與溫馨。
17、幻想是擺脫絕望痛苦的一種方式。
代表電影：《禁閉島》。
這是一部具有開放式結局的佳作，導演馬丁·斯科塞斯依舊用他舉重若輕的本領，將這部懸疑片打造的步步驚心、迷霧重重。而迪卡普里奧一如既往地深入角色，將一名失去妻子和孩子的父親，將一個陷入狂亂幻想的精神病人演繹的絲絲入扣。
因為電影是開放式結局，所以不同的觀眾對其有不同的理解，主要分成兩派，一派的觀點是陰謀論派，另一派的觀點是病理論派。陰謀論者認為這個島嶼上面正在拿活人做解剖實驗，警官查案之後被抓、被當成精神病人治療和禁閉。因為馬丁在電影里設置了很多細節，這些細節讓電影更加撲朔迷離，也是造成對電影不同解讀的原因之一。
我個人還是傾向於病理論，主角就是一個精神病人，一個遭受戰爭和家庭災難雙重打擊之後，無法擺脫絕望和痛苦而陷入狂亂幻想的病人，而那些看似神秘兮兮、讓人誤以為是壞蛋的醫生們，和案件毫無關聯，主角自己，才是這場迷案的導演和策劃者。
簡單劇情：20世紀50年代的一天，警官泰迪帶著一名助手登上禁閉島，偵破一個殺死親生孩子的女精神病人逃脫孤島案件。在偵破過程中，他發現這個島上的醫生和醫護人員以及看守似乎在掩蓋一個驚天秘密，泰迪克服重重困難，冒著死亡威脅，抽絲剝繭，終於找到了島上最神秘的燈塔，在燈塔裡面，隱藏著他要尋找的真相。
沒想到，真相卻出乎意料的令他絕望。主治醫生告訴他，島上根本就沒有女精神病人逃脫，而警官你自己，就是一個正在接受治療的頑固型精神病人。只因為你遭受了二戰心理創傷，精神錯亂的妻子溺死了你的兩個孩子，你無法接受這一切，便精神分裂，在島上接受治療。而這一次歷險，完全是你自己的想像和編排，而我們所有的工作人員只是為了迎合你的鬧劇，不得不參與其中。最終，暫時清醒的泰迪接受了額葉切除手術，變成了一個白痴，永久留在了禁閉島。
描述主角因為絕望陷入幻想和狂亂的電影很多，前面介紹的《穆赫蘭道》與此大同小異。一個人的心理承受能力是有限度的，突如其來的打擊能將一個人徹底打入十八層地獄，為了救贖、為了悔恨、為了解脫，精神錯亂是一種無法擺脫的選擇，當然，還有一種解決辦法就是自我了斷。很多人無法了斷自己，只能在狂亂的精神世界裡悔恨游盪一生。
❸ 大導演馬丁.斯科塞斯導演過哪些電影
這里時詳細的介紹 拍的影片時間和簡介http://ke..com/view/327691.html
主要作品：
The Departed 無間道風雲(2006)
The Aviator 飛行家(2004)
Gangs of New York 紐約黑幫(2002)
Bringing Out the Dead (1999)
Kunn (1997)
Casino 賭場風雲(1995)
The Age of Innocence 純真年代(1993)
Cape Fear 恐怖角(1991)
Goodfellas 好傢伙(1990)
The Last Temptation of Christ 耶穌基督最後的誘惑(1988)
The Color of Money 金錢本色(1986)
The King of Comedy 喜劇之王(1983)
Raging Bull 憤怒的公牛(1980)
The Last Waltz 最後的華爾茲(1978)
New York, New York 紐約紐約(1977)
Taxi Driver 計程車司機(1976)
Mean Streets 窮街陋巷(1973)
❹ 求有關朋克搖滾樂隊，叛逆青年的電影
有很多！還是自己找找好！
晝夜搖滾
神秘列車
Jimi Hendrix——Experience Electric Ladyland
別回頭
苦難日之夜
紫醉金迷
美國風情畫
給我庇護
NME評選20部最佳搖滾電影(組圖)http://www.sina.com.cn 2010年04月27日21:01 新浪娛樂
新浪娛樂訊 北京時間4月20日消息，據國外媒體報道，為慶祝英國「新音樂快遞」(NME)網站電影頻道的推出，該網站近日評選出了20部最優秀的與搖滾有關的電影。
《24小時派對狂》（24 Hour Party People，2002）
這部紀錄片全程以DV拍攝，經由湯尼·威爾森（Tony Wilson）的故事探索由其創立的著名唱片廠牌Factory的興衰歷程，重現曼徹斯特當年光輝的音樂風潮。影片涉及Factory旗下Joy Division樂隊的發展，並從威爾森的視角分析柯蒂斯的自殺事件。該片參加了當年的戛納影展。
《金屬精神》（Anvil，2008）
影片真實描繪了加拿大傳奇金屬樂隊Anvil的歷史和現在。片中首度發表了多段重要影像，並配以多位金屬大腕的訪談段落，例如Slash、摩托頭樂隊的Lemmy、炭疽的Scott Ian、金屬的創始人Lars Ulrich等。該片獲得了今年美國獨立精神獎的最佳紀錄片獎。
《控制》（Control，2007）
這是一部描述英國後朋克樂隊Joy Division主唱伊恩·柯蒂斯（Ian Curtis）後期生活的黑白傳記電影，曾獲得多項大獎。柯蒂斯在23歲時就結束了自己的生命。青年歌手薩姆·賴利因為成功扮演柯蒂斯而順利走進了影視界。
幾近成名（Almost Famous，2000）
影片講述了《滾石》雜志的一名實習記者隨樂隊采訪的故事。這來源於導演兼編劇卡梅倫·克勞（Cameron Crowe）的真實經歷，他年輕時作為《滾石》的實習記者曾追隨奧爾曼兄弟樂隊（The Allman Brothers Band）、齊柏林飛艇、老鷹、林納史金納等。該片獲得一項奧斯卡獎、一項格萊美獎、兩項金球獎，美國著名影評人羅傑·艾伯特贊譽它是當年最好的電影。凱特·哈德森在片中給人留下了深刻的印象。
《某種怪物》（Some Kind Of Monster，2004）
一開始這部紀錄片只打算表現金屬樂隊的專輯《St. Anger》（2003）的誕生過程。隨著拍攝過程的深入，影片挖掘了樂隊成員之間的關系，以及他們在創作過程的意見沖突。片中有很多樂隊排練的片段，片名出自專輯中的一首同名歌曲。影片獲得了美國獨立精神獎的最佳紀錄片獎。
《猜火車》（Trainspotting，1996）
這部由丹尼·鮑爾執導，伊萬·麥克格雷格主演，關於癮君子的電影堪稱經典。該片獲得了奧斯卡最佳劇本的提名。
《四重人格》（Quadrophenia，1979）
影片根據誰人樂隊1973年的同名搖滾歌劇改編，講述了英國現代派青年的故事。
《不要回頭》（Don't Look Back，1967）
這部影片在1998年被收入美國國家電影目錄，記錄了1965年鮑勃·迪倫在英國巡演的過程。該片創造了很多經典，無數音樂和影視作品向其致敬。影片開始《Subterranean Homesick Blues》（隱秘的鄉愁布魯斯）的片段，被視為第一件音樂錄影作品。片尾迪倫說的「給無政府主義者一根煙」，更是成為經典對白。
《搖滾萬萬歲》（This Is Spinal Tap，1984）
影片以紀錄片的形式講述了重金屬樂隊刺脊（Spinal Tap）的故事。這是一支虛構的樂隊，他們瘋狂的行為和自負的性格幽默的體現了當時樂壇的現狀。2002年，該片被美國國會圖書館收入國家電影目錄。後來，飾演三位樂手的演員還以「刺脊」的名義舉辦過幾場演唱會。
《高保真》（High Fidelity，2000）
這部由約翰·庫薩克主演的喜劇電影，講述了一個音樂發燒友的故事。故事主要發生在一家唱片店裡，由於人物的特殊身份，影片對配樂的要求特別高，為此編劇和他的團隊不得不從2000首歌中精挑細選了70首放入片中。
《挖！》（Dig!，2004）
這部紀錄片講述了兩支美國搖滾樂隊，丹迪·沃霍斯（The Dandy Warhols）和布萊恩瓊斯城大屠殺（The Brian Jonestown Massacre）七年中的發展歷程，集中描繪了兩位主唱考特尼·泰勒-泰勒（Courtney Taylor-Taylor）和安東·紐庫姆（Anton Newcombe）。但是紐庫姆認為影片對自己和樂隊的描繪並不真實。該片在2004年美國聖丹斯電影節上贏得了紀錄片評委會大獎。
《失去價值》（Stop Making Sense，1984）
影片記錄了美國搖滾樂隊Talking Heads 1983年為專輯《Speaking In Tongues》（說方言）巡演過程中，在好萊塢Pantages劇院連續三晚的演出。這是第一部完全使用數字音頻技術製作的電影，預算達到1200萬美元。片名來自《Girlfriend is Better》（女友更好）的歌詞：「當我們變老，就會失去價值。」該片經常被稱為「最偉大的搖滾電影之一」
《年少輕狂》（Dazed And Confused，1993）
這部青春成長喜劇電影造就了一批未來之星：馬修·麥康納、本·阿弗萊克、米拉·喬沃維奇等。片名出自齊柏林飛艇樂隊的同名歌曲，導演理查德·林克萊特（Richard Linklater）希望樂隊允許他在電影中使用這首歌曲，盡管吉米·佩吉同意了，羅伯特·普蘭特卻沒有同意。
《低俗小說》（Pulp Fiction，1994）
在這部交織著暴力、犯罪、喜劇和流行文化的電影中，導演昆汀·塔倫蒂諾加入了大量沖浪搖滾樂，他覺得這樣就像搖滾版的埃尼奧·莫里康納（Ennio Morricone，義大利電影配樂大師）作品，搖滾版的意式西部片音樂。片中最著名的歌曲是沖浪樂之父迪克·戴爾（Dick Dale）改編的希臘歌曲《Misirlou》（希臘語，意為「埃及姑娘」）。此外由於在電影中翻唱尼爾·戴蒙德的《Girl, You'll Be a Woman Soon》（女孩，你就要變成女人了），芝加哥另類搖滾樂隊Urge Overkill迅速打入了主流市場。
《沒有家的方向》（No Direction Home，2005）
這部電影囊括了兩位大人物的第一次：馬丁·斯科塞斯首部人物傳記長片，反映了鮑伯·迪倫1963至1966年間的音樂生涯；迪倫首次在錄像采訪中廣泛深入地談論自己的早期生涯。
《給我庇護》（Gimme Shelter，1970）
當電影、電視里出現60年代或者與越戰有關的場景時，滾石樂隊的《給我庇護》經常被作為背景歌曲。這首歌是樂隊1969年專輯《Let It Bleed》中的主打單曲。該片是講述樂隊1969年環美巡演的紀錄電影。
《見人很容易》（Meeting People Is Easy，1998）
這是一部關於樂隊巡演旅程的紀錄電影，但是它對巡演持否定的態度。影片展現的內容是巡演的單調乏味而非人們眼中的光鮮迷人。導演格蘭特·基（Grant Gee）用鏡頭記錄下電台司令（Radiohead）為1997年的專輯《OK Computer》巡演的過程，並獲得了2000年格萊美最佳長篇音樂錄影的提名。
《花園之州》（Garden State，一譯為「情歸新澤西」，2004）
這部扎克·布拉夫（Zach Braff）自編自導自演的電影處女作探索了生活的意義。娜塔莉·波特曼飾演的問題少女薩姆性格孤僻、習慣撒謊，卻十分熱愛音樂。片中充斥著酷玩的《Don』t Panic》（不必驚慌），The Shins的《New Slang》（新俚語）、《Caring Is Creepy》（關心讓人恐懼），西蒙和加芬克爾（Simon & Garfunkel）的《The Only Living Boy In New York》（紐約最後的男孩）等優秀歌曲。所有曲目都是由布拉夫親自挑選的，他為此還獲得了2005年格萊美最佳原聲專輯編輯獎。
《格拉斯頓伯里》（Glastonbury，2006）
這是第三部為英國格拉斯頓伯里音樂節拍攝的電影。這部紀錄片真實再現了從1970年到2005年，歷屆格拉斯頓伯里音樂節的熱鬧場景。
《粉紅女郎》（Pretty In Pink，1986）
《小鬼當家》的導演兼編劇約翰·休斯（John Hughes）最擅長描摹青少年的心理，這部關於青澀初戀的電影正是由他創作。影片的靈感來自英國後朋克、新浪潮樂隊迷幻皮草（The Psychedelic Furs）的同名歌曲。這首歌被改編重錄後成為了電影的主題曲。