① 請推薦一些較為經典的外國電影,謝謝!
《海上鋼琴師》(The Legend of 1900)
真實還是想像
無論是編劇還是導演,都在這里玩了一個大大的花招。本來這不成一個疑問,英文名字中"legend」本身就包含有 "傳說」之意(義大利原文是什麼呢?)。但是影片一開始導演卻讓邁克率先登場,而他所有的努力都是想讓大家相信1900是真實存在的。自然所有的聽眾都像我們,既對他的話抱有懷疑,又對他的故事充滿興趣。所以那個樂器店老闆最後才會站起來,伸伸腰懶懶地說:"好了,你的故事編得真好,可是我們的店要打烊了。」
沒有人相信1900是真實存在的——也許除了邁克和導演。但是導演真的相信1900存在嗎?其實他的這種拙劣的"伎倆」正表明了他是最懷疑的一個。真正的相信是不需要試圖對別人進行說服的。那麼他在這里實際上利用了人們的不相信作為了講故事的一個策略。但是我不能不說這種策略並不見得有多高明,因為這是已經被用濫了的一個手段。而到最後,導演還讓邁克試圖去挽救1900顯得更加的拙劣,導演弄得太"現實」了,以致於故事失去了傳說的那種美。
看到所有的人在邁克的努力中被弄得暈頭轉向,我不由暗自發笑。他們似乎最後都被邁克說服了,相信了有這么一個怪癖的天才存在。而我更吃驚的是,最後的邁克依然那麼年輕,而在此之前他的名聲早已遠播,為什麼似乎除了邁克沒有一個人知道他,而需要邁克那麼費神地去一個個說服?
無主題變奏
這部影片很難讓人找到一個合適的主題去分析。從一開始1900就存在於船上,並令人神奇地無師自通地掌握了彈鋼琴這樣一個高難度的音樂本領。他一開始沒有下過船,我們無法分析原因,我們只看到了導演給我們的呈現。這時他還沒有看過陸地,所以他不可能產生最後的那個念頭,要不就無法理解他曾經產生過到陸地上轉轉的念頭,並幾乎把它付諸於實踐。這時我們只能把他沒有下過船這個事實解釋為他沒有想過下船,或者是他相信了他那黑人爸爸的話,岸上有吃人的大鯊魚。但是很顯然,後者除了在他不懂事的時候有可能產生效果外,在他成年後恐怕是無法再產生那樣的影響的——否則我們只能把他解釋為白痴。所以這時他的不下船隻能說是一種偶然,而沒有原因,沒有原因也就沒有意義上的價值。他後來聽到了那個農民詩人(他能聽到海的歌唱,並說出那一席話,不是詩人是什麼?)的話,開始對岸產生了一種嚮往,這更與整個影片的精神主張相悖逆,此處岸反倒顯得更有神秘感,而意義重要。再到後來,他遇上了那個女子,愛情產生了,他上岸的沖動更加強烈,終於他要下船了,這讓我們的心懸了懸,我們興奮而緊張,然而就在這時出現了那經典的一幕,在船舷上,他瀟灑地把禮帽扔到了大海里,然後重新回到了船上。我們說,直到這個時候他不下船的想法和行為才具有了真正的哲學意義,並凸現了價值。然而此時他的人生已經臨近結束,影片也即將結束。那麼從整個影片來看,我們怎麼分析它始終貫穿統一的主題呢?
真誠還是虛偽
影片中最精彩的一段可能就是1900與爵士樂鼻祖的那段比拼。但是那段太戲劇化了,也就顯得太做作了。先不說爵士樂手,1900那似乎真誠投入的感動也讓我不是十分舒服——但我不能不承認那一刻他感到了我,能為自己的對手鼓掌的人是值得人欽佩的。一對一的比拼進行得很激烈,導演運用了各種能夠想得起來的手法對整個氣氛進行了烘托(但是我要說這些手法都沒有新意,比如說通過觀眾的表情來側面表現),等1900被迫彈起《聖誕之歌》時我的心很激動,我以為真正的精彩就要出現了,等到1900重復爵士樂手的演奏時我依然對導演抱有期待,但是等最後1900彈起那首令觀眾激動萬分,也讓銀幕下的影迷激動萬分的樂曲時,我卻感到了失望。導演還是無法自拔地落入了俗套。他以為彈得快就是好音樂嗎?那麼大家都比快好了!這讓我想起金庸的武俠世界,在那裡,真正的高手往往是不屑於用武器的,或者是用最鈍,如未開刃的黑鐵,或小孩子用的玩具,如木劍,甚至樹枝、木條等等作為兵器。而他們的武功往往也是溫和的,如太極拳,但是因為他們是高手,所以他們釋放出來的力量又是最強大的。我本來以為1900也會是這樣的高手,他彈最簡單的《聖誕之歌》,彈爵士樂手彈過的樂曲,外行人是吃驚的,不理解的,但是高手如爵士樂鼻祖者他應該是能聽得出平凡中的不平凡的,同樣一首曲子,在1900的手裡卻像獲得了新生命,正是這讓他黯然認輸。我想這總比讓1900拿跟香煙燃鋼絲要有意思的多吧。
還有1900一開始是退縮的,他似乎不能理解爵士樂手為什麼要同他比賽,他"真誠」地為爵士樂手鼓掌,並感動得淚水長流。但是他似乎忍受不了爵士樂手的一再相逼,終於暴露了真面目,有點惡狠狠地對爵士樂手說:"混蛋,這是你自找的!」這句話讓我吃了一驚,一瞬間他開始的真誠在我的大腦里都化為灰燼,只留下了他此刻的表情,他剛開始的真誠此刻彷彿帶了點陰暗的色彩。我不喜歡他這樣,我倒寧願他一直傻傻地傻下去。他不要跟人爭斗,他就是他,一個純粹的與世無爭的只愛音樂的天才!
愛情小插曲
看到一半的時候,1900還沒有表現出一絲對女人的興趣,這讓我有點暗自著急。我認為一個沒有下過船的人,愛情對他來說可能更富於傳奇。以他當時的名氣,他的身邊應該環繞著數不盡的美麗的女人,她們應該為他著迷,他也沉浸其中,享受愛情的甜美。但是不,導演似乎忽略了這一點,只讓一個肥胖的小號手追隨在他的身邊。然而到了後半部,導演似乎終於覺得有必要關注關注這位傳奇年輕人的私生活了,於是給他安排了一次奇遇,而碰巧的是這個女主人公正是曾給他過影響的那個農民詩人的女兒。她也正好是要去找她的父親。因為她的出現促成了以下幾件事情:第一,1900完成了他唯一一張唱片中的那首樂曲,從這一點上來說,她,或者愛情,給了他靈感;第二,因為她沒有能接受他的禮物(奇怪的是她說的話他都聽到了,而且那時她離他更遠,且她的聲音肯定不如他的大。唯一的可能的解釋是他處於下風口。但是從常識上判斷,他處於上風口的可能性倒更大一點。),所以他把那唯一的一張唱片毀掉了(邁克把它修整好,塞進了鋼琴里,但是也許他應該把它收藏起來留個紀念更好,他不怕1900再把它毀掉嗎?);第三,因為她(當然也因為她的父親),1900准備上岸去生活,去聽聽大海的聲音。並間接促成了他那個偉大的念頭。從這里來講,那個女孩子的出現是恰當的,但是他們的愛情總讓我有一種可有可無的感覺,彷彿只是為了完成一個儀式,或者如上面所說推動故事情節的一些發展。因此在這里她只是起到了一個道具的作用,愛情是不存在的。
為什麼要去死?
1900 最後的死讓人心裡很難接受。如果要怪的話,我認為應該怪導演。因為1900完全是可以不死的。不是嗎?1900懼怕上岸,只是因為他感到陸地太遠了,城市遠得看不到盡頭。這讓他心裡發慌。他怕自己陷入到這種無窮無盡中去,從而無法再純粹地沉浸於音樂之中。因而套用一個朋友的話來說,"他要的是純粹。」他熟悉——也是他感到最舒適——的世界就是一條那樣的船,每次人再多也不過2000人。他就生活在琴鍵上,而琴鍵也是有限的。從始至終,他表達的都是一個"空間」的概念,他不是天生喜歡船的,也不是天生就要生活在船上的,只是他習慣而且不得已。並且他表達的"船」並沒有強調必須是"此船」,那麼我們完全可以理解,換一條船他同樣可以快樂地生活下去。那麼我們為何不給他換條新船,而必須讓他跟這條舊船一起死去呢?
這樣的質問也許會讓導演、也讓所有的觀眾尷尬,這將使故事的結局急轉直下,並失去那一層人為抹上去的浪漫色彩。
也許我這樣的分析太冷酷,也太不藝術化了!
一個浪漫化的結尾想像
盡管我說這是一次非浪漫化的旅程,但是並不表示我就那麼反對浪漫化。事實上,不管是對《海上鋼琴師》,還是對《樹上的男爵》,對他們的結尾我都抱有遺憾。我想,如果是我的話,我絕對不會那樣去處理,在我的想像中,1900應該神秘地消失,也就是說邁克不應當找到1900,而是在他最絕望的時候,突然聽說在某個船上有一個天才的鋼琴家,他的演技無可挑剔,他的樂聲美妙動人,而且——據說他從不下船。從別人的描述里,邁克意識到那個人很有可能就是1900,這時一絲甜蜜的微笑悄悄地在邁克的臉上綻放,於是音樂響起,是1900狂風暴雨似的鋼琴聲,在琴聲中鏡頭轉向大海,海上有美麗的船隻,船隻背後是美麗的晚霞,船隻成了一個個美麗的剪影。琴聲像是從每隻船上飄出來的,那麼多,那麼急驟,彷彿有多個1900在一起彈奏似的。於是字幕升起……
同樣,男爵沒有必要拉上那個熱氣球,他應該在某一天,突然沿著樹向遠方爬去,越爬越遠,漸漸地在眾人驚訝的視線里變成了一個小點,最後連這個小點也看不見了。後來人們再也沒有見到過這個終生沒有下過樹的男爵……
什麼是權力?當一個人犯了罪,法官依法判他死刑。這不叫權力,這叫正義。而當一個人同樣犯了罪,皇帝可判他死也可以不判他死。於是赦免了他。這就叫權力。
——《辛德勒名單》
辛德勒是一位德國人,也是一個成功的商人,利用德國的戰爭,誘逼猶太人投資,再僱傭廉價的猶太人做工,在這讓充滿了殺戮與硝煙的年代大賺了一筆錢。但當他重新思考人類存在的意義,而不僅僅是個人的財富之後,他開始用戰爭期間賺來的金錢買下一個個必遭集中營厄運的猶太人:卓斯納、維恩、羅斯納、費佛堡、費雪、夏法、伍蘭克、霍洛維茲……最後,倖存的猶太人用自己保存下的一顆金牙,也是他們戰後僅存的唯一的財富所有,為辛德勒鑄成了一枚戒指,並在上面刻了一句猶太法典上的希伯萊經文:「救一條命等於救全世界。」辛德勒哽咽地說:「我花掉了太多錢……我本可以……這輛車——十條命……這枚胸——兩條命……」
生活就像一盒巧克力:你永遠不知道你會得到什麼。
――《阿甘正傳》
阿甘的智商只有可憐的75,但阿甘腦袋裡的世界卻是令我們意想不到的世界。他代表的似乎更多的是一種刻意自我矮化的美國精神,笨拙但努力,只要活著便竭盡全力。他周遊著歷史,自己也成為歷史的一部分,他見證著一切,自己也變成了一切中的一份子。奔跑,奔跑,不停的奔跑,似乎已經成為了阿甘超然物外的精神體現。他就如一片羽毛,飛舞出自己的天空。
阿甘的青春里似乎沒有什麼遺憾,因為他很少回頭來估計自己的損失,對於他的人生,也許可以用兩段話來概括,"生命在於運動""永不停止嘗試!"
從前有個人對我說,別要任何附屬品,在你的生命中,不應該有任何你不能在三十秒內拋棄的東西。
——《盜火線》
警察與賊天生就是一對冤家,而他就是一個警察,他就是一個賊。他說:我不能任由你們縱橫霸道我終將為你們送葬。他說:我一定等到最後。兩個男人的故事是不乏溫暖的。
他們註定要在這個傷心的城市裡展開追逐的游戲,天生註定他們就背負了不同的使命,這讓他們只能各走各的,然後決一死戰。
電影中,劫匪之一基斯的妻子被警察拘禁變成誘餌,當基斯看見閣樓妻子,他的愛人卻含著淚擺了擺手讓他趕快走,那一刻基斯那種放不下的神情讓人過目難忘。
要麼忙著生存,要麼趕著去死!人總是要做點什麼的……
——《肖申克的救贖》
這是一個關於囚徒的故事。因為被誣告謀殺自己的妻子和妻子的情人,年輕的銀行家安迪被法庭宣判終生監禁,在壁壘森嚴中,對自由的渴望時時刻刻磨礪著他的意志。「希望是人類最美好的擁有,只要自己不放棄,希望就會永遠相伴相隨」。安迪很認真地對幾個好友說出這樣的話,換來瑞的沉默,過了片刻,瑞才緩慢地說,希望是危險的東西,是精神苦悶的根源。然後,瑞沒有再抬頭看安迪一眼,他離開了飯桌,安迪則靜靜地目送他離開。鏡頭上搖,看見鐵窗外令人神往的天空……安迪始終沒有放棄用自我救贖去尋雜自己的精神家園,他似乎始終在自由信念的引導下,在這不可逾越的高牆內,用自己的意志進行著艱苦的抗爭,於是,他用了19 年的時間,挖開了一條常人幾乎要挖600年的隧道,他在500尺的糞坑中匍匐前進,魔鬼的黑暗與上帝的光芒如同壓在一層薄紙的兩端,而安迪知道,他所嚮往的海水與天空已經近在咫尺,他終於用自己對黑暗制度的背叛與追求自由的理想締造了一個現代的神話。
上帝會把我們身邊最好的東西拿走,以提醒我們得到的太多。
——《四根羽毛》
史詩式電影《四根羽毛》原本是一部描述榮譽與恐懼的英國文學名著,從1920年始已被六次搬上銀幕。故事講述的是1898年英國與蘇丹開戰,一名即將新婚的貴族軍官哈利在接到開赴北非的命名後,懷著莫名的恐懼在出征前的一晚決定退役。這一舉動在民族主義高漲的英國上流社會掀起巨大波瀾。他的未婚妻和三位朋友一道,扔給他代表著恥辱和藐視的四根羽毛。四根羽毛分別象徵著「自由、祖國、榮譽和激情(Freedom、Country、Honor、 Passion)」四種價值被臨陣退逃者拋棄。哈利四處流浪之後決定獨自前往北非,他化裝為阿拉伯人,在沙漠戰役中經歷磨難,克服恐懼,最終將他淪陷敵手的朋友一一救出。在故事中一名職業軍人的命運與個人的榮辱形成了鮮明的比照,它讓人們驚訝地發現,剝離英雄尊貴的外衣,裸露與陽光下的竟然也只是一顆世俗的心。
都市求生法則第一條——遇到危險的時候不要喊救命而要喊失火了!
——《七宗罪》
人性本惡似乎一直是西方價值體系與文化觀念的主流。在電影里,七罪、七罰、七次下雨、故事發生在七天,甚至結局也被那個高深莫測的罪犯定在第七天的下午七時,無處不在的「7」彷彿一道蛛網暗示著觀眾:它是承載宿命的罪與罰。在自私、貪婪、充滿慾望的大都市裡,上帝曾發動過洪水來洗滌人類的靈魂,而那個罪犯卻似乎只想用鮮血來召喚那宿命的審判。
據說,「Seven」西方的在宗教上是個神秘的數字,這一點在舊約中有最充分的表現。上帝用七天造亞當,取出亞當的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七個頭的火龍(《啟示錄》第十二章第三節寫道:「有一條大紅龍,七頭,也戴著冠冕……」
千萬不要恨你的敵人,這會影響你的判斷力。
——《教父》
冷靜的法則與狂熱的慾望似乎永遠都是孿生的兄弟。哈耶克曾說,在這樣一個社會里,法律只具有「形式規則」
的作用,任何人都不可能確定地藉此形式規則來達到自己的目標。但是教父卻似乎是可以自由遊走其間的駭客,只需要用很簡單的一段代碼,就可以催生出一個巨大的病毒。規則在他們的手中只是用來束縛凡人的工具,而只有「利己」才是最終目的。他們以自己所信奉的方式來決定取捨,以彌補法律在自由社會下的不足。
維托.科利昂解決問題的方法就是構建一個以宗教為掩護的家族,當然,這個家族裡,維托.科利昂有他的信仰,那就是他從來都是不動聲色地來貫徹他的主義。
道德似乎在這里變成了遮羞布,而手段才是決定一切的發家之路……
——《天堂電影院》
這是一部溫情的電影,每個畫面都可以帶你在記憶里翻山越嶺。
一位母親正因遠方的兒子而憔悴。她那多年前離家的兒子現已是羅馬著名的導演。兒子回來了,他是來參加老放映員也是他最重要朋友的葬禮的。
在他的童年時代,村民們都喜歡到鎮上的「天堂電影院」里看電影。慢慢的,還是小男孩的也與老放映員結下了深厚的友誼。再後來,小男孩在一場膠片引起的火災中救了老放映員,老放映員的眼睛已經什麼都看不到了,小男孩當上了放映員。後來男孩長大了,他愛上了一個女孩,但結果女孩與家人搬走了。男孩接受了老放映員的勸告,遠走他鄉。
三十年後,成名的Salvatore回來參加老放映員的葬禮。老放映員給他留了一份禮物,那是當初被鎮上的神甫勒令剪掉的吻戲膠片,每一場吻戲,每一場吻戲如走馬燈般在寬大的
選擇生命,選擇工作,選擇終身職業,選擇家庭,選擇 xxxx大電視,選擇洗衣機,選擇汽車,選擇CD機,選擇健康,選擇膽固醇和牙醫保險,選擇樓宇按揭,選擇買第一所房子,選擇你的朋友,選擇分期付款的三件套西裝,星期天傻乎乎收看無聊電視,邊看邊吃零食,選擇苟延殘喘,選擇在老人院尿床,在像你這樣的傢伙面前丟臉……
——《猜火車》
「我們生活的世界,就像一個垃圾場」,如果說何勇的高亢是一種醒著的痛,那麼馬克的憤怒更像是一種被麻醉後的蘇醒。
這是一場醞釀於青春期的暴動,一種叫揭竿而起的反骨,一次不願意回家,只願在冷冷的街燈下孤獨游盪的叛逆。
這電影彷彿有一種呼喊,要麼砸碎這萬惡的社會做一個徹頭徹尾的混蛋,要麼完全的融入其中,當一個隨波逐流的傻蛋。
他們尋找著他們自己的生活,用大麻或者鈔票去咒罵周遭的一切,你也說不清他們是睡著的,還是醒著的,「土豆」說:「時裝在變,音樂在變,迷幻葯在變,一切都在變。」
馬克終於「醒悟」,在出賣朋友後,大笑著撲入那個他曾經鄙視的世界。這也許只是一個開始,也許是一次結束,但影片早就已經告訴我們:當馬克鑽進那個骯臟的抽水馬桶,一個新的世界就已經誕生了。
世界上總有一半人不理解另一半人的快樂。
——《愛瑪》
根據簡·奧斯汀的同名小說改編的電影《愛瑪》是英國與美國1996年聯合出品的彩色片。
影片以愛瑪·伍德豪斯這一漂亮、聰明、性格開朗的年輕女子為主角並充作穿線人物,通過諸多男女之間的愛情、婚姻關系,向觀眾闡述了兩個觀點:
其一,婚姻應該建立在感情基礎上。其二,成功的婚姻必須門當戶對。
但什麼是愛情呢?在一部瑞典電影中,有兩個男人互相談論女人,A對B說:別傻了,她們根本不需要愛,她們需要的只是重視,獨一無二的重視。大仲馬曾說,其實世界本沒有快樂與痛苦的區別,有的只是一種狀態和另一種狀態的比較!死去的人不會欺騙我們。
自由就是這么來的可奴隸也是這么來的。
——《勇敢的心》
事實證明,人民的自由並不是靠法學家們精心編纂的字眼或者君主們大發善心而得到的。自由對於無產者來說,失去的是鎖鏈,得到的卻是整個世界。《勇敢的心》以恢弘的手臂描繪了壓迫與自由之間那種劍拔弩張的對抗,這種對抗大多是不能以個人意志為轉移的,他更多的是來自於社會結構的矛盾。
對於一個努力來說,自由的含義也許僅僅意味著他的脊樑不必再受到鞭撻,他可以想做自己想做的事情。威廉·華萊士其實追求的更多的是一種「天賦人權」,哪怕流干鮮血。這種精神令人敬畏。但時代的先行者們往往只能用眼睛洞穿那幾百年後的變遷,因為醒來得太早,他們大多鬱郁而不得志。在教條主義盛行的中世紀提倡自由意志,就如伽利略發現地球是圓的。威廉·華萊士追求的意義就在於,雖然註定失敗,但畢竟觸痛了那根神經。
蒼蠅不會恐懼,蒼蠅也不會感到羞恥......蒼蠅也不喜歡政治......"。
――《蒼蠅》
這部帶有科幻味道的電影曾該片被評為有史來最惡心的影片之一,故事講述的是一位科學家成功地完成了一項將有機物分解後異地合成的實驗。就在這位科學家拿自己進行試驗時,一隻蒼蠅混進了容器,合成的結果是科學家有了一個蒼蠅頭,而蒼蠅有了一個人頭。這種驚世駭俗的想像力加上一定的科學理論當做證明,顯然引起了人們心底深處的恐慌。而在另一個世界,重組一個自我,似乎更像是對什麼才是生命的本質作出的深刻探討,哪怕它的形式有點讓人無法接受。而對生活的思考,對政治的深刻理解,則更像是一個寓言故事。
據說鎮壓斯巴達克斯的大奴隸主蘇拉在涉足政治以前是個心地善良的青年,古希臘傳記作家普盧塔克在他的《希臘名人比較列傳》中說,年輕時的蘇拉天真活潑,臉上掛著笑容,極富同情心,常常會因為同情而潸然淚下。然而到了後來,他卻變得殘酷無情。盡管他以權力和榮譽會敗壞人性為由譴責過分地佔有權力和榮譽,但是他並不努力去限制自己的權力欲和榮譽感,而是拚命地去追求。他不僅使自己在追求權力榮譽時變得殘酷無情、喪盡天良與人性,也使他的競爭者們變得殘酷無情、喪盡天良與人性。
所以路易斯?博洛爾說,政治使人變得罪惡。
當你年輕時,以為什麼都有答案,可是老了的時候,你可能又覺得其實人生並沒有所謂的答案。
――《墮落天使》
殺手將在明天死去,愛情只是寂寞的慰籍,《墮落天使》似乎只想告訴人們一個道理,這世界沒有你真正要的堅持。
生活就像我們上小學時候的算術題:有一個水池N立方米,進水管每小時進水A立方米,出水管每出水B立方米,請問什麼時候水池是滿的呢?沒有任何一個公式可以計算生活。成年以後的你就會明白,進水管是你得到的人生體驗,出水管是你消耗的青春,而這個水池永遠不會注滿,它代表不可能完美的人生,裡面是空虛、掙扎與茫然。但是我們終究還是要面對!
我們要學會珍惜我們生活的每一天。因為,這每一天的開始,都將是我們餘下生命之中的第一天,除非我們即將死去。
--《美國美人》
中產階級的萊斯特.伯哈姆已經活不到一年了,雖然現在還看不出什麼跡象。
他就著在那個繁華的美國,一個溫暖而安靜的市郊,他有一個美麗的妻子卡羅琳和一個未成年的女兒珍妮。該有的都有了,可他的家庭並不象外人看到的那麼幸福。他的工作沒有成就,他厭倦了他所做的一切,終於有一天,當萊斯特遇上了剛做完中學籃球賽拉拉隊的珍妮和安吉拉時,他立刻被安吉拉的美麗深深地打動,心中的那種久已死去的感覺好象又重新的復燃了,他的生活也慢慢開始發生了變化,中年的他落入了一個未成年少女的愛情幻想中,事態逐漸地向著十分有趣卻無法預料的方向發展......
也許並不是每個人的生活都可以因為這樣或那樣的幻想而變得有意義,但起碼它讓我們珍惜生命中的另外一種意義
愛一個人需要理由嗎?可能不,愛一個人需要付出嗎?是的!而且是無怨無悔的!――《天使之城》
塞思是洛杉磯上空的一位天使,他終日奔走於生死之間,目睹著人間的悲歡離合。這天,他來到一家醫院,可惜他來晚了一步,接受心臟外科手術的病人已死在了手術台上。主刀大夫瑪吉?瑞絲認為這是她的責任,她失去了自信,精神也一下垮了。塞思決定留下來幫助瑪吉戰勝精神上的危機。而在這個過程中,他愛上了美麗的瑪吉。為了能真實地接觸到瑪吉,他冒險使自己顯了形。
天使的愛也許更帶著幾分人世間所未有的純凈,而塞思卻發現自己無法真正進入凡人的世界。面對著無法割捨的對瑪吉的愛,為了能與瑪吉一起分享生活的快樂,他毅然決定放棄天使身份,墮落於人間,從此做一個凡人。這對於他來說也許要付出相當大代價的願望,但是在願望與付出之間並不是每個人都能得到幸福。對於天使的愛情,在網上還流傳著這樣一種說法:每個女孩都曾是無淚的天使,當遇到自己喜歡的男孩時,便會流淚――於是變為凡人。所以男孩一定不要辜負女孩,因為女孩為你放棄了整個天堂!
② 美國最值得看的十部電影
1.《公民凱恩》
這是一部男人必看的電影。《肖申克的救贖》突破了男人電影的局限,通篇幾乎充滿令人難以置信的溫馨基調,而電影里最偉大的主題是「希望」。
③ 求美國麗人的電影片段評論
這片讓美國中年人看應該會有一些共鳴,有很多深意,很不錯的片子。
《AmericanBeauty》國內翻譯成《美國美人》,看的DVD是台灣版的,叫做《美國心,玫瑰情》,聽起來像個溫情脈脈的愛情劇。要是僅僅從字面上來翻譯,應該叫做《美國的美麗》才對,雖然影片里有「美人」也有「玫瑰」幻想,可是從一部黑色喜劇的角度來定義這片子,《美國的美麗》才更能顯出味道來,美國的美麗,美國什麼的美麗,美國美麗的什麼……就像電影中那些幽默又令人心酸的鏡頭,反諷一下下。
薩姆·門德斯的才華讓我折服,電影中每個出場的人物不論戲份的多少都被刻畫的有血有肉,在一個以街道為圓心的放射狀空間中講述了許多故事。這部片子一直被定位成「中年危機」的描述,我卻還看到了「青春期危機」「性格危機」「交流危機」「平淡危機」「信任危機」……究竟是「美國的美麗」還是「美國的危機」??而這充滿了「危機」的社會又何止僅僅是在「美國」呢。
無數個自己和別人,無數個似曾相識的過去和重蹈覆轍的將來。
兩個家庭
萊斯特和卡洛琳是家庭一的男女主人,她們有一個女兒簡
這個家庭簡直就是社會上大部分男女主人40歲左右的家庭的典型代表。他們每天睡在一張床上,蓋著各自的被子,他們一年甚至更長的時間沒有做愛,他們連吵架的興趣都沒有。女人經常喋喋不休著一些瑣事,有時候是和家人,有時候是和鄰居。男人早上起來在洗澡的時候自慰,他說:「這是我一天之中的最高點,剩下的時間情緒都在一直下降。」女兒在上高中,積攢了幾年給別人看孩子的工錢想去做隆胸手術,她很少和父母交流,一是沒什麼可說的,二是說了父母也理解不了。
男人公司的經濟不景氣,他將面臨被裁員的危險;女人做房產代理,雖然不算特別成功,但是負擔了家庭經濟的一大部分,就像所有的主要負擔家庭經濟的人一樣是家裡的權威,晚餐的音樂和活動安排都要由女人決定。
我看到這些會微笑,都太真實,這種狀態在婚姻生活持續15年以上的家庭中佔了很大一部分。平淡,沒有激情,缺少交流,每個家庭成員都覺得寡淡無味但是用習慣支撐著一天天的繼續。維系著家庭完整的只是親情和責任感,親情在遭遇波折的時候才能體會,而沒有波折的日復一日中,就只剩下了每個成員對自己角色的默認,甚至,沒有人認真審視這樣重復的生活,只是像長在身體上的每個器官的存在一樣自然而且順理成章的讓日子這樣過下去。
家庭二的男主人曾經是美國海軍上校,女主人性格孤僻,在家庭中的角色更像一個保姆,還有一個18歲的兒子里奇。
社會上還有一些這樣的家庭,男人是家中的權威,所有人都對他的話唯命是從,他思想保守並且獨斷專行,看待事物永遠都是絕對的是和絕對的非,還時時不忘提醒身邊的人他曾經的身份以換取尊重或是敬畏。女人是對男人的權威最最忠實的擁躉,男人說東她永遠不敢說西,像個木偶般麻木盲從。男人的表達方式簡單粗暴,暴力是他維護自己權威地位的武器,不論是誰,稍有不從就拳腳相向。他們的兒子是個英俊敏感、稍微有些神經質的男孩,是個DV青年,帶有藝術家的氣質。
很難判斷這種家庭在社會上所佔的比例多少,但我確定它們的存在,而且絕對不是鳳毛麟角的幾個。家庭中每個人的自由都是少得可憐,即使是如君主般凌駕在妻子和兒子之上的男人,也因為對社會認知和寬容程度有限而變得狹隘不堪。這樣的家庭中從來都是有反抗存在的,但是反抗的結果往往都是被權威所鎮壓或者驅逐,選擇的話,要不就是屈從,要不就是脫離。
兩個家庭在一條街道上,隔著窗子可以互相觀察。孩子們的互相愛慕,讓他們產生了交集。孩子們都在羨慕對方的家庭,一個因為自由太少,一個因為紀律太少;一個因為沒有父親的榜樣,一個因為父親的榜樣過於偏執。自由太少就找不到自己,而紀律太少又體會不到關心。想起一句俗話「家家有本難念的經」,人們就是這樣,能得到的成了束縛,得不到的就是理想。而且一切事物的兩面性作用在人身上,體會更深刻的永遠是糟糕的那一面。平淡的危機和交流的危機,我們到底要怎樣才能克服?
三個年輕人
家庭一的女兒簡看不起自己的父親,對家庭生活沒有產生任何溫馨的感覺,她暫時的理想是積攢一些錢做隆胸手術。而父母永遠無法了解她的內心,並不是像母親想像的那樣去看一場她在學校的演出就讓她能感覺到家庭的溫暖,而母親偏偏自以為是的那麼覺得。在她心裡,他們去看演出還不如不去。
家庭的溫暖是補救不了的,更不能用什麼事情來惡補。溫暖的感覺是在生活的無數個細節中一點點的滲透在心裡的。是一個積累的高度,無法一次性達到。孩子不和父母說心裡話,是因為他們認為父母永遠無法理解,這就是代溝問題,這個問題還永遠都在家庭生活中存在。我嚮往自由度很大的生活,自己也是在自由度很大的環境中成長起來的,但是很難判斷這種充分的自由度到底是好還是壞。曾經像簡一樣埋怨父母很少約束我的行為,那樣的時候總是感覺到被家庭拋棄了,可我更清楚的知道父母不約束並不是不關心,而是關心的方式不一樣。他們能做的只是用父母的身份潛移默化,以榜樣的力量作為引導。我應該算是個幸運的孩子。簡其實也很幸運,只是父親的不夠成功讓榜樣的砝碼減少了太多,而她暫時還沒有理解那種不成功的心酸和無奈。這樣的年輕人,成長過程中最大的受益就是早早知道了自己一定要為自己的選擇負責,而沒有任何權利埋怨他人。
家庭二的兒子里奇從小在簡單粗暴的父親的約束和庇護下長大,15歲的時候因為吸食大麻被父親送到軍校,被軍校開除後,父親就乾脆將他送進了精神病院,想用這樣的強制方式讓兒子成長成為一個自己願望中的樣子。從精神病院出來的里奇的性格改變了,從明目張膽的反抗變成了陽奉陰違。他用一段正當的打工經歷掩蓋販賣大麻的收入,用從兒科護士那裡換來的純凈尿液應付每六個月父親就要對他進行的毒品檢驗。他學會了在父親的暴力中用父親最欣賞的士兵的方式來換取信任。他的最大樂趣是用DV記錄下他所見的美麗的一切,那些美麗可能是一隻死在草地上的鴿子,可能是凍死在路邊的女人,也可能是飄盪在風中的塑膠袋子,還是隔著玻璃注視他並脫掉上衣袒露出少女胸部的簡……最後,在父親再一次武斷之下他被驅逐出家門,而被驅逐的他只能得到懦弱的母親的一句「外面下雨了,穿上雨衣吧!」
身邊的很多孩子都是在一個不太健全的家庭中成長起來的,這種不健全不一定是缺少什麼家庭成員,更多的是家庭完整但是缺少溫情和寬容。這樣的孩子往往都思維細膩,情緒不穩定,多多少少的帶有一點神經質。大多的時候他們都脆弱的可愛,敏感的令人心疼。就像里奇在描述那個風中飄舞的塑膠袋子時幾欲滴落的眼淚一般純凈透明。「我打你是為了你好」這句話,太多太多的人都曾經聽父母這么說。那些痛楚部分會被很快遺忘,還有一部分會留下來當作不可觸碰的禁區線或者一點點仇恨的來源。感覺里奇在被父親驅逐的時候時帶有一絲快感和解脫感的,不然他不會編造出父親最無法接受的故事主動換來被驅逐的結果。我相信沒有正常人能做到真正仇恨給了自己生命的父母,一瞬間的恨意,一段無法釋懷的抑鬱之後,剩下的還是血濃於水的親情。父母對孩子的愛也是毋庸置疑的,哪怕是里奇那個粗暴強硬的父親,也為孩子而流淚……
太多的父母都試圖把孩子變成一個理想中的狀態,而這個理想往往來自於做父母的年少夢想。只是很多時候他們都會忘記一個事實,自己並沒有實現那夢想,而按照他們的安排和意願走下去,孩子也只會成為第二個他們。還有一些父母在年少時幫他們的父母完成了夢想,可這么的繼續和沿襲下去,不就成了一個錯位的循環了么?孩子的作用永遠都是幫助家長完成夢想,而自己的夢想只有在中年的時候感懷、遺憾,再次試圖強加到下一代身上來完成。我有點恐懼這樣的錯位循環,因為它延續的時間太長太長了,超越過很多個生命。在美國,可能只有個別像里奇這樣的家庭會出現這種問題,並且還有一部分會在各種原因下戛然而止,可是在中國,實在想不到還會一直走多久。
簡的女同學安琪是個漂亮姑娘,她每天津津樂道於自己和各種男人交往經歷,向別人描述怎樣從12歲起就被所有見到過她的男人所迷戀。她經常污言穢語,粗俗下流的描述性的話題。她對性非常感興趣,不僅僅熱衷於講給別人,還熱衷於向人打探。她的理想是做一名模特,能經常出現在雜志封面上。而其實,其實,太多的東西都是她虛構的,她甚至根本還是一個處女。
女孩子都是虛榮的,有些虛榮心通過男人的愛慕就可完全的被滿足。於是她們總是會虛構或者誇大。特別是對於18歲的女孩子。而安琪就是一個極端的反映。我看到過很多很多這樣的女孩,她們虛構風花雪月的故事來滿足自己的虛榮心,故事中的男主角都至少擁有英俊、冷酷、多金、挺拔、才華橫溢或者什麼什麼什麼其中一個優點,都是那種如果放在現實社會中會吸引無數眼球的一個,都是弱水三千隻取一瓢的專一楷模,每個女孩都在這樣的年紀中走過來,是整個生命中最燦爛的一段。還有一部分,僅僅靠虛構是不能滿足虛榮心的,於是她們就去證明,就像安琪一樣。她們會有意無意的在男人面前展示自己的優點,即使並不是想和那個男人發展到什麼樣的關系,但也需要愛慕的眼光和贊美的話語來得到肯定。
女孩子還都是容易自卑的,而更多的時候,那種自卑用自大和漠視來掩飾。比如安琪說「里奇是個瘋子」,最根本的原因是「他居然從來不多看我一眼」;在萊斯特得知安琪還是個處女時,就剋制了自己的慾望,安琪居然恐慌的問:「怎麼了?是我不夠美嗎?」;里奇用最誠實的評價揭穿了安琪的內心,她就坐在樓梯上恐懼的哭泣,並最終去勾引萊斯特以證明自己……其實安琪的內心有大量的自卑感,她不得不用自大的行為和毫不在意的行為來掩飾。生活中也有這么一批人,用最最暴露的自大甚至自負來小心翼翼的包裹他們的自卑感,而一旦被人戳中了要害,就痛苦不堪直到惱羞成怒甚至歇斯底里。這是一種「性格危機」,而能擺脫這個危機的,只有對自己客觀正確的認識。
長大的過程是痛苦,成長中丟失的東西很難找回來,我們再怎樣伸出手去抗拒也最終會發現年輕在某個瞬間悄悄溜走。2002年的最後一天,我坐在幾千人中間,聽一個老男人說「你們的生命又減少了20分鍾」,原來都是還沒想和青春告別,它就已經不辭而別了。我們的青春期在各種情緒的復雜交錯中結局,又一群人的青春期來了。
四段愛情
萊斯特和安琪之間的感覺用愛情來定義稍微有點牽強,更確切的說是萊斯特對少女的性幻想或者是安琪對萊斯特的好感。
萊斯特很長時間沒有和妻子做愛,甚至在他想改善一下這種情況的時候,原本已經溫度上升的兩個人卻因為怕手中的啤酒弄臟了價值四千美金的沙發而爭吵起來,結果自然是兩人都再也沒有了「性趣」。當他看到妻子和情夫之間的親密後,還能面無表情的問一句「漢堡要加點調味汁嗎?」在遇到安琪之前,萊斯特每天只是在清晨的浴室中自慰來解決生理上的需要。
安琪的出現讓萊斯特重新有了生活的目標,她和「洛麗塔」一般面目稚嫩同時帶有對成熟的嚮往和模仿,這時候的女孩子真的太吸引人。萊斯特因為偷聽到安琪和女兒的談話就開始鍛煉身體以便「讓自己脫光衣服的時候好看一點。」他重新找到了一些激情,辭了工作,賣掉了自己的老轎車買了一直夢寐以求的一款跑車。甚至跑去一家快餐店打工,想找到年輕時「在漢堡店打工賺錢,每天和姑娘做愛」的美好感覺。
這段愛情的結局是,當安琪主動投懷送抱想奉獻給萊斯特她的第一次的時候,萊斯特克制住自己,輕輕的把頭伏在安琪的胸前。
這段愛情發於幻想止於責任,這里的責任不是家庭責任,而是保護的責任。這種「忘年戀」中,往往都有一個方面在扮演著家長般的角色,而戀父(母)也幾乎是每個人都懷有的情結。我從不願意把婚外戀評價成「不倫」的東西,因為愛一個人總是沒錯的,即使會在選擇對象上出了偏差。而造成不好結果的戀情中,出了問題的也不是愛情本身,而是由愛情衍生的過多的要求。我甚至在感激著安琪賦予萊斯特的激情,這激情引發了那麼久都沒有見到的對生活充滿希望的光芒。
對女兒的同學產生幻想和對明星產生幻想是一樣的,就連奧斯卡頒獎的時候,嘉賓還幽默的說了一句「誰沒有覬覦過女兒的同學啊?」
還想起前些日子在某個時尚雜志上看到的關於男人「洛麗塔情結」的討論。這不是骯臟的,不是淫穢的,這是人本我中對純真美麗的嚮往,絕對不是錯。
簡和里奇之間的愛情是最最自然而且合情合理的,兩個情竇初開的少年,既是同學又是鄰居,能彼此欣賞彼此理解,還能在家庭生活的不如意之外互相安慰互相溫暖。
就像我們每個人戀愛時的樣子,哪怕是對方提出來私奔,也就真的一塊兒跑掉了。
電影中還有一對同性戀,我毫不猶豫的把他們放在愛情這部分來寫。這對同性戀關系非常密切,也很和善,他們甚至同名(不同姓)都叫做吉米。他們會拜訪每一戶新搬來的鄰居,並送給他們一些小禮物。他們每天出雙入對的上班,晨練。絲毫不避諱同性戀的關系。
同性戀的愛情也是愛情,不過是愛情的雙方性別相同而已,其他的屬性都一模一樣。現在反映同性戀的東西越來越多,我對同性戀是沒有任何特別的看法的,覺得他們很自然很正常,和倫理道德也並不矛盾。解決同性戀問題的辦法就是人群再寬容一點。當它變成一件正常范圍內事情,就不再是個問題了。在約束人們行為的規矩中,道德和倫理,也都是歷史遺傳下來的和人們默認的守則罷了,只有法律是硬性的規定。
卡洛琳和伯德(我記不清那個人的名字了)之間是標準的婚外戀關系。兩個人都在平淡但仍舊維系著的家庭中對生活不滿,兩個人在工作和生活上有著共同的語言,都能在對方的身上發現些許自己的影子,而在發現之前都還以為只有自己才擁有這樣特質,兩個人能在生理上彼此需要互相滿足……
這樣的婚外戀的比例一定不小,他們可以完成在家庭中無法實現的願望,可以彼此發掘已經被平淡生活所消磨的激情,他們可以像每對愛的很深的年輕人一樣充滿了對愛的感激和渴望,只要前提是不影響到雙方的家庭。
都已經過了沖動的年紀,都早就知道並不是一切自己喜歡的東西都必須擁有,都再懶得重新經歷一次從瘋狂相愛到平淡相守甚至碰都懶得碰的過程,都不願意為重新組成家庭而要付出的一切所累……於是只剩下了帶有默契的愛情,這種愛情的結局,不是如電影中般因為曝光而爆發出麻煩重重,就是在默契下不了了之,或者就是真的突破了一切而走到一起,幸福卻往往會辜負了期待。能有個完美結局的太少了。
這樣的婚外戀還在不停的發生著,在每個地方,一刻不停。只要人們學不會滿足,這樣的事情也不會消失。都說「不滿足是向上的車輪」,只是不滿足罷了,而這向上的一步是踏上一個台階還是掉下一個深淵誰能知道呢。
愛情是人類永遠無法釋懷的問題,是人們永遠無法放棄的話題,如果我們的理想不是為了共產主義奮斗終身,怎麼會忽略了愛情?
愛情有很多種,其中包括了平淡到只剩下親情和責任感的那一種,能忍受平淡的人就會在那裡得到不一般的快樂。不能忍受的人們要去尋找新的愛情。那好,愛情永遠沒錯,但是記得和愛情經常相伴而來的傷害(不管是對誰)永遠都是錯的。把愛情留下,讓傷害遠離……
當電影的第一主角萊斯特終於明白自己該做什麼,對著家人過去的照片真摯微笑的時候,里奇的父親槍殺了萊斯特——因為那個海軍上校在對一個情景荒誕的誤解中斷定萊斯特和里奇之間有最讓他無法接受的同性戀關系。同一時間,萊斯特的妻子正拿出手槍,用威脅也好用恐嚇也罷,她不願再為責任所累;安琪重新在萊斯特那裡拾回了自信,正面帶微笑對鏡梳妝;里奇和簡躺在一張大床上憧憬著私奔後的幸福生活……彷彿一切的美麗都已經來了,可在萊斯特那裡,生命也走到了終點。
心中就像最平靜的湖泊被投入了一顆石子,那漣漪越來越大越來越寬,晃動的整顆心都在沉沉的泛著酸澀。
我疲憊極了,因為自己的羅嗦。這部產自好萊塢的片子讓我用一個下午在鍵盤上敲敲打打。可我無法阻止大腦中源源不斷的思考,我看到了自己,看到了父母,看到了朋友,看到了朋友的妻子和孩子,看到了朋友們的家庭,看到他們吵架或者互不理睬,看到他們在社會中作為個體的微小和在我身邊作為整體的龐大……
到底一切是美麗還是危機?是美國的危機還是全人類的危機??
永遠記得電影中重復了三次的那段DV記錄——一個塑膠袋子在風中飛舞飛舞。老狼在一首歌里唱過:「麥克你曾經遠遠飄盪的生活像一隻塑料袋在飛翔」。電影和歌詞都在說著我們完全的無助和無奈。
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《亂世佳人》評價該片前半部如同一首史詩,重現一百多年前繁榮的種植園文明的沒落,亞特蘭大五角廣場遍地的傷兵,不斷的逃難槍殺大火等場面規模宏偉,色彩雄渾後半部則是一出悲慟的心理劇,以戲劇的力量揭示出女主人公再與內心的沖突中走向成熟的過程。
⑤ 慾海潮4女主角
英文姓名:Drew Barrymore
中文姓名:德魯·巴里摩爾
昵稱:D
生日:1975年2月22日
星座: 雙魚座
身高:162厘米
三圍:34C-24-34英寸
婚姻:
傑瑞米·托馬斯(94.3.20-94.4.28)離異
湯姆·格林(2001.7.7-2002.10.15)離異
◆ 人物簡介:
青春期的生活如同惡夢。做了許多年的「好萊塢壞女孩」的茱兒-巴里摩爾,在好萊塢經歷了星運、自我和事業的幾番起伏,內心歸於平淡,帶著純真底蘊的女性風韻,又再次憑借甜美的外型,重返好萊塢的「前台」,近年來的票房已證明她已經重新做人、東山再起。甜蜜的她,目前已成為好萊塢的甜姐小天後。
茱兒1975年2月22日出生於美國加州洛杉磯、好萊塢著名的演藝世家----「巴里摩爾」家族,她的祖父是著名戲劇和電影演員約翰-巴里摩爾,她也是電影演員艾薩爾-巴里摩爾和萊昂那多-巴里摩爾的孫侄女。茱兒剛出生,她的演員父母就徹底分手、各奔東西,她從小跟著作演員的母親(艾迪科-吉德)。由於她繼承了父母雙方祖先的表演天賦,很小就在攝像機中上了鏡頭,11個月的時候就拍了廣告片,兩歲時就出演了她的第一個角色,在電視片《Suddenly Love》中飾演一個男孩,初顯了演藝天才。1980年茱兒5歲時,在影片《交替狀態》(「a l t e red States」)中扮演威廉姆斯-赫特的女兒,表現出演藝的天賦。
1982年,茱兒7歲時,在其教父--大導演史蒂芬-斯皮爾伯格的著名科幻巨片《E.T.外星人》(「E.T. the Extra-Terrestrial」)中出演惹人喜愛的小女孩歌蒂--一個被外星人親吻的小姑娘,這部好萊塢有史以來賣座前列的影片,將茱兒推上了明星的寶座,聞名天下,不僅迷倒了全球成千上億的觀眾和影評界,更讓她成為家喻戶曉的童星。1984年,茱兒出演了由斯蒂芬-金的最暢銷小說改變的電影《凶火》(「Firestarter」)之後,她的名氣已經如日中天,同年她又主演了影片《舞台》(「Irreconcilable Differences")。並因在《凶火》中的精彩表演獲得了金球獎最佳女配角提名,當年被選為12位「1984年最有前途的新演員」之一,好萊塢驚呼:巴里摩爾家族又誕生了一位天才的演員。這一年,茱兒-巴里摩爾年僅9周歲。
由於過早地成名和嚮往成人們一樣的生活,茱兒-巴里摩爾9歲開始飲酒。第二年,年僅10歲的茱兒第一次開始吸大麻,不久她又嘗試了可卡因。大紅大紫的小童星開始沉溺於一種充斥著酒精、毒品的頹廢生活中,成為一個放盪不羈的小飛妹,一度迷失了自我。直到今天人們議論得更多的也是她瘋狂而混亂的青春期,一些影評家也認為茱兒-巴里摩爾可能是又一個進入青春期後隕落的天才童星。
茱兒1985年後又拍攝了一些影片,但未引起人們的關注。到是因為1989年在《離家出走》(「Far From Home」)一片中拍了一些幾乎全裸的鏡頭而令天下人驚嘆。同年作為她的經理人的媽媽逼著她進了戒毒所,但是她只待了18天就逃得銷聲匿跡了。不久她出了車禍,被私人偵探用手銬銬著帶回了戒毒所。三個月後,她被放了出來,並在一部講述青少年吸毒的電影里擔當角色,這是1989年的事。可沒過幾個月,她的毒癮又發了,甚至產生輕生的念頭,要切腕自殺,不得以茱兒第三次進了戒毒所。這一次,15歲的茱兒終於擺脫了毒癮陰影,她把這看成是改掉壞毛病重新塑造了自我的勝利,這一年她還通過法律途徑,擺脫了她的經理人--母親的束縛,得到了自己的「自由」。16歲那年她出版了一本名為《迷失的女孩》(「Little Girl Lost」)的自傳,記錄了她自己迷失和灰暗的日子。
90年代初,茱兒-巴里摩爾以驚人的速度重返影壇,以出演各種性感風騷的角色而聞名好萊塢,在演藝事業方面也有了一些起色。1992年她和男友詹姆斯-沃特斯一起為《評論》雜志拍了裸照封面,同年以《毒常青藤》(「Poison Ivy」)重返好萊塢。之後她純真而性感的形象在電影、電視劇和廣告片中頻頻亮相,成為好萊塢新生代中頗具實力的明星。1993年在由真實故事改編的電視系列劇《欲亂情迷》(「The Amy Fisher Story」)中她演了一個青少年謀殺犯,使她深受好評。1994年她還開辦了自己的製作公司「花影片公司」(Flower Films),但茱兒總是積極為自己創造機會而不是坐等機會上門,她的果斷與她的年齡和稚氣未脫的娃娃臉很不相稱。1995年的《蝙蝠俠III》(「Batman Forever」)、《愛你情深》(「Mad Love」)和《瀟灑有情天》(「Boys on the Side」)等片中的良好表現使她受到輿論一致贊賞,演藝事業開始有了較大的轉機。這期間茱兒又為Calvin Klein牛仔褲作模特,1995年她的裸照還上過《花花公子》的封面,一度成為「好萊塢壞女孩」。
1996年,茱兒-巴里摩爾的形象突然發生了巨大轉變,一下子由盪婦變為純情少女。真正使她重新閃爍光芒的影片是威斯-科瑞文導演的《驚聲尖叫》(「Scream」)第一集,盡管茱兒只是一個配角,但她自始至終參與策劃了這部電影,正是她在片中一開始短短五分鍾的表演,一下子把觀眾帶進了這部令人驚恐萬狀的電影情節中,影片取得了巨大的商業成功。人們發現這個好萊塢的天之嬌女回來了,該片成為茱兒-巴里摩爾電影事業反彈的奠基石。不久她又主演了由大導演伍迪-艾倫執導的影片《人人都說我愛你》(「Everyone Says I Love You」)。隨著一系列影片的問世,她成為90年代的甜心少女,被廣大觀眾所喜愛。茱兒的事業開始穩步發展,與此同時她的個人生活也開始走向正軌。1997年還被美國《人物》雜志選為全球最漂亮的50位人物之一。
1998年初她又以與亞當-桑德勒合演的浪漫幽默劇《婚禮歌手》(「The Wedding Singer」)一片深受觀眾喜愛,反響不俗,在美一上映便拿下冠軍寶座。同年,她又展示了她的魅力,在《新灰姑娘》(「Ever After」)一片中主演16世紀的灰姑娘,成功演繹了一段現實生活中灰姑娘的故事,進一步鞏固了她在人們心目中的甜美形象,也表明這位曾經墮落一時又重新歸隊的「美國甜心」已經得到觀眾和輿論的完全接受與支持。緊接著拍攝的《愛情向前沖》(「Home Fries」)她又以她的演技和魅力深受好評。
1999年,茱兒-巴里摩爾再接再厲,出演了影片《一吻定江山》(「Never Been Kissed」),片中她飾演一位重回學生時代的女記者,並擔任了這部浪漫的愛情喜劇片的執行製作人,劇組同仁無不對茱兒的才華交口稱贊,「她光芒四射,非常有影響力,她充滿激情,讓每個人都被她感染」,此片使她坐穩了一線女星的寶座。
2000年,茱兒-巴里摩爾的新片是正在熱映的《霹靂嬌娃》(「Charlie""s Angels"),茱兒在劇中飾演「查理的天使」--戴蘭。此片是她與卡梅倫-迪亞茲、劉玉玲三位當紅影星的聯袂出演的動作片,三位靚女以千面嬌娃現身,一連串的特別任務加上三位俏嬌娃的可人姿態,正是此片的賣點。該片公映後創下了10天之內收入7540萬美元的可觀票房。日前,作為此片的聯合製片人兼主演之一的茱兒-巴里摩爾,正在與其它製片人進行過洽商,很有可能再拍續集。接下來茱兒又要投入影片《唐尼-達可》(「Donnie Darko」)的拍攝中,另外,還將與亞當-加西亞合作拍攝《與男孩同乘》(「Ride in Cars With Boys」)。
茱兒-巴里摩爾1994年曾與酒吧老闆傑里米-索馬斯結婚,但兩人的婚姻僅維持了兩個月後便宣告結束了。茱兒-巴里摩爾目前的男友是美國脫口秀主持人湯姆-格林,他很受人們的喜歡。年初,湯姆-格林不幸患上了睾丸癌,在他住院治療期間茱兒從繁忙的片場工作中抽空陪他,還常常留宿醫院,兩人都更深地感到了對方在自己生命中的重要性。今年10月份,茱兒-巴里摩爾和男友湯姆-格林在克里夫蘭舉行了閃電式的婚禮,她高興地對記者們大喊:「我結婚了!」盡管目前茱兒-巴里摩爾沒有和父母完全合好,但她最近與貧困潦倒、酗酒如命的父親(小約翰-巴里摩爾)團聚,並和母親保持通話。
這個一度迷失自我,放縱迷亂的小女孩,如今終於找回了自己,她用與生俱來的表演天份和甜美的外型為觀眾塑造了一個又一個令人喜歡的形象,並再次贏得了觀眾。
獲獎記錄:
1984年因影片《凶火》獲金球獎最佳女配角提名
1997年被美國《人物》雜志選為全球最漂亮的50位人物之一
主要影片:
2007年 《詞曲傳情》(又名K歌情人)("Music and Lyrics")
2004年 《初戀50次》("Fifty First Dates」)
2000年 《與男孩同乘》("Ride in Cars With Boys」)
2000年 《唐尼-達可》("Donnie Darko」)
2000年 《霹靂嬌娃》("Charlie's Angels")
2000年 《冰凍星球》("Titan A.E.」,配音)
1999年 《一吻定情》("Never Been Kissed」)
1998年 《愛情向前沖》("Home Fries")
1998年 《新灰姑娘》("Ever After")
1998年 《婚禮歌手》("The Wedding Singer」)
1997年 《Wishful Thinking》
1997年 《最好的男人》("Best Men")
1996年 《Like a Lady》
1996年 《驚聲尖叫》("Scream")
1996年 《人人都說我愛你》("Everyone Says I Love You」)
1995年 《蝙蝠俠III》("Batman Forever")
1995年 《愛你情深》("Mad Love」)
1995年 《瀟灑有情天》("Boys on the Side")
1994年 《Inside the Goldmine》
1994年 《致命女人香》("Bad Girls")
1993年 《生魂》("Doppelganger」)
1993年 《反鬥智多星II》("Wayne's World 2")
1993年 《欲亂情迷》("The Amy Fisher Story」,電視)
1992年 《勇探無敵》("No Place to Hide")
1992年 《毒常青藤》("Poison Ivy」)
1992年 《Waxwork II: Lost in Time》
1992年 《賭命狂花》("Guncrazy")
1991年 《尋夢之旅》("Motorama")
1989年 《離家出走》("Far From Home」)
1989年 《異性吸引力》("See You in the Morning")
1985年 《貓眼》("Cat's Eye")
1984年 《舞台》("Irreconcilable Differences")
1984年 《凶火》("Firestarter")
1982年 《外星人》("E.T. the Extra-Terrestrial」)
1980年 《交替狀態》("Altered States」)
1980年 《Bogie》(電視)
1978年 《Suddenly Love》(電視)
⑥ 電影《亂世佳人》的影評
我看了這部長達四小時的電影《Gone with the Wind》即《亂世佳人》之後,有很多難以言喻的感受。可能是因為長大了,所以想的也隨著多了。
斯嘉麗——費雯·麗詮釋的這個女主角,真的無可挑剔。她把斯佳麗的輕佻、高傲和任性,當然還有她的堅強、勇敢以及無畏都表現得淋漓盡致。然而,斯佳麗絕不是像那時代的千 金小姐一樣是個呆板的淑女。相反,她面容姣好,身姿窈窕,鋒芒畢露,招搖張揚,令無數男人為之傾倒。可是,她卻愛上了一個不該愛的人---已有未婚妻梅蘭妮的阿希禮,她是那麼執著又不顧一切。而她最初的堅強也是來自於阿希禮臨走前的一句託付----好好照顧梅蘭妮。我忘不了南北戰爭時斯佳麗在橫屍遍野的地方找不到醫生,最後親手幫梅蘭妮接生的那一刻;我忘不了斯佳麗帶著梅蘭妮和剛出生的孩子頂著炮火紛飛一路出逃,瑞德與斯佳麗在橙紅色的沖天火光里深深親吻的剪影;我忘不了斯佳麗從容地扯下綠色天鵝絨的窗簾圍到身上做成新衣服去向瑞德求救的場面;我忘不了斯佳麗重回塔拉庄園時發現田地荒蕪家業衰敗,她在紅色的夕陽照耀下從田地里拔出來一個蘿卜,連泥土都未擦去就狠狠咬一口的情景。這個倔強的女人面對夕陽,雙手握拳高舉雙臂用盡全身的力氣向蒼天吶喊:「我以後絕不挨餓!」她纖細的背影在夕陽下投下長長的影子。斯佳麗這絕不挨餓的宣言,還有她在紫紅雲霞里的背影卻永遠的留在了我的心裡。她這樣的堅定與勇氣,這樣連戰亂都打不垮的女人,生命力頑強得如同春天的野草。看到她,生活就總有希望,不管面對什麼樣的困難。正如電影最後她說的那句經典勵志台詞:「Tomorrow is another day.」
毫無疑問,斯佳麗是電影的主角,她是被歌頌的對象,她是電影給予我們關於選擇的答案------拋棄過去,不顧一切地為了生存,就算是一個外表柔弱、從小嬌慣的女人。因為除了自己沒有人是真正能一輩子庇護你;勇敢地擔當起你應擔起的責任,因為責任只會降臨在能擔起它的人身上。然而,我也欣賞另一位偉大的女性----梅蘭妮。她寬容、沉靜、純潔、知性,又能勇敢的面對困難,捍衛自己的朋友。她不會傷害別人,只會維護人;她更不會不相信別人,只會堅定不移的相信她認為應該相信的人。梅蘭妮雖然年輕、長相平庸,但舉止卻穩重端莊,品德高貴,這些氣質足以讓所有人都十分尊敬她,並願意真心與她成為朋友。
在電影中,瑞德曾經這樣說過:「如果我對梅蘭妮小姐更好,是因為她值得我這么做。在我認識的人中,善良、真誠、無私的人不多,而她是其中的一個。」梅蘭妮不張揚並不代表她真正的平凡,她的魅力是在於發自內心善良和讓人感到愉快的氣質。我印象深刻的場景是在護士協會工作期間,梅蘭妮看到米德大夫做手術切除傷病者身上爛肉的時候臉色蒼白,但她只是在手術後躲在衛生間里用毛巾堵住嘴,悄悄嘔吐。她理解傷員在危難時真正需要的是什麼,所以她展現在傷病者面前的永遠是一幅笑臉,溫文爾雅、笑容可掬、無微不至。此時此刻,她無疑就是一位落入人間的慈祥天使。然而此時的斯佳麗,卻一心想著自己成為寡婦所以不能參加舞會。她毫不忌諱地說:「她厭惡這里的工作,甚至恨不得那些傷病者在一夜之間死光光。」與斯佳麗的自私相比,梅蘭妮的所作所為無疑只能用高尚來形容。
我最難忘的一幕是在塔拉,當斯佳麗用槍殺死那個入侵的壞人時,剛生完孩子虛弱得連下床都困難的梅蘭妮已經作好了廝殺准備,她手裡拿著軍刀,准備為了保護斯佳麗而和壞人對峙;隨後,她幫極度恐懼的斯佳麗隱瞞了殺人的事情並果斷地用自身的衣服清理現場和埋掉了屍體。 她愛斯佳麗,她勇敢地用自己微薄的力量保護她。她更愛她的丈夫阿希禮,她勇敢地支持他的信念。梅蘭妮柔弱的外表和堅毅的內心使我看到了她擁有真正強者的力量:因為真心真意愛著身邊的人,所以在關鍵時刻挺身而出,一心想保護自己在乎的人。她和斯佳麗一樣,在戰火紛飛中頑強生存。然而最後,梅蘭妮卻死了,所有人都悲痛萬分。但是我寧願相信她的死亡只不過是一種形式,一種新的解脫。她的美好傳達了一個真理:無論在什麼年代,一顆善良的心,一種達觀的人生態度,無疑都是一個人的立身之本,幸福之源。
這部經典的《亂世佳人》塑造了兩個佳人-----一個是超越世俗的斯佳麗,一個是完美無瑕的梅蘭妮。一個不羈的斯佳麗,讓讀者在災難中崛起;一個完美的梅蘭妮,讓讀者在漫長的人生中獲得長久的幸福。
慶幸我們生長在這樣一個和平年代,但我們還是需要斯佳麗和梅蘭妮這份頑強不羈,自立自強,從容淡定和善良寬容。
美國電影《達拉斯買傢俱樂部 》內容簡介及觀後感
演員表
馬修·麥康納 飾 Ron Woodroof
珍妮弗·迦納 飾 Dr. Eve Saks
傑瑞德·萊托 飾 Rayon
達拉斯·羅伯特斯 飾 David Wayne
凱文·蘭金 飾 T.j
Jane McNeill 飾 Francine Suskind
Juliet Reeves 飾 Rodeo Girl
詹姆斯·杜蒙特 飾 Rayon's Father
J.D·艾非墨 飾 Clint
羅斯·P·庫克 飾 Oil Field Worker
內容簡介
1986年的達拉斯,羅恩(Ron Woodroof)(馬修·麥康納飾演)被確證為艾滋病晚期,他並被告知只剩下30天的生命,他所服用的葯劑AZT是當時FDA(美國食品葯品管理局)唯一合法批准上市的一種艾滋病治療葯物,但遺憾的是這葯物讓他病情惡化的更快。為了能夠活下去,他開始研究各類未受當局批準的抗艾滋病葯物和替代療法,甚至非法走私來自全世界各地的各種抗艾滋病病葯物,不少病人找到了羅恩所在的醫院,並寄希望於羅恩能找到替代AZT(齊多夫定) 的其他葯物以及更有效的治療方式,在羅恩的醫生Eve Saks(詹妮弗·迦納飾演)以及一個變性異裝癖病友Rayon(傑瑞德·萊托飾演)的幫助下,羅恩就這樣不經意間成立了一個叫“達拉斯買傢俱樂部”的組織,為俱樂部會員提供更多替代AZT的葯物和療法,該俱樂部迅速受到全國各地病友的推崇,會員人數和葯物需求大幅增長,這引起了FDA和制葯商對羅恩的關注,並對其多方阻撓。羅恩最終於1992年9月12日去世,從他被確診只剩30天生命之日直至去世時他一共存活了7年時間,在這2557天中,他一直堅持不懈的與病魔、與FDA及制葯商進行異常艱苦的抗爭 。
觀後感
逼入絕境的奮力一搏
尉遲上九
上帝哪天毫無預示徵兆的宣判健康的死刑,自怨自艾的抑鬱而終,坦然樂觀的積極面對,瀟灑積極的了卻遺憾,錯愕驚恐的擔驚受怕……大多人一般都會表現出不同的身心狀態,而很多導演對於這類死亡前奏的`琢磨都會報以超常的興趣,其刻畫填充的空間無疑是極大的,作為一個源頭慢慢地鋪陳開來,可挖掘出更多深沉次的現象,就像這部頗有多線深意和反思意圖的《達拉斯買傢俱樂部》,以艾滋病為切入點,一針見血的揪出醫療、同性、公平待遇等根深蒂固的社會問題。
看的過程中,有種被拉回到白叔和粉哥陣營中的錯覺,雖劇情、發展、核心、主旨都不是同一性質,但瀕臨絕境時不顧一切的想法與魄力,奮力一搏的過程還是有種異曲同工之妙的聯系,在他們身上能看到一種不少人被內外層層關卡束縛想做卻做不到的安慰和痛快,以一種豁出去無所顧忌的積極心態面對命運的不公。羅恩是在達拉斯工作的普通電工,平時生活放盪不羈玩世不恭,一次暈厥後被檢測出患上了艾滋病,懷著本能的求生慾望,再被卑鄙陰暗的醫療體系坑得不清之後,開始和同性友人一起自謀出路,挽救了無數生命,揭發了暗黑人性,揪出了社會頑疾,更是打破了“上帝的期限”。
現在對傳記類影片沒有太大的偏好,特別是放在檯面上具有極高知名度的名人,劇情上就會有很大的局限性,偏離事實過多誇張人物過激,只會引來口誅筆伐質疑連篇,以至於一般都不會有太大的驚喜,中規中矩客觀敘述用事實說話基本就是這類片子的基調和定位,而在很多情況下,都是靠著大神們的演技撐起大半邊天,例如劉易斯、歌迪亞、菲爾斯、梅姨等等,都是靠著他們強大到無懈可擊的神演技征服了觀眾,而《達拉斯買傢俱樂部》也是部根據真實事跡改編而成的電影,而走的依舊是以上的套路,但論稍許的優勢,就是有一定遠離群眾普遍認知上的傳奇色彩,雖然劇情上並沒有多大的新意,不過其流露出來的社會意義卻是任重而道遠的。
如果在完全不知情的情況下看這片,或許不少人都認不出一副中年大叔滄桑頹廢范,放盪不羈滿嘴粗口骨瘦如柴的男子,竟是馬修·麥康納,搖身一變就成了驚為天人的神演技實力派,有種令人咋舌的意外,很多時候演員往往得突破常規顛覆自我才會有上升證明的機會,對於這類傳記類電影更是非常考驗演員,身心上都得有雙倍的付出,從一個體格強壯的猛男瘦成弱不禁風的樣子,敬業程度可想而知,更是通過其逆天豁出命般全身心投入的彪悍演技成為影片的中流砥柱,忍不住拍手叫絕。而傑瑞德·萊托演繹也很是讓人動容,顯得異常的自然老道,但隨著劇情的展開,真是迫切的想要給予一絲誠心的安慰和理解,從以往的角色來看,對於自虐的樂趣這位也絕對不是個省油的燈。
一說到艾滋病,大多人還是會缺乏常識的充滿了輕蔑和避諱,甚至是赤裸裸的歧視,往往都被視為低人一等疏離的邊緣人群,片中一起尋歡作樂的鐵桿朋友,在得知羅恩病情後,態度一百八十度轉變的惡言相向和冷嘲熱諷,直至眾叛親離到有家難回都足以說明問題,剛開始當羅恩無奈被列入這一范圍內,在遭受眾人排擠侮辱的同時,對於真正患有艾滋病的同性戀者,他也依舊充滿著無限的抗拒和排斥,在言行上都表現出了極大的攻擊性和厭惡感,這點除了人性本能和環境驅使的作用外,也是對於自身病情恐懼和逃避的側面體現,直到和雷蒙一起大展宏圖,並在他的一臂之力下扭轉危機,兩人心靈之間才建立起了穩固而堅挺的橋梁。
從昔日的奮力嫌棄,到超市為雷蒙出的一口惡氣,再到後來惺惺相惜的誠心一抱,那種跨越身份芥蒂彼此間充滿著最純真的理解和信任的情誼,無疑是感人至深的。但論現實當下依舊很難做到求同存異,不少人依舊固執的信奉著自己那一套迂腐保守的觀念,很難用公平的待遇看待貼有社會負面標簽的他們,更是很難用常人的眼光或報以理解的心態站在他們的一邊,這點和漏洞百出的醫療問題一樣一直以來都是根深蒂固的社會病症,看白叔我們習慣從他的個人角度出發深究思考,看他如何步步淪陷沉迷其中難以自拔,但到了羅恩這展現出的卻是一個更深更廣的社會視角,也讓這片子上升到了一個新的高度,牽扯到和所有人都息息相關根本而嚴峻的現實問題。
醫療部門和葯商為謀求利益不擇手段,將生命視同兒戲,把病患作為小白鼠當成試驗品,卑劣至極,而羅恩就是抓住了這點,在熟悉其中的套路和自身的嘗試後,從中他看到了巨大的商機,剛開始他也是出於謀利的目的一手打造出俱樂部,甚至會員制賺得盆滿缽滿,但隨著葯監局的介入阻擾,雷蒙的去世,深刻認識到在醫療系統虛偽坑爹的制度下被蹂躪折磨的無數病患後,感同身受的羅恩開始只出於單純挽救的意圖奮力一搏,但個人單薄渺小的力量依舊難敵葯監局的強勢和法律的死板無情,而在這份冷酷無情的現實面前,相映的是另一個鐵一般的事實,從醫生告知羅恩只能存活一個月開始,在他自己的爭取下卻奇跡般的多活了7年。
對於社會現實表面得體實際潰爛的臉龐,這火辣的一巴掌打得夠響也夠徹底,但依舊不過是以卵擊石般的還擊,最後看到法庭上羅恩有心無力的落寞眼神,心酸的哀愁和挫敗感迎面撲來。看完這部根據上世紀80年代真人真事改變的電影,再放眼今日,時過境遷,雖然觀念眼界看似都變得開放高端,醫療技術上屢屢取得飛躍性的進步,但諷刺的是將近三十年過去了,這類現象依舊像是百試不爽的熱門題材般,在各大小媒體上陸續真實上演,從未停歇。
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2.鍚勮嵎緋 박하사탕 (1999)
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3.鏃剁┖鎮嬫棶浜 About Time (2013)
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