50年前的美國電影福利

『壹』 歷年奧斯卡獎獲獎電影

歷年奧斯卡獎獲獎電影如下物爛乎：

1、1-10屆：

1929年，第1界——美國——《翼Wings》榮獲。

1930年，第2屆——美國——《百老匯的旋律》。

1931年，第3屆——美國——《西線無戰事》。

1932年，第4屆——美國——《壯志千秋》。

1933年，第5屆——美國——《大飯店》。

1934年，第6屆——美國——《亂世春秋》。

1935年，第7屆——美國——《一夜風流》。

1936年，第8屆——美國——《叛艦喋血記》。

1937年，第9屆——美國——《歌舞大王齊格飛》。

1938年，第10屆——美國——《左拉傳》。

『貳』 1961年美國電影《誘惑》哪裡有下載

https://b23.tv/av56914554

『叄』 試分析美國電影各發展階段的特點

一、起源

有記錄的第二張捕捉並再現運動的照片記錄為埃德沃德·邁布里奇在加利福尼亞的帕羅奧多拍攝的一組奔馬照片。在拍攝時，他將一組靜止的照相機擺於一排。他的成就促使各地的發明家開始嘗試製作類似功能的裝置，以捕捉此類運動。

在美國，托嘩薯賀馬斯·阿爾瓦·愛迪生就是最早開始製作這類裝置的人之一，他製成了活動電影放映機，但由於該裝置的專利實施很嚴格，致使早期的電影製作人只能尋找替代品。

在美國，最初只是在輕歌劇的間歇為許多觀眾放映電影。企業家的各種電影展示活動，促使了戲劇性電影製作的首次世界范圍性的嘗試。

在美國電影業發展的早期，紐約是電影製作的中心。位於皇後區的考夫曼·阿斯托里亞製片廠（Kaufman Astoria Studios）手並創建於無聲電影時期，那時馬克思兄弟和費爾茲（W. C. Fields）在那裡工作。

此外，曼哈頓的切爾西也是電影製片的主要場所。奧斯卡最佳女主角瑪麗·畢克馥的很多早期電影也是在這個地區拍攝的。但是，因一年四季的宜人氣候，好萊塢成為電影拍攝的更佳選擇。

二、好萊塢的崛起

在1910年初，美國電影放映機與傳記公司（American Mutoscope and Biograph Company）派導演大衛·格里菲斯帶著他的演員團隊到西海岸去拍攝電影，演員包括巴蘭徹·斯威特（Blanche Sweet）、呂倫居殊、瑪麗·碧克馥、萊昂納爾·巴里摩爾等。

他們在洛杉磯市中心喬治亞街附近的一個空曠外景地開始了拍攝。當時，公司又決定開發新地區。於是他們又向北前進了幾英里，到達好萊塢。當時還是小村莊的好萊塢，非常願意讓電影公司在那裡拍電影。

之後，格里菲斯完成了在好萊塢拍攝的第一部電影。這部電影叫做《在古老的加利福尼亞》（In Old California），是一部傳記式情節劇，描述18世紀初的加利福尼亞，當時還隸屬於墨西哥。美國電影放映機與傳記公司的人員在好萊塢呆了數月，又繼續拍攝了幾部電影，才亂派返回紐約。

當時是1913年，在聽說了該公司在好萊塢取得的成功後，很多電影製作公司也紛紛向西挺進，以避免托馬斯·愛迪生的電影製作工藝的專利費。在加利福尼亞的洛杉磯，電影公司和好萊塢同步發展起來。第一次世界大戰前，電影僅能在幾個美國的城市完成。

但隨著電影業的發展，電影製作公司被吸引到加利福尼亞南部，因為那裡氣候溫和、陽光明媚，一年四季都可在戶外拍攝，那裡還有各種各樣的布景。雖然電影（特別是美國電影）的起始點眾說紛紜，但是格里菲斯於1915年拍攝的史詩電影《一個國家的誕生》，成為全世界第一個電影詞彙，至今仍在膠片史上占據重要地位。

在20世紀早期，當媒體還是新事物的時候，很多猶太移民在美國電影業中找到了工作，並留下了自己的足跡：在臨街的五分錢劇院（Nickelodeon）中放映電影短片（劇院取此名是因為當時的門票價格為五分錢）。

一些年後，其中有抱負的電影人，如塞繆爾·戈爾德溫、威廉·福克斯、卡爾·拉姆勒、阿道夫·朱克爾（Adolph Zukor）、路易斯·B·邁爾（Louis B. Mayer）和華納兄弟（即哈利、亞伯特和傑克）紛紛轉到電影製作上，很快就成為了新型企業，即電影公司的巨頭。

（當時還有一位身兼女導演、也是製作人和電影公司巨頭的人物愛麗絲·蓋·布蘭琪（Alice Guy-Blaché））他們為電影業的國際化奠定基礎；不過美國電影業常被指責為以美國為中心的偏狹觀念。

一戰後，一些歐洲導演恩斯特·劉別謙、阿爾弗雷德·希區柯克、弗里茨·朗、讓·雷諾阿，以及演員魯道夫·范倫鐵諾、瑪蓮娜·迪特里茜、羅納德·考爾曼和查爾斯·鮑育（Charles Boyer）等電影人紛紛來到美國。

他們加入了一個演員的自我發掘時代——在有聲電影誕生後，紐約城劇院的演員紛紛加盟了這個20世紀最受矚目的發展行業。20世紀40年代中期，電影行業達到高峰期——美國影院每年上映約400部電影，每周有近9000萬美國民眾前去影院觀看。

「威廉·海斯拯救美國電影業」，出自美國漫畫家賽勒斯·亨格福德（Cy Hungerford），1922年

20世紀20年代後期，有聲電影在好萊塢逐漸升起。1927年，首部有聲電影《爵士歌手》使用維他風唱片機，同年5月，西方電氣公司旗下分部電器研究產品有限責任公司（簡稱ERPI）在電影配音方面獲得壟斷權。

有聲電影一方面的影響就是許多無聲電影演員接不到工作，因為他們多數人的嗓音糟糕或是記不住台詞。1922年，美國政客威廉·哈里森·海斯（Will H. Hays）離開政壇，組建了前身為電影製作室組織的美國電影製片發行商協會（MPDAA），該協會在其退休後改為美國電影協會。

有聲電影的發展早期，美國的電影製片廠發現他們的有聲作品不為非英語國家的電影市場所接受，甚至在其他的英語國家中也遭到冷遇，原因是那時的同步配音技術仍相當不成熟。解決辦法之一是製作與之對應的外文版好萊塢電影。

1930年左右，美國公司在法國橋連城建立了一家電影製片廠。多個不同的電影攝制組在那裡分時工作，他們使用相同場地，穿著相同服裝，甚至絕大部分的場景也是相同的。國外的失業演員、劇作家、選秀比賽中的優勝者經過篩選後被派往好萊塢去拍攝好萊塢英語電影對應的非英語版電影。

這些版本的電影的拍攝預算不高，由二流的只會講英語的美國導演執導，通常在晚上拍攝。西班牙語攝制組中包括了路易斯·布努埃爾，恩里克·嘉蒂耳·彭塞拉（Enrique Jardiel Poncela），莎維爾·庫加（Xavier Cugat）和埃德加·內維列（Edgar Neville）等人。

一些外文版的好萊塢電影絕對可以和它們的原聲版相媲美，西班牙文版的《驚情四百年》就是其中一。到了20世紀30年代中期，同步配音技術已經發展得相當成熟了，外文配音就變得很尋常了。

三、好萊塢的黃金時代

所謂好萊塢「黃金時代」，是指從1920年代末，即無聲電影時代末期，至1950年代末這段時間。成千上萬部電影在此期間產生。其開始標志是1927年出品《爵士歌手》，其中音效的使用不僅結束了無聲電影時代，同時也增加票房收入。

不管是西部片、鬧劇、音樂劇、動畫片還是傳記片，好萊塢影片幾乎都遵循一個模式——每個電影公司出品的電影，都有自己特定製片團隊。

例如，塞德里克·吉本斯（Cedric Gibbons）和赫伯特·史托哈特（Herbert Stothart）效力於米高梅電影公司，艾佛瑞·紐曼在二十世紀福克斯電影公司工作了20年，賽西爾·德米爾的電影大多由派拉蒙電影公司製作，而導演亨利·金（Henry King）的電影則大多由福克斯出品。

同時，人們根據影片中的演員陣容就可以大致猜出該部電影的出品公司，米高梅聲稱「旗下的電影明星比天堂里的還要多」。每個電影公司的電影題材和獨特風格也使得人們猜到每部電影的出品公司——這一現象在今已不復存在。但是每部電影都與其他電影有著些許區別。

不像汽車製造者，拍攝電影的人都是一些藝術家。譬如，1944年的電影《逃亡》（To Have and Have Not）之所以出名，並不僅僅是因為男一號的扮演者亨弗萊·鮑嘉和勞倫·巴爾考，而且是因為這部電影的劇本出自兩位諾貝爾文學獎作家：電影原著小說作者海明威和該劇本改編者威廉·福克納。

在整個1930年代以及黃金時代的大部分時間里，米高梅主宰著電影市場，並擁有大量好萊塢超級明星。同時，米高梅也因創造了好萊塢明星制而備受好評。

米高梅的明星包括「好萊塢之王」克拉克·蓋博、萊昂內爾·巴里莫爾、珍·哈露、諾瑪·舒利亞、葛麗泰·嘉寶、珍妮特·麥克唐納（Jeanette MacDonald）及其丈夫金·雷蒙德（Gene Raymond）、斯賓塞·屈賽、朱迪·加蘭以及金·凱利。

在這一時期美國電影業取得的另一個偉大成就是華特迪士尼公司。1937年，迪士尼製作了當時最成功的電影，《白雪公主與七個小矮人》。1939年，米高梅創作了歷史上最成功的電影——《亂世佳人》，盡管在大蕭條時期，這部電影仍然是史上票房最高的。

很多電影歷史學家對這一電影高產時期創作出的許多偉大電影作品都做出了評價。其中一個原因可能是：製作了這么多部電影，並不是每一部都必須成為熱門。

電影廠可以在一部有著優秀劇本與相對不是那麼出名的演員的中等預算故事片身上冒險：而由奧森·威爾斯導演的《公民凱恩》符合以上描述，它也被視為史上最偉大的電影。另一些情況下，像霍華·霍克斯、希區柯克及法蘭克·卡普拉等堅定的導演們為了達到他們的藝術理念，而與片廠進行「斗爭」。

1939年是片廠制度的鼎盛時期，有很多經典電影在這一年發行，如：《綠野仙蹤》、《亂世佳人》、《驛馬車》、《史密斯先生上美京》、《呼嘯山莊》、《天使之翼》、《異國鴛鴦》與《午夜》等。

黃金時代以來的電影中，現在被譽為經典的有：《卡薩布蘭卡》、《風雲人物》、《一夜風流》、原版《金剛》、《叛艦喋血案》（Mutiny on the Bounty）、《城市之光》、《紅河》與《大禮帽》等。

四、片廠制度的沒落

「小三」(環球影城，美國藝術家和哥倫比亞影業)沒有自己的劇院，拒絕分享同意裁判書。許多獨立製片人也對折衷和形成一個眾所周知的獨立運作電影製片人的體系，控告派拉蒙壟斷底特律劇院不滿意-因為派拉蒙通過控制演員，像鮑勃霍普，波萊特戈達德，維朗妮卡湖，貝蒂赫頓；

經紀人透露賓克羅斯比，艾倫拉德和長期為加里庫珀工作室工作的長期演員-自1942年開始。在二戰期間，五大電影公司沒有達到同意裁判書的要求，沒有發生重大後果。但是二戰結束後，在好萊塢反壟斷案中，他們作為被告加入了派拉蒙。

最高法院最終裁決主要製片廠電影院的所有權和影片發行是違反謝爾曼反托拉斯法。結果，工作室開始釋放演員和技術人員通過與他們的合同。好萊塢主要的工作室改變了電影的模式，因為每個工作室都挺有一個完全不同的演員陣容和創新團隊。

這導致了逐漸失去特色，米高梅電影製片公司、派拉蒙公司、宇宙公司，哥倫比亞公司，RKO公司和福克斯電影公司很快認識到這一點。

但是某些電影人，例如塞西爾B德米爾公司同演員的合同也是到他們職業生涯的最後或者電影使用相同的創意團隊，以至於德米勒電影無論是1932年製造還是1956年製造看起來仍然像是一個模式。並且每年電影製作的數量隨著平均預算猛增而下降，在行業策略上標志一個重大變化。

現在工作室目的在於生產娛樂，而這種娛樂是電視無法提供的： 壯觀的，有英雄色彩的影片。工作室還開始出售部分電影膠片庫給其他公司去銷售電視。到1949年，所有大型電影製片廠放棄了他們劇院的所有權。

電視也有助於好萊塢黃金時代的下降，因為它打破了電影業在美國娛樂界的霸權地位。盡管電影業在19世紀50年代隨著長期政府檢查制度淡化，在未來電影中能夠獲得一些影響力。在派拉蒙反壟斷案結束後，好萊塢電影製片廠不再擁有電影院，因此致使美國影片能夠在美國電影院不需要審查制度。

這補充了1952年奇跡在斯泰因公司同約瑟夫威爾遜事件的決定。 美國最高法院改變了其早期的立場。從1915年的相互電影公司同俄亥俄州案工業委員會的案件中，陳述了電影是藝術的形式，有權保護第一修正案；美國法律不再審查電影。

到1968年，美國電影協會（MPAA）代替了海斯法典-在政府威脅檢查後，其現在極大侵犯了美國電影協會，證明准則的起源已經同電影分級制度一起結束了。

五、新好萊塢和後經典電影

後經典電影這詞用來形容新好萊塢變化的故事敘述方式。人們認為新的劇本與塑造人物的新方式利用觀眾在經典時期培養起的期望：打亂的年份，以結局出人意料為特色的故事情節，主角與反派間模糊的台詞。

後經典故事敘述的本質展現在黑色電影中，如1955年《無因的反抗》，以及希區柯克情節支離破碎的《驚魂記》。

「新好萊塢」一詞用來描述新一代電影學院培養的導演的崛起。他們掌握了六十年代歐洲發展起來的技巧。1967年電影《邦尼和克萊德》標志著美國電影重振的開端，也意味著此後新一代電影，在票房上能夠取得成功。

好萊塢一直堅守製片人中心制的原則，新好萊塢獨立製片的出現，開創了導演和製片人融合的趨勢，形成導演資本制。

同時擔任電影製片人和導演的法蘭西斯·福特·柯波拉、佐治·盧卡斯、布萊恩·德·帕爾瑪、馬田·史高西斯、威廉·弗萊德金、史蒂芬·斯皮爾伯格開始拍攝向電影歷史致敬的影片，並發展了現有的電影體裁與技巧。七十年代早期，他們的電影不僅受到好評，還取得票房成功。

早期的新好萊塢電影，例如邦尼與克萊德，逍遙騎士是成本較低的影片，沒有道德上的英雄而是增加了性和暴力，然而，哥普拉，斯皮爾伯格與盧卡斯各自憑借《教父》，《大白鯊》以及《星際大戰》取得了巨大成功，這有助於現代大片的產生，也吸引製片廠更加關注製作更多大片。

這些年輕導演的更多投入並沒有帶來好處。通常，他們把時間表排的太滿，預算超支，因此導致自己或攝影棚破產。最有名的兩個例子是科波拉的《舊愛新歡》，最典型的是邁克爾·西米諾的《天堂之門》，單是這部影片就使美國聯藝電影公司破產。

Sir Alfred Hitchcock，（1899年8月13日－1980年4月29日）原籍英國，是一位聞名世界的電影導演，尤其擅長於拍攝驚悚懸疑片。

這位世界所公認的恐怖大師，事實上也是由他發明了「驚悚文藝類影片」（the thriller genre）這一電影類型。阿佛萊德·希區柯克同時也是個優秀的技師，熟練的把性感、懸疑、幽默都融合在一部電影里。

(3)50年前的美國電影福利擴展閱讀：

今日好萊塢

一、運作特色

好萊塢電影常會有透過片廠（電影發行商）與製作人簽約合作的方式，分別讓片商負責販售的通路，而製作人則專注於電影本身，出產行銷全球的大型製作影片。

二、敘事美學

在好萊塢影片的劇情鋪陳，少有文化或語言的障礙，其主題多是可跨文化傳播的高概念電影，這樣的作品因為主題符合主流市場，故全球都容易推銷。因此現在好萊塢也成為世界許多地方電影的代名詞。

雖然此類電影票房好、跨文化，但也有文化評論者批判若獨尊高概念電影，會造成電影敘事風格如出一轍，了無新意，「是一種商業化和專斷化，最終將導致多樣化的消失。面對這樣的全球霸權，負責任的電影人和批評家應該讓眼光超越好萊塢，建設多元的電影模式」。

三、產業規模

美國因為電影相關的文化產業，造就了許多的工作機會與龐大的商機。據美國電影協會報告指出，2011年美國電影業造就的就業總數超過220萬人，其中約有70萬名為直接的電影行業從業人員，另外150萬名為間接受雇支援電影製作工作的各種人員，2012年美國電影業收入為107億美元。

『肆』 美國五十年代電影衰敗的原因

1. 50年代電視普及對電影致命一擊。
電視在當年是新鮮事物，而且在家就能觀看，更方便花費更少，電視不單能看劇情類節目，還能看新聞看天氣看股市看科普節目，相比電影電視可謂一機多用，電視吸走了大量的電影院觀眾，電影院上座率持續下降
2. 殘酷的清洗。
1947年，「非美活動調查委員會」(以下簡稱「非美」)進入好萊塢，開始了長達八年(1947-1955年)的政治問訊，受牽連者數以百計。在好萊塢的編劇、導演和演員三大行當中，編劇因其創作思想的激進性而首當其沖。隨著這些優秀藝術家被逐出好萊塢，美國的電影行業也由三四十年代的反映社會現實的黃金時代走向了五六十年代的低谷

『伍』 我想看一些美國40，50年代的一些老電影

太老的找不到了
1. 緣分的天空（又名「西雅圖不眠夜」） (1993)
主演：湯姆 漢克斯和美琪 萊恩
「這部電影使我們更加相信愛情的魔力，可能我們確實都有各自不同的命運，而相愛的人生命的軌跡是會交匯在一起的。」

2. 泰坦尼克號 (1997)
主演：萊昂那多 迪卡葡里奧和凱特 溫斯莉
「每個人都夢想有那種完美的愛，體會那一閃即逝的火花。而電影中那對上了年紀的夫婦一起躺在床上，彼此握著對方的手，平靜地等待死亡的情景，簡直讓我感動得要死。」

3. 亂世佳人(1939)
主演：克拉克 蓋博和費雯麗
「每個女人都想成為郝思嘉，周圍總是有一大群男人環繞著，而克拉克 蓋博則是每個女人的夢中情人。」

4. 卡薩布蘭卡 (1942)
主演： 亨佛萊 鮑嘉和英格麗 褒蔓
「整部電影的悲劇色彩，極度的戲劇性，英格麗 褒蔓哀傷的眼睛和無可挑剔的臉龐，簡直讓人心碎。」

5. 風月俏佳人 (1990)
主演：理察德 基爾和朱麗亞 羅撥姿
「每個人都是一顆未經雕琢的濮玉，我們所需要的只是找到合適的人來雕琢我們，使我們變成真正的閃閃發光的鑽石。這部電影給了我們找到心目中理想對象的希望。」

6. 當哈里遇上了莎莉 (1989)
主演：比爾 克里斯多爾和美琪 萊恩
「這部電影中最令人難忘的就是在新年之夜，當眾人都沉浸在慶祝新年的氣氛中，比爾 克里斯多爾向美琪 萊恩的住所跑去。他講的話更是精彩：『當你終於知道自己已經愛上某人時，你就一分鍾也不想再過沒有她的日子了。』」
7. 人鬼情未了 (1990)
主演：帕特里克 斯維茲和黛咪 摩爾
「真正的愛永遠都不會消逝。」

8. 此情可待成追憶 (1957)
主演：加里 格蘭特和黛伯拉 科爾
「每次看到加里 格蘭特知道了黛伯拉 科爾為什麼沒到帝國大廈樓頂和他見面的原因時，我就止不住自己的淚水，實在是太感人了！」

9. 羅密歐與朱麗葉 (1968, 1996)
主演：萊昂那多 懷汀和奧麗維亞 胡賽 (1968 年版本); 萊昂那多 迪卡葡里奧和克萊爾 丹尼絲 (1996 年版本)
「這部電影簡直很難用言語來形容。即使你一開始就知道結尾了也沒有關系。」

10. 天使之城 (1998)
主演：尼古拉斯 凱奇和美琪 萊恩
「有人會為愛情而放棄永生的機會，太令人感動了。」

11. 網上情緣 (1998)
主演：湯姆 漢克斯和美琪 萊恩
「這就是今天許多人的相識方式，我們自己也可能在網上碰到一個人，而在生活中我們從沒見過。美琪 萊恩和湯姆 漢克斯簡直是絕配。」

12.愛情故事 (1970)
主演：瑞安 奧尼爾和愛麗 馬克格勞

「電影向我們展示了無條件的愛的真正含義 – 照顧你所愛的人。」

13. 緣定今生 (1980)
主演：克里斯多佛 里夫和珍 西摩爾
「這部電影具有動人心弦的力量，使我們更加相信人與人之間是有緣分的。」

14. 廊橋遺夢(1995)
主演：科林特 伊斯特伍德和梅麗爾 斯特里普
「每個結了婚的女人都有這樣的幻想，只是大部分人沒有這樣的機會。只有成熟的女人才會欣賞這部電影，十七、八歲的女孩們還沒有足夠的生活經歷來真正理解影片。」

15. 辣身舞 (1987)
主演：帕特里克 斯維茲和珍尼佛 格蕾
「壞男孩和好女孩之間的故事總是引人入勝的。」

16. 當你沉睡時 (1995)
主演：比爾 普曼和桑德拉 布洛克
「當你迷戀上某人時，你就無法意識到你的真愛是誰。這部電影真實可信，還有一個令人充滿希望的大團圓結局！」

17. 希望永在 (1998)
主演：小哈里 考尼科和桑德拉 布洛克
「說明盡管你可能在感情上遭受重創，但仍然有很多人關心你，甚至更愛你。」

18. 新娘不是我 (1997)
主演：德莫特 穆羅尼和朱麗亞 羅伯茨
「真愛意味著要適時地放手，只要你愛的人幸福。而且這部影片的音響效果特別好。」

19. 龍風配（又名薩布里娜）(1954, 1995)
主演：亨佛萊 鮑嘉，奧黛利 赫本和威廉姆 霍登 (1954 版本); 哈里森 福特，朱麗 奧夢德和格萊格 金內爾 （1995 版本)
「灰姑娘的故事是存在的，王子可能還需要更聰明一點。」

20. 軍官和紳士 (1982)
主演：理察德 基爾和黛伯拉 溫格

「黛伯拉 溫格被從工廠的枯燥生活中挽救出來了，還有理察德 基爾穿上那套軍官的制服簡直帥呆了！」

『陸』 求推薦30-50年代歐美經典老電影

生活多美好 It's a Wonderful Life (1946)
雨中曲 Singin' in the Rain (1952)
魂斷藍橋 Waterloo Bridge (1940)
一夜風流 It Happened One Night (1934)
金玉盟 An Affair to Remember (1957)
卡薩布蘭卡 Casablanca (1942)
亂世佳人 Gone with the Wind (1939)
蝴蝶夢 Rebecca (1940)
鴛夢重溫 Random Harvest (1942)
百萬英鎊 The Million Pound Note (1954)
。。。。。。。。。。。。。

『柒』 一部關於50年前幽靈船殺人的美國電影的名字

幽靈船 (1980)

導 演：阿爾文·寇夫

編 劇：傑克·希爾 戴維·D.·劉易斯

主 演：加布里埃爾·拜仁 朱麗安娜·馬古利斯 羅恩·埃爾達德 理查德·克萊納 喬治·肯尼迪 (更多)

上 映：1980年3月7日

時 長：91分鍾

類 型：恐怖片

分 級： 美國:R

幽靈船故事梗概(簡介)

建造於1954年的遠洋海輪安東尼婭-格雷扎號(Antonia Graza)是義大利航海業的驕傲。此船現代的視覺效果和流線型設計，簡直就象是一件藝術品。船上無以倫比的豪華設施，足以讓乘客們在海上逗留期間盡情地享受。當客人們不想呆在寬敞的客廳里時，他們可以三五成群地在客輪頂部寬廣的甲板上休閑、運動和娛樂，或者呆在盛滿凈化水的游泳池裡。安東尼婭-格雷扎號最突出的裝修就是有許多豪華的舞廳，在哪兒情侶們可以在管弦樂隊現場伴奏的浪漫氛圍中整夜地翩翩起舞。廚師們在廚房裡夜以繼日地工作，高雅的餐廳里供應著精美的義大利菜餚。船上到處都可見盡心盡職的船員，他們隨時樂於為客人們提供任何服務。這絕對是一次令人難忘的旅行。

但是當1962年春天，安東尼婭-格雷扎號啟航前往美國時，客人們都沉浸在快樂之中，絲毫沒有覺察到即將降臨他們頭上無法言狀的厄運，這將是他們生命的盡頭，也是他們的最後一次旅行……

"這些義大利航海家們，他們無法造出更快的船，因此他們建造了這些漂浮著的『藝術宮殿』。據報道，這艘船於1962年5月21日在加拿大拉布拉多沿海失蹤。有趣的是，當時沒有任何遇難求救信號，沒有聯絡……這艘船就這樣不見了，沒了。此後，直到今天每個船長以及她的祖國都一直在尋找這條船，希望她並沒有沉沒。"

北極勇士號(Arctic Warrior)拖船上的救援人員是這一行中最好的。在肖恩-墨菲(Sean Murphy，加布里埃爾-伯恩飾，Gabriel Byrne)船長的領導下，以及專職救援隊長莫林-埃普斯(Maureen Epps，朱麗安娜-馬古利斯飾，Julianna Margulies)、大副格里爾(Greer，艾賽亞-華盛頓飾，Isaiah Washington)和技師道奇(Dodge，羅恩-埃爾達德飾，Ron Eldard)、芒德(Munder，卡爾-厄本飾，Karl Urban)以及桑托斯(Santos，亞歷克斯-迪米特里德斯飾，Alex Dimitriades)的相助下，他們可以尋找到任何一艘棄船，將她修補以適於航行，再拖回到岸邊。

後來加拿大空軍飛行員傑克-費里曼(Jack Ferriman，德斯蒙德-哈林頓飾，Desmond Harrington)加入進來，與他們一起搜找這艘神秘的船隻。一天，費里曼發現在遙遠的白令海阿拉斯加沿岸隱約有物體漂浮，救援小組就此發現了傳說中的安東尼婭-格雷扎號殘骸，此時離她失蹤已有40多年了。這真是個意想不到的發現--僅僅是獨家打撈權就價值不菲。根據海洋法的規定，在國際海域上發現的任何一艘船隻，只要有能力將她拖回港口，這艘船就歸幸運的發現者所擁有。但是登上這艘怪異、如同巨穴般的船隻，北極勇士號的船員們就發現這艘正在腐爛的船隻只是一艘被遺棄的船。她比他們這些年來在海上所遇到過的任何事情都要危險和恐怖。

現在，這些船員們要揭開這艘船當初所經歷的真相，解開已威脅到他們生存的這個謎團