法國電影elle圖解

① 韓國女藝人金敏荷最新《ELLE》雜志寫真曝光，你看過她的哪部影片

韓國藝人金敏荷在演藝圈好多同行都說他的演技很有張力可塑性都對她的演技贊不絕口，在網路上看過他主演的電影頭腦玄機，彈子球游戲等電影，她在劇中的表演能力還是挺優秀的拿捏很到位，把人物刻畫的非常生動細致飾演的角色非常靈活表現很優秀，所以觀看了她的影片以後對她的印象很深刻。而且電影的情節內容設計的比較好，看了以後有一種身臨其境的感覺，她出道至今已經出演過20多部電影電視劇總體來說都是比較優秀的，非常喜歡看她的電影感覺很親切都是值得觀看的而且在網上評分都比較高每個角色都可以完美的駕馭每一部作品都有不一樣的風格。

總體來說，金敏荷這個演員的演技還是非常精湛的，相信她在背後自己也付出了很多努力，現在也得到自己想要的結果了祝福她一帆風順吧！

② 求2016法國電影《Elle/她》未刪減版百度雲資源

文件已上傳，但是河蟹有點嚴重 你只能看我個人資料

③ 如何評價電影《她》(ELLE)

《她Elle》是一隻逆生長的IPHONE：用越來越精緻的靈魂，收拾越來越殘敗的肉身。

在法國熱門電影網allociné上，觀眾給出的平均分只有3.5分，而一向苛刻的媒體專業影評給出了4.3高分。

在其中最受歡迎的兩個分別為2.5和2.0分的觀眾評價中，對於佩爾本人在戲份中的賣力和敬業一致沒有任何意見，失望源於觀眾預期的落差。

也就是原著——菲利普·狄讓（Philippe Djian）小說《哦……》成功創造的融情倫理混沌等屬於巴黎中產階級病態美的復雜角色，在電影中，最後沒有把屬於巴黎人熟悉的這種關系表現到位。電影情節製造出的「不適」，也是讓觀眾評價低的一個原因。

法國電視一台、《新觀察家》、《解放報》等媒體對於電影的一致好評，和大多數觀眾不滿的地方恰恰相同——角色的演繹和製造的不適，媒體評論認為這正是電影的成功之處。

④ 不要回頭的影片評價

本片是法國女導演瑪麗娜·德·范導演的第二部長片，2002年她推出了第一部自編自導自演的長片《切膚》。此前她作為演員，與校友、導演弗朗索瓦·歐容合作，參演過《看海》和《失魂家族》。另外，弗朗索瓦·歐容的《沙之下》和《八美圖》都有她參與了編劇。蘇菲·瑪索扭曲的面部變幻為貝魯奇的畫面頗為懾人。本片的故事讓人不禁聯想起基耶斯洛夫斯基的《兩生花》，而宣傳海報也推出了雙款。二位女星在海報上皆以黑色連衣裙亮相，以二人的位置變化相映成趣。有趣的是，海報上二人的POSE卻與片名《不要回頭》相反——她們都在回頭。
《不準回頭》：頂級美女變臉秀
蘇菲·瑪索自己都不敢說是法國演技最好的女演員，同樣莫妮卡·貝魯奇也離義大利偉大女星的地位尚有距離。但這並不妨礙她們倆成為歐洲最具人氣的女人。崇拜症似的美貌，區別於好萊塢的成熟魅力，超越於普通意義的性感，讓這兩個女人占據了各大娛樂媒體的封面。國際化的路線很成功，都已年過四十的法國、義大利女人，也不滿足於充當花瓶。畢竟再瓷實的肌膚無法抗拒皺紋變成裂痕，尋求演藝形象和表演類型的突破，瑪索和貝魯奇再走不同的路，本無交集。這一次的《不準回頭》，至少觀眾看到了她倆的努力，誰更迷人，一比既知。
不再年輕的蘇菲·瑪索，這兩年已經開始初執拿導筒，反響波瀾不驚，遠不如她做演員受關注。貝魯奇在美國和法國影壇頻繁出沒，也試圖突破花瓶定勢，接下幾部考驗演技的劇情片，可結果並不理想。歐洲的女演員，當成她們倆這樣也算是極品，借一部電影名來說，就是《只怪你太美了》，在一眾同年齡段女演員中，美貌壓過了演技，總與「偉大」二字隔洋嚮往。與花瓶相對的是才女。有趣的是，《不準回頭》的導演瑪麗娜·德凡就是這些年法國電影圈進步頗大的「小才女」。德凡年紀並不大，卻是Femis科班出身，自身形象也顯可塑性，常在弗朗索瓦·奧宗等師兄弟的片子里編劇、出演，可算是頗具才華，能導能編能演的新銳女影人。《不準回頭》只是德凡的第二部長片，上一部處女作《在我的皮囊里》贏得圈內和觀眾的廣泛好評，這一次再接再厲，作為新人直接入圍戛納電影節的展映單元，糾集兩位頂級美女，和眾大師同台，前途頗為看好。
這部《不準回頭》的立意，還真可以用德凡前作的名稱來概括：兩個相貌、身份完全不同的中年女人，法國人讓娜就「藏在」義大利人瑪麗娜的「皮囊」里，從沉睡到覺醒的過程。生活美滿，家庭幸福的女作家讓娜，在面對創作困境時，身體突然發生巨變。不單是自己的相貌軀體，就連身邊的親人，環境都通通抹去，詭異得不明所以。女主角只得重溯回憶，帶領觀眾一起尋找緣由，一切都是從回憶錄開始，而記憶里失去的，正是自己童年往事。影片中的迷惑變成了詭異的懸念，時空關系完全錯亂，蘇菲·瑪索陷入了超現實的迷霧中，觀眾也跟著兜圈子，最終才發現導演的意圖，像是看了一場變臉魔術秀。
影片在敘事上的刻意迷亂，如果用正常的手法講述並不復雜，但德凡顯然不甘心如此保守簡略。《不準回頭》里運用了先進的電腦特效，模擬出蘇菲·瑪索逐步變化成莫妮卡·貝魯奇的每一個階段。而且這種變化要伴隨著劇情，而不是一個鏡頭幾秒鍾就可完成的，影片中有十幾分鍾，讓娜的臉一半是蘇菲，一半是莫妮卡，兩個美女的面部特徵生硬地拼貼在一張臉上，變得怪異且醜陋。 這種完全不符合常理的造型，外人卻毫不驚訝女主角的變化，人物和環境的一再變幻，已經模糊了真實和想像的界限。德凡在影片中，其實引用了「心理重現」的方式，像很多成功的驚悚片一樣，觀眾看到的很可能只是女主角的錯覺。包括她自己的相貌，母親和丈夫孩子的模樣，家庭出身等等，讓娜必須從童年誕生地去尋找，就像心理醫生的催眠一樣，從記憶深處找回自己。《不準回頭》所做的就是拍下這個過程，主觀與客觀混淆，真實與錯覺並立，靈魂與肉體重合又分離。
這是個不俗的劇本，可惜德凡的處理過於魔幻，有為了炫技而炫之嫌，弄混了蒙太奇和敘事。有時候觀眾需要自己琢磨因果邏輯，填補漏洞，本來是件好事，結果處理的有點繞，前半段故布疑陣，顯得累贅且拖沓。這種尋找家族史秘密的立意，很像早期的阿莫多瓦，尤其是讓娜從照片中認出生母，毅然前往義大利南部的段落，成為這個懸疑故事的真正轉折。熟悉此類題材的觀眾，已經可以猜出事情的由來，逐漸接受導演的處理方式，再從女孩的視角來陳述就順當多了。相比之下，阿莫多瓦的懸念就設的明朗工整，不用魔幻的特技，也能通過戲劇手法造出魔幻的效果，德凡的這部《不準回頭》則顯得「機械化」了。
作為商業片，影片的最大賣點還是兩位歐洲頂級美女的「對決」。影片中由於只是一個女人在變化，其實並沒有多少對手戲。一人一半劇情平均分配，蘇菲演前半部，莫妮卡演後半部，僅有結尾處的一次對視，算是完成了靈魂對肉體的「交接儀式」。至於誰的演技更好些，各家粉絲自有評判。個人以為，相比之下蘇菲的疑惑和恐懼更多些，有更多更重的戲份可以發揮，觀眾的情緒也隨同她的心理表演而調動。到了後面莫妮卡回義大利的尋找，故事已經順暢明朗，再輔以童年記憶的閃回，留給表演上的空間並不多了。最為津津樂道的，還是讓娜變臉的過程，通過3D技術對臉部特徵的重構，眼部和鼻樑的精妙化妝，讓觀眾們見識了電影史上最完整最細致的「變臉魔術」。原來美女也是一場「真實的謊言」。
遺憾的是，飽受的法國影評人們並未贊同導演瑪麗娜·德凡的煞費苦心，也一點都不給兩位女明星面子，《不準回頭》公映後的評價並不高。應該說，觀眾對於這么個懸疑題材還是報以很大的好奇心的，這不是一個平白直訴的乏味故事，演員形體的異化，甚至帶有一點cult風味，算是難得的嘗試了。然而問題就在這里，把《不準回頭》當藝術電影看得影評人們，覺得導演和編劇故弄玄虛，賣弄特技；而把影片當商業類型看得觀眾，又無法完全接受其表現手法，缺乏簡單易懂的敘事邏輯。或許是期待高了點，最後的票房並未有預期的理想。但若僅此就給兩位女星下一個評語，尚為時過早。畢竟她們倆為了首次合作，表現地很賣力，在風韻猶存的歲月里，用這種「破相」的對決方式留下銀幕痕跡，這已經需要份勇氣，還是對得起影迷們多年的追捧和迷戀的。
很明顯，導演瑪麗娜·德·范想憑借《不要回頭》的明星陣容和勃勃野心躋身於電影大師之列。然而，她的敘事手法缺乏新意。瑪麗娜-德-范是一位出色的導演，卻在法國影壇無法被歸類。 ——《正片》雜志
捕獲人的氛圍和兩位巨星的信手拈來，讓我們能夠寬恕導演的愚笨（尤其在結尾處）和相襯之下黯然失色的男搭檔。 ——《20分鍾》
那些指望導演的新片能跟《切膚》媲美的影迷可能要失望了。影片的處理不如後者深入內心，結構更為鬆散……撇開這些不談，我們還是支持這樣一次自由而反叛的藝術嘗試。 ——Dvdrama網站
一切都平平，瑪麗娜·德·范太過在意蘇菲-瑪索和莫妮卡-貝魯奇金蟬脫殼的特技效果，有點忘記了她的電影，讓影片淪為女演員的展示秀。 ——《ELLE》
理解：是莫妮卡沒死，蘇菲死了，這是前提。所以說看清楚那隻流血的手是誰的，和結尾的那個字幕翻譯正確是相當重要的。但你可能會問，開頭出現蘇菲是怎麼回事？這是因為小莫妮卡一直接受不了小蘇菲死了的事實，或者說很希望很希望蘇菲還活著，於是這些年來一直都把自己當做是蘇菲，注意，不是把自己想像成蘇菲，而是認為自己就是蘇菲。長大了之後，她也有了一個丈夫，有了兩個孩子，有了一個母親，還有了一份作家的工作。但這一切都因為工作上面的不順心而改變。
精神上的壓抑，漸漸地觸動了她在記憶深處的那根脆弱的神經。她開始發現，照片上的她好像是另一個面孔，而總是有個小女孩出現在她的視線中，甚至做惡夢。在這樣混亂的精神狀態下，脾氣自然不好，家庭生活就出現了問題，丈夫提出分居。她到母親那裡去，母親卻不在家，到麻將館找到，又忙於堆城牆，對她不睬不理。就這樣，精神越來越緊張，越來越緊張，到了極度緊張極度脆弱的時候，她越能通感到那個埋藏已久的真正的自己，所以她感覺自己的臉在變化，在變化，直到她打開鏡子照，發現沒變才暫且緩了一口氣。
在這個過程中，有三個人物需要解釋一下。第一個是她的丈夫。我開始也沒看明白為什麼看著看著她的丈夫變成另外一個男人了。後來才知道原來開頭出現的那個男人也是莫妮卡如同把蘇菲當做自己一樣「當做」的。那個男人其實是當時在車上的另一個小男孩，也沒死。那個在她童年時代印象最深的面孔，也就一直跟著她到她的生活中來，被她當做她的丈夫。實際上她丈夫跟她一樣是另外一個面孔，也就是後來開車送她到娘家的那個面孔。而她的母親，開頭出現的那個也是她童年時代的母親的面孔，也只是她印象中的，事實上跟她生活在一起的是那個白頭發的——她的養母。那個恍然出現在她的視線中的小女孩，是她童年時候的自己，也是印象，並不真實存在，象徵著她的記憶。這就是後來她為什麼跟著小女孩的原因，實際上是跟著自己的記憶。先前夜裡做惡夢，拉著她團團轉的小女孩，也是她的記憶牽扯著她團團轉。
在養母家，她發現了一張小時候的照片。上面有她親生的母親和姐姐，於是才有了後面她去老家找她們的情節。為什麼養母把門反鎖了不讓她走，其實怕她見到生母之後不回來了，畢竟養母對她有很深的感情。
終於，她找到了照片中的那個地方，但是生母已經假裝不認她了。而那個被她「當做」丈夫的面孔的男人，也就是當初同樣在車上的小男孩，因為事過好多年也不認識她了。後來去旅館找她，她還把他當做他丈夫，但男人只是來找個激情邂逅罷了。
小女孩又出現了，代表著她離記憶更近了。於是她跟著小女孩，事實是跟著記憶，一步一步地走進了童年的家。回到了當時，回到了車禍現場。她，她母親，小男孩在車禍中倖存下來，唯獨小蘇菲死了。小蘇菲是小莫妮卡深愛的姐妹，車禍的時候她們的手緊緊地握在一起，這其實象徵著一種「靈魂」的傳遞。小莫妮卡的心靈受到了莫大的刺激，她接受不了所發生的一切，於是離家出走後，就在靈魂之中一直把自己當做蘇菲，把童年時代身邊的人當做後來身邊的人，活到現在。
這里有一個場景，實際上是兩個場景的重疊，就是她在露天咖啡座那遇到一個白頭發的女人，也就是她的養母。一是當她小時候離家出走的時候，在這里遇到她，後來就成了她的養母。二是養母現在是過來接她，這兩個場景重疊到一起了。這就是為什麼小莫妮卡做了個打電話的手勢，就自己上火車去了。
小莫妮卡在換完衣服之後就變成蘇菲了，實際上這個過程象徵著她從那時候開始就把自己當作是蘇菲了，一直到現在。也象徵著她還習慣把自己當作蘇菲而存在。
但在她回到家裡的時候，推開門，看見丈夫兒女，兒女叫了聲「媽媽」，所有的一切，在這一刻真實了起來，她終於擺脫了心中的夢魘，找回了自己。最後，莫妮卡回望了一下蘇菲，也算是告別了那個存在於她靈魂之中的蘇菲，從此蘇菲不在她的靈魂中，而在她的心裡，她不再把自己當作蘇菲，而是保存著對蘇菲的記憶……
雖然我也用「靈魂」這個詞來作了解釋，但此靈魂絕非彼靈魂，可作為「深度的心靈」來解釋。所以，這絕對不是一部鬼片，也沒有任何的鬼出現。所有的一切，都是存在於主角的心理。
總的來說，這部片子還是相當有看點。比如鏡子中的自己還是作為意識而存在的，而照片中的自己卻是作為事實而存在的，這都是導演費心所表現的細節。
想起了《停留》，那是主角在臨死前的一剎那腦海里對外界一切印象的解構和重演，也是在「存在於某一特定時刻的印象」上做文章。可惜我早先沒有看懂，後來看了影評才懂，覺得好遺憾喲！還好這一部想了很久終於自己能夠想通。————摘自豆瓣。

⑤ 你認為《與外婆同行》是女權主義的電影嗎

短短79分鍾的片子我看了至少三遍才看出個所以然。第一遍看的時候沒有字幕，雖然漏掉了很多細節，但已經笑到彎腰。 Lily的喜劇表演簡直深入骨髓，即便看啞劇估計也會想笑。第二遍的時候我在網上下載了一個英文字幕，剛看開頭 我就被嚇到了，原來第一遍聽不太懂不是因為語速太快或是文化差異，原來是因為有GRE詞彙！估計除了美劇「生活大爆炸」經常拋出跟科學有關的GRE詞彙以外，沒有其他喜劇敢這么玩了。所以說，這不是一個普通的喜劇大眾電影。第二遍因為有了台詞，所以很多細節都搞明白了，然後才知道這是一部純粹的女權主義電影，於是刷了第三遍。
電影在一個多小時的時間里呈現了以Grandma Elle和Granddaughter Sage為中心的一天，並支離破碎的展現了Elle的一生（我不想把Grandma這個詞翻譯成「外婆」，是因為我覺得「外婆」的稱呼本身就違背女權主義的概念。這個「外」字就是對女性角色的一種邊緣化，所以我想還是用Grandma這個詞比較合適）。這種在短時間內描繪很長時間的手法讓我想到了電影「45年」，同樣都是用小標題把電影分割成幾部分，「45年」裡面的小標題不過是「星期一」 、「星期二」、「星期三」…如此這般提示時間，像寫日記一樣平淡無奇。但是「Grandma」用到的小標題卻很有詩意，在推動故事發展的同時也很有言外之意。譬如說，第一個標題雖然是「endings」，但它其實象徵「以結束為開始」：Elle和Olivia雖然結束了一段關系，但是在結束中彼此認識更深，才使最後飃忽不定的復合合情合理。 Sage雖然要結束妊娠，但也開始讓自己與母親及Grandma三個人之間建立起更深的聯系。 Violet曾做過義工的可以提供免費流產的女性診雖然結業，才有了後面漫長的一天。同時讓人感覺和Violet有關的一切都在Elle的生活里慢慢消逝，也包括Violet留下的車子最後徹底壞了，似乎是Elle應該開始新生活的時候了。（那台汽車其實是Lily Tomlin自己的，因為獨立電影一般沒什麼錢，所以要動用一切可用的資源。）
第二小節「ink」以紋身店為場景開始浮現出Elle以前的生活印記。這一節不得不提的是黑人角色和變性人角色。我第一眼看到那個紋身師就覺得她是變性人，後來查了維基網路才知道果然是，而且很有名。這個演員叫Laverne Cox，是第一個獲得「黃金時段艾美獎」提名的變性人，也是第一個在杜莎夫人蠟像館有等身像的變性人。黑人，同性戀，變性人在電影中是善良的，有能力的，講情義的：比如Violet是黑人（在電影開篇Elle回憶過往時看的照片里有提示，Violet留下的車子里的音樂也是黑人風格的）；最後在女性診所里負責Sage手術的護士是黑人；唯一毫無怨言借錢給Elle的也只有這個變性人紋身師。相比之下，電影中的所有男性角色都是死板呆滯的，庸碌無為的，不負責任的：包括讓Sage懷孕又不願負責，甚至連一半流產費都不願意付的「小癟三」 ；在咖啡廳儀表堂堂卻似乎膽小如鼠的男顧客；在Sage她媽公司大堂那些犯了各種錯誤等著一個人女幫忙收拾爛攤子的男人們；還有Elle的前任丈夫Karl好像一隻雄性動物竟然有過11個老婆。不能說這些演繹在故意貶低男人，只能說這是從純粹的女性角度看到的男人（很難想像導演和編劇竟然是個男人）。

第三小節「apes」是女權主義狂飆的高潮。不過需要一些背景知識才能看明白，因為提到了幾部經典著作，包括女權主義作家西蒙•波伏娃（Simone de Beauvoir）的自傳 The Prime of Life （主要講述了她和法國著名存在主義哲學家薩特的開放式關系），引領第二波女權主義運動的「女性的奧秘」--貝蒂•傅瑞丹（The Feminine Mystique by Betty Friedan）和「女太監」--吉曼•基爾（The Female Eunuch by Germaine Greer），以及後現代女詩人，著有The New Fuck You: Adventures in Lesbian Reading 的艾琳邁爾斯（Eileen Myles）。（這里想解釋一下第一波和第二波女權主義運動，第一波發生在19世紀末和20世紀初，主要爭取的是婦女參政權。最近有一部叫「婦女參政論者」的電影講的就是這個階段。第二波運動起始於1960年代，爭取的主要是更廣義上的平等和自由。我記得美劇Friends裡面有一段時間Rachel是不穿Bra的，這個其實是源於女權主意運動第二浪潮的觀念，就是女性徹底的解放自由不受束縛。）Elle用大猩猩的社群來對比人類社會也很諷刺，回歸了性作為生物屬性的根本。這一節雖然是Elle感情沖突的高峰，卻不是整部電影張力的頂點，因為第四節才真正把故事引導到了崩塌的邊緣。「I always liked women. I just didn't like myself.」我覺得這是全劇最讓人揪心的一句台詞。

⑥ 跪求法國電影《天使愛美麗》的法語影評，大概兩分鍾的樣子，請附中文翻譯~merci beaucoup！不需要太復雜。

我之前回答過了，如果不滿意可以再問我要。
La vie d』Amélie n』est pas drôle. Sa mère est morte, victime suicide
d』une touriste haut des tours de Notre-Dame, et son père, déjà
distant avec elle, a reporté toute son affection sur son nain de jardin. A
vingt-deux ans, serveuse dans un bar de Montmartre, Amélie passe
son temps à observer les gens et à laisser courir son imagination.
愛美麗的一生並不好笑，她的媽媽死於一名去巴黎聖母院參觀的自殺遊客，她的爸爸也遠離她，把全部的愛放到了他的小花園上。在二十二歲時，作為一名服務生，愛美麗在觀察人們生活和放飛想像中渡過了她的時光。
Une comédie de Jean-Pierre Jeunet qui est romantique, et pleine de charme. On ne peut que fondre devant la délicieuse Amélie Poulain . On va dans l'originalité dans ce film, une histoire simple, mais tournée, réalisée d'une façon si peu commune, on retrouve un air frais qui fait bien. Ce film va faire connaitre Audrey Tautou dans le monde entier, ce qui est bien pour le cinéma français.
這部電影充滿了浪漫和魅力，我們不能自己在如此美妙的電影前，我們走到這電影的原點，一個簡單的故事，但是被用如此普通的方法實現出來，我們像發現了新鮮空氣一樣而感覺很好。這部電影讓全世界認識了audrey tautou，對法國電影也起到了積極作用。

⑦ 電影Elle 觀後感

米歇爾是一家游戲公司的老闆，在同事和朋友們眼中，她為人冷淡疏離，行事雷厲風行，是一個無堅不摧的女人。可是，就在某一天晚上，米歇爾被闖入家中的蒙面暴徒強暴了。

米歇爾沒有報警，因為她的父親曾是臭名昭著的連環殺人犯，而作為他的女兒，米歇爾再也不想和警方和媒體打交道了，她決定依靠自己的力量查出事件的真相。米歇爾要解決的麻煩還有很多，她的兒子娶了一個咄咄逼人的女人，她的母親即將嫁給一個比她年紀還要小的男人，她的前夫有了新的約會對象，而她正在和她最好的朋友的丈夫偷情。某一日，暴徒再度潛入了米歇爾家中，這一次，米歇爾看清了他的面貌。

上面是豆瓣對這部電影的介紹，一貫的法國電影風格，低成本，小製作，沒有心理學的背景，挺讓人看不懂的，即便是我這個在法國學習生活工作過幾年的人，也似乎從電影中看到了很多彬彬有禮之外的真實人生故事，更貼近生活，更符合人性。

米歇爾在被強暴後顯得很平靜，而不報警，是因為在那個看似痛苦萬分的過程中，她獲得了巨大的性滿足，而這種看似變態的滿足感，直接喚起了童年時與父親的情感連接，父親因為虐待和殺害被處以終身監禁，這其中想必也摻雜著對於她的侵害，那些記憶中的閃回，多年來面對這段歷史的恥感，讓她無法面對無法原諒父親，表面上對虐待多抗拒，潛意識里就對被虐待有多渴望，只有被強暴這樣一個無法復制的機會，才能發現潛意識里蘊藏著的渴望，內心強烈的沖突與恐懼交織在一起，構成了現實中鐵板一塊的防禦。

米歇爾因為前夫的一次家暴決定遠離，意識中的抗拒被虐待，現實中對前夫新歡的嫉妒，兒子聽從女友擺布的軟弱，父親在童年時留給自己無法去面對的記憶，都在刻畫著她對曾經摯愛的前夫以及父親和兒子作為男人一個整體存在的恨。

年邁的母親仍然沉溺於性滿足，撞見母親年輕的性夥伴的不堪，以及對母親不能在童年時保護自己的憤怒，米歇爾在母親彌留之際大聲說出了所有的不滿，卻無法拒絕母親最後的期待：去監獄看一眼父親，並試著原諒他的過去。羞愧難當的父親得知米歇爾即將來探望的消息自殺了，他的離去並未給她帶來安寧。

親密關系的相愛相殺，延續到了自己的兒子身上，養育過程中的強勢與控制，扼殺了兒子的自信，如此造就的閹割焦慮，讓他在自己的關系裡軟弱無能，聽任強勢女友的擺布，米歇爾試圖介入的時候，卻收到兒子最無情的反擊，好在那是個充分尊重個人主義的社會，不論是已經成人的兒子還是年邁的母親，都能夠擁有自己選擇的權利。

女人敏銳的第六感讓她認出了強暴者-自己的鄰居，聖誕趴體上主動挑逗，甚至借著來家裡幫忙的機會有意以身相許，卻意外的發現對方只能在強暴他人的時候獲取慾望，兩人幾乎發現了自己的完美性伴侶，在虐待與被虐中體驗著強烈快感，每一個人都在用自己的方式尋找著奇異的情感連接。

與最好的朋友丈夫的偷情看起來像是滿足自己的性慾，真相卻是米歇爾對男人這個整體存在的恨早已讓她改變了性取向，而最好的朋友，才是她真正的愛人。

影片的最後頗具戲劇性，米歇爾決意砍斷男人對於自己的影響，在又一次鄰居的強暴中讓兒子適時出手將強暴者殺死，幫助兒子在工作中自立讓他成長，向好友坦誠了自己與其丈夫偷情的事實，藉此讓他們的婚姻走向末路，這一切徹底切斷了米歇爾與男人的親密關系，也讓她與父親留給自己的心理遺產徹底告別，最後一幕，是牽著女友的手慢慢的向前走......

異性只是滿足期待，只有同性才是真愛。