法國電影哥哥講的是什麼故事

㈠ 「哥哥」演過哪些電影

張國榮經典電影回顧

整理撰文：魏君子 小邢 秋雪東晴 網路無痕

張國榮經典電影回顧之槍之道

「槍並不會殺人，只有人殺人。」——《槍王》

《新上海灘》

導演：潘文傑

主演：劉德華 張國榮 寧靜 吳興國

《新上海灘》是《跛豪》導演潘文傑的又一部代表作品，也是港產「黑幫電影」經典中的經典。電影依然以舊時代的上海為背景，講述了一段風起雲涌的傳奇故事。影片敘事手法獨特且流暢，剪輯明快，一氣呵成。電影雖翻拍自經典的電視劇，但導演完全拋棄原來的故事架構，顛覆約定俗成的慣性思維，重塑經典。劉德華飾演的丁力是上海灘的一個混混，一心要出人頭地，偶然的機會跟有著特殊身份的許文強邂逅上海黃浦江邊，二人在「血濺大三元」後成為上海灘的新興力量，在稱霸上海的過程中，二人漸漸構築了堅固的友誼，但因為各自的追求不同，他們的友誼也面臨著考驗……

在我看來，張國榮的「許文強」形象比起當年的周潤發更顯得沉靜而銳利。影片中許文強有著復雜的個人背景，一直活在自己的精神世界裡，但卻走進了一個叫江湖的地方。 張國榮用冷峻的面孔和深邃的目光讓角色有了一種萬均壓身身如磐的感覺，沒有一絲同類角色所表現出的那種苦大仇深的浮躁和刻意。電影中，張國榮有一句頗為令人感慨的話，我對於上海來說只不過是一個過客，我做完我要做的事就會走。那麼對於他自己的一生呢？是不是也是一個匆匆的行者，唯留下那一抹殘陽的血色？ 十年的時間，從精緻的陳十二少到滄桑的許文強，從一個逃避愛情的小生到一個憂郁的復仇者，其間的蛻變之痛，也許只有飾者自知吧。

《英雄本色Ⅰ、Ⅱ》

導演：吳宇森

主演：狄龍 周潤發 張國榮

20年前的一段傳奇往事，香港電影中一顆璀璨的明珠，成全了吳宇森成全了周潤發成全了狄龍，也幾乎成全了張國榮。手足情深、兄弟意誠，一首「明天會更好」響起，勾起無數的感嘆和回憶。追逐，追逐，一顆子彈就是盡頭。一群個性突兀的演員，上演了一部充斥著個性張揚的電影，每個角色都格外鮮活，每個演員都鋒芒畢露。吳宇森以其細膩但不瑣碎的視角，譜寫了一首男性主義的輓歌。根本不用再提什麼「暴力美學」什麼運動鏡頭什麼「現代武俠」這些爛及惡俗的名詞來為這部電影鍍金鑲銀，只要在某個不特定的時刻，靜靜地對其做一次溫故，便已然明了為什麼這么多年來它依然那麼亮麗耀眼。《英雄本色》中對台詞的雕琢令人稱道，充滿著桀驁和張放。

我拒絕那些認為《英雄本色》是裝蛋耍酷的論調。一部非寫實電影能打動人的就是其虛構故事中的真摯情感，不會有人拒絕這種情感在電影中的流露，我無法給浪漫主義下一個完整的概念，但我至少認為浪漫主義並不完全是虛幻主義。如果要我用最簡單的話評論這部電影，那就是《英雄本色》用唯美的影像完美詮釋了幾段摯烈的情感！這部電影中張國榮成了周潤發和狄龍光芒齊放時一柄燭光，盡管「小馬」和豪哥氣勢如虹，但誰都知道，「阿傑」也在「發光」。

《縱橫四海》

導演：吳宇森

主演：周潤發 張國榮 鍾楚紅

「我勸你早點歸去，你說你不想歸去」，每當我聽到這首「風繼續吹」 ；每當我聽到這個磁性的嗓音時，我就會想起一部電影——《縱橫四海》，想起一個人——張國榮。這部吳宇森手中的電影，在張國榮，周潤發和鍾楚紅的演繹下，也褪去幾分往日的殺氣，蒙上一層浪漫的氣息。三人共行，與誰同歸？愛情，友情，斬不斷，理還亂。還是回到電影的開頭，盜畫功成的三個大盜，在車上相視而笑，我知道，這應該是一個浪漫的開始。

阿占是個不羈的少年，在街頭的流浪畫家畫完他的肖像後，他露出孩子般的笑臉：我叫阿占，是個通天大盜！然後帶上頭盔，絕塵而去，隨風而去。

想來，還記得那個舞廳，紅豆和輪椅上的阿祖翩翩起舞，穿著西裝的阿佔在旁邊看著，笑臉依舊如桃花般燦爛，只是，明年桃花依舊會盛開，哥哥的笑容何處才能再次得見？！

還有那場最經典的古堡盜畫，在兩個兄弟的精彩配合之下，古畫飄然而得之，之後面對滿屋縱橫的紅外陷阱，張國榮和周潤發舉著酒杯，跳著舞步，翩然而過。這一段的精彩，值得我記住很久，很久。

這是張國榮和周潤發合作的第三部電影，巧的是，三部都是出自吳宇森的手下。從《英雄本色I,II》中的清澀沖動到這里的瀟灑成熟，張國榮的演技已經漸漸成熟，溫柔的背後，更添一份的憂郁。即使面對演技不凡的發哥，也不落下風了。

這時的張國榮，34歲，退出歌壇，得過影帝，生活的新一頁，即將打開。

「過去多少快樂記憶，何妨與你一起去追」，風再起時，我會想起你的，張國榮！

《槍王》

導演：羅志良

主演：張國榮 方中信 陳法蓉

他是一個自閉的槍手，槍法如神，常在比賽中一騎絕塵，普通的比賽已經無法波動他的神經。一次槍場的意外中，警察們沒有信心出手救人，而他一槍之間，便讓劫持者灰飛煙滅，其槍法，其信心，無人可比。之後，他成為一個殺手，一個出色的殺手，以一己之力與警察部隊周旋，職業部隊，在他槍下一一倒地。只有他，才是真正的槍王。

他是個憂郁的男人，人情世故，他不想理會，他只想自由地飛翔，在自己的世界裡；他是個為槍而生的人，就像西門吹雪是為劍而生的一樣，他把自己獻給了自己最喜歡的東西，所以槍法如神。在槍這個冰冷的世界裡，他才會感到溫暖，因為現實的世界太寒冷了。

羅志良的電影，就是這樣的冷漠中帶有幾分的熱情。整部電影的風格，看來有點冰冷和無情，冷色調充斥在其中，爆發的激情很是少見。可是冷漠的背後卻唱著無邊無盡的火焰，那就是對槍的痴迷，對夢想的執著。這里，另一個優秀演員方中信出演一個敬業優秀的警察，也是一個槍手，但是他對槍的感情完全比不上張，槍對他而言只是一個工具。而張國榮是把槍當作生命與希望，已經達到人欠合一的境界，誰是真正的槍王，答案不言而喻。

一開始，很難相信張國榮能出演這樣一個略帶神經質，如此默然，又有幾分殘酷的反派的角色。但是看完之後，才知道，張國榮完全可以突破自己，出演更多有挑戰性的角色，他的演技不容忽視。看到這里他有點死灰色的眼睛，看到他望著周圍世界時冰冷的眼睛，再看到他看見自己心愛的槍的時候，目光中煥發出來的奪目光芒，我才知道，他把自己藏在槍的世界裡，他是在另一個世界放飛自己的理想。

張國榮經典電影回顧之劍之道

「任何人都可以變得狠毒,只要你嘗試過甚麼叫嫉妒。」——《東邪西毒》

《東邪西毒》

導演：王家衛

主演：張國榮 梁朝偉 張學友 梁家輝等

「很多年之後,我有個綽號叫做西毒」。這句話我們已聽得太多，可我還是不介意再說一次，因為說話的人已經不無法為我們再說一次了。在黃沙滿天的沙漠，留起鬍子，滿臉滄桑的歐陽鋒，拋去射鵰中的狠毒與無情，在寂靜的屋子裡，獨自品嘗落寞。

在畫外音的映襯下，他手起，劍落，抬頭，冷笑。「任何人都可以變得狠毒,只要你嘗試過甚麼叫忌爐,我不會介意他人怎樣看我,我只不過不想別人比我更開心。」開心與傷心，總是一線之間；「我知道要想不被人拒絕,最好的方法是先拒絕別人。」接受與拒絕，也只是轉念之間。其實，歐陽鋒只是個敏感的男人，他害怕被人拋棄的痛苦，於是，選擇自己離開。望向白駝山，他記得曾經愛過一個女人奈何，轉身離去，躲得只是自己！「告訴我，你最喜歡的女人是哪一位」？一個傷心的女人問道，他這次可以輕松地回答，可是，心中卻是又一陣的寂寞。問世間情是何物？只叫人生死相許。

三年前，我認為王家衛最好的電影是《重慶森林》，三年後，我認為是《東邪西毒》。在王家衛的這部看似沉悶，實含沉思的電影里，包含了太多的孤獨和寂寞。張國榮在這里的表現依舊出色，從開場時的鋒芒畢露，到中間的冷漠淡然，再到獨白時的真情流露，火候把握的分毫不差，將一個孤獨，驕傲，追悔，痛苦的傷心人歐陽鋒，詮釋的絲絲入扣。決不遜與同場競演技的梁家輝，梁朝偉，張曼玉等人。

在他37歲的時候說過，「當你不能夠再擁有，你唯一可以做的，就是令自己不要忘記。」這次，要換成我們來說了！

《白發魔女Ⅰ、Ⅱ》

導演：於仁泰

主演：張國榮 林青霞

於仁泰的一首愛情輓歌。風風雨雨的江湖，混混沌沌的亂世，殘殺了一段海枯天荒的愛情！曾經苦守的承諾頃刻間灰飛煙滅，昔日絕代佳人轉眼中青絲成雪……江湖。風流倜儻的名家子弟卓一航偶遇妖嬈嫵媚的邪派妖女練霓裳，二人暗生情愫，直至刻骨銘心地相愛。翻雲覆雨，驚天動地。他們都愛得刻骨愛得張揚愛得蒼穹震動愛得喪滅心智，結果，終究還是愛錯了！名門正派怎能與魔教共存於世？殺戮，血流成河。本以為亘古的愛情在腥風血雨中搖搖欲墜。愛情一旦沾染了斑斑血跡，便成為了一種兇殘傷人的怪物，愛得深，傷得深。如同張國榮的一首低沉凄苦的《紅顏白發》，訴盡了愛情枯寂咸澀的味道。

影片通過大量的激情鏡頭來渲染愛情的真摯，然後用極其殘酷的對比來詮釋愛之深，恨之切的涵義。電影色調時而絢爛華麗，時而灰暗陰郁。張國榮自《胭脂扣》後又一次與這種敢愛不敢怒的角色相遇，演得當然駕輕就熟，絲絲入扣。一顰一笑都流露出人物本身的性格，那種孤決華美那種顧影自憐那種痛苦掙扎都在瞬間映入其眼角，跟其相比，電影中的「白發魔女」林青霞的表演卻顯得要遜色的多，缺乏一種絕望的慘厲，只知道聲嘶力竭地怒吼。可惜的是張國榮僅僅憑借那首與電影渾然天成的歌曲《紅顏白發》獲得了一個台灣金馬獎的「最佳電影歌曲獎」 。

《東成西就》

導演：劉鎮偉

主演：梁朝偉 梁家輝 張曼玉 鍾鎮濤 張國榮

「影片的明星陣容令人瞠目結舌，網羅了當時香港大多數的一線巨星。大家八仙過海各顯神通，互飆各自的喜劇才華，梁朝偉的「西毒」歐陽鋒力壓群雄，成為該片中最經典的一個角色。張國榮在電影中演「東邪」黃葯師，色大膽小。這大概也是張國榮演藝生涯中最為輕松的一個電影形象，既不沉靜也不憂郁，感情糾葛也以喜劇的方式加以處理，也許他多演演這類角色，結果也許不是現在的這個樣子吧。

《東成西就》是一部一鬧到底一俗到底的搞笑荒誕影片。 這部電影從幕後製作班底到幕前明星都是王家衛《東邪西毒》的原班人馬。據說這部電影是導演劉鎮偉為了彌補好友王家衛晦澀難懂的《東邪西毒》在票房上慘敗而所做的一個補救措施。和《東邪西毒》一樣，影片的人物都源自於金庸先生的《射鵰英雄傳》，不過這兩位對金老的原著壓根就沒打算尊重，兩部電影各自立於藝術和商業的兩極，《東邪西毒》大玩電影手法，影像支離破碎，人物關系錯綜復雜，而這部《東成西就》則瘋狂堆徹喜劇元素，幾乎是鬍子眉毛一把抓，導演似乎不願意放棄任何一次逗樂的機會，可以說該片是「香港式」搞笑手段的集大成者，電影中的很多搞笑橋段經常被劉鎮偉本人以及其他一些導演照搬到其他港產喜劇中，其中就包括周星馳的那部《大話西遊》！所以《東成西就》被很多人冠以「後現代」頭銜，當年的票房收入也頗豐，多少彌補了《東邪西毒》在商業上的失敗。從此，「拿獎找王家衛，賺錢就找劉鎮偉」成為香港影壇的一段流行的調侃之言。

影片的明星陣容令人瞠目結舌，網羅了當時香港大多數的一線巨星。大家八仙過海各顯神通，互飆各自的喜劇才華，梁朝偉的「西毒」歐陽鋒力壓群雄，成為該片中最經典的一個角色。張國榮在電影中演「東邪」黃葯師，色大膽小。這大概也是張國榮演藝生涯中最為輕松的一個電影形象，既不沉靜也不憂郁，感情糾葛也以喜劇的方式加以處理，也許他多演演這類角色，結果也許不是現在的這個樣子。

《倩女幽魂Ⅰ、Ⅱ》

導演：程小東

主演：張國榮 王祖賢 午馬

影片改編自蒲松齡的原著小說《聶小倩》，不過跟香港的很多改變名著的電影一樣，基本上是借用了原有故事的整體框架，然後自由發揮。由徐克幕後主腦的這部電影集武俠、神怪、驚悚、搞笑、愛情於一身，開創了香港特技神怪片的先河。影片主幹雖是一段凄婉的人鬼戀情，敘述的是書生寧采臣和野鬼聶小倩之間發生的一段危險而真誠的愛情。但在表現手法上在當時卻相當另類，加上視覺效果的登峰造極使得這部電影幾乎引領了香港鬼怪片的一個時代，其後諸如此類的電影在香港泛濫成災。

張國榮在電影中飾演「寧采臣」一角，閃現了其處理喜和悲兩種不同情感的演藝才能。其實讓張國榮飾演一個文弱的古代書生倒也頗為恰當。嬉笑狡黠可以看作是對現實的一種宣洩和逃離，真情流露則可看成是其戲外的性格彰顯。不過影片的商業氣息太過濃烈，「借雞下蛋」似的把愛情的話題當做電影視覺效果的一個載體，使得電影中愛情故事的主人公有種貌合神離的稀疏感，從而讓該片的演員完全成了電影視覺的配角。這也是所有香港演員面臨的一個狀況，那就是不管是誰都不可能每次都能演一些與自身貼近的角色。今天是大俠，明天可能就是殺手，也許再過很多天才能演到自己。

張國榮經典電影回顧之情之道

「汗兵已略地，四面楚歌聲。君王意氣盡，賤妾何聊生。」——《霸王別姬》

《霸王別姬》

導演：陳凱歌

主演：張國榮 張豐毅 鞏俐

電影的最後，一曲唱完，虞姬在樂曲中慢慢抽出霸王腰間的長劍，手腕一抖，「嗆然」一聲，寶劍出鞘，一束強光從劍尖與鞘口的間隙射出，畫面一亮，一人倒下，虞姬終別霸王。

許多年以後，人們可能會忘記這部電影；可是千年的時光，卻斬不斷虞姬對霸王的情絲。

男怕夜奔，女怕思凡，蝶衣就是從一句「我本是女嬌娃」開始，尋找她一生的霸王。從小時冬夜共枕，到合唱「霸王別姬」，她就知道，自己要當一輩子的虞姬，跟在霸王的身邊。於是她戲入人生，人生入戲，於是她不瘋魔不成人生。於是她在單飛獨演《貴妃醉酒》時，倒在台上的是玉環的身子，臉上卻是虞姬的絕望。

「汗兵已略地，四面楚歌聲。君王意氣盡，賤妾何聊生」。是呀，君王意氣盡，賤妾何聊生。虞姬總是從一而終。於是，戲里戲外，虞姬總是不免要死在霸王的懷里。

在電影的最後，一曲唱完，虞姬在樂曲中慢慢抽出霸王腰間的長劍，手腕一抖，「嗆然」一聲，寶劍出鞘，一束強光從劍尖與鞘口的間隙射出，畫面一亮，一人倒下，虞姬終別霸王。最後一刻，蝶衣將道具劍換成自己最愛的一把隨著自己成長的古劍，劍鋒如月，月冷如刀，死在此時，死在此地，別過愛人，卻也無悔與己。

在陳凱歌的這部夏納最佳影片里，他以梨園為背景，用京劇為外衣，講述了一個為情所困，為愛痴迷一生的人，程蝶衣。這里，唯一的主角，無疑就是張國榮，而程蝶衣就是他的化身。他的音容，他的身段，他的水袖，都告訴我們，什麼才是一個真正的戲子。蝶衣這個角色，是完全屬於張國榮的，也是他最經典的角色，別人無法超越的角色。記得當年夏納電影節上有位評委曾將張國榮評為最佳女主角，可見這個角色的魅力之一二。

36歲的張國榮，這時開始洗去塵埃，步入生命中的另一個階段，也開始演繹更多的角色。

可是，現在他卻選擇離開這個世界，就像蝶衣一樣。想一想，他和他所演的蝶衣，竟然有許多的相像之處。

國榮不在，蝶衣何處？當愛已成往事，往事不要再提！

《胭脂扣》

導演：關錦鵬

主演：張國榮 梅艷芳

李碧華的一部女性宣言，關錦鵬一種深藏的情懷，張國榮和梅艷芳的一次驚艷組合，使得在當年很多國際電影節上都能看到這部電影的身影。
三十年代香港的風月世界，青樓妓女如花愛上了人稱十二少的紈絝子弟陳振邦，二人交往直到談婚論嫁的地步。由於身份地位懸殊，婚事遭到陳家反對。為了跟如花在一起，十二少脫離家庭與如花同居，兩人以胭脂扣定情，決定一起吞食鴉片殉情。如花在地府等了五十年仍然不見十二少，只有到陽間找尋，才發現十二少原來未死，在人間苟活了五十年，如花心恢意冷，交換胭脂扣，孤身一人回地府……《胭脂扣》整部影片幽暗凄絕，清冷華麗，結尾更是百感交匯，情動如潮，令人觸目愴然。

這部電影是張國榮表演的新高，他把一個痴情但懦弱的富家子弟「十二少」刻畫得入木傳神，角色散發著高貴氣質，有種讓人敬而遠之的華美。而在影片最後張國榮的出場可謂驚倒四座，老淚縱橫的十二少空茫地瞪著找回人間的如花，眼神中透露著難以言說的復雜情感，有後悔、有驚恐、有慚愧、有羞惱、有無奈甚至有憤怒。張國榮也憑藉此片第三次被提名香港電影金像獎最佳男主角，但卻莫名其妙地輸給了《七小福》中的洪金寶，著實讓人大跌眼鏡，不知所謂。此後，「十二少」的高貴成為張國榮現實生活中的一種外在表徵，似乎他真是一個「入戲很深」的演員。

《風月》

導演：陳凱歌

主演：張國榮 鞏俐

十四歲的忠良在一次逼不得已的情況下，讓其姐姐吞食砒霜變成植物人。幾年以後，忠良長成一個風流倜儻，擅長敲詐女人的錢財的「拆白黨」，但對姐姐的掛念依然如昔……《風月》通過一個禁忌的愛情故事，對倫理道德進行了一次深刻的反思。不過與《霸王別姬》相比，《風月》明顯欠缺一種刻骨銘心的宣洩。電影劇本的前身是葉兆言的小說《花影》，經過王安憶的雕琢，然後由陳凱歌親自操刀導演，攝影杜可風美術設計張叔平主演張國榮鞏俐……陣容之強勁一目瞭然，但就如此的陣容最後折騰出來的卻並不能算是一部完美的電影，影片雖再現了那個年代富貴家族的糜爛和衰落的過程，但故事卻顯得相當矯情空乏，電影觸及了舊社會的種種陋習，妄圖再現那個沉淪社會里墮落的人性，無奈因為太過認真，從而顯得有些刻板。

張國榮飾演的「郁忠良」又是一個跟自身貼近的角色，諱莫如深、心態繁復。在頹廢中孤守內心的那一份最為熱烈的情感。在杜可風美侖美奐的鏡頭里顯得格外的陰郁虛空。憑藉此角張國榮榮獲第33屆台灣電影金馬獎「最佳男主角」提名 。

《夜半歌聲》

導演：於仁泰

主演：張國榮 吳倩蓮 黃磊

《夜半歌聲》是翻拍三十年代的一部同名電影，於仁泰在電影情節並未做原則上的改動，只是弱化了原片中強烈的抗爭主題，而著重於描寫藝術和愛情的感染力。

故事發生在二三十年年代，歌星宋丹平在小城十分受歡迎，同時他又鍾情於前衛進步舞台歌劇，他和少女杜雲嫣戀愛，但杜雲嫣的父親卻不同意，強行將她許給了權貴，杜雲嫣偷偷的私會宋丹平，於是權貴趙公子便一把火燒了劇院，但從此劇院中開始出現鬼魅般的夜半歌聲。十年後，一個小劇團的到來揭開了真相，一場動人的愛情悲劇上演。

電影在敘事和場景上都下了功夫，一層層的將恐怖的故事剝離出一段悲凄的愛情來，在氣氛上猶其做的出色，由於這是一部老電影的重拍，所以氣氛的處理很重要。電影不僅把握好了戲劇性情節的細微，並在舞台劇式的表演上有著繼承和創新，使電影有了現代氣息，張國榮唱的主題曲也在氣氛的烘托下十分動人。

在氣質上，張國榮很適合演這種悲劇的藝術家，他的才華，表演，歌喉都表演的很有張力，甚至那種年代的特有命運色彩都寫在了他的臉上。同時，吳倩蓮和當時的內地新人黃磊都表現不錯。

《紅色戀人》

導演：葉大鷹

主演：張國榮 梅婷

《紅色戀人》是一個內地革命題材的電影，由新銳導演葉大鷹執導，這是一部頗具爭議的電影。爭議之處在於電影中地下黨員的形象問題，和以前的地下黨員形象不同，《紅色戀人》中對知識份子的地下黨員靳不僅有有著革命者精神表現，同時又用很大的筆墨去描述他的情感世界，在某種程度上是對革命時期共產黨員形象的一種突破性表現，也自然的帶來爭議。

電影描寫了三十年代的上海地下黨組織領導靳和秋秋以夫妻的名義在上海秘密從事黨的工作，靳曾受傷，而殘留在他顱內的彈片致使他患有間歇性狂燥症並產生幻覺，發病時便將秋秋當成他死去的妻子，秋秋為他的這種感情感動並愛上了他。本喜歡秋秋的美國人佩恩也被他們的這種事業和感情打動，並決心幫助這對戀人。秋秋在父親的圈套下被捕，靳為了秋秋而去當局交換秋秋，最終被殺害，而秋秋也在生下一個女兒後難產而死，佩恩帶著他們的女兒回了美國。本片對地下黨員表現的突破有還是正面的，更有血有肉，做為戲骨的感情戲也處理的非常動人，葉大鷹的功力雖有不足但電影的表現力還不錯。

本片的另一個爭議是由張國榮來出演片中的靳，並帶著香港口音普通話在電影中出現，但基本上張國榮把握了這個角色，讓人了解共產黨英雄形象的另一面。其實三十年代的人物形象張國榮在《夜半歌聲》、《新上海灘》、《風月》中的有過表演，而《夜半歌聲》和《新上海灘》中的角色都有著革命的一面，對於《紅色戀人》來說，應該也不算奇怪。

《春光乍泄》

導演：王家衛

演員：張國榮 梁朝偉 張震

可以說這是華語電影中最出色的一部同性戀題材的電影，也是王家衛最為被人稱贊的一部電影，一種超然世外的愛情態度。

電影描寫了一對流浪到阿根廷的同性戀黎耀輝和何寶榮的故事，兩個人一同去找那個大瀑布，在布宜諾斯艾利斯，他們分分合合，在那句致命的「不如重新開始」中演繹一個沒有結局的故事。在被賦與過多的寓意的本片，細致的描述了一種純粹的愛情，王家衛刻意的拋掉其他因素，讓梁朝偉和張國榮在地球的另一面體驗猜忌、爭吵、糾纏、解脫、慾望、哀傷、任性……讓人忘卻這是一部同性戀電影，盡管電影很大膽的刻畫了一些性愛鏡頭。全片那種陰暗的光影之下表現了十足的壓抑心態，至到大瀑布的出現而一片空靈，也許太多個人氣質左右這部唯美至極的電影。

王家衛因《春光乍泄》獲得了戛納電影節的最佳導演獎，而梁朝偉則則在香港電影金像獎上得到影帝的殊榮，唯張國榮似乎被人遺忘。其實《春光乍泄》應該說是張國榮最簡練通神的一個角色，透著一種蝕骨的真實，舉手頭足都可以說一種大巧若拙的回歸，當然，獲不獲獎，都對他不重要了。

《星月童話》

導演：李仁港

演員：張國榮 常盤貴子

一場車禍中，分離了一對幸福的人，她看著血泊中的愛人，傷心來到香港。一日的電梯中，她遇到一位和愛人十分相像的男人，她和他擦肩，他和她邂逅。他表面上看是一個黑社會分子，其實他是一個卧底的警察。雙重的身份，四伏的危機，他把自己隱藏在堅強背後。為了自己的命運，他和她走到了一起，他也發現自己很像她以前的情人，一段微妙的感情開始蔓延。他們一起逃亡，他們一起奔跑，他們還能一直這樣在一起嗎？

李仁港的電影里，彩色很少，用的多的，是黑白兩色。他的電影很有自己獨特的風格，從原來的《94新獨臂刀》中無奈的悲劇，到《星月童話》中奇異的情感，都是那樣的宿命。兩個外表相像的人，兩個性格不同的人，兩段同樣真實的情感，合在一部看似普通的電影里。

張國榮在這部電影里扮演了兩個角色，開頭的商人，溫情脈脈，往日風采，信手拈來；後來的警察，帶點狂野，不羈，又如真實的他。他的表演還是那麼張力十足，游刃有餘。

看到這部電影，沒來由得想起一首老歌，「似是故人來」，裡面的女主角在自己的愛人歸去後，能再遇到與愛人相像的人；而我們在張國榮逝去後，能再見到這個陪伴我們多時的故人嗎？

「星月童話」，張國榮的飛翔終於變成一個童話，掛在天空，變成星星和月亮，照著這個他曾經住過的大地。「前世故人忘憂的你可曾記得起，歡喜悲傷老病生死說不上傳奇」，他把自己的一生變成永遠的傳奇，只是，每當我再次聽到這首歌時，我會想到，似是故人來，今夜，我來，你來不來！

《戀戰沖繩》

導演：陳嘉上

演員：梁家輝 王菲 張國榮

一個大盜，一個警察，一個女子，在沖繩的陽光下會面了。他喜歡她，他也喜歡她，可她喜歡的倒是會是哪個？是貓捉老鼠，還是風花雪月，都是一場游戲一場夢。隨著電影開頭輕快的音樂，一雙腳在地上舞動，來來回回，靜止定格，都是張國榮的風韻。在日本的沖繩，帶著眼鏡的榮年輕陽光如二十年前，他告別白衣，開始追逐粉紅色的菲。三個人的糾葛，你來我往，紛紛不斷。

這又是陳嘉上的電影，一種很清新的感覺，一場跳躍的愛情小品，在沖繩燦爛的陽光下，開始洋溢。延續六年前在《錦綉前程》中陳嘉上，梁家輝和張國榮的精彩合作，這次又多了一位另類如精靈般的歌手和演員，王菲。梁家輝的演技自然不用多說，王菲的演技早在《重慶森林》中就有自己獨特的發揮，這里她再次展現她的演戲才華，一個空靈的女子躍然而出，而張國榮的大盜早已經脫出之前《縱橫四海》中略顯年少的影子，演技更加嫻熟與自然。三個優秀的演員加上一個優秀的導演，註定這是一場好戲。

在海邊的露天小店前，海風清吹，空氣中飄盪著一首不知名的英文歌曲，深情異常，菲在櫃台後緩緩而行，榮在前面駐足而立，氣氛中也帶有幾分的浪漫。

看著電影海報上的三個身影，王菲和梁家輝靠著一邊，另一邊的張國榮臉朝另一個方向，而王菲的手卻偷偷握著張國榮的手。三個人，都風采飛揚，要御風而行，面帶笑意。

「 我突然間覺得我不再喜歡你，我也不知道為什麼」？

㈡ 誰知道<哥哥>這部電影的簡介

《哥哥》
其他競賽單元：《哥哥》

導演：麥婉欣

片長：90分鍾

主演：譚家明(Tam Kwok—ming)、金彩霞(Jin Cai—hsia)

一個名叫阿明的小夥子從香港來到內地，尋找自己失散多年的大哥。關於大哥，他的印象非常模糊，他甚至都記不清大哥的模樣，所有的線索只是一張明信片，那是大哥3年前從青海一個偏僻的小村莊寄給他的。阿明沿路找尋，歷經了孤獨而艱難的旅程，終於來到這個小村莊。一個小酒吧里，他結識了一位騎單車的年輕人，阿明拿出大哥的照片給他看，誰知年輕人一見照片就慌忙離去。阿明後來得知，年輕人是大哥的朋友，他和大哥因為一個女人而糾纏不清。阿明又偶然獲得一截大哥拍攝的錄像片段，還有大哥的一張中國地圖，大哥在上面密密麻麻標出了自己幾年來走過的地方。阿明又起程了，繼續尋找大哥，他也許終有一天會找到，也許永遠也找不到，但阿明知道，自己不會停下腳步……

麥婉欣，香港新銳女導演。1973年生於香港，畢業於香港演藝學院，畢業作品《快照》(Snap—shots)獲1998年第17屆香港短片電影節最佳導演獎。1993年讀書時，出任《完美之性，完美人生》的助理導演及王家衛《花樣年華》劇本助理。《哥哥》是其第一部長片，曾獲2001年香港國際電影節獎項。最喜歡的導演是李安及基斯特洛夫斯基(《紅》《白》《藍》三部曲導演)。

導演的話：「影片是由香港藝術委員會贊助的，所有的演員都來自香港，從來沒有過在中國內地拍戲的經驗，而且其中有一半是頭一次演戲，所以對我來說，這是一次全新的拍攝體驗，也正因為如此，我們都特別珍惜這樣的體驗。拍完後我明確了這樣一個觀點：我能夠更加靠近那些我以前從來沒有設想過的人群，了解他們，描摹他們。前路很長，而我身邊，總有不同的朋友相伴。」

㈢ 求一部外國電影，哥哥復活弟弟。

根據您的描述,這部電影很可能是2009年的法國驚悚片《隱形的血淚》(Invisible Blood)。
該電影講述的大致內容是:
主人公雅各是一對雙胞胎兄弟中的哥哥。很久以前,他的弟弟在一個小木屋裡死去。為了復活弟弟,雅各開始依照一本魔法書中的內容行動。他救活了一個絕症小女孩,並殺死了幾個人。與此同時,警察也在追查這個連環殺人案。
警察調查發現雅各有一個雙胞胎弟弟,並在小木屋裡發現弟弟的遺骸。雅各的最後一起案件是殺死一位想要贖罪的老婦人,他用開水燙死了她。警察最後未能抓派舉獲雅各,雅各似乎已經自殺。
當警察再回到小木屋時,發現弟弟的遺骸已經消失不見,弟弟似乎已塵滲碧經復活。
從您的描述與該電喊州影的情節來看,二者高度吻合。該電影講述一個哥哥為了復活死去的雙胞胎弟弟,而進行一系列救人與殺人的荒誕故事,屬於超自然驚悚片的范疇,所以很有可能就是您要找的這部電影。
如果我的判斷正確,希望能幫助到您。如果有錯誤,請您指出,我會繼續努力尋找其他可能符合您描述的電影。

㈣ 法國電影哥哥結尾什麼意思

法國電影哥哥結尾的意思是對愛情的探討的總結。根據相關影視資料公開資料查詢顯示其官方解讀為此。法蘭西共和國，簡稱法國。

㈤ 哥哥的10部經典電影 真愛粉不容錯過！（有地址）

4月1日愚人節，對於喜歡哥哥的童鞋而言，愚人節不再搞怪好玩，反倒是彌漫著淡淡的憂傷。緬懷依舊，故人的聲音，一顰一笑被定格在熒幕上……

在網路上翻看他的演唱會，拍過的電影，從青澀到成熟。變化的是演技，不變的是俊美的臉龐還有清澈的眼神。以下這10部哥哥演過的電影，值得好好一看。

1.《縱橫四海》 豆瓣評分：8.7分

一部輕喜劇，印象深刻的是紅姑與哥哥跳探戈的那一幕，郎才女貌，俊男靚女，風度翩翩，煞是好看。而多年後再看成龍演的《十二生肖》，居然發現很多橋段是從那裡搬過來的……

觀影地址： http://www.acfun.tv/v/ac2583493

2.《霸王別姬》豆瓣評分：9.4分

1993年該片榮獲法國戛納國際電影節最高獎項金棕櫚大獎。看得很心塞的一部電影，從程蝶衣母親為送他學唱戲，但因他的手指多了一指，不讓戲院不收，母親將其第六指砍掉,整個開頭，甚是沉重壓抑……

觀影地址： http://www.acfun.tv/v/ac2450617

3.《阿飛正傳》豆瓣評分：8.5分

他見不到生母，憤怒並且悻悻的離開。回想這部電影是，我想起這一幕。還有那句經典台詞— 我聽別人說這世界上有一種鳥是沒有腳的，它只能夠一直的飛呀飛呀，飛累了就在風裡面睡覺，這種鳥一輩子只能下地一次，那一次就是它死亡的時候。

觀影地址： http://www.acfun.tv/v/ac1573641

4.《槍王》 豆瓣評分：8.1分

這部電影打動我的是把人物扭曲的心理演得出神入化。
「你知道嗎？子彈穿過時，我的心情竟有些許快樂。但我沒有告訴心理醫生這個想法。」 哥哥飾演的RICK這一角色為了自衛射殺人之後，產生了變態心理……

觀影地址： http://www.acfun.tv/v/ac405302

5.《倩女幽魂》 豆瓣評分：8.5分
當年的王祖賢美得不食人間煙火，哥哥飾演的寧采臣角色，呆萌又痴情。

觀影地址： http://www.acfun.tv/v/ac1924735

6.《異度空間》 豆瓣評分：7.4分
幾年前看過這部電影，好久不能入睡。與其說對鬼的恐懼，不如說是緣自未解開的心結，或者是對未知本身的恐懼。來自年少時的內疚導致哥哥飾演的男主，一直無法釋懷。以致於產生了一系列的恐怖的事件……膽小的不建議看。

觀影地址： http://www.acfun.tv/v/ac339743

7.《色情男女》 豆瓣評分：7.5分

對這部電影的印象已處於模糊狀態，而更多的印象是年輕的舒淇居然參演了此片！

觀影地址： http://www.acfun.tv/v/ac1246188

8.《東邪西毒》 豆瓣評分：8.5分
痴男怨女，最後幸福有少無多。人物的落寞情懷散落得一覽無余。那一句台詞：

擊中了多少文藝女青年的內心啊，看看去吧，長發飄飄的哥哥，別有一番男人味道……

觀影地址： http://www.acfun.tv/v/ac2196641

9.《春光乍泄》 豆瓣評分：8.7分
有人說，哥哥與偉仔的這部電影，溫情脈脈，尤其是多處兩人一起跳舞的場景，都極致有美感。而我想說的是，當年他們年輕，英姿煥發，不知愁滋味……

觀影地址： http://www.acfun.tv/v/ac1424228

10.《胭脂扣》 豆瓣評分：8.2分
有不少梅姐和哥哥的真愛粉們，一直對這部片子念念不忘。這部片子不僅讓他們想起了梅姐與哥哥的兄妹情，還有點憂傷，他們同年離開人間，像約好似的……
影片中的梅姐風情萬種，痴情得不要不要的。而哥哥飾演的男主，有人評價說懦弱。懦弱就懦弱吧，只是結局令人覺得愛情歷盡滄桑，終究敵不過人世冷暖，柴米油鹽……

觀影地址： http://m.le.com/vplay_1186325.html

後來我參加工作了,每年的愚人節都是悲喜交加的。我不悲傷也不難過。只是漸漸的去搜索與你有關信息。網路介紹你的生平,你的作品,你的一切似乎不再是秘密。而你的離去卻始終是個謎。

二十歲那年聽了你的歌曲«紅»,看了你的電影«霸王別姬»。你的臉光潔美好,眼神憂郁。令人心疼。那會是故事情節打動了我。我並沒有去細細觀摩你的演技。第一次聽你的歌曲«紅»。不是因為你的聲音,是因為歌名。那麼孤單卻那麼惹火的一個字。

再後來對你的了解漸漸加深。開始聆聽你的歌聲。我不是樂評人無法用專業的評價去說好與否。只是音樂響起時,心臟有點鈍重難過的感覺。我不是你的粉絲更不是你的影迷。我走馬觀花的在qq音樂上篩選你的歌曲先是順序播放後來直接單曲循環。好吧,我漸漸喜歡你的音樂,喜歡這獨一無二,永生不再重現的聲音。leslie ,你年紀輕輕走那麼急幹嘛?

在«霸王別姬»里,你演的程蝶衣。別人說你與程蝶衣一樣在現實世界裡做夢。你們不屬於這個世界。又有誰是屬於這個世界呢? 在sammylin的微博里有這么一句話:你不斷出咖啡拉花的原因是什麼,對藝術的追求,對自我的挑戰。不,而是無聊,非常無聊,極具無聊。人們說你對藝術的熱愛,你的演技精湛,說你投入。可那隻是別人在你歸去後大批量的涌現。看采訪肥姐對你的印象視頻中,肥姐說你的事業遇見了瓶頸找不到出口。好吧,這個理由太牽強。因為你經歷了風風雨雨,名利已不足以把你逼進死胡同。用韓寒的話來說,你一定發生什麼了。

今年愚人節,在愛奇藝上看«異度空間»。影片中的你,成熟穩重。脆弱,竭斯底里。你淚流滿面。表情扭曲,疑神疑鬼。入木三分的演技讓«異度空間»更為驚悚與神經質。人們又說你是因為演了這部影片才導致自殺的。好吧,人們喜歡猜測。可,你終究還是去了。

在銅鑼灣寵愛十年展館播放的«縱橫四海»是1991年拍攝的,我以為只是個俗爛的影片。當時瞄了一下沒有想看的慾望。我是個偽文藝女青年喜歡看有點深度的電影。後來從hk回來一直忙得天昏地暗在到現在的行屍走肉,無欲無求。突然想看1991年你的電影«縱橫四海»。影片中的你還是年輕俊美的容顏。光潔美好,眼神憂郁。笑起來隨性自由。影片中的亞占是真性情,重情誼的年輕小生。比起«霸王別姬»我更喜歡«縱橫四海»的結局。更希望現實的你是那樣活著。雖然有人說悲劇更震撼。好吧,無論我是怎麼想的,都無法改變事實。leslie 無天堂一說。縱身一躍,如是解脫,於你而言,固然是好。

㈥ 《哥哥》這部韓國電影講了些什麼

《哥哥》是一部韓國電影，講述的是一對兄弟的感人故事，都暻秀接到的角色邀請是遭遇不幸事故的弟弟一角，而哥哥將邀請忠武路30代人氣演員出演。該片是由《光腳的基豐》全秀慶導演執導，曾為《7號房的禮物》劇本潤色的劉英雅擔任新片《哥哥》的編劇。韓國電影《哥哥》於2016年11月24日韓國上映。

㈦ 歐美愛情電影推薦

巴黎拜金女 （現實裡面找尋真愛吧） 算喜劇 愛情吧 重點是女主是塔圖。。。

一天的戀人 悲劇愛情片 看完再說喜歡不喜歡吧 其實有些東西真的挺有現實的道理吧

當哈利遇上莎莉 怎麼說呢這片子 很現實又很虛幻 （現實往往比小說更離奇）

返老還童 這片子名氣也夠大了 不多說

紅磨坊 算是歌劇吧 不錯 可以看吧 第一看的時候還是有點震撼的

傾國之戀 這片子也讓人有點頭暈 配樂一級棒 而且有句台詞 確實很經典 不劇透了

如果能再愛一次 也是關於時間那種的 不過你不會頭暈 反正我覺得這片子給我的感覺是真愛只存在於帕拉圖式下。。。

最後補充下 卓別林的城市之光 愛很簡單 很單純。。。（最喜歡的片子 沒有之一）

純手打 暫時就這些 都是很好的片子 希望LZ喜歡

㈧ 法國電影濃情酒鄉簡介

法國電影濃情酒鄉講述了業已成年的兄妹三人在父親去世後，重聚在父親生前留下的葡萄酒莊裡，重拾久已疏遠的親情的感人故事。

電影中，三兄妹讓、朱麗葉塔和傑里米在成年後便鮮少聯系，大哥讓背井離鄉，在澳大利亞經營著屬於自己的葡萄酒庄。

三兄妹中，讓跟父母的關系最差，他一直認為父親不喜歡自己，因為從小弟弟妹妹犯了錯誤，挨罵的卻總是自己，這也導致讓成年後便離開家鄉，在外漂泊十年間從未回家看看父親的緣故，即使是母親去世時，他也沒有回來，這也讓弟弟傑里米對他意見很大。

父親病危之際，讓回到了闊別已久的家鄉，當看到已經病得握不住自己手的父親時，讓忍不住痛哭了起來。其實讓一直深愛著自己的父親，他對父親的恨僅僅是因為自己一直渴望父親的關愛而不得。父親去世的幾天後，弟弟傑里米遞給讓一封從父親衣服里偶然發現的信。

原來讓曾經給父親寫過信，吐露了自己的心聲和多年的苦惱，但卻沒有得到父親的回信，這也是他十年沒回家鄉看望父母的一個重要原因。在這封信中，父親向讓表達了歉意，因為他的不善言辭，導致讓的內心受盡傷害，但其實在父親心中一直以讓為驕傲。自此積攢在讓心頭多年的怨恨得以化解。

父親去世後將價值600多萬歐元的葡萄酒庄和房產留給了三兄妹，但50萬歐元的遺產稅卻讓三人犯了難，讓提議賣掉酒庄來付清遺產稅，但妹妹和弟弟均不同意，因為這座酒庄凝聚了父親一生的心血，而他們又從小在這里長大，這座酒庄已經成了他們生命的一部分，他們不願割捨。

葡萄酒庄暫時交給了妹妹朱麗葉塔管理，對此一竅不通的朱麗葉塔希望哥哥讓能留下來幫忙。而讓一心想馬上飛回澳大利亞，他在那裡有一個交往了6年的女友和一個四歲多的兒子，這期間兩人的感情也矛盾不斷，讓在處理父親葬禮期間，女友曾多次給他打電話表示想要分手。

面對哥哥的感情困惑，妹妹朱麗葉塔偷偷用讓的手機給他女朋友打了個電話，一番解釋和勸慰，電話那頭的女人終於平息了內心的誤會和委屈，並帶著孩子從澳大利亞飛到了法國看望讓，這令讓很是感動。

讓很感激朱麗葉塔，他賣掉了自己在澳大利亞的酒莊裡存儲的酒，交上了50萬歐元的遺產稅，這座承載著兄妹三人童年記憶的葡萄酒庄終於被保留下來了。弟弟傑里米也原諒了哥哥讓當初沒來參加母親葬禮的事，兄妹三人在父親留下的葡萄酒莊裡喝著醇香的葡萄酒，找回了疏遠已久的親情。