❶ 求類似《盲山》《光榮的憤怒》社會問題的電影
一、《熔爐》
導演:李濬益
編劇:金智慧/趙重勛
主演:薛耿求/嚴志媛/李來/金海淑/金相浩
劇情簡介:
她(李來 飾)是一個美麗平凡的小女孩,和爸爸媽媽生活在位於街角的家中。家裡經營著以她的名字素媛命名的雜貨店,母親(嚴智媛 飾)作為老闆娘日夜忙碌不得閑暇,父親則在工廠干著繁重的工作。在那個飄雨的早上,素媛打著雨傘獨自上學。
在離學校近在咫尺的地方,她遭遇一個相貌猥瑣、酒氣沖天的大叔,由此開啟了她的悲劇之旅。柔嫩的小花遭到暴風雨無情摧殘,受傷的豈止枝枝葉葉,更是那迎著陽光無憂成長的心。無良媒體鋪天蓋地大肆渲染,作為受害者的素媛一家彷彿成了周身污穢的恥辱之人,被四周詫異好奇的目光所包圍。
媽媽悲痛欲絕,幾近崩潰。爸爸全力保護女兒,但受傷的小天使卻拒絕爸爸的靠近。問凶之路伴隨著天使的治癒旅程,美麗的女孩可會再露燦爛笑容?
❷ 電影放牛班的春天電影賞析
(一)
說實話,我一直對法國電影心存敬畏。沒看正片之前看故事梗概,感覺不過是一個簡單的司空見慣的師生故事而已,而這么乏味老套的架構,大概也脫不了我想像中的法國藝術片慣有的面目可憎。
然而我錯了。這是一部輕松愉悅,並給人帶來實實在在的藝術享受的電影。它一點也不壓抑沉悶,而是活潑輕快的,還略帶那麼一點詼諧幽默,但它也不會像通常的法國喜劇片如《鬱金香芳芳》那樣的聒噪吵鬧。它是潮濕溫暖的記憶,是輕輕飛揚的柔風,你就那樣蒼白地面對它,不會喜悅,也不會悲傷,只會感動,而且是回味無窮的唏噓感動,像我,則更會心存感激。
我終於成功而完整地看完一部法國文藝片,這是我的奇跡,而改變我對法國電影的普遍刻板印象,則是《放牛班的春天》的貢獻和可喜之處吧。
(二)
這部電影當然也不會是深奧晦澀的了。一個其貌不揚的老師來到一群野性難馴的孩子中間,接下去會發生什麼故事,我們基本上可以猜到十之八九。但馬修這個人物的獨特魅力在於,他的懷才不遇和落拓,他的悲憫和眼底溫柔,乃至他暗戀學生的母親,滑稽幽默的言行舉止和非常顯眼的禿頭,都使他像個善良而和藹可親的父親。他不是完美的,但是立體生動的,是一個說服力很強的可親可信的老師形象。
至為關鍵的,是馬修真正懂得開啟孩子的心靈。
在他到來之前,"池塘之底"是一個典型的專制殘暴的寄宿學校和教育制度的縮影。哈珊校長及他以下的教工,都是暴戾而簡單片面的,一概地只看到孩子們叛逆、偷竊、抽煙、打架的一面,也習慣了用嚴厲的懲罰方式如禁閉、毒打虐待學生;而學生在皮球效應下也反彈得更為厲害,總是想方設法地報復整蠱老師,也因此導致師生間日益緊張的關系氛圍。從純粹意義來說,"池塘之底"不像個學校,而是師生間,成人與孩子間冷漠對峙的戰場。
馬修來了之後也只不過是一個新學監,他無力全面地改變現狀,卻可以對犯錯的學生寬容地放一馬,在力所能及的范圍內挽回孩子的尊嚴。更重要的是馬修懂得尊重每一個孩子,認為每一個孩子都有自己的才能和天賦。他組建合唱團,分析每一個孩子的音色,給他們安排合適的角色,用老話來講,是懂得因材施教,人盡其才,其實也是在暗示、激發每一個孩子,讓他們認識到自己有他人所不可替代的價值,每一個人都可以在人生社會中找尋到自己的位置。導演克里斯-巴哈蒂自己解釋說這部電影要講的就是生命的意義。就這點來說,馬修可謂是孩子們真正的啟蒙導師,也因此馬修能夠漸漸贏得孩子們的信任,獲得他們的真誠依託。影片最感人的橋段是馬修離開"池塘之底"時帶走了佩皮諾,那一天剛好周六,終於圓了佩皮諾在周六可以等到"父親"的願望。佩皮諾跟馬修的離去,是對馬修所施行的教育方式的最好回報。而莫杭志後來成為著名的音樂家,更是馬修教育理念頗有成效的明證。
與之相對照的是,影片還設置了蒙丹這一角色,他被心理學家作為試驗品投送到"池塘之底",因為"實驗品"的特殊身份和更惡劣的品性,他沒有得到應該的關愛,而是遭遇更過分的歧視和虐待,還被誤會錯怪為盜竊學校10萬法郎資產的小偷,懷恨在心的他最終一把火燒了學校宿舍。這種暴力舉動可以說是對專制教育制度的最直接而又極端的報復和抗議。如果我們撇開庸俗的教育話題不談,也可以從中看到導演的人文關懷。
本片導演的叔叔,更著名的導演雅克•貝漢說:孩童時代的面孔,連同內心深處的情感對我們是如此珍貴,以至在日後的人生道路中,幼年時期的記憶永遠無法磨滅。聯系本片那些心靈有著缺陷的孩子,其實他們內心深處記住的是兩種截然對立的回憶:他們的不幸是他們或者因各種原因(比如"二戰","二戰"也是成人發起的戰爭)被成人拋棄,或者逾越了成人世界制定的規則,辜負了成人對他們的暫時期望,就被以哈珊校長為代表的成人世界排斥在自由正常的生活之外,承受粗魯殘暴的辱罵、毆打或者禁閉。這種愚蠢野蠻而形而上的處理方法給孩子們帶來的是顯然是更大的心靈災難。蒙丹的縱火,便是最明顯的反面教材。孩子們的幸運在於他們遇上了馬修。馬修的偉大或者說可貴之處就在於他真正懂得與孩子進行心靈的對話與溝通。他的民主平等意識,他的寬厚仁慈,善良耐心,就像一縷縷春天的陽光,撫慰照耀孩子們殘缺受傷的心靈,還給他們一個明媚溫暖的未來與世界。這兩種記憶,相信也是深植於作者心中的經歷感慨和本片的故事來源及情感源泉。
(三)
現在來看,馬修的確是一個非常了不起的教師形象。影片中那個乾瘦的數學老師也懂音樂,可是他並沒想到可以和孩子們一起分享音樂帶來的快樂,而是一天天麻木下去,到最後連說笑也不會了;哈珊校長也聲稱他有教育夢想,可是他此刻只是個人人討厭的自私、虛偽、邀功諂媚(在公爵夫人面前說組合唱團是他出的主意)的暴君。馬修之所以贏得尊敬,是因為他在對待孩子問題上有與眾不同的足夠的信心與耐心。而他慧眼識天才,發掘每一個孩子的優點和個性,開啟他們的音樂智慧,這都不是常人能做到的。眼界再放寬一點,不是每個不幸的孩子都可以遇到馬修這樣通情達理的而且還是音樂家的老師的,盡管有點落魄。
所以馬修終究是一個帶有理想色彩的被寄託了美好願望的人物形象。他也不再是"失敗的音樂家,失業的學監",而是心靈救贖者和光明使者。這也許是因為導演自身有幾十年的音樂修養的緣故,音樂及音樂家的作用有所美化而誇大。但不可否認的是,本片的音樂也因此運用得出神入化,不僅絲絲入扣地銜接劇情,而且烘托影片氛圍,推動劇情發展,是音樂與劇情結合得相得益彰的絕佳典範。
片中共出現三首完整的插曲,都是抒情柔緩的優美之作,分別對應故事敘述的時間與節氣,從寒冬到初夏,也逐步反映音樂漸漸融化孩子們冰封的心靈,影片的整體情緒也隨之漸趨歡快明朗。如"在迴旋的風中轉向,展開你的翅膀,在灰色晨曦中,找尋通往彩虹的路,揭開春之序幕""夏日的微熹,驛動的夢,我的心燃起,驟然飛舞飄離大地""歡樂的震顫,一切在跳躍,榮辱恐懼拋諸腦後,遠離孩子們的困擾,無窮哀傷全無蹤影""黑夜中的方向,希望之光,生命的熱忱,榮耀之巷"等等,從這些歌聲中可以聽到孩子們對音樂及馬修的感恩,也似乎可以聞到他們漸漸開朗樂觀的氣息。而音樂及馬修作為身處"池塘之底"的(黑暗中的)孩子們的指路明燈和希望之光的隱喻,也是昭然若揭。尤其第二首歌響起的時候,整個校園似乎都被空靈悠揚的童聲清唱包圍,沉浸在聖潔的音樂世界之中,"池塘之底"曾經的陰暗和殘酷好像一掃而光,一切都是如此的祥和安樂,連數學老師也跑來為孩子們伴奏,而一向不近人情的校長,竟也自顧自地在辦公室里學孩子們折紙飛機玩。可見音樂的感染力之巨大無窮。
如果有這部影片的原聲碟,我推薦收藏。
影片在音樂之外的其他方面俱表現出色,尤其是對節奏和整體基調的把握非常純熟,一點也不像初次出手的作品。導演敘述之流暢,轉場之自然,情節之清晰利落有條不紊,都顯現出手法嫻熟功底深厚,如果不是因為導演出身電影世家,耳濡目染,便是藝術相通,天分過人。要拿華語片來比較的話,處女作即能達到這種不溫不火恰到好處的風范,似乎只有李安的《推手》才有相似感覺。《放牛班的春天》是一首優美抒情的人性贊美詩,就是不知假使離開音樂題材,克里斯-巴哈蒂是否還會有如此過人表現。
❸ 一部美國電影的名字 故事情節是一個金融家被人陷害進了監獄在監獄中他結識了不少朋友,出獄後保護獄友姐姐
絕對是《肖申克的救贖》
故事發生在1947年,銀行家安迪因為妻子有婚外情,酒醉後誤被指控用槍殺死了妻子和她的情人,安迪被判無期徒刑,這意味著他將在肖申克監獄中渡過餘生。 瑞德1927年因謀殺罪被判無期徒刑,數次假釋都未獲成功。他現在已經成為肖申克監獄中的「權威人物」,只要你付得起錢,他幾乎能有辦法搞到任何你想要的東西。每當有新囚犯來的時候,大家就賭誰會在第一個夜晚哭泣。瑞德認為弱不禁風、書生氣十足的安迪一定會哭,結果安迪的沉默使他輸掉了兩包煙。但也使瑞德對他另眼相看。 好長時間以來,安迪幾乎不和任何人接觸,在大家相互報怨的同時,他在院子里很悠閑地散步,就象在公園里一樣。一個月後,安迪請瑞德幫他搞的第一件東西是一把石錘,想雕刻一些小東西以消磨時光,並說自己想辦法逃過獄方的例行檢查。之後,安迪又搞了一幅麗塔.海華絲的巨幅海報貼在了牢房的牆上。 一次,安迪和另幾個犯人外出勞動,他無意間聽到監獄官在講有關稅上的事。安迪說他有辦法可以使監獄官合法地免去這一大筆稅金,做為交換,他為共同工作的犯人朋友每人爭得了3瓶啤酒。喝著啤酒,瑞德猜測說安迪只是借用這個偷閑享受自己以前自由的感覺。 由於安迪精通財務制度方面的的知識,很快使他擺脫了獄中繁重的體力勞動和其它變態囚犯的騷擾。不久,聲名遠揚的安迪開始為越來越多的獄警處理稅務問題。同時安迪也逐步成為肖申克監獄長諾頓洗黑錢的重要工具。監獄生活非常平淡,總要自己找一些事情來做,安迪的重要事情就是重修圖書館。安迪不停地寫信給州議會,為監獄申請到了一小筆錢用於監獄圖書館的建設用來紀念老布。 瑞德的假釋提案再次失敗,安迪送給瑞德一個口琴。 一個年輕犯人的到來打破了安迪平靜的獄中生活:這個犯人以前在另一所監獄服刑時聽到過安迪的案子,他知道誰是真凶!但當安迪向監獄長提出要求上報這一情況以爭取重新審理此案時,卻遭到了斷然拒絕,並受到了單獨禁閉一個月的嚴重懲罰。安迪的申訴行為使監獄長發怒,並且為了防止安迪獲釋,監獄長不惜設計害死了知情人。 面對殘酷的現實,安迪變得很消沉......有一天,他對瑞德說:「如果有一天,你可以獲得假釋,一定要到巴克斯頓的大乾田替我完成一個心願。那是我向我妻子求婚的地方,把那裡一棵大橡樹下的一個盒子挖出來。那裡有我給你的東西。」當天夜裡,風雨交加,雷聲大作,已得到靈魂救贖的安迪越獄成功。 瑞德獲得了假釋,他在橡樹下找到了一盒現金和安迪留給他的一封信後,決定違反假釋規定,尋找自由。便動身去芝華塔內歐。安迪和瑞德兩個老朋友終於在墨西哥陽光明媚的海灘重逢。 原來,安迪幫監獄長洗錢的時候使用了捏造的一個人的一切證件,而且20年中他用石錘一直在鑿洞,瑞德曾經開玩笑說600年才能鑿穿,安迪只用了20年。期間他一直在換的海報其實是為了遮蓋那個洞,安迪在那天晚上把監獄長洗錢的罪證用假的換了出來,逃獄後換上從監獄長那偷來的新衣服用那些證件領出了監獄長多年來貪污的錢並把罪證寄到報社揭發了監獄長的罪行。 安迪在獄中對瑞德說過,在謀殺案發生的晚上,他戰勝了自己,放棄了謀殺的念頭。無論他們是否先被謀殺,安迪都不會開槍。他的入獄,完全是個徹底的冤案。安迪在獄中對瑞德也說過,他原諒了他的妻子,是他專注於工作,忽略了妻子的感受,導致了她的出軌。他沒有幫獄長洗錢時,就想法搞到錘子,決定要逃離了。他根本就無罪,也無需贖罪。當他得知自己的徒弟被殺害時,他知道自己的假釋和減刑是不可能的——因為他的徒弟湯米考取了學院,會走出監獄。監獄長懷疑湯米從安迪那裡知道自己的洗錢罪行,為了保護自己,所以他不會讓湯米活著出去,從而殺害了他。還有一個原因,湯米是唯一一個能證明安迪無罪的人,因為他在其他監獄中認識了那個真正的兇手,一旦湯米走出監獄,就能夠找到證明安迪無罪的證據,監獄長不想失去一個難得的財務專家,所以就殺害了湯米。安迪正是從徒弟的死看清了監獄長的嘴臉,也明白監獄長是不會讓自己走出監獄的。所以他採取了越獄,並帶走了監獄長的罪證。這也是對自己犯罪的一種救贖。影片之所以在後來給了安迪自由人的身份,就是因為安迪已經為自己的行為受到了懲罰,坐了二十年的牢。這二十年並不是冤獄----安迪自己也這樣認為---他已經為罪行受到了懲罰。所以,盡管安迪的越獄依舊是一種犯罪,但是他還是獲得了自由。人生道路上我們都可能有過錯,但是當過錯罪不至死時,我們要身體力行並從良心上進行懺悔,但是一定不要放棄希望,要努力的解救自己,從希望中得到力量,從而走向光明!
❹ 有一個電影主要情節是一個男孩把妹妹的鞋丟了.以後倆人就換著一雙鞋上學
伊朗影片《小鞋子》
絕對是的,錯不了。。。
《小鞋子》是一部孩子們的影片。影片沒有華麗的場景,沒有耀眼的明星,也沒有煽情的鏡頭,僅用孩子清澈的眼睛,簡單的思維告訴我們伊朗現在的生活狀況,社會風氣。一雙鞋對我們來說不算什麼,但對於影片中的阿里和他的妹妹沙拉來說,是秘密,是承諾,是理解,是親情。一雙鞋真切的反應出伊朗貧窮兒童的無助,誠信和快樂。
影片成功塑造了阿里的懂事,有責任心,有勇氣的形象。家庭的貧困沒有嚇倒他,反而使他更加成熟,幫家裡做家務,照料生病的母親。學校傳著西裝的嚴厲主任拿著教桿喝斥他的遲到,逼他退學,但品學兼優的他得到班主任老師的肯定和喜愛。阿里和同學相處得很融洽,或伴一次次喊他去踢球,都被他婉言拒絕,但夥伴們並沒有因此遠離他。對自己的妹妹沙拉,她總是給與無私的幫助,耐心的勸解,真誠的贊美。他把妹妹的鞋弄丟了,他不甘心的再次去雜貨鋪尋找,他要妹妹穿他的鞋上學,不是怕爸爸知道他弄丟了鞋子而打他,是因為他知道爸爸只能借錢給妹妹買鞋。他陪爸爸去城裡找工作,當爸爸語無倫次的回答僱主的問題時,他能果斷地說,我爸爸是園丁。生活的貧苦,世態的冷漠使阿里快速成長。
兒童的生活應該無憂無慮的,自由自在的。影片卻沒有太多的鏡頭表現。阿里穿著臟兮兮的鞋子回到家中,沙拉因為鞋子太臟不肯再穿。兩人便一起刷鞋子。窮人有窮人的快樂,刷鞋子的他們同時也在享受屬於他們的快樂。看,一個又一個,一個比一個大的水晶泡泡在他們小手中誕生,輕輕一吹,便飛走了,帶著他們的憂愁飛遠了。考試成績優秀的阿里,穿著被妹妹弄濕了的鞋子快樂得跑回家上,導演用長鏡頭拍攝這組鏡頭,要告訴我們阿里內心的快樂。
妹妹沙拉是一個勤勞,懂事,善良而堅強的孩子。在家她承擔自己力所能及的家務;她不願爸爸擔心所以穿著阿里的大鞋子上學;他很守信用,即使不小心把阿里鞋子弄濕,也只是委屈得落淚,無論兩人發生怎樣的爭執,她也沒有把丟鞋子的事告訴父母;無意間看到一個小女孩穿著自己丟失的鞋子,善良的她並沒有立即要回自己的鞋子,她知道小女孩的家比自己還困難時,她願意「忍痛割愛」。
為了給沙拉一雙合腳的鞋,阿里報名參加長跑比賽。他只想得第二名,因為第二名的獎品是一雙新鞋子。他不想讓妹妹因為鞋子難過,不願看到妹妹因為鞋子受人嘲笑,他覺得自己對不起妹妹,他不想爸爸借錢給妹妹買鞋子,所以他承諾妹妹要給她跑回一雙鞋子,所以他一定要跑第二名。比賽過程中,他很小心的跑,卻還是跑了第一名。得了獎杯的阿里,沒有主任,班主任老師和夥伴們那麼興奮,心裡的憂慮明顯的表現在臉上。回家的路上,阿里小心的腿下自己的鞋,將自己磨了泡的腳輕輕地放入河裡,河裡的小魚彷彿被他的勇氣,憂慮,還有淡淡的快樂吸引了般,紛紛圍攏過來。阿里開心地笑了。
影片的結尾,爸爸靠自己勞動賺的錢,給阿里和沙拉各買了一雙新鞋。這樣的結尾,讓我們想像得出,爸爸的勤勞,正直和慈愛,會讓他們一家幸福的生活。阿里和沙拉同時擁有了適合自己交的新鞋,一方面讓我們相信「陽光總在風雨後」,另一方面也讓我們有空間感受阿里和沙拉的兄妹情深。
影片中,總是難以揮去阿里和沙拉明亮的大眼睛,天真的眼睛,委屈的眼淚,快樂的眼睛,真誠的眼神,這樣的眼睛,總是能觸動久居城市的我們,那被遺忘在角落裡的快樂
❺ 一部電影的名字
是國家保安嗎?
譯 名 國家保安/國家機密/終極寶鑣
◎片 名 National Security
◎年 代 2003
◎國 家 美國
◎類 別 動作/犯罪/喜劇
◎語 言 英語
◎片 長 88 Min
◎發行公司 Sony Pictures Entertainment
◎上映日期 2003年1月15日 美國
◎導 演 丹尼斯·杜根(Dennis Dugan)
◎編 劇 Jay Scherick ....(written by) &
David Ronn ....(written by)
◎主 演 馬丁·勞倫斯 (Martin Lawrence)
史蒂夫·扎恩 (Steve Zahn)
埃里克·羅伯茨 (Eric Roberts)
比爾·杜克 (Bill Duke)
布雷特·卡倫 (Brett Cullen)
◎簡 介
《國家保安》是一部典型的好萊塢動作喜劇。故事發生在洛杉磯,俄爾(馬丁·勞倫斯)是在洛杉磯黑人區中長大的壯年小伙。他性格反叛、脾氣爆裂,自小就立志要成為一名警察。頭腦靈活、反應靈敏的俄爾在進入警校後沒多久,就因為個性反叛和囂張飽受排擠,並很快被學校掃地出門,最後只落得在國家安全機構里充當一名小小保安的份兒。
一次意外的交通事故中,扎爾和漢克相遇了。漢克是一名性格木吶、行為保守的白人警察,與俄爾的共通點就是兩人都被同伴視為失敗者。所謂不打不相識,俄爾和漢克在事故發生後大動干戈,外加俄爾的添油加醋,使漢克被不幸地扣察了警徽,最後和扎爾一起淪落為同一座大廈的保安。真是無巧不成書,俄爾和漢克竟然就這樣被迫組成搭檔,共同出任這份「枯燥乏味」的保全工作。兩人膚色不同,性格炯異,加之先前的不愉快使得他們的搭檔生活更是極盡嘲諷、吵架之能,鬥嘴之聲不絕於耳。
但就在兩人的插科打諢之間,這對運氣欠佳的搭檔卻意外地發現了一個涉及到洛杉磯超級地下走私集團的大陰謀。他們更進一步發現線索甚至一直延伸到警界高層。於是兩名被洛杉磯警隊踢出的衰人,便憑著手中僅有的一點點蛛絲馬跡暗暗展開調查。而他們還不知道的是,如此行徑已經觸怒了隻手遮天的走私集團大首腦納什。主動反而變為被動,捉人的反而被捉。俄爾和漢克立刻便陷入終日被納什追殺的窘境,甚至連洛杉磯警察和聯邦幹探都加入了追捕他們的行列
❻ 陽光燦爛的日子的裡面在電影院出現的哪部歐美的電影是什麼他們混進去看的那部
《陽光燦爛的日子》夏雨寧靜他們溜進電影院,混在大人後面看的那部禁片就是中歐1968年伯特·西奧德梅克執導電影《羅馬之戰》。
《羅馬之戰》由勞倫斯·哈維、奧遜·威爾斯、西娃·科絲西娜、霍納爾·布萊克曼等人主演。
影片講述了公元六世紀,羅馬帝國業已風雨飄搖,義大利淪入東哥德人之手達60年之久。為了奪回羅馬帝國的發祥地——義大利,恢復羅馬帝國全盛時代的疆域,查士丁尼統治的東羅馬帝國(拜占庭帝國)決意與東哥德人的蠻族部落展開一場血戰。驅逐東哥德人不僅是對昔日羅馬輝煌的嚮往,而且也是恢復羅馬版圖的關鍵。
(6)茲愛總在陽光風雨後美國電影擴展閱讀:
《羅馬之戰》角色介紹
1、羅伯特·霍夫曼飾演托提拉,東哥特國王,托提拉於541年即位後,以打敗拜占庭、統治整個義大利為己任。542年發動對拜占庭的反攻,552年,雙方會戰於塔吉奈,托提拉被納爾西斯擊敗,重傷而死。
2、霍納爾·布萊克曼飾演阿瑪拉遜莎,哥特國王狄奧多里克(Theodoric)的女兒,她推行親近東羅馬帝國的政策,但是許多大臣都是反對派,這使得她的統治很不穩固,宮廷政變後被驅趕到博賽納湖中的一個小島上,不久,她被謀殺在浴室里。