電影創造美國pdf

『壹』 新好萊塢電影的電影創作

60年代末，美國電影製作者的觀念在變化，觀眾的觀念也在超越現實的精神狀態，他們要利用『『青年人與現存社會的矛盾」和「現行社會的危機」，就像一個好萊塢的製片人所說的那樣「革命是容易脫手的完美商品」。他們企圖以「革命』』打入市場，就如同那一時期出現的德皮士資本家一樣。這類的影片以後還有：波拉克拍攝的《傑里邁亞·約翰遜》(1969年)、波格丹諾維奇拍攝的《紙月亮》(1972年)和盧卡斯的《美國風情錄》(1973年)等。《逍遙騎士》成為六、七十年代美國電影史上重要的分水嶺，它引起了美國電影的深刻變化，並導致了某種「自由」浪漫、躁動的暴力情緒和風格」。這部多少帶有試驗性質的影片預示了1975年《出租汽車司機》的藝術方向。
影片《出租汽車司機》的導演是出生在紐約「小義大利區」的馬丁·斯柯塞斯，他曾做過短片、剪輯、助理導演等職。斯柯塞斯從小目睹了小義大利區生活中的種種青年人的精神苦悶與孤獨的生活。他對街道上屢屢發生的暴力事件及行為有著深刻印象，本來做神職人員的理想漸漸被藝術情趣所取代。1968年，斯柯塞斯拍攝了處女作《誰在敲我的門》。此後，他遇到了約翰·卡薩維特斯，他的友誼與忠告一直伴隨著他，這就是「小夥子，永遠不要導演商業影片」。斯柯塞斯後來以《出租汽車司機》和《基督的最後誘惑》實踐了這一忠告。
弗朗西斯·福特·科波拉是新好萊塢電影創作的中間分子，曾被傳統的人稱之為是美國的新浪潮的旗手，是一個擅長表現人的孤獨與暴力的偉大導演，又是一位多才多藝的藝術家。他曾與1962年拍攝了他的處女作，一部恐怖片《痴呆症》；1967年，拍攝了作為在加利福尼亞大學碩士論文的《他已是小夥子了》起了人們的注意；1970年他又因《巴頓》一片的編劇(獲得奧斯卡最佳編劇獎)而成功，為自己確立了地位；1972年，描寫黑手黨領袖的黑幫片《教父》因創造了2億美元的票房，而獲得美國電影史上空前的記錄；1974年，那部關於竊聽專家哈里·考爾的《對話》，在聲畫對佼上精妙的處理，使人們看到了「美國新電影中最令人感興趣的形象」；1979年，《現代啟示錄》出現，這部影片同前一年出現的邁克·西米諾的《獵鹿人》一起，對人們一直保持沉默的「越南戰爭」問題發了言……科波拉的電影創作走過了一條輝煌的歷程。他從獨立製片開始，不僅自己製作影片，還資助別人拍攝影片，盧卡斯的《美國風情錄》就是在科波拉的幫助下(科波拉的製片人)拍攝的。他雄心勃勃企圖要改變舊好萊塢，他曾說「我要為電影藝術賠上一生」。然而，由於他所獲得的巨大成功，使他逐漸地背離了自己，走向了「重磅炸彈」的高成本、重大題材的製作。在新好萊塢時期之後的好萊塢似乎什麼也沒有改變。
在這一時期獨具特色的影片還有：羅伯特·阿爾特曼，這個稱作「失魂落魄的夢幻者」，於1969年拍攝的《公園里最寒冷的一天》；西德尼·波拉克於1969年拍攝的《無力的馬不是要射殺嗎》；
哈爾·阿什比於1971年拍攝的《哈羅德和莫德》；以及米洛斯·福爾曼拍攝的《飛越瘋人院》等等。新好萊塢電影在商業片領域里也取得了廣泛的成就：在喜劇片類型中，出現了傑里·劉易斯、伍迪·艾倫和梅爾·布魯斯。他們3個人都是喜劇的導演和演員，他們的「相聲滑稽劇」妙語連珠地嘲諷了社會，既顯示出美國強大的喜劇傳統精神，又融入現代色彩。商業片卓越天才斯蒂芬·斯皮爾伯格於1975年拍攝的科幻片《大白鯊》，這部影片實際上預示了以後的《外星人》(1982年)、《株羅紀公園》(1993年)等影片的出現與成功。他還在36歲的時候，就曾有4部影片被列入美國最上座的10部影片之中。斯皮爾伯格影片的巨大的票房收人為美國電影贏來席捲全球的聲勢。
從70年代到80年代的過渡時期，新好萊塢完成了自己的使命。近10年的時間，美國每年生產200部左右的影片，電影與電視爭奪觀眾的競爭已達到平衡。電影保持著10一12億的觀眾，並且有了自己的越來越廣闊的海外市場。據1993年的統計證實，美國電影國內票房收入達52億，發行收入26億。視聽產品的貿易順差僅次於飛機製造出口業，為美國第二大行業。在全年世界銀幕上上座率最高的100部影片中美國影片佔88部。

『貳』 關於美國電影發展史

美國電影發展史：

美國是世界第一電影強國，雖然美國只有200餘年歷史，沒有什麼歷史底蘊，但在幾百年的短暫發展中，逐漸形成了具有鮮明特色的美國文化，其核心就是追求夢想，平等，自由，以及包容一切。而這些在其電影中都有著很好的體現，這些都是很多其他國家電影所不具備的。

包容這一點尤其是其他國家望塵莫及的，最典型的例子是2006年的電影《硫磺島來信》，能從侵略者和敵人的角度來表現戰爭，發掘敵人身上的閃光點與無奈，在全球恐怕沒有多少國家能做到。因而美國電影一直引領著世界電影產業發展的潮流。

19世紀末20世紀初，美國的城市工業經濟和中下層居民數量迅速增長，美國電影成為適應城市平民需要的一種大眾娛樂。它起先在歌舞游樂場內，隨後進入小劇場，在劇目演出之後放映。1905年在匹茲堡出現的鎳幣影院很快遍及美國所有城鎮，到1910年每周的電影觀眾多達3600萬人次。

這些影片都是單本一部的，當時的產量是每月400部，主要的製片基地在紐約，如愛迪生公司、比沃格拉夫公司和維太格拉夫公司。1903年鮑特，E.S.的《一個美國消防員的生活》和《火車大劫案》使電影從一種新奇的玩意發展為一門藝術。

影片中使用了剪輯技巧，鮑特成為用交叉剪輯手法來造成戲劇效果的第一位導演。電影收益高，競爭激烈。自1897年開始，愛迪生即為爭奪專利進行訴訟。

到1908年，成立了由愛迪生控制的電影專利公司，該公司擁有16項專利權，並與電影膠片專營者之一的伊斯曼柯達公司達成協議：只有專利公司成員組織方能購買伊斯曼膠片。到1910年，電影專利公司壟斷了美國電影的製作、發行和放映。

獨立製片商為擺脫專利公司的壟斷，相繼到遠離紐約和芝加哥的洛杉磯郊外小鎮好萊塢去拍片，這里的自然條件得天獨厚，遠離專利公司的控制，又臨近墨西哥邊境，一旦專利公司提出訴訟便可逃離。

格里菲斯此時開始了他的電影生涯，他於1907年加入比沃格拉夫公司，1908年導演了第一部影片《陶麗歷險記》。至1912年，他已為該公司攝制了近 400部影片，把拍片重心逐漸移向好萊塢，並發現和培養了許多後來的名演員，如塞納-馬恩省特，M.、璧克馥，M.和吉許，L.姐妹等。

到第一次世界大戰爆發前夕，鎳幣影院逐漸被一些條件較好的電影院所代替；電影專利公司的壟斷權勢也逐漸消失，終於在1915年正式解體。此時以格里菲斯為代表的一批新的電影藝術家已經出現。製片中心也從東海岸移到好萊塢。

第一次世界大戰不同程度地破壞和損害了歐洲各國的電影業，卻促成了美國電影的勃興。美國電影源源不斷地湧入歐洲市場。待到第一次世界大戰結束時，美國電影已經建立起在歐洲的霸權地位。

美國電影風格：

1、個人主義是美國價值觀中的核心組成部分，它重視個人成就、崇拜個人奮斗，講究個人價值最大程度地實現。

美國電影是灌輸個人主義的主要工具，從《蜘蛛俠》、《超人》再到《2012》，「救世主們」一次次讓美國扮演拯救世界的角色，英雄來到地球是「為了美國式的真理和正義」，讓觀眾在不知不覺中認同美國具有拯救並主導世界強權地位的天然能力。

2、美國電影很注重鏡頭和敘述場景的精雕細琢，自由女神像、星條旗、曼哈頓街道都是時常出現的鏡頭。

無論是現代科技製作出來的震撼鏡頭，還是藝術浪漫的日常生活場景的展示，都會激起一部分觀眾對美國的嚮往。

3、美國電影善於將精神內核和商業外殼有機結合，價值觀傾向被包裝在具有強烈視聽效果的表層結構之下。

美國影視產業不僅為美國帶來巨額經濟利益，帶動了美國文化產業的發展，同時推銷了美國的價值理念，營造了一個有利於國家形象傳播的「美國文化群落和文化生態」。

『叄』 緹庡浗澶у︾數褰變粙緇嶏細鍏充簬緹庡浗澶у︾殑鐢靛獎

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『肆』 誰能列出史蒂文·斯皮爾伯格所導演的所有電影

史蒂文·斯皮爾伯格 Steven Spielberg 作品：

變形金剛電影版 Transformers (2007)
侏羅紀公園4 Jurassic Park IV (2007)
父輩的旗幟 Flags of Our Fathers (2006)
怪物小屋 Monster House (2006)
"The Pacific War" (2006)
Horrors of War (2006)
When Worlds Collide (2006)
Disturbia (2006)
Untitled Ukrainian Holocaust Project (2006)
Red Sun, Black Sand (2006)
慕尼黑/慕尼黑慘案/復仇 Untitled 1972 Munich Olympics Project (2005)
藝伎回憶錄/一個藝伎的回憶 Memoirs of a Geisha (2005)
佐羅傳奇/蒙面俠蘇洛2：不朽傳奇 The Legend of Zorro (2005)
世界大戰 War of the Worlds (2005)
"Into the West" (2005)
"Into the West" (2005)
幸福終點站/愛你無國界/機場客運站 The Terminal (2004)
Double Dare (2004)
Imaginary Witness: Hollywood and the Holocaust (2004)
Medal of Honor: Pacific Assault (2004)
Empire of Dreams: The Story of the Star Wars Trilogy (2004)
Cecil B. DeMille: American Epic (2004)
101 Biggest Celebrity Oops (2004)
Inside 'The Terminal' (2004)
The Kennedy Center Honors: A Celebration of the Performing Arts (2004)
A Legacy of Filmmakers: The Early Years of American Zoetrope (2004)
Saving Private Ryan: Re-creating Omaha Beach (2004)
Steven Spielberg and the Small Screen (2004)
Survivors of the Shoah: Visual History Foundation (2004)
Voices from the List (2004)
"The Ultimate Film" (2004)
'Duel': A Conversation with Director Steven Spielberg (2004)
2nd Irish Film and Television Awards (2004)
Artifact from the Future: The Making of 'THX 1138' (2004)
The Cutting Edge: The Magic of Movie Editing (2004)
The Force Is with Them: The Legacy of 'Star Wars' (2004)
Why History Matters: A Dialogue with Students (2003)
'Catch Me If You Can': Behind the Camera (2003)
Medal of Honor: Allied Assault - Spearhead (2003)
Aventure Spielberg, L' (2003)
Behind the Ears: The True Story of Roger Rabbit (2003)
Burma Bridge Busters (2003)
A Collaboration of Spirits: Casting and Acting 'The Color Purple' (2003)
The Color Purple: The 'Musical' (2003)
Conversations with the Ancestors: 'The Color Purple' from Book to Screen (2003)
Cultivating a Classic: The Making of 'The Color Purple' (2003)
Indiana Jones: Making the Trilogy (2003)
Medal of Honor: Rising Sun (2003)
Robert Capa: In Love and War (2003)
美國夢 In America (2002)
逍遙法外/我知道你是誰/捉智雙雄/貓鼠游戲/神鬼交鋒/有種來抓我 Catch Me If You Can (2002)
王牌大賤諜3：金盟友 Austin Powers in Goldmember (2002)
黑超特警組2 Men in Black II (2002)
少數派報告/未來報告/關鍵報告 Minority Report (2002)
The 54th Annual Primetime Emmy Awards (2002)
The Robots of 'AI' (2002)
神采公路 Interstate 60 (2002)
The Sound of 'AI' (2002)
E.T. the Extra-Terrestrial: 20th Anniversary Celebration (2002)
Deconstructing Minority Report: The World of Minority Report (2002)
Deconstructing Minority Report: Precog Visions (2002)
Minority Report: The Players (2002)
Minority Report: The Story, the Debate (2002)
Price for Peace (2002)
XIX Winter Olympics Opening Ceremony (2002)
AI: A Portrait of David (2002)
AI: A Portrait of Gigolo Joe (2002)
Creating AI (2002)
Steven Spielberg: Our Responsibility to Artificial Intelligence (2002)
"Broken Silence" (2002)
Jaws: The E! True Hollywood Story (2002)
AFI Life Achievement Award: A Tribute to Tom Hanks (2002)
Medal of Honor: Allied Assault (2002)
Brian De Palma, l'incorruptible (2002)
The E.T. Reunion (2002)
Who Is Alan Smithee? (2002)
Reflections of Evil (2002)
Medal of Honor: Frontline (2002)
幽浮入侵 "Taken" (2002)
Prelude to a Dream (2002)
AI/FX (2002)
AI: From Drawings to Sets (2002)
Dressing 'AI' (2002)
The Music of 'AI' (2002)
香草天空 Vanilla Sky (2001)
侏羅紀公園3 Jurassic Park III (2001)
進化 Evolution (2001)
怪物史瑞克/史瑞克/史力加/怪物史萊克 Shrek (2001)
人工智慧 Artificial Intelligence: AI (2001)
The Making of 'Band of Brothers' (2001)
Zehn Gebote der Kreativität, Die (2001)
Intimate Portrait: Holly Hunter (2001)
兄弟連/戰火兄弟連/戰火兄弟情/諾曼底大空降 "Band of Brothers" (2001)
The Making of 'Close Encounters of the Third Kind' (2001)
Beyond Jurassic Park (2001)
The Making of 'Cape Fear' (2001)
The Beginning: Making Episode I (2001)
Semper Fi (2001)
浪跡青春 Rennie's Landing (2001)
斯坦利·庫布里克：電影人生 Stanley Kubrick: A Life in Pictures (2001)
美國影史百部佳片 AFI's 100 Years, 100 Thrills: America's Most Heart-Pounding Movies (2001)
R2-D2: Beneath the Dome (2001)
We Stand Alone Together (2001)
勾魂時分 Lost Souls (2000)
危機四伏 What Lies Beneath (2000)
American Beauty: Look Closer... (2000)
Lawrence of Arabia: A Conversation with Steven Spielberg (2000)
Medal of Honor: Underground (2000)
Men in Black Alien Attack (2000)
Shooting War (2000)
Chuck Jones: Extremes and In-Betweens, a Life in Animation (2000)
A Holocaust szemei (2000)
31st NAACP Image Awards (2000)
鬼入侵 The Haunting (1999)
From Star Wars to Star Wars: The Story of Instrial Light & Magic (1999)
Forever Hollywood (1999)
"Biography of the Millennium: 100 People - 1000 Years" (1999)
The Making of 'Amistad' (1999)
People Profiles: Steven Spielberg (1999)
Medal of Honor (1999)
The Unauthorized Star Wars Story (1999)
The Unfinished Journey (1999)
Intimate Portrait: Laura Dern (1999)
Wakko's Wish (1999)
Titus (1999)
Indiana Jones and the Last Crusade: A Look Inside (1999)
佐羅的面具/黑俠佐羅 Mask of Zorro, The (1998)
拯救大兵雷恩/雷霆救兵/拯救大兵瑞恩 Saving Private Ryan (1998)
彗星撞地球/天地大沖撞/末日救未來/天搖地動/天搖地動 Deep Impact (1998)
消失的1945 Last Days, The (1998)
一百年一百部 AFI's 100 Years... 100 Movies (1998)
Into the Breach: 'Saving Private Ryan' (1998)
斷鎖怒潮/勇者無懼 Amistad (1997)
黑超特警組 Men in Black (1997)
Michael Jackson: HIStory on Film - Volume II (1997)
Locusts, The (1997)
失落的世界:侏羅紀公園 Lost World: Jurassic Park, The (1997)
龍卷風 Twister (1996)
American Film Institute Salute to Clint Eastwood, The (1996)
鬼馬小精靈 Casper (1995)
小狗波圖 Balto (1995)
Making of Steven Spielberg's 'Jaws', The (1995)
American Film Institute Salute to Steven Spielberg, The (1995)
Making of 'Jurassic Park', The (1995)
仁心仁術 "ER" (1994)
世紀電影 Century of Cinema, A (1994)
石頭城樂園 Flintstones, The (1994)
Class of '61 (1993)
侏羅紀公園 Jurassic Park (1993)
辛德勒的名單 Schindler's List (1993)
深海巡弋 SeaQuest DSV (1993)
Trail Mix-Up (1993)
We're Back! A Dinosaur's Story (1993)
Tiny Toon Adventures: How I Spent My Vacation (1992)
Visions of Light (1992)
Here's Looking at You, Warner Bros. (1991)
虎克船長 Hook (1991)
Wish for Wings That Work, A (1991)
美國鼠譚第二集 American Tail: Fievel Goes West, An (1991)
回到未來III Back to the Future Part III (1990)
回到未來II Back to the Future Part II (1989)
Indiana Jones And The Last Crusade 印第安納·瓊斯（奪寶奇兵）-聖戰奇兵（1989）
Empire of the Sun 太陽帝國（1987）
回到未來 Back to the Future (1985)
The Color Purple 紫色（1985）
Indiana Jones And The Temple Of Doom 印第安納·瓊斯（奪寶奇兵）-魔宮傳奇（1984）
E.T.外星人 E.T. the Extra-Terrestrial (1982)
Raiders Of The Lost Ark 印第安納·瓊斯（奪寶奇兵）-法櫃奇兵（1981）
1941 一九四一（1979）
Close Encounters of the Third Kind 第三類接觸（1977）
Jaws 大白鯊（1975）
追殺（1971）

姓名：Steven Spielberg

譯名：斯蒂芬·斯皮爾伯格

生日：1947年10月28日

出生地：美國

星座：天蠍座

作為從70年代好萊塢電影創造性發展中出現的最為重要的人物，斯蒂芬·斯皮爾伯格改變了電影製作的方法和內容。三部由他執導的電影（1975年的《大白鯊》，1981年的《E.T.外星人》和1993年的《侏羅紀公園》）一直以來都位列全球十大賣座電影。他之前的製片公司「安培林娛樂公司」也因製作多部熱門電影而聞名於世，其中包括1984年的《小精靈》，1985年的《回到未來》和1988年的《誰陷害了兔子羅傑》。然而他驚人的成功卻使他持續多年不被認同為藝術家。除了票房市場，斯皮爾伯格和許多富有創造力的同行一樣令人印象深刻：像奧遜· 威爾斯一樣，他因早熟而被贊美和批判；像阿爾弗雷德·希區柯克一樣，作為處理情感的大師，時而被贊揚時而被咒罵；又像傑思·弗蘭科，被批評說不知廉恥的多愁善感。然而，斯皮爾伯格精神上最重要的前輩卻是沃特·迪斯尼，一個認真製作「瑣碎」娛樂並將自己塑造成為品牌的創造性人物。

六十年代：初涉影壇

斯皮爾伯格從未上過電影專業學校。靠著自學，他在16歲的時候就拍攝了自己的第一部電影，長達兩個小時的科幻電影《火光》，並得到菲尼克斯當地一家電影院的同意上映一晚。他的短片，1969年的《安培林》引起環球公司的關注，斯皮爾伯格得到一紙合同，從而導演了他的處女電視電影作品《夜間畫廊》（NBC，1969），其中包括了大牌的瓊·克勞馥和羅德·塞林。而後他繼續磨練自己的技術，執導每周一集的系列劇，包括有《科倫坡》和《馬可斯·威爾比大夫》還有其他三部電視電影。其中一部電視影片《決斗》（ABC，1969）在歐洲播出之後，取得了評論和商業雙方面的成功。

七、八十年代：名導誕生

斯皮爾伯格的第一部劇情電影，1974年的《橫沖直撞大逃亡》預示著斯皮爾伯格後來所拍攝的作品中對家庭的強調；而他的舞蹈般的汽車追逐設計和對懸念和喜劇事件的熟練操作，也使他成為受人關注的導演。由於缺少市場，這種有趣的和刺激的特徵只有慘淡的電影票房。盡管如此，斯皮爾伯格的第二部電影《大白鯊》使他成為現代電影的先驅。這部由新進導演和一班無名演員和一條故障不斷的機器鯊魚構成的電影使斯皮爾伯格進入了好萊塢頂級電影導演行列。

他在1977年拍攝了著名的電影《第三類接觸》。在接連兩次的轟動之後，斯皮爾伯格嘗試了一部巨額預算的喜劇。1979年的電影《1941》講述的是日本偷襲珍珠港後加利福尼亞某個小鎮里的一群妄想者的故事。雖然電影最終還是贏利，但他感到這部電影是一次縱容之下的巨大失敗。接著，斯皮爾伯格選擇了跟著喬治·盧卡斯工作，在1981年完成了電影《奪寶奇兵》，這也成為他的代表作品之一。電影將由哈里森·福特扮演的人物著名的考古學家和勇敢的冒險者印地安納·瓊斯推向世界，使之成為詹姆斯·邦德之後最受歡迎的銀幕英雄。在製片的過程中，斯皮爾伯格厭倦了精確的外景鏡頭，於是他嘗試放鬆自己並為編寫了一部關於幾個小孩子和一個迷路的外星人的個人小電影。這為他最為著名的電影作品《E.T.外星人》打下了良好的基礎。

斯皮爾伯格對藝術和商業的關注在80年代中期出現了顯著的轉折，他開始花更多的時間在製片上。除了繼續印地安納·瓊斯的故事，他所選擇導演的項目與他往常的本質相違背。在電影《紫色》和《太陽帝國》之後，他在1989年執導了電影《直到永遠》，他的第一部浪漫主題電影。電影還同時包含了情感義務、浪費和死亡率等問題。盡管1989年電影《聖戰奇兵》打開新的局面，將地點轉移到了歐洲，並將重點轉移到瓊斯的家庭動力學上。由於動作場面設計缺少創意，哈里森·福特和肖恩·康納利之間尖刻的父子善意玩笑成了電影的亮點。

九十年代：技藝日趨成熟

90年代斯皮爾伯格再次將導演工作擺在首位。改編自麥克·格靈頓的恐龍災難小說的電影《侏羅紀公園》誕生，再次回歸到斯皮爾伯格以往的冒險主題。這部電影是一次電影特技的突破，同時以令人驚嘆的動作設計自誇，雖然人物形象罕有的淺薄了。斯皮爾伯格的這部作品也成為了歷史上最具票房侵略性的電影之一。在巴黎處理《侏羅紀公園》的後期製作之後，他又到波蘭拍攝備受期待的關於第二次世界大戰大屠殺的影片《辛德勒的名單》。

這部根據托馬斯·肯尼利根據真實故事改編的布克獎獲獎小說拍攝而成的電影，這部電影給斯皮爾伯格的職業生涯帶來了最具敬意的關注。電影獲得了包括最佳影片和最佳導演在內的七個奧斯卡金像獎獎項，同時贏得了一億美元的國內總票房。至此，斯皮爾伯格被廣泛的推崇為世界電影大師之一。

在觀眾的強烈要求和呼喊聲中，斯皮爾伯格重回熟悉的電影特效領域，於1997年帶來了《侏羅紀公園》的續集《迷失世界》，這次僅僅只是在改頭換面地重復優秀的原作故事。之後斯皮爾伯格在同年帶來了一部機智的歷史題材電影《斷鎖怒潮》，根據一個關於奴隸船上造反並後來引發美國內部法律斗爭的真實故事改編。在精心的布景之下，電影因對中央航路的描寫和奴隸悲慘生活狀況的刻畫而著名。第二年，斯皮爾伯格回到第二次世界大戰的題材，電影《拯救大兵瑞恩》成為了他最受贊賞的電影之一。這部接近三個小時的電影將歷史事件小說化，描述一個特別小分隊被派往尋找四個服兵役的兄弟中唯一一個生還者的故事。電影因對戰爭場面毫無保留真實重現而備受贊揚。電影在七月推出之後，評論家們立刻將電影選為年度最佳之一。而電影後來贏得了超過兩億美元的票房，並獲得了11項奧斯卡金像獎提名。雖然電影成為最佳電影獎的大熱門卻沒有獲獎，但是斯皮爾伯格還是捧回了一個最佳導演獎。

1994年的秋天，斯皮爾伯格、唱片業巨頭大衛·格芬和迪斯尼前任執行總監傑佛里·凱森柏成立了一家新的多媒體娛樂公司，命名為「夢工廠」。這個羽翼未豐的工作室的第一批電視作品只獲得有限的成功；只有邁克爾·J·福克斯的作品《旋轉城市》（ABC，1996-）獲得成功。其他作品，像講述男子情誼的喜劇《Champs》（ABC，1996）和情節老套的警察喜劇《高度警戒》（ABC， 1996-97），都是來去匆匆。盡管夢工廠的第一部主要作品《末日戒備》（1997），講述核戰威脅的電影只獲得一個普通的票房成績，但是工作室也隨著自己出品和與其他公司合拍的多部熱門電影而逐漸成形，其中包括有《拯救大兵瑞恩》、《史萊克》、《魔戒》、《角鬥士》、《銀河訪客》、《美國麗人》、《美麗心靈》、《拜見岳父大人》和《少數派報告》等電影。

新千年：精彩非凡

斯皮爾伯格在電視方面也有所成就。他作為執行總監的成功電視作品包括有，流行醫學戲劇《急診室的故事》（1994-），巨額投資的科幻頻道電視連續劇《劫持》（2002）和同樣受歡迎的《西部風雲》（2005）。他給人印象最深刻的電視作品是 HBO電視連續劇《兄弟連》（2001），斯皮爾伯格連同湯姆·漢克斯一起製作推出10集火爆的系列，使《兄弟連》獲得了一堆艾美獎，也贏得了評論和大眾的喝彩。

然而通過攝影機進行電影拍攝依舊是導演最高的熱情，斯皮爾伯格繼續探索著商業背景下自身的才能范圍。雖然他無法將自己製作受眾歡迎的電影敏感性，與他的偶像，導演斯坦利·庫布里克的更為黯淡和哲理性的觀點結合起來，當他選擇拍攝電影《人工智慧》（2001），這個庫布里克已然沉思了超過十年的童話般的科幻寓言時，電影卻華麗的失敗了，盡管其中有一些引人注意的瞬間、震撼的視覺效果與海利·喬爾· 奧斯蒙和裘德·洛的精彩演出。但是當斯皮爾伯格改編拍攝菲利浦·K·迪克的科幻短篇《少數派報告》（2002）並選用當時全球最受歡迎的電影明星湯姆·克魯斯時，他又一次引起了爆炸性的轟動。作為一部快節奏、激烈和引人注目的驚險電影，《少數派報告》是斯皮爾伯格多年來最為貧乏和簡陋的電影作品，盡管片中有豐富的科幻服飾，並展現岀導演仍傲立於動作冒險的電子游戲風格的新浪潮的尖端。同一年，導演又執導《貓鼠游戲》，在藝術和商業上都取得成功，這部電影斯皮爾伯格不只在寫實和懷舊雙方面重現60年代的布景，還耐心的教會迪卡普里奧展露最迷人的和最成熟的表演。

導演第三次與漢克斯重新組合時是為了《幸福終點站》，雖然該片有著奇妙的瞬間，總體而言它是導演較為人工感覺的作品之一。給人留下更深刻印象的是斯皮爾伯格翻拍H.G.韋爾斯的科幻經典《世界大戰》（2005），在熟悉的故事上加入當代的編寫，同時從他早前的最好元素尋找靈感，包括韋爾斯的小說，電台節目和50年代的電影版本，當然也少不了引人入勝的特技編排設計。

2005年底，斯皮爾伯格投入到他醞釀已久的電影《慕尼黑》，導演和兩位主要的劇本作家埃里克·羅斯還有後來的托尼·庫什納緊密合作，以求在這些充滿政治色彩的事件里達到平衡對待，避免隨時可能偏向事件中任何一方特殊利益集團（特別是以色列，摩薩德和巴勒斯坦的領導人）。盡管外界不少批評電影中的政治色彩和描寫的心理狀態，但這部電影，無疑成為他的大師級作品之一，同時也獲得了藝術的成功。獲得多個獎項的提名，其中包括奧斯卡金像獎最佳導演獎。與此同時，一年將逝，隨著派拉蒙影業收購夢工廠，斯皮爾伯格以另一個寵物項目結束了公司運作，而夢工廠最終也無法長成羽翼豐齊的電影公司。

『伍』 有個美國電影，講的是一個學生創建了自己大學的故事，叫什麼名字

叫《錄取通知》；是2006年環球影片出品的一部喜劇電影，由斯蒂夫·平克執導，賈斯汀·朗、喬納·希爾、哥倫布·紹特、瑪麗亞·泰耶爾和布蕾克·萊弗利等聯袂出演。影片於2006年8月18日在美國上映。

電影講述快高中畢業的巴特比正面臨著升學壓力，他投出的8封大學入學申請信全被拒絕。迫於社會與家庭的壓力，自己創立了一所大學開始了自己的大學生活。

劇情簡介

連續被八所大學拒收之後，正面臨高中畢業的巴特比·蓋恩斯被升學的壓力逼到了一個死胡同里，他再也不能用他獨有的油腔滑調來得過且過地過日子了，這個整天處在混混沌沌之中的學子一直質疑美國的教育系統和社會法則是否合理，他卻不得不面對「另類」所帶來的後果：

沒有一所大學肯向他敞開大門。如此可怕的現實令這個剛剛年滿十八歲的年輕人對自己的未來備感憂心，他覺得自己是一個被上帝遺棄的可憐蟲，惟一的解決辦法就是想招自救

巴特比認為，無條件進入大學的最好方法，就是自己創建一所——至少可以應付父母那一關。在他那有點神經質的好友的幫助下，再加上其他幾個和巴特比一樣沒有大學肯接收的同學的出謀劃策，他們終於在一所廢棄的精神病院開辦了一所「著名」的南方哈蒙工業大學，簡稱「S.H.I.T. 」；

所有的規則、課程以及完整的教學體制，都由這些所謂的「創辦人」自己制定，而且他們並非這所學校僅有的幾個學生，在「任何人都能來上學」的旗號下，越來越多被大學拒收的高中畢業生被「錄取」到這所新學校中，至少他們在精神上成了這所大學的一年級新生。