⑴ 紅圈的影片評價
梅爾維爾於1970年自編自導的《紅圈》(Le Cercle Rouge,又譯《血環》或《仁義血環》)被公認為他本人的集大成之作,是一部被譽為「極其純粹而達至完美和經典」的電影,堪稱警匪片的示範本。《紅圈》由阿蘭·德隆(Alain Delon)、伊夫·蒙當(Yves Montand)和布爾維爾(AndréBourvil)三***國巨星,及義大利性格演員日昂-馬利亞·沃蘭特(Gian-Maria Volonte,曾憑《馬里奧·列齊之死》榮獲1983年第三十六屆戛納國際電影節影帝頭銜)等知名演員聯袂演出。本片在藝術上和商業上都取得極大的成功,是有史以來最成功的法國電影之一。《紅圈》具有多層次的主題和豐富的內涵,因而既可簡單地把《紅圈》看作一部經典警匪片,也可以經過更深層的思索去理解它所蘊涵的微言大義。
首先是本片的宿命主題。在《紅圈》的片頭就直接引述了佛祖悉達多喬達摩(佛教始祖釋迦牟尼的本名)的一個典故:佛祖悉達多曾用紅堊石畫了個紅圈,並說:「盡管人們一開始並不知道,終究有一天他們會相遇。就算他們的人生際遇各異,他們所走的是不同的道路,到了特定的那一天時,他們終究會在血環(紅圈)中會合」。片頭的這段典故對理解整部電影極其重要,導演梅爾維爾在談論《紅圈》時說過:「血環是魔鬼的標記,它畫出了某些人的命運,並使他們同普通人類社會分隔開來」。顯而易見他想要表達的觀點:一個人無論如何也終究無法逃脫他的宿命。那可能是活著,也可能是死亡。
梅爾維爾常把一些遊走於社會邊緣、與社會體制格格不入甚至是對抗的人和故事搬上銀幕,把那些兇殺搶劫的人和事理想化,並通過他導演的作品表現出來。我們在《紅圈》中能看出他的這種完美追求。《紅圈》通過釋囚大盜科萊(阿蘭·德隆飾)、因被革職而酗酒成性的前警察神槍手讓森(伊夫·蒙當飾)、從老警長馬泰(布爾維爾飾)手中逃脫並正被馬泰追捕的現行在逃犯福格爾(日昂-馬利亞·沃蘭特飾)三人的經歷和聯手搶劫珠寶的故事主線,將警匪片中常有的黑道間的殊死拼殺、盜亦有道、仁義與榮譽、忠誠和情誼等主題表現得更為深刻動人,別具一格。影片更進一步隱喻性地將以上主題引申升華至遊走於社會和法制邊緣的特殊群體與強大統治強權對抗這一社會哲學層面和高度,三人最終在死亡的血泊之中會合的悲劇結局也呼應了片頭佛祖釋迦牟尼「血環」的典故,並折射出在強權勢力壓制和圍追堵截下,對抗體制者無奈的悲劇性命運和無法逃脫的宿命。
《紅圈》最為人稱道的還在於影片相當冷峻沉著的風格,對話亦極為精簡,極富讓-皮埃爾?梅爾維爾的個人特色和獨特風格。這點可以用影片中最具代表性、也最為經典馳名的「奇謀夜劫珠寶店」一幕以作剖析。這整場戲包括:第89分26秒起始的第16段「行動開始、入屋」(長14:18)和第17段「劫掠珠寶」(長12:29)。
盡管在整整長達近半個鍾頭的戲里幾乎沒有一句對白,但梅爾維爾通過影像與音效精準非凡的完美結合,將這幕戲行雲流水地呈現給觀眾。他以出色的攝影和風格冷峻的鏡頭影像,出其不意的劇情編排,復雜而多變的場景之間出色嫻熟的鏡頭調度和流暢凝煉的剪輯,使整場戲極具可觀性。同時也利用環境聲響和特殊聲效,以及點到即止的精簡配樂音符的配合。這些聲音蒙太奇的出色運用為影片增添了無窮的緊張感,令整場戲充滿戲劇逼力和張力,異常扣人心弦,觀眾無不緊張得屏息靜氣。這整場戲無愧為展現「此時無聲勝有聲」意境之典範,也是最為人樂道和最經典馳名的電影片段,其匠心獨運的電影技藝令人嘆為觀止,堪稱電影示範教科書。
另外,本片中神槍手讓森首次露臉的那場戲,梅爾維爾採用超現實主義手法畫龍點睛地挑明了讓森沉淪酒海的可悲境況和他內心無助的恐懼感,同樣也是影片中的神來之筆。
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⑶ 求一部越獄題材的電影
《肖申克的救贖》很經典!!!
《洞》
《勝利大逃亡》這個也是經典一類的!!!
《哈特的戰爭》
《最後的城堡》
《監獄風雲》這個是我看的第一個越獄的最經典的電影!!!經典!
《空中監獄》
《越獄二人組》韓國的
《逃出克隆島》
《你丫閉嘴(法國)》
《洞》
劇情介紹:
一群被關押的犯人計劃了一個驚心動魄的越獄行動,他們決定在牢房的牆上挖一個洞,但這群犯人的空間和行動總是受到各種各樣的限制……
克勞德是個在押犯,因為監舍需要修理而搬到了11號牢房,牢房裡的四個人抱怨太擠,卻不得不服從監規接受新的一員。彬彬有禮的克勞德也終於獲得了四個人的認可,這時他發現他們正在策劃一起精心謀劃的越獄。作為室友他也加入其中。他們准備掘地三尺挖個地洞逃出去,羅藍德是他們的頭,他們利用一切工具去挖地道,正當他們快要成功時吉奧卻說為了他的媽媽他不想越獄了,而克勞德的妻子妹妹帶來了一個意外的好消息,克勞德似乎可以順理成章獲得自由。面對這樣的局面,五個本來一條心的人將會怎樣選擇,那些不願等死的人會成功嗎?他們中出現的那個告密者又是誰?他的結局是什麼?
簡評:
法國犯罪片大師雅克·貝克生前最後遺作<洞>(le trou), 被譽為越獄片的經典之作。
法國犯罪片大師雅克·貝克(《金盔》、《金錢不要碰》)生前最後一部作品,榮獲法國電影評論協會最佳影片獎、英國電影學院獎最佳
外語片和最佳外國男演員提名、戛納電影節金棕櫚獎提名、法國《電影手冊》十大佳片之一,被評論界認為是「電影史上最緊張激烈、最強有力的、最震撼人心的犯罪題材影片」。講述一群被關押的犯人計劃了一個驚心動魄的逃獄行動,他們決定在牢房的牆上挖一個洞,影片圍繞他們挖洞的過程展開,但這群犯人的空間和行動總是受到各種各樣的限制……
本片是法國電影史上最著名的黑色電影之一,犯罪片大師雅克·貝克起用了一班名氣不大的演員,將《洞》拍攝成為一部經典越獄片,不但情節豐富、引人入勝,而且可以稱得上是一部真正的藝術傑作。
這的確是一部可以說是電影史關於逃獄的最偉大的影片。法國電影有著哲學依託,雅克·貝克的這部明顯有著存在主義的影響。囚犯需要越獄卻在關鍵的時刻一個人的因為不被起訴而面臨著危機,這種極端的境遇發人深省。導演塑造了五個個性鮮明的人,馬努的謹慎、羅藍德的狡猾、吉奧的兇悍,「閣下」的裝傻。他們出於各種目的齊心協力准備逃獄,險象環生卻鍥而不舍。法國人特別喜歡具體描繪犯罪細節,有一大半鏡頭是描寫他們鑿洞的艱辛和智慧,這些和人物特寫鏡頭的穿插形成強烈的戲劇沖突。布列松的《扒手》和梅爾維爾的有些偵探片都是如此。雖然過於繁瑣,卻更加豐富了人性和觀眾心理緊張度的製造。法國影評人對他們在鑿洞和鋸鐵窗時的音效覺得過於響,其實,導演這里所表現的是觀眾對這一聲效心理反映的誇大,這是導演的高明所在。
導演的鏡頭組接也特別流暢,羅藍德等人查看地形的背影一下跳切到回途使得電影的鬆弛相得益彰,而他們迭羅漢圍著柱子和獄警捉迷藏的鏡頭非常驚險,壓得人喘不過氣,吊足觀眾胃口。巴黎的下水道為犯罪電影提供了永恆的養料。為了知道時間他們竟然設法偷了醫務室的玻璃瓶製造沙漏,這個段落的鬥志斗勇可謂是此類影片的經典。他們打偷東西的水管維修工是促進克勞德心理轉化的一個點,這些細節的安排讓劇情的推進有了更加合理的心理動機。而典獄長的臨檢差一點讓他們前功盡棄,這些沖突點讓這部兩個多小時的電影一點也不沉悶。
細節上的監方的繁瑣檢查他們的包裹其實是反證他們越獄工具的得之不易。監房間靠囚窗傳遞東西猶如雜耍。而他們在掘進地洞的時候用來觀察外部監警的動靜的竟然是一柄牙刷上的一塊小玻璃。這個畫面在影片里出現多次,直到最後一幕當他們為了地洞挖成馬上可以呼吸到自由空氣而興奮異常的時候,那麼小鏡子的另一面讓這部黑色電影達到了高潮。而法國電影人對於境遇和人性的認識也高於美國人,具有更大的現實意義。
片子兩位主要演員米歇爾·康斯坦丁和菲利普·勒魯瓦當時都是非職業演員,後來都因為演技出眾成為了巨星。這部幾乎沒有女性鏡頭甚至除了背景聲沒有音樂的室內劇影片卻能讓人津津有味,所以決定電影成敗的首先是一個引人入勝的故事,這是我們中國電影最缺乏的。
《肖申克的救贖(美國)》(《The Shawshank Redemption》)
劇情簡介:
年輕有為的大銀行副總裁安迪因涉嫌槍殺妻子和與之偷情的高爾夫球教練被判處兩個無期徒刑,他將在肖申克監獄走完他的餘生。
因謀殺罪被判無期徒刑的瑞德被喻作「肖申克的流動商店」,他可以弄到你想要的任何東西:香煙、糖果、威士忌甚至大麻,只要你付得起錢。每當有新囚報到的時候,瑞德都會和大家像賭馬一樣在自己認為第一夜會哭泣的人身上押下賭注。這次瑞德押了安迪,因此他輸掉了兩包香煙,而那個痛哭失聲央求出去的可憐鬼則被警衛隊長赫德利的亂棒送上了西天。
剛剛入獄的安迪不斷受到同性戀「姐妹幫」的鮑格斯的騷擾,每天除了在洗衣房幹活就是和鮑格斯一夥抗爭。很長時間以來安迪不和任何人說話,放風的時候他會像在花園里散步一樣悠閑自得的走來走去。一個月後,安迪在瑞德的面前開了口,不久,安迪從瑞德手中拿到了10美元買來的岩石錘,他告訴瑞德用來雕刻國際象棋以消磨時間。很快,兩人成了朋友。
1949年的春天是安迪監獄生涯的轉折。監獄要抽調10名志願者去給工廠的樓頂刷瀝青,神通廣大的瑞德再次讓自己的朋友得到了實惠,當然也包擴安迪。赫德利向同事抱怨哥哥的遺產稅太高,機靈的安迪終於在被赫德利推下樓之前讓他相信自己能幫助他合法逃脫大筆的稅金,而條件是給他的夥伴每人三瓶啤酒。於是,肖申克從未有過的一幕出現了,在溫暖的春光下,10名囚犯斜倚在樓頂,神輕氣爽的喝著冰鎮的虎牌啤酒,而安迪,卻在角落裡微笑。
不久,安迪又從瑞德那裡弄到了麗塔·海華絲的巨幅海報貼到牆上。在一次同鮑格斯的糾纏中,安迪被打得半死。作為回報,一向殘暴的赫德利將鮑格斯打成了植物人。
安迪精通財稅制度的特長使他逐漸擺脫了繁重的體力勞動,經過典獄長諾頓的考查,安迪被派到監獄圖書館,開始為所有的獄警提供財務指導,從報稅單到申請養老金計劃,面面俱到。而最重要的是,他還是諾頓的洗錢工具。
與此同時,安迪每周都給州議會寫信,要求申請一筆用於監獄圖書館建設的經費。終於州議會忍受不了雪片一樣安迪的來信,撥給監獄二百美元和一些捐贈的圖書和物品。安迪在捐贈的物品中無意間發現了一張唱片,稱守衛不備,用擴音器將久違的天籟之音放給肖申克的所有獄友收聽,對《費加羅的婚禮》片刻的心馳神往換來的是安迪兩周的禁閉。
已經入獄30載的瑞德再次被假釋委員會拒之門內,而此時安迪也已在肖申克呆了整整10個年頭,夢露的巨幅海報是瑞德送給他的10周年禮物。
安迪仍在鍥而不舍的給州議會寫信,這次是每周兩封。1959年,州議會答應每年給肖申克監獄圖書館撥款五百美元,很快,肖申克的圖書館被改造成最好的監獄圖書館。
一個年輕囚犯湯米的到來打破了安迪平靜的獄中生活,他知道誰是殺害安迪妻子和情夫的真正兇手。當安迪滿懷希望的向典獄長提出重新審理案件的請求時,卻遭到斷然拒絕並受到禁閉兩個月的懲罰,唯一的知情人湯米也被典獄長陷害致死。
絕望的安迪變得消沉,一天他向瑞德提起了墨西哥的小島日哈塔尼奧,他說他要去開家小旅館,買幾只破船,他需要一個無所不能的人作他的幫手,他要瑞德出獄後一定要去巴克斯頓牧場,那是他向妻子求婚的地方,在那棵大橡樹下埋著一隻鐵盒,瑞德會從裡面得知真相。
當天夜裡雷雨交加,安迪緩緩爬過海報後面將近20年用岩石錘鑿出的隧道,帶著獄長諾頓被洗干凈的37萬美元,朝著希望奔去……
電影評論:
《肖申克的救贖》講述的是關於自由的故事。安迪的自由之路,也是所有人在追尋的那條路。
自由第一,這幾乎是人類的共同觀點。但是這條自由之路對於囚徒來說,卻顯得那麼艱難。首先,他們不具備擁有自由的資格。法律剝奪了他們的自由。而安迪在監獄里所做的,是讓囚徒們意識到,他們的思想是自由的。他們可以堅持自己的夢想,希望。體制化是可怕的腐蝕物,它讓人沒有自己的思想,成為機械的人。安迪從來沒有屈服過,他想他是自由的,那麼他就是自由的。最後,即使命運與他作對,法律毫無保障,但安迪還是主宰了自己的命運,他成為了自己的上帝。
監獄里的情形,大都是大同小異的。殘暴的毆打總是層出不窮。所以,我們看到安迪的遭遇並不感到意外,而意外的是安迪依然能夠堅持自己,依然如故的遵循自己所想走的路。他強大的精神念力和他豐富的內心世界,使他完全可以處於相對孤獨的狀態。
影片結尾處,很溫馨。陽光,海灘,小船。兩個監獄里的夥伴,在那裡相見。一切都彷彿是美好的開始。而美國影片的優點,就在於他們很照顧觀眾,他們不要求藝術,他們只要求打動觀眾。海邊見面的那一幕,讓我一陣唏噓。生命或許只有在這樣的情況下才能延續下去,而他們終究還是離群索居。這個社會終究也還是沒能容納他們。他們所能回歸的,只是那片「沒有回憶的海洋」。
電影花絮:
Tommy Williams(因為偷電視而被判兩年的小夥子)這一角色本來是給布拉德彼特准備的,片中扮演Tommy的Gil Bellows,曾在1997年的當紅電視劇集《AllyMcBeal》(港譯《艾麗的異想世界》台譯《甜心俏佳人》)扮演了一個類似角色。
拍攝地是俄亥俄州的曼斯菲爾德州立管教所(Mansfield State Penitentiary),但由於監獄過於破舊,劇組不得不在拍攝前進行整修。室內戲則是在攝影棚內拍的,因為修復這所監獄的內部比搭建同樣的布景花費要高。·美國人道主義協會(The American Humane Association) 監督了影片中所有涉及到布魯克斯的烏鴉的拍攝。有一場戲是布魯克斯給他的烏鴉喂蛆蟲,AHA當即認為這對蛆是不「人道」的,並要求他們改用一隻自然死亡的蛆,劇組只好從命。
貼在摩根·弗里曼假釋文件上的那張照片實際上是弗里曼的小兒子,阿方索·弗里曼(Alfonso Freeman),阿方索在片中還跑了回龍套,就是喊"新囚犯!今天的新囚犯!"("Fresh fish! Fresh fish today! We
二戰電影:《勝利大逃亡》
影片介紹:
故事講述二次世紀末期,納粹在巴黎舉行一場足球賽,比賽兩方為訓練有素的國家隊和盟軍的戰俘隊。戰俘中也不乏有球好手,但無意真正比賽,只想趁機掘地道逃走。但在正式比賽時,他們在五萬法國觀眾的鼓舞下,改變逃亡計劃,在球場上大敗德軍。
該片壓軸球賽是全片焦點,氣氛控制與球技表演均十分出色,球王貝利與多名歐洲足球好手在片中扮演戰俘,為本片的一大特色。
如果不是因為54屆奧斯卡獎的評委集體打盹的話,當屆奧斯卡的小金人無疑會頒給有史以來最好的一部足球電影《勝利大逃亡》,這部由美國和英國於1981年聯合攝制的足球巨片除了由當時如日方中的硬派巨星史泰龍領銜主演之外,還囊括了球王貝利和足球皇帝貝肯鮑爾以及一大批上世紀80年代初紅得發紫的足球巨星們。故事取材於二戰時期一段真實的史實,講述了一群盟軍戰俘組成的足球隊挫敗納粹德國的球隊,從而粉碎其妄圖利用足球比賽挫敗盟軍士氣的陰謀。
二戰期間的法國。德軍的一座戰俘營里。傲慢的德軍為了打擊同盟國的士氣。竟不可思議地與被關押的同盟軍戰俘定了一場足球賽。比賽將在兵精馬壯的德國國家隊與贏弱不堪的戰俘隊之間進行,孰勝孰敗,似乎一目瞭然……
美國戰俘哈奇一直想借機逃跑,這場事關重大的球賽打亂了他的計劃。他的命運也鬼使神差的和比賽聯結在了一起。眾所屬目的比賽終於來臨了。中場休息時,法國抵抗組織打通了通向戰俘隊更衣室的地道。自由就在眼前了,然而,為了榮譽,他們卻毅然決定留下來繼續比賽。影片以皆大歡喜式的比賽勝利加勝利逃亡為結尾。
影片高潮迭起,驚險曲折,特別是在結尾之處,足球巨星們在綠茵場上的一個個精彩絕倫的表演鏡頭,至今仍深深留在許多球迷和影迷的夢幻中。特別是貝利在片尾那記使人熱血沸騰的倒勾勁射。那真是 力量與技巧、夢幻與現實、半人半神的無可挑剔的傑作!
《哈特的戰爭》
劇情介紹:
第二次世界大戰。德國戰俘營。此地戰俘按照國籍不同分開管理。美國戰俘的最高長官是麥克拉馬拉上校(布魯斯·威利斯),職業軍人,一個神秘又受尊敬的人物。中尉湯姆·哈特(科林·法瑞爾)原是耶魯法學院的學生,應征入伍到歐洲參戰,結果在戰場上被俘,經過審訊後被分到麥克拉馬拉手下。
即使在戰俘營里也有等級制度,軍官和士兵被分開住在不同營房。湯姆本應分到軍官營,但是他和上校兩個人一見面就不愉快。上校懷疑湯姆被俘不止看上去那麼簡單。
事實是湯姆在審訊中確實說出了一些情報。他對上校隱瞞了這一事實,心知肚明的上校因此把他分到士兵營,作為懲罰。同樣被分到士兵營的還有兩個黑人飛行員,林肯·斯各特(特倫斯·霍華德)和拉馬·阿契(維斯勒·香農)。當時的美軍中仍然實行種族隔離,兩個黑人軍官受到白人的歧視與侮辱,阿契因一個白人士兵的陷害被德國人殺死。不久,一個欺侮黑人最厲害的白人種族主義軍官被人殺死,一個目擊證人指認斯各特為嫌疑人,一切證據都對他極為不利。
德國納粹頭目菲瑟爾(馬塞爾·尤里斯)同意了麥克拉馬拉上校的請求,按照日內瓦條約,開設軍事法庭對斯各特進行審判,上校擔任法官。這時法學院學生湯姆順利成章擔任了斯各特的律師,開始了調查。然而事情並不象看上去那麼簡單。哈特的深入調查與上校發生了沖突,他與斯各特之間也並未互相理解。當謀殺案的調查分開了德國人的注意力時,上校開始謀劃帶著他的士兵逃出戰俘營。
調查和分析引向更多的秘密。當一切都要被揭示出來時,哈特面臨他從未經歷的局面:在個人榮譽與國家利益,士兵的職責和自己的信念之間,湯姆·哈特必須作出改變他一生的決定。
評論
看哈特的戰爭最初的理由是因為我愛布魯斯.威利斯。從最開始的虎膽龍威,到整十碼,布總是以他不動聲色而又似乎嘲諷的眼睛,冷酷中帶有一絲溫情,堅強而有意志的男人形象徵服所有的女人。 《哈特的戰爭》也是如此。
影片在冰冷的雪地中開始,伴隨著科林-法雷爾飾演的湯米的被俘以及受審把我們帶入了那個納粹最後瘋狂的年代。冰雪,寒酷,罪惡而冷的眼神,孱弱的軀體在瑟瑟發抖。
對於威廉-麥克納馬拉上校的受刑並沒有過多的交代,而是通過影片中的另一戰俘對湯米的詰問來襯托。布魯斯出演的很到位:一位強硬的,睿智的美軍高級軍官。
湯米無疑是個不夠強硬的人,他對於生存和死亡的意志力顯然沒有能夠讓他有尊嚴的被送入俘虜營---他供出了燃料庫的地址。面對他所負擔的良心譴責,在集中營的日子中趨於淡化,直到他在為人性的平等而抗爭,以及為犧牲、為更多人的生命去奉獻自己的時候,他站出來了:為了35個兄弟的逃脫,已及為無辜犧牲的黑人軍官,他挺身而出,去死亡。
在最後時刻,上校離而復返,而被德軍利用做軍工廠的俄國鞋廠為逃離的兄弟炸毀。英雄毫無還手之力的倒地而亡,象一截沒有生命力的木頭。但是許多人致禮了,雖然舉起的右手還有些顫抖。
三個月後,戰爭結束了,很多人回到了家鄉,他們可以向他們的孩子們解釋什麼是榮譽、尊嚴、責任和犧牲。
可看點還有很多,每個演員的表演都非常足,包括集中營里的種族沖突和人性的罅隙。
最為經典的台詞是,當納粹上校對麥克納馬拉上校說:看來我失敗了,是嗎? 而麥答道: 我們都是失敗者,不是嗎?
「IT LOOKS LIKE I AM LOSE R?」
「WE ARE ALL LOSER, AREN
《最後的城堡》(The Last Castle)
影片介紹:
人生如戲,跌宕起伏」——用這句話來形容埃爾文將軍(羅伯特·雷德福)的遭遇也許再合適不過了。這位曾經參加過海灣戰爭並因出色的軍事戰略才能而顯赫一時三星將領,因為一項錯誤的指控被軍事法庭扒掉了軍銜,投入守衛極為森嚴的軍事監獄。
監獄的典獄長溫特上校(詹姆斯·甘多費尼)素以嚴酷的鐵腕政策而著稱,起初,埃爾文對這位富有傳奇色彩的上校頗為崇敬,但在埃爾文表達出他對典獄長管理方法的不滿之後,這種崇敬就演變成了一種敵意和仇視。埃爾文與腐敗的典獄長開始了公開的對峙,日趨激烈的對峙最終引發了一場聲勢浩大的越獄行動:埃爾文指揮著自己招募起來的「新軍」——1200多名獄友,掀起了推翻典獄長統治的大戰。
一群曾被宣判為「再也不是軍人」的囚犯,在監獄里,要證明自己依然能像勇敢的士兵那樣戰斗。所以,這場越獄行動不僅關繫到他們的自由,更與他們曾視為生命的榮譽息息相關……
幕後我遇到的最大的挑戰,就是教雷德福怎麼行標準的軍禮,」在談到《對壘風暴》一片的拍攝時,導演羅德·勞瑞打趣地說。曾經導演過《政界風雲》(The Contender)的勞瑞是鼎鼎大名的西點軍校的畢業生,夢工廠挑選他來導演軍事+監獄題材的《對》片,是再合適不過了。
評論
無論發生任何的事情,就算是被錯誤的判決而入獄,就算是成為了「不再是戰士」,但是最後面對著國旗,他還是選擇尊敬,國旗就是一個國家的標志,無論如何時候任何的情況的,都不能做出對國旗不敬的行為,就像片中的那個將軍就算之前說要將國旗倒轉掛,但是最後的升旗還是一面正掛的國旗。
《監獄風雲》
劇情介紹:
年輕有為的廣告設計師盧家耀(梁家輝)在一次阻止不良分子尋釁滋事中失手傷人,被判服刑三年,在獄中,他因個性憨直得罪了黑幫老大,受近欺辱,老囚犯鍾天正(周潤發)看不過仗義相助,兩人結為患難之交。
鍾天正原本有完好家庭,只因嗜賭成性才誤殺妻子,身陷囹圄的他追憶往事時後悔不已,決心走出高牆後重新做人。然而,因為替盧家耀出頭,他得罪了狐假虎威心狠手辣的典獄長(張耀揚),自此捲入獄中惡勢力的漩渦,走投無路之際,他放棄了「能忍則忍」的處世哲學,決意以暴施暴。
評論:
多年後重新回味這部電影,發現80年代的香港電影不愧為經典的一代。
每個演員的表演都很認真,很能打動人。導演把整部片子的主題表現得十分到位。
監獄的黑暗,等級的劃分,黑吃黑,幫派,義氣,寬容。
在這部片子里能夠看到很多人性的東西,同時影射出很多當時社會的情況,人們的思想。
發哥的瀟灑依舊是整部影片的亮點,在樂麴生中跳舞的那一幕,在草場割草的那一幕,以及最後盧家耀出獄時獄友的送別祝福都讓人感動。
沒想到這么多年過去了,香港的電影還能打動我,真是經典。
《空中監獄》
劇情介紹:
空中監獄是美國運送全美最危險的罪犯而專設的飛機。卡麥倫(尼古拉斯•凱奇 Nicolas Cage 飾)坐上這趟飛機,不是因為他罪惡滔天,而是他為了趕在女兒生日那天,親手給女兒一份禮物而申請的一次飛行。他在獄中表現良好,典獄官答應了他這個請求。然而,卻有一個難題——在這趟飛機上,還押送著一幫殺人狂魔。
警探非常留神隨時可能出現的危險,但防不勝防的是,飛行過程中那幫暴徒還是挾持了飛機上全部的警察,卡麥倫也被迫幫他們完成逃脫任務。
地面的聯邦部隊決定把飛機打下,把狂徒一網打盡,身陷險境的卡麥倫該逃出這個空中監獄?
評論:
如果這年頭看了太多文藝片,大片,或者晦澀難懂片,開始對電影產生某種抵觸情緒的話,那麼<con air>毫無疑問是個解葯。
影片是輕松愉快的大團員結局(這一點對我決定看不看某部電影開始產生影響)。影帝露出的肌肉感覺像上帝,當他冷靜堅定地說:i
《你丫閉嘴(法國)》(《Tourtereaux, Les》)
劇情簡介:
鐵蛋(傑拉爾·德帕締約)是個大話癆,與人聊天不分時間、場合和對象,也因此他沒有朋友,在監獄里一個接一個的換著室友,直到他遇到總也不說話的殺手盧比。鐵蛋可以一直對盧比說下去,盧比(讓·雷諾)不說話,不生氣,腦子里總在策劃越獄。
盡管盧比的越獄計劃天衣無縫,卻不想被鐵蛋死死的黏住,可也正由於鐵蛋的幫忙,兩人在混亂中逃了出去。盧比心中還有為女友復仇的計劃,然而鐵蛋只是想永遠和盧比做朋友,開一個餐館。一個喋喋不休,一個喊著要對方閉嘴。兩個人在逃亡的途中,沖突不斷,笑料迭出。
評論:
一個典型的法國風情的幽默喜劇,感人但不誇張,從《難兄難弟》《戶口脫險》等影片中都能找到這樣溫馨、輕松的喜劇因素,似乎是同出一轍。
本片風格上依然走威柏一向的誇張型喜劇路線,兩個主角一動一靜的搭配也生動有趣,能製造火花,但比較起導演的名作,則顯得單調無聊,結尾也草草了事,笑料的堆徹也略顯粗俗生硬。雷諾的招牌式「酷型」讓人有點膩味。
《逃出克隆島》
劇情介紹:
林肯(伊萬•麥克格雷格 Ewan McGregor飾)和喬丹(斯嘉麗•約翰遜 Scarlett Johansson飾)以為他們生活在一個與世隔絕的社區里。據科學家說,他們是地球最後一批存活的人類。而在他們這個群體裡面,將會抽簽決定人選,派去一個世外桃源的小島上面生活。然而在沒選中之前,他們得忍受沒有自由、備受監管的生活。
當林肯和喬丹「幸運」當選後,他們卻發現了一個驚人的秘密——原來所謂的世外桃源島根本不存在,而他們本身,也只是島上居民克隆版本;他們前往小島,迎接來的不是美麗生活,而是掏出他們的鮮活的器官,用以拯救人類。而林肯親眼目睹了他的朋友,如何在手術刀下被解剖。
於是,二人的這次當選,也成為了逃出克隆島的絕好機會。
評論:
這部電影里展現的並不是常規意義上的監獄,表面上看更像是一座與世隔絕的城市。但是這里從事的是非法克隆人來提供正常人類所需的器官。當克隆人具有獨立思想、獨立人格時,他與原型就產生了區別,或者說他就是一個獨立的人,而非原型的附屬品,此時這里已經變成了一座監獄。
一項科學技術的產生必將推動人類進程的發展,但與此同時,它也必將成為雙刃劍,至於如何好好的把握這項技術,使它真正為人類服務而不是成為商人獲得非法利潤的武器,至少現在看來人類在某些方面還沒有走出自己建造的「監獄」。
《越獄二人組》
劇情介紹:
朴萬秀(甘宇成飾)是一個典型的良好市民,他每天尊規守紀,安分守己,凡是「錯誤」的事情他絕對不會去做,無論是工作中,還是生活上,朴萬秀是一個連紅燈都不會闖的小人物,他只要每天能安安靜靜的過日子就可以了。
梁澈坤(金秀路飾)與良好市民朴萬秀截然相反,是一個典型的不良市民代表,身為無業遊民,犯罪是他的經常性行為,到現在未知,梁澈昆犯罪次數已經長達15次之多。在別人眼裡恐怖的監獄在他眼裡如同美好的家,因為只有在監獄里梁澈昆才能不為自己的生計奔波,監獄中免費的午餐和住宿是他的幸福,抱著這樣的心態和看法,梁澈昆只能以不停地違法亂紀來滿足自己「蹲監獄」的願望。
朴萬秀與梁澈昆是截然不同的兩種人,在造物主的捉弄下他們兩個人離奇地相遇了,這要從朴萬秀最糟糕的一天開始……這一天是朴萬秀最倒霉的一天,他的婚姻遭遇到了危機,到公司上班時又不幸被老闆炒了魷魚。好不容易挨到回家的時間,超級郁悶的他因為內急就私下在寫著「嚴禁小便」的牆下解手,就因為這一次小小的錯誤,這個超級倒霉蛋被「公正嚴明」的警察帶進了警察局,開始了他和梁澈昆的相遇……
評論:
喜劇分類的電影,從頭到尾讓人笑不出來,只有結局多少能讓人有點欣慰,然而卻代價沉重。
朴萬秀、梁澈昆,兩個看似截然不同的人,但卻都是這個需要狠一點才能過得好的社會的異類。誠懇做人,卻百般坎坷,受人排擠。
兩位主人公最後的選擇,是無奈,也是期盼。他們一生遭遇的人情冷暖,似乎都縮聚到一個晚上漸次回放,最後他們毅然赴死,期盼新的生活。唯一值得欣慰的是,他們死之前有了朋友,沒有人理解他們,他們彼此理解。
⑷ 法國一直是浪漫的國家,他們有拍攝過殘酷的戰爭片嗎
法蘭西自成立以來無數次蒙受戰爭的摧殘,在浩如煙海的法國電影中,戰爭片一直占據著一席之地,各個時代,各種類型的戰爭片數不勝數,佳作好片更是蜂擁蝶至,但在這么多顆璀璨明星里,《沉靜如海》是我最喜愛的一部。
⑸ 求找非常好看的一部法國喜劇片
◆【喜劇】◆
◇《TAXI》系列(共三部):法國電影史上最賣座(觀影人次最多),呂克.貝松 Luc Besson 擔任製片編劇,擁有法國第一票房記錄!
◇《你丫閉嘴》:備受中國觀眾喜愛的法國喜劇,主演 讓·雷諾 Jean Reno 傑拉德·德帕迪約 Gerard Depardieu 也都是法國影壇大腕級的人物,搞笑而不誇張,絕對值得一看!
◇《兩小無猜》
◇《任性天使》
◇《天使愛美麗》:奧斯卡最佳外語片提名;法國總統希拉克和總理若斯潘都曾在公開場合對該片大加贊揚
◇《埃及任務》:第28屆法國凱撒獎 (最佳男配角、最佳美術……)取材自法國最受歡迎的漫畫
◇《皇牌警差》
◆【劇情】◆
◇《藍》《白》《紅》三部曲:幾乎所有的法國人都知道的片子
◇《隔壁戀人》:這部片子是給所有曾經相戀過的人看的 細膩而深沉 ...
◇《非常公寓》:非常公寓,非常感覺,命運還是巧合,相愛還是錯過
◇《情感》 有感覺就會有故事 …
◇《雲上的日子》:三大巨星(蘇菲·瑪索//樊尚·佩雷//讓·雷諾)傾情演繹
◆【情感】◆
◇《蝴蝶》:溫馨童真,其影視插曲《Le Papillon》 最受國內法友喜愛
◇《放牛班的春天》 :奧斯卡最佳外語片提名;奧斯卡最佳音樂提名
◆【偶像】◆
◇《初吻》:蘇菲·瑪索主演的第一部電影,納國際電影節最佳影片金棕櫚獎,柏林影展最佳影片,西雅圖國際電影節最佳電影和最佳導演獎。而蘇菲·瑪索也憑藉此片成為歐洲影壇著名的小明星!
◇《芳芳》: 愛情,總是在猶豫,其實,只是自己不敢去愛,女人無奈的叼著一根拉長的口香糖,試圖貼近它的愛情,男人輕輕的後退,留給女人慢慢的等待。 ...蘇菲·瑪索,樊尚·佩雷主演
◆【動作】◆
◇《暴力13區》:2005年法國電影展,最受中國觀眾喜愛的影片,歐洲街頭運動與中國功夫的完美結合
◆【人物】◆
◇《梵谷傳》:法國電影節「愷撒獎」最佳男主角。本片主要記敘了1890大畫家梵谷搬到巴黎近郊的奧維而,在那裡度過的自殺之前幾十天的生活
◆【動畫】◆
◇《勇猛的小紅狼》非常不錯的一部法國動畫片,無論情節還是畫面;語速和句子都很適合初級\中級法友!
◇《高盧奪寶》:幕;法、德兩國首次大投資合作的動畫巨作,故事發生在中國!
◆【風情】◆
◇《露點的誘惑》:法國裸體海灘,天體浴場
◆【戰爭】◆
◇《漫長的婚約》:首次以法語原聲的方式引進中國de大片
◆【情色】◆
◇《秘密事件》:兩位失意的巴黎儷人靠著女人最原始的本錢 —— 性 ,開始進行釣金龜的行動...
◆【古裝】◆
◇《芳芳鬱金香》:中法文化年開幕電影
◆【記錄】◆
◇《遷徙的鳥》 :唯美的畫面,富有情感的鏡頭,是公認的世界上最美的記錄片之一。世界上恐怕也只有法蘭西這個把浪漫當作生命的民族才會用三年時間拍攝出這樣的一部記錄片.
◆【綜藝】◆
◇《法蘭西廣告之夜》:法國人中的部分世界上最優秀的廣告,其中還收錄了一部分中國的廣告片...
紅白藍系列
法國電影介紹網站
http://www.myfrfr.com/frfr/service.asp?cataid=37
參考資料:法語法國
推薦幾個感人的法國電影 :
《漫長的婚約》(A Very Long Engagement)
中文名稱:漫長的婚約
英文名稱:A Very Long Engagement
資源類型:DVDScr
發行時間:2004年
電影導演:奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
電影演員:
奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
加斯帕德·尤利爾 Gaspard Ulliel
多米尼克·皮諾 Dominique Pinon
朱迪·福斯特 Jodie Foster
恰特·紐沃斯 Chantal Neuwirth
地區:美國,法國
語言:法語
【原 片 名】Un long dimanche de fian?ailles
【英 文 名】A Very Long Engagement
【中 文 名】漫長的婚約
【出品公司】華納獨立電影公司 Warner Independent Pictures
【出品年代】2004
【首映日期】2004年10月27日)
【IMDB鏈接】
http://www.imdb.com/title/tt0344510/
【IMDB評分】7.6/10 (1,133 votes)
【國 家】法國/美國
【類 別】劇情
【導 演】奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
【文件格式】XviD 1.0.2 + MP3
【文件大小】1CD 49x15MB
【視頻尺寸】640x256
【影片長度】128 Mins
【對白語言】法語
【內容簡介】
未婚妻的漫長等待
法國女孩瑪蒂爾德在童年三歲時從梯子上摔落,從此落下殘疾,成了跛子。她與兒時同伴馬納什兩小無猜,青梅竹馬。光陰荏苒,長大成人的兩人更是情深意篤。隨著第一次世界大戰的蔓延,馬納什應征入伍,參軍之前,馬納什和瑪蒂爾德已頂下了婚約。
在炮火紛飛的法國索姆前線,馬納什和其他四名懼怕戰爭的青年集體開槍打傷自己的雙手,希望以此逃脫血腥的惡夢。他們的行徑後來被人發現,並受到了軍事法庭的審判。這五名逃避戰爭的傷兵被發配到德法兩軍之間的蠻荒之地接受懲罰,交戰雙方的密集火力幾乎不會給他們任何生存的機會。
瑪蒂爾德收到一封來自部隊的信,信中向她告知馬納什的遭遇,並將馬納什寫入了死亡名單。在家鄉遙遙等待未婚夫回家結婚的瑪蒂爾德不願承認悲慘的命運,她的直覺告訴自己,倘若馬納什真的離她而去,她一定會感應得到。雖然戰爭的硝煙已經散盡,而瑪蒂爾德卻要開始一段艱辛的心路旅程。
在接下來的兩年裡,瑪蒂爾德每天都要反復閱讀馬納什生前從戰場上給她寄來的70多封信,期待馬納什某天突然出現在自己面前。而她每接近事實一步,她的心就越發支離破碎,她開始想像馬納什是如何艱難的度過最後的時刻,那些情景如同尖刀劃過心房。然而,瑪蒂爾德仍然堅韌不舍。
堅定的信念、迫切的希望和倔強的調查使瑪蒂爾德逐漸看清事實的真相,她將有幫助的信息串連在一起,開始發現這五名不幸的士兵和殘酷懲罰的背後鮮為人知的一幕。瑪蒂爾德深感戰爭的恐怖,腥風血雨讓參與其中的人們留下終生不滅的烙印……
熱點
提起讓-皮埃爾·熱內和奧黛麗·托圖,你一定會想起2001年反響不俗的《天使艾米麗》,這部在當時口碑堅挺的法國片著實引起了一陣不小的法國電影熱。今年原班人馬打造的《漫長的婚約》更是未及公映就已好評如潮。片中角色眾多,足足超過200個,更有久未謀面的朱迪·福斯特加盟,雖然戲份不多,但仍是該片炒作的熱點之一。
《漫長的婚約》被譽為「三年來最佳法國電影」,雖然錯失9月30日前上映的奧斯卡最佳外語片選送時間,但仍有可能被美國華納推薦競爭明年的奧斯卡最佳影片。影片耗資約5000萬美元,場面壯觀,氣勢恢弘。導演熱內一反其熱衷的超現實主義浪漫風格,轉而刻畫戰爭的殘酷和沉重、憂郁的人性,同時在視覺上保持了令人瞠目的原創性和震撼力。
鬼才導演和天使演員
讓-皮埃爾·熱內最開始從事電視廣告和視頻片段的製作。1991年,熱內和搭檔馬克·卡洛完成了第一部長片《黑店狂想曲》,這部開山之作獲得了愷撒獎的四個獎項,其中包括最佳新銳導演獎和最佳場景獎。《黑店狂想曲》的成功甚至讓熱內和卡洛本人都很驚訝。歡欣鼓舞的兩人隨後又完成了一部影片,夢想了10年之久《童夢失魂夜》。1997年,熱內到美國拍攝了異形系列電影的第4部《異形:浴火重生》。2000年,他回到法國拍攝了具有超現實主義浪漫風格的電影《天使艾米麗》,該片獲得了法國電影史上空前的成功,成為當時法國票房最高的電影,並以3300萬美元的票房成為歷史上在美國票房最高的法國電影。
2001年在為《天使艾米麗》選角時,熱內看到奧黛麗·托圖的第一反應不是艾米麗,而是瑪蒂爾德。後來《天使艾米麗》獲奧斯卡獎提名,在參加奧斯卡頒獎典禮時,熱內問托圖:「你還想和我拍一部影片嗎?」盡管托圖當時並沒看過小說《漫長的婚約》,但她仍然肯定的說:「沒問題!只要還是《天使艾米麗》的這個劇組。」事實上,《漫長的婚約》的主創人員,從編劇、攝影、音響、化妝等等,到大大小小的配角,都是《天使艾米麗》的原班人馬。
托圖本人也非常喜歡瑪蒂爾德這個角色:「瑪蒂爾德的樂觀和堅毅令我吃驚。我覺得自己一直是個喜歡嘻嘻哈哈、比較容易沮喪的人,而拍攝這部影片時,我覺得自己變得嚴肅和堅強了許多。這是我第一次感受到角色對我本人的行為方式產生切切實實的影響。」
感觀
《漫長的婚約》改編自塞巴斯帝安·扎普瑞佐的同名暢銷小說。理論上說,只有笨人才會比較兩種完全不同體制的東西,而事實上,全世界人民都喜歡拿改編作品同原著比較這一舊習。比較的結果大多是一個:片不如書。所以如果你聰明,還是先看電影後看書來得痛快些。就像我看到的一位網友的話:「Film is ok,Book is great。」
片中最引人注目的莫過於一戰的戰地場景,鏡頭將戰爭的痛楚血淋淋的呈現在觀眾眼前,熱內用極盡真實的細節表現戰斗的殘酷和瘋狂,場面效果甚至超過了《拯救大兵瑞恩》,其逼真的視覺效果給人仿若身臨其境的真實感覺。戰場是活人的地獄,對熱內而言,更是人性的沒落。
該片中的浪漫描寫一改熱內慣用的手法,奧黛麗·托圖成為這部冰冷的影片中唯一的溫情元素,甚至她的短發造型都經深思熟慮。一個瘸腿女人,執著的尋找被戰爭破碎的愛情夢想,明眸善睞的奧黛麗·托圖成功的塑造出一位聰慧、深情而厭倦戰爭的女性形象。
另外值得一提的是影片強烈的視覺對比,安逸的田園生活與血腥的戰場,1920年如詩如畫的巴黎和吞噬生命的索姆前線,以及影片前半部分與後半部分截然相反的畫面主題,都更加章顯出戰爭的殘酷。
《放牛班的春天》(Les Choristes)
原名:Les Choristes
英譯名:The Choir Boys
中譯名:《唱詩班男孩》
編導:克里斯托弗·巴哈提亞(Christophe Barratier)
主演:傑勒德·尊諾(Gerard Jugnot)
雅克·佩蘭 (Jacques Perrin)
戴迪亞·費拉蒙(Didier Flamand)
類型:劇情/音樂
首映:2004年3月17日
發行:米拉麥克斯公司 Miramax
內容介紹
世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦(Pierre Morhange,雅克·佩蘭飾)重回法國故地出席母親的葬禮,他的舊友(戴迪亞·費拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記,看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特(Clement Mathieu,傑勒德·尊諾飾)遺下的日記,皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境,一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭……
克萊門特是一個才華橫溢的音樂家,不過在1949年的法國鄉村,他沒有發展自己才華的機會,最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師,這所學校有一個外號叫"水池底部",因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長(Francois Berleand飾)以殘暴高壓的手段管治這班問題少年,體罰在這里司空見慣,性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況,閑時他會創作一些合唱曲,而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課,他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。
克萊門特開始教學生們如何唱歌,但事情進展得並不順利,一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾·莫安琦(Jean-Baptiste Maunier飾),皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格,諄諄善誘的克萊門特把Pierre的音樂天賦發掘出來,同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情。
幕後介紹
當克里斯托弗·巴哈提亞完成執導首部短片後,他便積極找尋一個好故事拍攝其首部電影長片,原來他心底里早已認定這部電影必須與其4至8歲的童年經歷有關,而且最好以音樂為主題,因此這個組合自然讓他想起7、8歲時看過的音樂電影《A Cage of Nightingales》,當年他深受這部作品感動,雖然30多年後的今天他已把片中大部份的情節都忘記了,但電影的魅力及神髓依然長留心底,因此決定把這部1945年舊作重拍。
主角人選眾里尋他
巴哈提亞一開始便不想單單起用一個兒童演員,他希望找一位真正的歌手演繹主角皮埃爾。雖然他知道這個人選並不易找,但仍一直努力搜尋。在2003年3月,他與製片人游遍全國,終於在位於里昂斯的聖馬克學校兒童合唱團中發現了擁有悅耳聲線及樣貌討好的十二歲男孩Jean-Baptiste Maunier,巴哈提亞邀請他試鏡後,便立刻鎖定他是飾演主角的最佳人選。
而挑選片中其它合唱團成員時,巴哈提亞也不想起用專業的兒童演員,他透過工作人員從拍攝場地附近的小學及初中找來二千名有潛質的兒童試鏡,最終挑出了65名8至13歲、沒有演戲經驗但自然率性的孩子。而本片監制雅克·佩蘭的兒子Maxence也是首度參與電影演出,他在片中扮演主角好友Pepinot的童年。
創新音樂突破傳統 正如為本片配樂的Bruno Coulais所言,音樂是本片的主題,所以導演克里斯托弗o巴哈提亞早在2002年9月電影開拍前9個月,就開始與Coulais製作本片的音樂部份,巴哈提亞希望盡量避免出現一般兒童合唱團的感覺,唱著聖誕頌歌似的傳統歌曲,他要求音樂充滿強勁的感覺,而且要差不多全部都是原創,最終他們二人為電影合力創作了多首歌曲。
巴哈提亞接受訪問時說:「由於我們在故事中所聽到的音樂是來自音樂老師Clement Mathieu這個角色,所以我們根據角色的演化在音樂的類型上作出相應改變。拍攝這部電影就像製作一部音樂劇。」Coulais則表示擔任本片合唱團指揮的Nicolas Porte給予很大支持,當然更重要是孩子們在音樂上的出色表現。經過大家努力嘗試後,電影未開鏡前歌唱部份已灌錄完成,最終再加上悠揚悅耳的管弦樂襯托。
評論
關於師生關系的電影向來都是世界各地不少電影人心中的那杯茶,即使處於影壇領導地位的好萊塢,以師生關系為主題的勵志作品也比比皆是,其中《死亡詩社》、《生命因你動聽》、《非常教師》、《弦動我心》以至近期走輕松搞笑路線的《搖滾校園》等,都是這類電影中觀眾耳熟能詳的例子。
《唱詩班男孩》今年3月17日在法國326間戲院公映,首周票房高達540萬美元,每院平均收入為16,500美元,更加是本年度法國本土之冠,本片也是今年至現在為止當地唯一一部連奪三星期票房冠軍的電影,成功力壓多部同期上映的好萊塢大製作如《大魚》、《遇見波莉》及在北美大收的爭議性電影《耶穌受難記》,氣勢一時無兩。本片在法國叫好叫座,口碑載道,第五周及第七周的票房都不跌反升,收入比之前一周分別增加4%及7%,可見其韌力異常驚人。迄今為止,本片在法國本土已累積超過3,000萬美元票房,是當地今年上映的最賣座電影。
而一向積極搜尋世界各地佳作的美國電影公司Miramax,已一早對《唱詩班男孩》獨具慧眼,該公司二月時在一年一度的歐洲影壇盛事柏林影展中的歐洲電影市場上,率先與出品本片的法國電影公司Pathe International達成協議,取得此片的發行權,而且Miramax不單只在北美洲發行本片,該公司更計劃安排本片在南美洲、澳洲及紐西蘭等地陸續上映,可見Miramax對本片甚為重視。
《第八日》(The Eighth Day)
【原 片 名】The Eighth Day / Le Huitième jour
【中 文 名】第8日/ 幻海情緣
【出品年代】1996
【IMDB鏈接】
http://www.imdb.com/title/tt0116581/
【國 家】法國/比利時/英國
【類 別】劇情
【導 演】雅各 范 多梅爾 Jaco Van Dormael
【分 級】Argentina:13 / Chile:14 / Portugal:M/12 / Singapore:PG / Spain:13 / Sweden:11 / UK:PG
【獲獎情況】第四十九屆戛納電影節最佳男演員 (丹尼爾.奧特尤爾)
金球獎 最佳外語片 提名
法國愷撒獎 最佳男演員 提名
【字 幕】點擊下載非常謝謝cbxeu
【內容簡介】
喬治得了唐氏綜合症,住在一個精神病機構。亨利是一個繁忙的商人,總把講義做為禮物給年輕積極的推銷員,他的經營生涯是非常成功的,但他的社會生活卻很糟糕,自從他的妻子帶著他們的兩個孩子離開了他。這個周末,他的妻子和孩子要來看他,但是亨利卻象往常一樣的工作,而忘記了去接她們。他的妻子和孩子都不想再看見他,亨利痛苦生氣的在鄉間的小路上亂開著車。其他所有的人都和自己的父母回家了,但由於他的媽媽已經去世了,所以他不能象他們那樣。從那個機構回來的路上,他跑的幾乎比喬治還快。亨利試圖除掉喬治,但他不能離開他的新朋友,最終他們有了一份特殊的友誼,這份友誼使亨利成為了一個截然不同的人。
影片的開頭,喬治(弱智少年)說:
很久以前,沒有東西,只有音樂。
第一天,有了太陽,它很刺眼,後來有了地球。
第二天,大海出現了,它會弄濕了腳,風很舒服。
第三天,有了唱片。
第四天,有了電視。
第五天,有了草坪。你要是剪它,它就會哭。你必須對它好,對它說好話。摸一下大樹,你就會變成大樹。假如你閉上眼睛,你就會成為一隻螞蟻。
第六天,出現了男人,五光十色的男人。我喜歡女人,因為你親她們的時候,她們不會刺痛你。他們結婚了,下了種子,是個男孩,他們叫他:喬治
第七天,是星期天,該休息了。
第八天,喬治遇到了哈里。
影片的結尾,亨利說:
很久以前,什麼都沒有,只有地獄。
第一天,有了太陽,它很刺眼。
第二天,有了水,它會弄濕腳。
第三天,有了草坪,你剪它的時候,它會哭。你必須對它好,說好話給它聽。要是你摸一下樹,你就會變成大樹。
第四天,有了牛,它們喘氣的時候,發出熱氣。
第五天,有了飛機,即使你不乘坐,它一樣從頭頂飛過。
第六天,有了人。男人,女人,孩子。我喜歡女人,因為你親她們的時候,她們不會刺痛你。
第七天,為了休息,有了雲。如果你久久地注視它們,你會發現裡面有很多故事。然後,他覺得一切都有了。
第八天,他創造了喬治。喬治很棒!
影片開始的時候,因為新奇而關注!
影片結束的時候,因為感動而回味!
法國影片《第八天》,充滿田園迤邐風光的畫面,一個找不到快樂的、孤獨的中年男人和一個讓你感染快樂的弱智少年的不期而遇,引發了那種讓你想找回純真與快樂的思考。
你還記得是什麼能讓你快樂嗎?你的純真年代離開你多久了?
當你面對煩惱的時候,有什麼是可以讓你感到輕松的東西?
當你孤獨的時候,你會去擁抱什麼?
每個人都是快樂的源頭,當你給與別人快樂的時候,你也得到了別人給予的快樂!
和你所愛的人分享笑聲,是多麼有趣的事!這是一種分享心靈的方式。
換一種心情,才發現----原來事情沒那麼糟。
想哭就哭,想笑就笑。
……
帝企鵝日記
片名:March of the Penguins
譯名:帝企鵝日記
更多譯名:小企鵝大長征 企鵝的三月
導演/編劇:呂克·雅克特 Luc Jacquet
配音:摩根·弗里曼 Morgan Freeman
夏爾·貝爾林 Charles Berling
羅馬內·貝林 Romane Bohringer
類型:紀錄
片長:80分鍾(美國)/85分鍾(法國)
國家/地區:美國/法國
級別:G級
發行:華納獨立影片公司 Warner Independent Pictures
上映日期:2005年7月24日(美國)
官方網站:
www.marchofthepenguins.com
IMDB評分:8.1/10 (1,224 votes)
推薦指數:★★★★
劇情簡介
每年冬天,在一片冰川、荒涼孤寂的南極洲上,生存著一群不畏寒冷的族類:皇帝企鵝。南極洲是一個終年寒冷的地方,它每年三月便開始進入寒冬,並將持續九個月的時間。於是每年的三月,成千上萬的皇帝企鵝離開它們的海洋家園,以輕巧的動作躍上岸,一開始以圓滾滾的肚皮在地面滑行數十公尺,最終用蹣跚的雙腳在冰面上行走。為了尋找一個安全的環境,以便繁衍後代、延續種族生存,企鵝們不得不放棄海里的悠然生活,冒著昏天黑地的冰風暴,踉踉蹌蹌、如嬰兒學步一般地開始一段漫長而艱辛的旅程。
由天性和南十字星座的引導,它們准確無誤地向著自己的出生地前進。伴隨著一系列難以理解的舞蹈、和嘶鳴一種令人入迷的不和諧音調,企鵝們開始了求愛儀式,很快它們就會形成一對一對的「夫婦」。
白天越來越短,氣候也越來越惡劣,雌性企鵝會停下來一段時間生蛋。之後,精疲力盡的它還不能休息,必須要立即啟程繼續趕路,返回大海以恢復體力並尋找食物。旅途並不是一帆風順的,貪婪的海豹無時不刻在對它們虎視眈眈,於是企鵝爸爸就會留下來保護那些珍貴的企鵝蛋,它們將蛋孵在自己的腳掌上面以保持溫暖。
企鵝爸爸在經過不吃不喝的兩個月的堅守之後,蛋終於要孵出來了。當企鵝寶寶們迫不及待地想見到這個全新的白色世界時,爸爸儲存的食物卻不能支持太久,如果企鵝媽媽不能盡快地將海里的食物帶過來的話,幼小的寶寶們就可能會夭折。
當企鵝媽媽回來之後,父母的角色就轉換了,母親就將接替飢餓、虛弱的爸爸來照顧寶寶,而寶寶也要面對巨大的海燕的威脅。氣候一天天變暖,浮冰也漸漸融化,企鵝們也一次次地繼續它們的旅程,在地球最險峻的地方徘徊,直到企鵝寶寶第一次嘗試潛入南極的深深海水中……
導演呂克·雅克特(Luc Jacquet):
在嚴酷的冰雪暴侵襲下,皇帝企鵝們舉步維艱地邁著步伐,在廣闊的冰面迷宮上產蛋。在它們的周圍,白茫茫一片,四處都是浮冰,但勇敢的企鵝們從不屈服,在如此惡劣的困境下傲然生存。在這片沒有其他生物膽敢涉足的區域,皇帝企鵝仍舊持續它們浪漫的約會。隨著冬季來臨的群體遷徙,《企鵝的三月》給我們講述了一個傳奇的族類,描繪了一個神奇、特別、而又富有感情的動物,影片是一個充滿勇氣、幽默和神秘的故事。
我的目標是從一個全新的角度深度發掘,給大家講述一個真實卻非凡的故事。它雖然已經延續了幾百年甚至幾千年的寒冬,但卻從未有人類將它記載和遺傳下來,因為在過去的幾千年中從未有人類在南極居住。直到一個世紀前,企鵝們才第一次「撞」上了人類。1950年,當試驗性基地在南極建成,科學觀測數據才取代了人們口述的傳奇……
皇帝企鵝與人類在一起生存的時間還不夠長,因此民間傳說與神話也還未流傳下來。他們之間也還是陌生的,只是在廣闊的南極洲上偶爾地碰巧遇上罷了。
想到這里,我的慾望就更加強烈:講一個真實的故事,通過不可思議的影像來表現皇帝企鵝在寒冬時的生活。通過對南極洲險境和企鵝們壯麗使命的解說,一個傳奇將由此片娓娓道來。
⑹ 法國有什麼好看的電影和電視劇
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收藏 <暴力街區13> 9.1|4771人評價 不怕白道有黑警,就怕黑道有跑酷,老鼠怕貓?那是謠言!
收藏 <大飯店> 9.1|721人評價 這個法國老頭非常眼熟,記得他和獅子賽過跑
收藏 <偷天換日 >9.1|2213人評價 MINNI是一部性能卓越的好車,由於這部電影,我對這個確認至今
收藏 <第五元素> 9.1|2657人評價 呂克貝松的幽默和悲觀是需要注冊的
收藏 < 獵殺U-571 >9.0|1193人評價 德國車牛,潛艇更牛,怎麼炸都炸不沉
收藏 < 的士速遞>3 9.0|1233人評價 史上最酷炫的計程車,滑稽可愛的司機,法式喜劇合我口味
收藏 <黑鬱金香> 8.9|97人評價 改編自大仲馬經典作品,重現法國的傳奇英雄
收藏 < 三劍客 >8.9|58人評價 大仲馬經典原著改編,三劍客的傳奇故事
收藏 < 的士速遞 >8.9|1079人評價 奧斯卡影後歌迪亞早期作品,法國式喜劇
收藏 <的士速遞>2 8.8|616人評價 的士司機搭檔辣妹女警VS日本山口組,看誰更牛
收藏 <的士速遞4> 8.8|1694人評價 痴傻的警察,沒腦子的局長和法國式的調侃
收藏 <殺手十三> 8.7|703人評價 刺殺總統版《諜影重重》,政治陰謀連環上演。
收藏 <俠盜魅影> 8.7|696人評價 呂克·貝松編劇,俠女佩內洛普·克魯茲劫富濟貧
收藏 < 暴力街區13:終極 >8.7|3181人評價 B13區五大幫派首領率精英30人跑酷小隊徒手攻佔法國總統司令部
收藏 < 星際之門 >8.7|1147人評價 它開創了一種從科幻電影到劇集的先河
收藏 < 的士女王 >8.6|1858人評價 美版《的士速遞》,女豬腳開車很不賴
收藏 < 疑雲密布 >8.6|121人評價 摩根・弗里曼、莫妮卡・貝魯奇揭示人類最醜陋本性
收藏 <血濺13號警署> 8.6|958人評價 警匪一家親,大難臨頭各自飛
收藏 <單刀直入> 8.6|2244人評價 法式好萊塢動作大片,情節緊湊全片無尿點
收藏 <奪面解碼 >8.6|741人評價 城堡,舞女,煉金術,皇室,神探,妓院...跟隨著兇手去旅行
收藏 <奪獄困獸 >8.6|1308人評價 老子在裡面賣命,你TM在外面殺我家人,給我一個不滅你的理由
收藏 <巴黎諜影> 8.5|1616人評價 呂克貝松出品,約翰特拉沃塔的法國諜戰
收藏 <不朽> 8.5|798人評價 樹欲靜而風不止~不朽的只是內心一絲正義
收藏 < 法外之徒 >8.5|662人評價 奧斯卡最佳外語片提名,阿爾及利亞人民的「建國大業」
收藏< 獵豹行動> 8.5|494人評價 困守一隅拚死反擊的槍戰片,節奏快,場面激烈,值得一看。
收藏 <空中決戰 >8.5|1022人評價 幻影2000神秘失蹤只是一次恐怖襲擊的序曲
收藏 <特種部隊>2011 8.4|1331人評價 艱辛的營救之旅,人性的偉大與殘缺同在!
收藏 < 企業戰士 >8.4|297人評價 城市懲惡揚善7人組
收藏 < 蛇> 8.4|81人評價 法國驚悚動作片,以血還血
收藏 < 車神 >8.3|641人評價 引擎的轟鳴聲總能讓人熱血沸騰
收藏 <黑幫團伙 >8.3|153人評價 加入黑社會前必看電影
< 極速騎手 >8.3|299人評價 四位輪滑俠橫行巴黎街頭,只為懲罰城市黑手黨
⑺ 類似於《安娜》《暴力街區3》,還有哪些非常經典的法國動作片值得一看
謝邀!感謝關注奧斯卡,與你一起分享電影的樂趣。
5、《法國緝毒風雲》
豆瓣6.7分,這是一部真人真事改變的犯罪電影。
難得的一個好法官,表面上的邪惡勢力被粉碎,但更深層次下的骯臟卻未根除,公職人員的腐敗難以打擊,這也是一種無奈。。。
⑻ 法國有哪些不錯的推理電影值得一看
法國不錯的推理電影有《調音師》、《登堂入室》、《藍白紅三部曲之紅》等,今天我們來了解一下這三部電影。
1、《調音師》
《藍白紅三部曲之紅》是由克日什托夫·基斯洛夫斯基執導,伊蓮娜·雅各布、塞繆爾·勒·比漢等主演的劇情片。
該片講述了女學生瓦倫丁與法官之間的微妙感情以及法律學院畢業生奧古斯特與女友之間的愛情故事。影片的整個基調是紅色的,莫名,猜不到的結局,費解的過程。然而,當我再回過去看前面的時候,才發現,原來如此,整個過程,是一系列緊密相扣的環。
1994年,該片獲得第47屆戛納電影節金棕櫚獎提名。
⑼ 推薦幾部法國電影
1.這個殺手不太冷,我看片無數,這是最經典的,我看過很多很多很多遍,非常的棒!!!!是說一個中年殺手和一個十二歲小女孩之間的愛情故事,非常朦朧感人的愛,一點都不變態,你會被感動的!由娜塔莉波特曼、加里奧德曼、讓雷諾演。我第一眼看這部片子就愛上它了。特別是最後的音樂響起,劇中雖然沒有一點情愛鏡頭,甚至男女主角連親吻都沒有過。女主角對男主角說我愛你的時候,那是來自心裡的感動
2.還有一部就是<Helen of troy>(不是Troy),它比布拉德彼特的特洛伊好看很多,但在國內沒有名氣,但是非常非常地好看,什麼叫史詩片,就是它這種,畫質很美的愛琴海,非常棒的片子
3.97版的洛麗塔(一樹梨花壓海棠),這部小說很有名,整部電影是到最後一句話被打動的
4.昨天看的《夢想家》(戲夢巴黎),很有哲理的,很有不一樣的情調,在威尼斯電影節大放異彩,斷臂山今年也是在威尼斯出盡風頭,非常浪漫的片子
5.肖申克的救贖
6,今天剛看了一部《21克》覺得很不錯,據說一個人死的那一刻她的體重會減少21克,而21克就是人靈魂的重量,劇中的三個主角卻因為這21克承受了多大的壓力!
7,美國麗人很不錯,講述了現代美國家庭中年人,年輕人的關系對毒品性等看法,很有哲理又不失趣味
另外羅伯特德尼羅和阿爾帕西諾片子千萬不能錯過,盜火線、女人香、計程車司機、美國往事都是影史經典,都是在探討人性!!還有獵鹿人和好傢伙,有探討越戰給人帶來的心靈創傷的,雖然戰爭場面不多可是你可以真正用心去感悟電影的精髓,感悟戰爭的痛苦,獵鹿人,千萬不要錯過!!!
⑽ 法國有哪些經典好看的動作片不容錯過
推薦5部法國好看的動作片,經典不容錯過!更多精彩電影,歡迎關注 @影局
1,《聖女貞德》
又名B13區,由皮埃爾·莫瑞爾執導,撇開劇情不談,本片絕對是動作片愛好者值得一看的影片。不同於成龍吳宇森,令人耳目一新的表現手法和場景設置。不得不說電影里跑酷動作設計很有看點,男主真是跑酷高手。穿超各類障礙猶入無人之境。